{"title":"GALLERIA \/ Opere dipinte","description":"\u003ch1 data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003e\u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003eOPERE DIPINTE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"236\" data-end=\"461\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA Darwin, dipingere significa contatto. Pennello e matita trasmettono esitazione, pressione, correzione. Il colore può essere acceso o discreto, ma la mano è sempre presente. Epoche, stati d’animo e temperamenti diversi condividono lo spazio senza allinearsi. Ciò che li unisce è la superficie - il gesto trattenuto nel tempo - dove lo sguardo diventa attrito e il significato prende forma attraverso il tatto anziché lo stile.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna rara acquaforte firmata di Miquel Barceló. Una delle sole 35, appartenente alla sua profondamente personale serie Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe figure si sfumano e si contorcono come fumo: corpi tracciati più dall’istinto che dal contorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata durante gli anni trascorsi sull’isola vulcanica, questa serie convoglia la fisicità primordiale dell’arte rupestre preistorica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBarceló si esprime attraverso la matericità, il movimento e il silenzio: più rituale che rappresentazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Miquel Barceló (nato nel 1957, Maiorca)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Acquaforte e acquatinta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirma: Firmata e numerata a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData della stampa: 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: Ottimo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormato dell’immagine: Circa 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormato del foglio: Circa 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrigine: Serie Lanzarote (1999–2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrezzo: 6.600 € (tasse incluse)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVladinsky è nato nel luglio 1988 nella città di Onești, situata nella regione moldava della Romania. Fin dai primi anni di scuola è stato affascinato dalle arti visive grazie a un insegnante di belle arti. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eOggetto: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDipinto\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTitolo dell'opera: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (grey ear series)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTecnica: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcrilico su tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eFirma: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFirmato a mano\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAnno: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeriodo: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010-presente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdizione: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eCondizione: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn condizioni eccellenti\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensioni totali: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeso: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObserver Untitled (Studio con argento)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMeditazione acrilica dalla memoria post-comunista — argento, silenzio e forza emotiva\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003eNato in un luogo in cui un tempo l’espressione era vietata, oggi riversato in gesti di audace liberazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eVladinsky dipinge non solo ciò che vede, ma anche ciò che un tempo era invisibile.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003eCresciuto all’ombra di un regime al collasso, il suo lavoro rivendica presenza, libertà e sentimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObserver Untitled (Studio con argento)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (n. 1988, Onești, Romania)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Acrilico su tela\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Unico\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmato a mano\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Eccellenti\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Studio dell’artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eOlio su tela di Zhang Yue — un gesto misurato di liberazione e riflessione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSottile ma carica di energia, quest’opera si colloca tra tensione e serenità, ed è stata dipinta nello studio dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003eZhang Yue, nato nel Liaoning nel 1978, fa parte di una nuova generazione di artisti cinesi la cui opera coniuga tradizione e silenziosa introspezione. Con esposizioni in Europa e Asia, la sua ricerca esplora l’emancipazione personale attraverso superfici precise e sobrie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtista \/ Autore \/ Creatore:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (n. 1978, provincia del Liaoning, Cina)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Esemplare unico\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmato a mano sul verso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Eccellenti\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2.5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 0.5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Studio dell’artista, Pechino\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"The patio - Anonymous","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e\u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eUna natura morta mediterranea intima, catturata con calore e precisione. Datato circa 2000, questo dipinto a olio offre uno studio luminoso della terracotta, della flora e della quiete del tardo pomeriggio. L’artista sconosciuto presenta il quotidiano con dignità e piacere - un omaggio tattile alla luce, alla composizione e al tempo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eOggetto:\u003c\/strong\u003e Dipinto\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e Il \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003ePatio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Sconosciuto\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e\u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Olio su tela\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eCornice:\u003c\/strong\u003e Incorniciato nella cornice originale in legno\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Circa 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eEccellenti - nessun danno, usura o restauro\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e Acquisito da un collezionista privato nel nord Italia\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiant and unapologetically joyful, this oil portrait celebrates Afro-Caribbean identity, femininity, and solar energy through a luminous harmony of textures, color, and gaze. A visual hymn to brightness, boldness, and beauty — captured in full bloom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Painting\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Oil on canvas\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (framed)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Early 21st century\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e\u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eMint – no marks, damage, or visible restoration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed lower right\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Acquired from a private collection, Dominican Republic\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Anonymous Artist — Virgin of Sorrows (Sevillian Baroque School, 17th Century)","description":"\u003cp\u003eUn’icona devozionale suggestiva dell’età d’oro della pittura religiosa spagnola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto dipinto a olio su tela, di 96 × 79 cm comprese la cornice, è attribuito alla scuola barocca sivigliana del XVII secolo. Raffigurante la Vergine Addolorata (Dolorosa), presenta la Vergine Maria trafitta da sette spade, simbolo dei tradizionali Sette Dolori di Maria, affiancata da una schiera di serafini cherubici che emergono dall’oscurità come testimoni dolenti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata in tonalità profonde e drammatiche, la Vergine ha un’espressione rivolta verso l’alto e sofferente, che richiama l’intensità emotiva e la teatralità caratteristiche della devozione barocca spagnola. Lo sfondo sobrio e l’ambientazione essenziale concentrano l’attenzione sulla gravità spirituale della sua sofferenza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Dipinto devozionale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Anonimo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVergine Addolorata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: XVII secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Olio su tela (rintelata)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Tela: 80 × 63 cm \/ Con cornice: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScuola: Barocco sivigliano (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIconografia: Devozione mariana, Sette Dolori di Maria\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornice: Stile d’epoca (posteriore alla tela), in legno intagliato e perlato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: Buono — craquelure e usura visibili, coerenti con l’età; la tela è stata rintelata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDettaglio significativo: La composizione è una rappresentazione classica della Dolorosa, ispirata alle antiche tradizioni servite, e fu concepita per la devozione personale o ecclesiastica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn suggestivo ritratto del XVIII secolo della Scuola Sevigliana di Pittura, quest’opera a olio su tela cattura la delicata presenza di un giovane aristocratico sivigliano, qui immaginato come El Doncel del Arenal — forse un riferimento allo storico quartiere lungo il fiume di Siviglia, un tempo dimora di mercanti, nobili e artigiani.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl giovane soggetto è ritratto con discreta dignità, vestito con un’elegante cravatta, un gilet e una giacca scura, tipici dell’abbigliamento dell’alta società nella Spagna dell’epoca borbonica. Il suo sguardo, leggermente distolto, e lo sfondo soffusamente illuminato conferiscono all’opera un’aria introspettiva e di delicata formalità. Il dipinto rivela i tratti della ritrattistica sivigliana del XVIII secolo: sobrietà nei gesti, palette dai toni terrosi e attenzione al carattere più che alla decorazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl dipinto è inserito in una splendida cornice lignea finemente intagliata, probabilmente realizzata tra l’inizio e la metà del XX secolo, con motivi classici che richiamano la solenne eleganza della tela. Sebbene non firmato, l’artista apparteneva chiaramente alla tradizione dei pittori post-barocchi e dei primi accademici attivi a Siviglia all’epoca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAttribuito alla Scuola Sevigliana di Pittura, XVIII secolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOlio su tela\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTela: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon cornice: circa 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornice \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInclusa — legno dorato intagliato a mano, inizio del XX secolo, in buone condizioni vintage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMolto buone — lieve craquelure coerente con l’età; nessun restauro visibile; tela stabile e ben conservata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCollezione privata,  Siviglia, Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStile \/ Note\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRitrattistica spagnola del periodo dell’Illuminismo, probabilmente riconducibile a una tradizione costumbrista, dipinta secondo i canoni classici e forse commissionata per una famiglia nobile. Presenta l’influenza del realismo accademico emergente in Andalusia durante il XVIII secolo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eQuesto dipinto a olio di J. Alarcón, probabilmente realizzato a Siviglia intorno al 1880–1890, fa parte dell’archivio Darwin perché cattura la teatralità intensa e le sfumature sociali del costumbrismo della fine del XIX secolo. La donna seduta, avvolta in un mantón de Manila color crema ricamato con motivi floreali verdi, si volta dall’altra parte rispetto all’osservatore, altera, forse disincantata, appoggiata a una sedia accanto a una bottiglia di vino, un posacenere e un vassoio di frutta tagliata. La sua posa è studiata ma priva di difese, lo sguardo distolto in un momento di ambiguità narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, figura poco documentata della Scuola sivigliana, dipinge con pennellate dense e realistiche e un occhio attento alla consistenza delle superfici: le frange di seta, la pelle arrossata e le superfici brunite risplendono contro uno sfondo scuro. L’opera non moralizza né sentimentalizza; ci invita invece a soffermarci sulla soglia tra il gesto pubblico e l’umore privato. Non è un ritratto in senso formale, ma uno studio dell’atmosfera e della femminilità moderna, al tempo stesso messa in scena e irripetibile. La figura non è idealizzata; è colta in una pausa. In quella pausa vive l’intera fin de siècle spagnola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eMujer con Mantón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eca. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eDipinto a olio\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eTecnica \/ Materiali\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eOlio su tela, cornice in legno dorato\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eUnico\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eFirmato\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eSì, in basso a sinistra\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eBuono; lievi segni dell’età coerenti con il periodo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eQuesto manifesto dipinto a mano, realizzato per una serata di boxe a San Fernando il 30 maggio 1941, fa parte dell'archivio Darwin perché condensa il linguaggio visivo vernacolare dello sport popolare e dello spettacolo pubblico nella Spagna del dopoguerra civile. Organizzato dalle forze del Genio della piazza locale in onore del loro santo patrono, l'evento riunisce sei incontri di diverse categorie di peso, dal peso gallo al leggero, ciascuno presentato con enfasi teatrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eLa scritta realizzata a mano sul manifesto, la tavolozza radiosa e il pugile dall'anatomia stilizzata riflettono tanto il fascino artigianale delle insegne locali quanto l'idealizzazione eroica dell'atleta della classe operaia. Nomi come Toni Luis, Guasch e Herrerita (qui celebrato come una «destacada figura local») sono esaltati con la stessa urgenza grafica riservata a santi o generali, incorniciati da fasce verticali rosse con la scritta \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e, ai lati del combattente centrale in guardia. Con i suoi 45 × 35 cm, segni di usura e danni superficiali, l'opera possiede un peso tanto documentario quanto atmosferico: una reliquia di una cultura della stampa regionale ed effimera, precedente alla standardizzazione della stampa offset. Non è soltanto la testimonianza di una serata di sport, ma un frammento carico di identità civica e di resistenza dipinta a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eSconosciuta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eManifesto dipinto a mano\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eTecnica \/ Materiali\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003ePittura su carta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eUnico\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eFirmato\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eNo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eLingua (libri)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eSpagnolo (testo)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eStato di conservazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eSegni evidenti di usura e degrado superficiale; stabile\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"fotomatones-2009","title":"FOTOMATONES, 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDodici volti, sei tavole, infinite letture. Questi dittici a olio - ogni pannello contiene due ritratti - compongono un coro frammentato di identità maschili. Realizzata intorno al 1990 da un artista sconosciuto, la serie si colloca sul confine tra riconoscibilità e scomparsa. Sono autoritratti? Prigionieri? Fantasmi? La ripetizione è deliberata ma instabile, e suggerisce un processo di divenire piuttosto che di essere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’anonimato dell’artista intensifica la risonanza dell’opera. Libero da una narrazione biografica, lo spettatore si confronta con una tensione pura: tra gesto e silenzio, superficie e psiche. Alcune figure ricambiano lo sguardo con chiarezza; altre si dissolvono in pennellate materiche e ambiguità tonali. La scala cromatica passa dagli ocra ossidati a grigi e verdi quasi monocromi, ogni dittico rappresenta un distinto registro emotivo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSebbene ogni tavola sia autonoma (37.5 × 52.5 cm), la composizione proposta - due pannelli per fila, per un totale di tre file - trasforma i sei elementi in un unico ritratto modulare. Installata nel suo insieme, l’opera misura 112.5 × 105 cm. L’allestimento richiama il formato di un provino a contatto, di una cabina fotografica o di un’iconostasi frammentata. Al momento nessuna cornice li unisce; la decisione resta aperta, carica di potenzialità curatoriali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA Darwin li presentiamo come un’entità completa e irrisolta: dodici volti senza nome che non formano un insieme - ma qualcosa di più inquietante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Fotomatones (set di 6 dittici)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Dodici volti senza nome\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Sconosciuto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: ca. 1990\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Pittura a olio\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Olio su tavola\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Opere uniche (6 tavole \/ 12 ritratti)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Senza cornice (ideale per un allestimento unitario)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Ogni pannello 37.5 × 52.5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni totali (disposizione proposta): 112.5 × 105 cm (3 file di 2 dittici)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con variazioni espressive della superficie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51874720055634,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_5.jpg?v=1768172501"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Self-Portrait, Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReso con tenerezza e umorismo crudo, questo autoritratto di piccolo formato di Edward Cushenberry raffigura una figura nuda e tatuata che si scatta un selfie allo specchio del bagno - un gesto quotidiano qui intriso di vulnerabilità, giocosità e precisione formale. I materiali stratificati - Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico - imitano la qualità superficiale di una fotografia istantanea, ma con le texture e le imperfezioni della cura dell’esecuzione manuale. L’opera di Cushenberry si muove spesso sul confine tra documentazione e finzione diaristica e, in questo lavoro, l’ambientazione (completa di rotolo di carta igienica e asciugamano rosa) sottolinea l’ordinarietà con un senso perturbante di presenza. Al tempo stesso modesto e monumentale, il disegno richiama la tradizione dell’autoritratto, reinventandola per l’era dei social media - ma senza schermo, senza filtro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Autoritratto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: ca. anni 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.5 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, al verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: Molto buono, con lievi segni di usura sui bordi e segni superficiali tipici dei materiali dell’artista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“Nah… I Don’t Want to Talk About It…” — Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon le sue dimensioni compatte e il bordo simile a quello di una Polaroid, quest’opera firmata di Edward Cushenberry cattura un momento immobile colmo di emozioni trattenute. Un uomo nero - forse uno skater o un antieroe locale - è raffigurato di profilo, con la sigaretta accesa e le mani giunte, in tensione o assorto nei suoi pensieri. Indossa una camicia rosa sbiadita con un misterioso distintivo bianco e nero ed è circondato da una vegetazione stilizzata; guarda oltre lo spettatore con una calma acuta e ambigua. La frase sotto di lui - “Nah… non voglio parlarne…” - funge al tempo stesso da didascalia e da scudo, riecheggiando il linguaggio delle zine, dei fumetti e delle serie fotografiche confessionali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, noto per la sua fotografia dallo stile documentaristico e per una pratica del disegno profondamente personale, si muove con disinvoltura tra diversi media per creare vignette visive di grande intensità emotiva. Qui restituisce l’immediatezza di un’istantanea analogica interamente a mano - usando matita Prismacolor, grafite, inchiostro e acrilico - creando una tensione tra spontaneità e costruzione. Il tratto dalle linee fumettistiche e la prospettiva stilizzata ricordano le zine indipendenti dei primi anni Duemila e artisti come Raymond Pettibon o Ron Regé Jr., mentre la tavolozza cromatica audace e piatta - verdi, rosa, blu mare - conferisce all’immagine una forte potenza grafica senza privarla della sua vulnerabilità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eC’è qualcosa di cinematografico nell’inquadratura, qualcosa del fotogramma sospeso di un film o del momento non detto tra estranei. Eppure l’opera attinge in modo inequivocabile alla cultura vissuta: skateboard, amicizia, solitudine, razza, resistenza. L’uso del motivo della Polaroid da parte di Cushenberry non è nostalgico - è intimo, deliberato e profondamente contemporaneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Nah… non voglio parlarne…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con texture superficiali visibili e pieghe sui bordi che ne rafforzano la presenza fisica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“You worry too much…” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eUn ritratto crudo e ribelle dell'intimità, abbozzato come un ricordo sul punto di svanire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncorniciato negli iconici margini bianchi di una Polaroid, questo disegno audace e vulnerabile di Edward Cushenberry fonde l'impulso diaristico della cultura zine con lo sguardo senza filtri del fumetto underground. Una donna nuda è sdraiata su un letto, i capelli avvolti da fiamme cremisi, con indosso soltanto una camicia gialla a quadri aperta - vulnerabile e al tempo stesso indifferente. La sua postura è disinvolta, il suo sguardo diretto. Sotto, la frase manoscritta “Ti preoccupi troppo…” funge sia da didascalia sia da contrappunto emotivo - una frase venata di ironia, distacco o affetto silenzioso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, noto per il suo lavoro all'intersezione tra fotografia, cultura skate e narrazione grafica, affronta i suoi soggetti come fotogrammi di un film personale. Qui, la presenza della figura è magnetica: l'uso della grafite e dei Prismacolor conferisce al suo corpo un volume morbido ma deciso, mentre le pennellate di acrilico scolpiscono la superficie materica del suo ambiente - lenzuola rosa, un cuscino color lavanda, pareti che oscillano tra conforto ed esposizione. Si percepiscono echi dei fumetti DIY degli anni '90, di artiste come Aline Kominsky-Crumb o Julie Doucet, filtrati attraverso la voce inconfondibile di Cushenberry: afroamericana, multidisciplinare, attenta e priva di timore di fronte alle contraddizioni.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuest'opera fa parte di una serie di ritratti in piccolo formato che replicano il linguaggio della fotografia istantanea non attraverso la tecnologia, ma tramite la memoria manuale. Firmata sul verso, l'immagine pulsa di imperfezioni pittoriche - pieghe, rilievi, texture - che ne rafforzano la presenza tattile e irripetibile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Ti preoccupi troppo…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: matita Prismacolor, grafite, inchiostro e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con segni espressivi sulla superficie e pieghe intrinseche all'opera\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“Only I Can Set the Pace!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eQuesta composizione intima di Edward Cushenberry è incentrata su una figura seduta e ritagliata - gambe divaricate, una mano appoggiata con pacata sicurezza, lo sguardo rivolto altrove. Il testo sotto la cornice, «Solo io posso stabilire il ritmo!», funge non solo da dialogo, ma da manifesto. Nell’esplorazione continua dell’identità, dell’intimità e del controllo da parte dell’artista, quest’opera cattura un momento di autodeterminazione che resiste alla spettacolarizzazione, nonostante la sua rappresentazione diretta e carnale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, la cui pratica unisce fotografia, disegno e narrazione, prosegue il suo caratteristico uso della cornice in stile Polaroid - ma qui l’immagine esplode oltre la nostalgia, trasformandosi in un’affermazione di autodeterminazione. Il corpo, tracciato in un rosso terracotta intenso e stratificato con ombre viola, risalta su un fondo di malva e lilla. Una veste color crema scivola dalla spalla. La tavolozza è intenzionalmente ricca e assertiva, riecheggiando il lavoro di pittori figurativi come Emma Amos o Henry Taylor, per i quali colore e posa sono inseparabili dal significato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzato con matite Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico, il disegno conserva la grana e la morbidezza della pressione della mano, il trascinamento materico del pigmento sulla carta. La cornice bianca - irregolare, segnata dal pennello, fisica - ne rafforza lo status di oggetto tangibile, non di immagine digitale. Firmata sul verso, l’opera occupa quella rara intersezione tra erotismo e rifiuto, presenza e distanza. Parla in prima persona, ma dice più attraverso il gesto che attraverso il volto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: «Solo io posso stabilire il ritmo!»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Unica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmata: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con texture visibile, lievi sbavature e variazioni espressive della superficie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“I want to be vulnerable with you.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto piccolo ritratto elettrizzante di Edward Cushenberry cattura l’esatto momento in cui tenerezza ed esposizione entrano in collisione. Una figura è sdraiata all’indietro, gli occhi chiusi, i denti serrati in un’espressione che potrebbe indicare piacere, dolore o memoria. La sua pelle, resa in tonalità ricche e terrose, porta sul petto un tatuaggio scritto a mano - beauté ténébreux - bellezza oscura. È al tempo stesso una dichiarazione e un segno, e ancora il disegno in quello spazio in cui desiderio, identità e vulnerabilità si intrecciano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa didascalia scritta a mano, “Voglio essere vulnerabile con te”, è più di una frase - è una cornice per l’intera immagine. Posizionata sotto la figura come un’iscrizione su una Polaroid, infonde all’opera una gravità confessionale, richiamando l’estetica delle zine, i diari personali e il linguaggio crudo dell’intimità. Cushenberry, fotografo di formazione e skater d’istinto, ha un occhio acuto per la trama emotiva. Qui combina quell’istinto con la piattezza tipica dei fumetti e campiture di colore deliberate - lenzuola verde menta, ovali lavanda, motivi floreali color senape - creando un’atmosfera cinematografica che ricorda i primi lavori di David Wojnarowicz o persino le opere più intime di Jean-Michel Basquiat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’uso di Prismacolor e grafite su Bristol conferisce all’opera una qualità stratificata e tattile. La cornice in acrilico bianco, con le sue sbavature e scanalature, rifiuta la perfezione - insiste sul fatto di essere toccata, tenuta, creduta. Firmata sul retro, l’opera si erge come un sussurro visivo: intimo, politico, profondamente umano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Voglio essere vulnerabile con te.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, grafite, inchiostro e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul retro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con lievi segni superficiali e una materialità espressiva\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Bro, platitudes are lame!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eUna stanza, un momento, un congedo - vibrante, anticonvenzionale e inconfondibilmente reale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry evoca un altro frammento cinematografico in questa composizione in stile Polaroid, in cui due donne - a metà conversazione o a metà di un roteare degli occhi - condividono una scena illuminata da colori senza compromessi. La figura a destra, appollaiata su una poltrona arancione fluo, tiene sollevata una macchina fotografica come fosse uno specchio, mentre la sua compagna - con le gambe accavallate e uno sguardo divertito - siede accanto a un gatto bianco, circondata da biscotti e da quella che sembra una fotografia istantanea gettata lì. La didascalia sotto di loro, «Bro, le frasi fatte sono una noia!», arriva come la battuta finale di una conversazione ormai già sfumata a metà. È informale, esilarante, pungente - e stranamente tenero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata con matita Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico su carta Bristol, l'opera gioca con la bidimensionalità e il simbolismo in un modo che richiama i primi fumetti underground e le zine outsider. Qui si avverte qualcosa dell'onestà colloquiale di Lynda Barry, o persino dei campi cromatici emotivi di Chris Johanson, ma Cushenberry la radica nella propria prospettiva afroamericana - poetica, osservatrice e radicata nella cultura giovanile. Il disegno irradia pigmento: la parete fucsia saturo, gli arredi arancione bruciato, il vestito viola intenso - tutto in contrasto con le pennellate ruvide della cornice in stile Polaroid. È un'intimità lo-fi, disegnata con una nitidezza ad alta intensità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte di una serie più ampia che esplora vulnerabilità, umorismo e spazio privato, quest'opera di piccolo formato è ingannevolmente densa. È un'istantanea di amicizia, resistenza e del diritto a non prendere le cose troppo sul serio. Firmata sul verso, con schizzi e asperità della superficie che ne accentuano il carattere artigianale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: «Bro, le frasi fatte sono una noia!»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Unica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmata: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con segni espressivi sulla superficie e lievi sbavature di pigmento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“I’m aware of what the intention is.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno specchio, un gesto, un momento sospeso - stratificato, deliberato e dolcemente ribelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry continua la sua serie in stile Polaroid con questa scena intima: una donna applica con calma l'eyeliner, gli occhi chiusi, l'espressione in equilibrio tra concentrazione e stanchezza. Dietro di lei, i riflessi si moltiplicano - braccia, mani e volti che riecheggiano in un loop frammentato, evocando la ripetizione o la performance. Lo spazio specchiato è caldo, con tonalità gialle, eppure l'energia è interiore. La didascalia scritta a mano recita: “Sono consapevole di quale sia l'intenzione.” - una frase che vibra di consapevolezza di sé. Potrebbe essere rassegnazione. O un avvertimento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzato con matita Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico su carta Bristol, il disegno utilizza campiture cromatiche piatte e una grana morbida per evocare la sensazione di un ricordo già in dissolvenza. I riflessi stratificati sembrano un richiamo alle radici fotografiche di Cushenberry - meno interessati al realismo tecnico, più al realismo psicologico. La cornice, che imita una Polaroid con il suo bordo bianco dipinto a pennello e la didascalia scritta a mano, trasforma l'opera in un ricordo da conservare o in un messaggio fatto passare tra amici.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte di un più ampio corpus di opere che esplora l'intimità, l'identità e la resistenza silenziosa, questo disegno è uno studio in piccolo formato sulla consapevolezza di sé. Parla dell'essere osservati - e dello scegliere come mostrarsi. Firmato sul retro, presenta i segni tattili del suo processo artigianale - leggere sbavature, trascinamenti di pigmento e l'occasionale imperfezione che lo rende ancora più autentico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Sono consapevole di quale sia l'intenzione.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Unica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul retro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizione: Eccellente, con texture superficiali e strati di pigmento visibili\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Don’t make me regret my orgasm!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry offre un momento di tenerezza tagliente in questo audace disegno in formato Polaroid. Una donna è sdraiata all’indietro su un letto, con un braccio appoggiato sul corpo; la sua t-shirt è sollevata e rivela sia un volto stampato simile a una maschera sia il suo petto nudo. Ha gli occhi chiusi, le labbra socchiuse e le gambe delineate con tratti sciolti, eppure la postura appare più protettiva che rilassata. Sotto di lei, la didascalia arriva con calore ed esitazione: “Non farmi pentire del mio orgasmo!” È una frase che potrebbe essere divertente, furiosa o già troppo tardiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata con la tecnica mista caratteristica di Cushenberry - Prismacolor, inchiostro, grafite e acrilico - l’opera spinge bidimensionalità e matericità al limite. I colori vibrano di saturazione emotiva: viola polverosi, rossi lividi, blu smorzati, il rosa quasi neon della biancheria da letto. Nel motivo della maglietta c’è un dettaglio surreale: un volto stilizzato con gli occhi raddoppiati, come a riecheggiare la tensione tra freddezza esteriore e molteplicità interiore. Il disegno sembra appartenere alla tradizione dei fumetti underground, delle zine sex-positive e dei filmati granulosi ambientati in camera da letto, ma il suo tono è pienamente quello di Cushenberry: osservatore, irriverente e discretamente fiero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuest’opera appartiene alla serie in corso in cui Cushenberry fonde momenti privati e atteggiamento pubblico, sesso e consapevolezza di sé, cultura giovanile e residui emotivi. Piccolo nelle dimensioni ma grande nella voce, è un disegno che parla nello spazio dopo la fine della conversazione. Firmato sul verso, con bordi grezzi e pieghe visibili che ne accentuano la presenza disinvolta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “Non farmi pentire del mio orgasmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro, grafite e pittura acrilica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Molto buone, con espressivi segni d’usura sui bordi e texture superficiale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“Art school taught them well.” — Drawing on Bristol Paper","description":"\u003cp\u003eUn cartellone pubblicitario, un flash, un drink, un bacio: questa è la festa e queste sono le persone che guardano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn “La scuola d’arte ha insegnato loro bene.”, Edward Cushenberry si allontana dai suoi primi piani Polaroid e ci offre un’inquadratura più ampia e rumorosa. Al centro: un muro giallo dall’aria vagamente da cortile sul retro, ragazzi in abiti informali, drink in mano e occhiate di traverso che volano. A sinistra, due ragazze si baciano mentre un altro adolescente osserva, sospeso tra curiosità e giudizio. A destra, una donna con una polo da lavoro rossa sorseggia il suo drink come se fosse in pausa dal fregarsene, incorniciata da un distributore automatico e dal proprio silenzio. E sopra tutto questo: un enorme cartello con la scritta “Mio nonno Charlie”, completo di un goffo abbraccio familiare. Che scena è? Una riunione di famiglia? Un barbecue? Un fotogramma di un film indipendente che non è mai stato realizzato?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuest’opera del 2017 sostituisce l’intimità lo-fi con una narrazione osservazionale dilatata. Il tratto di Cushenberry è pulito e la sua palette iper-piatta: rosa gomma da masticare, gialli senape, blu slavati - una sorta di surrealismo da cartoon alternativo. Strizza l’occhio all’estetica delle fanzine e alle critiche delle scuole d’arte, ma resta ancorata al calore e alla specificità. Ogni espressione, ogni ghigno o smorfia, sembra vissuta. Non sta documentando soltanto le persone, ma anche il modo in cui ci mettiamo in posa gli uni attorno agli altri - con lattine di birra, emozioni schiacciate, occhi al cielo che significano “mi importa” anche quando diciamo di no.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUno dei primi disegni narrativi di grande formato di Cushenberry, quest’opera dimostra la sua capacità di bilanciare umorismo e tenerezza, ombra e affetto, senza spiegare troppo. È pura atmosfera. E osserva anche te.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Disegno originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “La scuola d’arte ha insegnato loro bene.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro e grafite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Unica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì, sul retro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 35.6 × 27.9 cm (14 × 11 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, leggera texture superficiale coerente con il medium\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“The Unicorn Woman” — Original NYT Book Review Illustration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginariamente commissionata per The New York Times Book Review, questa opera di Edward Cushenberry è una risposta visiva a The Unicorn Woman di Gayl Jones - un romanzo su mito, identità e memoria frammentata. Ma nelle mani di Cushenberry, l’unicorno diventa cyberpunk. Una figura in verde (lettrice? sognatrice?) tiene una foto logora di una donna il cui volto è letteralmente spaccato. Dietro di lei: un’esplosione di viola su una carta da parati a righe color pastello. La sua espressione è colta a metà tra un sorriso e un crollo - un occhio chiuso, l’altro ricoperto da circuiti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÈ inquietante e tenera al tempo stesso. Il ritratto riguarda meno la bellezza che ciò che della bellezza sopravvive. La stilizzazione - contorni spessi, colori piatti, tensione grafica - richiama l’estetica tipica di Cushenberry, affine a quella delle zine, ma con un taglio editoriale deciso. Come gran parte della sua opera, non si tratta tanto di spiegare il testo quanto di tradurne l’emozione: ossessione, distanza, danno, desiderio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNon è necessario aver letto il romanzo per sentirne l’impatto. Questa immagine regge da sola - in parte reperto di fantascienza, in parte cartolina di un crepacuore.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Illustrazione originale su carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: “The Unicorn Woman” (Illustrazione per una recensione libraria)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCommissionata da:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo: Matita Prismacolor, inchiostro e grafite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Pezzo unico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmata: Sì, sul verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Circa 17.8 × 22.8 cm (7 × 9 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti, con lievi segni di usura lungo i bordi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"rodrigo-gross-forms-that-hum","title":"Rodrigo Gross — Forms That Hum","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"619\"\u003eQuesta coppia di disegni a grafite dell’artista Rodrigo Gross, con sede a Málaga, realizzati intorno al 2008, appartiene a un primo periodo della sua ricerca, in cui il disegno fungeva sia da studio strutturale sia da linguaggio viscerale. Gross, noto soprattutto per i suoi dipinti carichi di emotività, che oscillano tra figurazione e distorsione espressionista, utilizza da tempo il disegno come campo autonomo di ricerca. Queste opere non sono schizzi, ma microcosmi intensi: esplosioni di forme stratificate e lente, rese attraverso una ripetizione ossessiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"621\" data-end=\"1151\"\u003eRealizzati con una grafite densa e puntinista, i disegni evocano sistemi anatomici, corpi protozoici o tessuti immaginari - qualcosa a metà tra una radiografia e un’allucinazione. Mentre i dipinti di Gross tendono verso il colore saturo e la figurazione psichica, queste opere si ritirano nel tattile e nell’interiore. Rendono visibile il lavoro silenzioso della forma e il modo in cui la struttura può emergere da migliaia di minuscoli gesti. Esposti al meglio come dittico, con una pausa tra loro, i due disegni creano un campo di tensione che pulsa nello spazio intermedio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1174\" data-end=\"1200\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1174\" data-end=\"1183\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1183\" data-end=\"1186\"\u003eForme che ronzano\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1202\" data-end=\"1221\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1221\" data-end=\"1224\"\u003eRodrigo Gross\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1239\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1239\" data-end=\"1247\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eca. 2008\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1337\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1290\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1290\" data-end=\"1293\"\u003eDisegno a mano, tecnica della grafite puntinista\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1381\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1361\"\u003eTecnica \/ Materiali\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003eGrafite su carta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1383\" data-end=\"1428\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1383\" data-end=\"1402\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003eCiascuno di circa 45 × 65 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1430\" data-end=\"1485\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1430\" data-end=\"1443\"\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eBuone condizioni generali, fogli non incorniciati\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52476497363282,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at15.15.55_4.jpg?v=1768401381"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/painted-works.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}