{"title":"FOTOLIBRI","description":"\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003ch1 class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words dark markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eLIBRI FOTOGRAFICI \/ ARCHIVIO\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words dark markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDarwin riunisce pubblicazioni storiche, indipendenti e contemporanee provenienti da diverse tradizioni fotografiche e aree geografiche. La selezione segue interessi ricorrenti - la strada, il corpo, la vita privata, il paesaggio, la sottocultura e la quotidianità - cercando libri in cui la fotografia e l'oggetto fisico siano inseparabili.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"espana-oculta","title":"España Oculta — Cristina García Rodero (2025)","description":"\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"841\"\u003eQuesta è l’edizione riveduta di \u003cem data-start=\"347\" data-end=\"362\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e di Cristina García Rodero, pubblicata di recente sotto il marchio editoriale dell’artista, \u003cstrong data-start=\"438\" data-end=\"483\"\u003eEditorial  Elvira\u003c\/strong\u003e, e fa parte della Darwin Bookshop perché restituisce pienamente la paternità e il controllo editoriale a una delle voci più essenziali della fotografia documentaria. Pubblicato per la prima volta nel 1989, il libro rimane il più potente resoconto fotografico mai realizzato della Spagna rurale: i suoi rituali estatici, le coreografie sacre e i corpi colti in atti di trance collettiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1277\"\u003eGarcía Rodero ha trascorso oltre 15 anni a fotografare feste, pellegrinaggi e cerimonie popolari nelle campagne spagnole tra il 1973 e il 1988, catturando scene che oscillano tra il cattolico, il pagano e il surreale. Il risultato non è un’etnografia nostalgica, ma una fiera antropologia visiva della fede, della sofferenza e della gioia. Le immagini sono precise, dirette, spesso travolgenti. Non spiegano la Spagna: convulsionano con essa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1736\"\u003eQuesta edizione del 2025 ripristina la sequenza originale, ampliando al contempo la selezione e correggendo le omissioni passate, ed è ora prodotta da García Rodero stessa secondo i più elevati standard. La copertina del libro, che mostra il rituale di \u003cem data-start=\"1493\" data-end=\"1505\"\u003eEl Colacho\u003c\/em\u003e - in cui un uomo vestito da diavolo salta sopra i neonati - rimane una delle immagini più iconiche della fotografia spagnola. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1641\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e è considerato un punto di riferimento: un libro che definisce non solo un luogo o un periodo, ma un modo di vedere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2114\"\u003eTitolo: España Oculta (Edición Revisada)\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003eData: Seconda stampa, 2025\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, dorso in tela\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003eDimensioni: circa 24 × 30 cm\u003cbr data-start=\"1978\" data-end=\"1981\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003ePagine: 288\u003cbr data-start=\"2011\" data-end=\"2014\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditore \/ Curatore: Editorial Elvira\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003eISBN: 9788409641475\u003cbr data-start=\"2097\" data-end=\"2100\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2117\" data-end=\"2179\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614630379858,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_94c66ee9-952e-488a-a7ed-044c1bdb6906.jpg?v=1768065558"},{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"The Pulse of Life — Photo portraits XXI century, Aperture 2021","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"634\"\u003eUn’analisi precisa del ritratto nella sua forma più vigile, questo volume mostra come la fotografia si confronti con la presenza umana. Attingendo alle opere di figure chiave di diversi decenni, riunisce oltre cento lavori in cui intimità, distanza e osservazione si scontrano. Più che un’unità stilistica, propone un impegno condiviso verso la realtà vissuta: i volti come luoghi di tensione, vulnerabilità e riconoscimento. Sapientemente organizzato, si legge meno come un catalogo che come una riflessione continua sulla forza documentaria della fotografia e sulle sue irrisolte implicazioni etiche ed emotive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"636\" data-end=\"936\"\u003e\u003cstrong data-start=\"636\" data-end=\"655\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eTitolo: Il battito della vita\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eArtista \/ Autore: Vari\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"722\" data-end=\"725\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con dorso in tela\u003cbr data-start=\"818\" data-end=\"821\"\u003eDimensioni (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"845\" data-end=\"848\"\u003ePagine: 280\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1172\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"eamonn-doyle","title":"Eamonn Doyle — Fundación Mapfre, 2019 (Spanish edition)","description":"\u003cp data-start=\"160\" data-end=\"721\"\u003eUna città osservata dall’alto, alle spalle e sul margine della scomparsa. Questa monografia restituisce la radicale rilettura di Dublino operata dal fotografo irlandese attraverso prospettive inclinate, corpi tagliati e frammenti urbani saturi. Incentrata sulla trilogia \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003ei, ON, End.\u003c\/em\u003e e sulla serie successiva \u003cem data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003eK\u003c\/em\u003e, segna un momento decisivo nella fotografia di strada europea degli anni 2010. Pubblicata in occasione della mostra del 2019 alla Fundación Mapfre, colloca Doyle tra la tensione documentaria e l’apparizione inscenata, estendendo la linea di Moriyama e Petersen in un distinto registro atlantico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"723\" data-end=\"1005\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"738\" data-end=\"741\"\u003eTitolo: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"760\" data-end=\"763\"\u003eArtista \/ Autore: Eamonn Doyle\u003cbr data-start=\"792\" data-end=\"795\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003eTecnica \/ Materiali: Libro stampato in offset, copertina rigida\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eDimensioni (cm): 25 × 30.8 cm\u003cbr data-start=\"890\" data-end=\"893\"\u003ePagine: 287\u003cbr data-start=\"903\" data-end=\"906\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"923\" data-end=\"926\"\u003eEditore \/ Curatore editoriale: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"962\" data-end=\"965\"\u003eISBN: 978-84-9844-730-9\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614812504402,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a925bfb3-ab70-48c4-9430-9f209c88026a.jpg?v=1771944389"},{"product_id":"lynne-cohen","title":"Lynne Cohen – Fundación Mapfre, 2014","description":"\u003cdiv class=\"row\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Book\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-5 book__text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"666\"\u003eQui il silenzio diventa architettonico. Questa monografia della Fundación Mapfre esamina le fotografie rigorosamente frontali di Lynne Cohen raffiguranti interni istituzionali - aule, spa, laboratori, sale per la formazione - spazi privi di persone ma carichi di un'autorità latente. Pubblicata nel 2014 e curata da Manuel Borja Burbano, Paloma Castellanos e Fernando Gaona, colloca la sua opera nell'ambito della fotografia concettuale e della politica dello spazio. La legatura mezza tela rispecchia l'austerità delle immagini: controllata, fredda e inquietantemente precisa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"942\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"683\" data-end=\"686\"\u003eTitolo: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"704\" data-end=\"707\"\u003eArtista \/ Autrice: Lynne Cohen\u003cbr data-start=\"735\" data-end=\"738\"\u003eData: 2014\u003cbr data-start=\"748\" data-end=\"751\"\u003eFormato \/ Materiali: Legatura mezza tela\u003cbr data-start=\"788\" data-end=\"791\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eCuratori: Manuel Borja Burbano; Paloma Castellanos; Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eCondizione: Ottima\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614828003666,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_eac4078c-a385-43c6-bd36-4ead07756c26.jpg?v=1771144961"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eQuesta è l’edizione del 2014 di Kehrer Verlag di \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, una monografia fondamentale nella carriera di Shomei Tomatsu, che racconta il Giappone del dopoguerra attraverso le sue contraddizioni più instabili. Il titolo stesso - dolce, usa e getta, straniero - richiama la tensione al cuore delle immagini di Tomatsu: un Giappone occupato, americanizzato, in pieno boom economico e spiritualmente inquieto. Il libro presenta un archivio in bianco e nero che oscilla tra documentario e surreale, individuando la bellezza nella frattura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eNelle sue pagine, Tomatsu si concentra su Okinawa e sulle conseguenze della guerra, sulla presenza militare statunitense e sul volto mutevole dell’identità giapponese. Ritratti di strada di giovani spavaldi, veterani segnati dalle cicatrici, detriti militari e amanti in interni immersi nell’ombra si susseguono con un’urgenza calma e incisiva. La sua macchina fotografica non è voyeuristica, ma coinvolta - sintonizzata sulle superfici, eppure densa di tensione politica. L’immagine di copertina, un giovane uomo in abito bianco a Koza, Okinawa (1976-80), cattura una sfida ibrida e composta, una rivendicazione elegante dell’individualità all’interno del più ampio scenario dell’occupazione culturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eTomatsu occupa un posto centrale nell’avanguardia fotografica giapponese del dopoguerra, e a Darwin va considerato insieme a contemporanei come Daidō Moriyama o Nobuyoshi Araki, sebbene sia più esplicitamente politico. Se le immagini di Moriyama si dissolvono nella grana e nel desiderio, quelle di Tomatsu cristallizzano la storia in una forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e è al tempo stesso una dichiarazione estetica e un confronto con la storia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eTitolo: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eArtista \/ Autore: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eData: edizione 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, cartonato stampato\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eLingua: tedesco\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003ePagine: non dichiarate\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eEditore \/ Curatore: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"brassai","title":"Brassaï – Fundación Mapfre, 2018","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"660\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"660\"\u003eParigi dopo il tramonto trova qui il suo sguardo definitivo. Questo catalogo della Fundación Mapfre ripercorre il mondo notturno di Brassaï - bordelli, caffè, amanti, strade avvolte nella nebbia - attraverso una rigorosa prospettiva istituzionale. Realizzato per la mostra del 2018, colloca la sua fotografia tra il Surrealismo e la fotografia documentaria, mettendo in risalto il suo ruolo nella definizione del mito della Montparnasse degli anni Trenta. Stampato con cura e rilegato in tela, combina tavole iconiche e materiale d'archivio, riaffermando perché le sue immagini notturne restino fondamentali per la fotografia urbana moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"858\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"677\" data-end=\"680\"\u003eTitolo: Brassaï\u003cbr data-start=\"694\" data-end=\"697\"\u003eArtista \/ Autore: Brassaï\u003cbr data-start=\"721\" data-end=\"724\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eFormato \/ Materiali: rilegatura cartonata rivestita in mezza tela\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eLingua: edizioni in spagnolo e catalano disponibili\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"858\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"860\" data-end=\"1010\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614907138386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_194eb30a-a83f-43e1-b9ff-349dce4eaa7e.jpg?v=1771143428"},{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando a aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003eQuesto fotolibro di Alberto García-Alix, pubblicato nel 2002 da La Fábrica, fa parte della Darwin Bookshop perché riunisce il realismo inquieto, erotico e mitico di una delle voci fotografiche più singolari della Spagna. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/em\u003e—\u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003ePiangendo per colei che credeva di amarmi\u003c\/em\u003e—è un requiem per il desiderio e un ritratto della Spagna di García-Alix: decadente, intima, performativa e politicamente ruvida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eRealizzato in occasione della retrospettiva di PHotoEspaña del 2002, dopo il conferimento del Premio Nazionale di Fotografia spagnolo, il libro presenta una selezione intensamente autobiografica di tre decenni di lavoro. Vi compaiono amanti, tossicodipendenti, vagabondi, performer trans, vecchi cinema e insegne al neon, sempre resi nel caratteristico bianco e nero ad alto contrasto di García-Alix. In una doppia pagina, una coppia nuda si stringe su un pavimento in parquet come in una rovina neoclassica. In un’altra, una donna fissa con aria di sfida da sotto rami aggrovigliati, oppure giace a letto mentre una mano-ombra traccia sulla parete un gesto simile a quello di una pistola. Ogni immagine racchiude la tensione tra tenerezza e minaccia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003eIl titolo, tratto da una frase che sembra più un tatuaggio che una frase compiuta, definisce il registro della rovina romantica. Questa è la Madrid di García-Alix: un luogo di notte, memoria, sesso e lutto. Il libro è stampato e rilegato in Spagna, con una copertina dal taglio cinematografico e didascalie bilingui nitide, a cavallo tra documentario e dramma, con una fisicità senza compromessi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eAlberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003eFormato \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003eCartonato\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e24.5 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003eSpagnolo, inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eCirca 160 (non numerate)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003eLa Fábrica\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003eCondizione: Disponibile Nuovo e in condizioni pari al nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"the-afronauts-cristina-de-middel","title":"Cristina de Middel – The Afronauts (First Edition, 2012)","description":"\u003cp data-start=\"286\" data-end=\"831\"\u003e\u003cem data-start=\"286\" data-end=\"301\"\u003eThe Afronauts\u003c\/em\u003e è un fotolibro seminale in prima edizione dell'artista spagnola Cristina de Middel, autopubblicato a Madrid nel 2012. Il libro reinterpreta il programma spaziale zambiano realmente esistito negli anni Sessanta, avviato da Edward Makuka, combinando materiale documentario di fonte con fotografie messe in scena e speculative per mettere in discussione e decostruire le narrazioni convenzionali sull'Africa. Inserendo l'immaginazione nella storia, de Middel mette in primo piano la finzione come strumento critico nella pratica fotografica, sfidando gli stereotipi e ampliando le possibilità della narrazione visiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"833\" data-end=\"1357\"\u003eRealizzata in una tiratura limitata di circa 1.000 copie, la prima edizione è diventata rapidamente uno dei fotolibri più influenti e ricercati dell'ultimo decennio. Il suo impatto è stato riconosciuto a livello internazionale: \u003cem data-start=\"1041\" data-end=\"1056\"\u003eThe Afronauts\u003c\/em\u003e è stato finalista del Paris Photo–Aperture First Book Award e selezionato per il Deutsche Börse Photography Prize, oltre ad aver ricevuto l'ICP Infinity Award. La pubblicazione è ampiamente celebrata dalla critica, da fondazioni come la Martin Parr Foundation e dai collezionisti come opera fondamentale della fotografia del XXI secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1380\" data-end=\"2076\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1380\" data-end=\"1408\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1382\" data-end=\"1408\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1382\" data-end=\"1392\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e The Afronauts\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1409\" data-end=\"1452\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1411\" data-end=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1411\" data-end=\"1431\"\u003eArtista \/ Autrice:\u003c\/strong\u003e Cristina de Middel\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1453\" data-end=\"1471\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1471\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1464\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2012\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1472\" data-end=\"1518\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1474\" data-end=\"1518\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1474\" data-end=\"1486\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Prima edizione, autopubblicata\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1519\" data-end=\"1570\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1521\" data-end=\"1570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1521\" data-end=\"1544\"\u003eEditore \/ Curatore:\u003c\/strong\u003e Autopubblicata (Madrid)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1571\" data-end=\"1623\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1623\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1605\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa:\u003c\/strong\u003e Stampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1624\" data-end=\"1671\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1626\" data-end=\"1671\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1626\" data-end=\"1649\"\u003eSupporto \/ Materiali:\u003c\/strong\u003e Fotolibro in brossura\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1672\" data-end=\"1717\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"1717\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1674\" data-end=\"1689\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e circa 24 × 30 cm \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1718\" data-end=\"1767\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1720\" data-end=\"1767\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1720\" data-end=\"1733\"\u003eLingua:\u003c\/strong\u003e Inglese (con narrazione visiva)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1811\" data-end=\"1846\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1813\" data-end=\"1846\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1813\" data-end=\"1830\"\u003eTiratura:\u003c\/strong\u003e ~1.000 copie\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1847\" data-end=\"1968\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1849\" data-end=\"1968\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1849\" data-end=\"1865\"\u003eRiconoscimenti:\u003c\/strong\u003e Finalista del Paris Photo–Aperture First Book Award; selezionato per il Deutsche Börse Prize; ICP Infinity Award\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1969\" data-end=\"2033\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1971\" data-end=\"2033\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1971\" data-end=\"1985\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Come nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2034\" data-end=\"2076\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2076\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617604010322,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7_7ae18bc3-42db-4349-a326-9fe49bef34fe.jpg?v=1768070093"},{"product_id":"paulo-nozolino-far-cry-2005","title":"Far Cry — Paulo Nozolino, 2005","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"541\"\u003ePubblicato in occasione della sua mostra del 2005 al Museu de Arte Contemporânea de Serralves di Porto, \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"219\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e è l’opera più essenziale e devastante di Paulo Nozolino - un compendio austero di immagini realizzate tra il 1977 e il 2003 in più continenti. Il libro è stampato nel caratteristico nero profondo di Nozolino, dove le ombre dominano e i dettagli si dissolvono. Morte, silenzio e abbandono non sono temi: sono l’atmosfera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"543\" data-end=\"1160\"\u003eCon fotografie scattate dal Marocco a Sarajevo, dal Cairo a Lisbona, questo libro non è un documento di luoghi, ma di una visione del mondo: tragica, intransigente e scolpita nel dolore. La sequenza procede come una processione - corpi avvolti in lenzuola, piastrelle d’ospedale insanguinate, paesaggi bruciati, stanze spoglie in cemento. Non è reportage, né arte pensata per offrire conforto. \u003cem data-start=\"883\" data-end=\"892\"\u003eFar Cry\u003c\/em\u003e si legge come una testimonianza visiva, una concentrazione di tutta la vita di Nozolino dedicata allo sguardo. Questa copia, proveniente dalla biblioteca personale di Antoine d’Agata (timbro sul frontespizio), reca l’aura di un altro fotografo che operava sullo stesso confine - dove l’oscurità non è stile, ma sostanza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1162\" data-end=\"1559\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1177\" data-end=\"1180\"\u003eTitolo: Far Cry\u003cbr data-start=\"1194\" data-end=\"1197\"\u003eArtista \/ Autore: Paulo Nozolino\u003cbr data-start=\"1228\" data-end=\"1231\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eMostra: Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1341\" data-end=\"1344\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eDimensioni (cm): circa 23 × 30\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003ePagine: 96\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eEditore \/ Curatore: Steidl\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eProvenienza: biblioteca di Antoine d’Agata (con timbro)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754560225618,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1.jpg?v=1770109830"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003eCommissionato per il festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e è il ritratto intimo e caotico che Anders Petersen dedica alla città portuale francese meridionale di Sète. Scattato nel 2008 e pubblicato nell’ambito del programma annuale di residenze del festival, il libro applica a un luogo spesso rappresentato attraverso il cliché mediterraneo la grammatica visiva distintiva di Petersen - granulosa, ravvicinata, quasi febbrile. Ne emerge invece un’opera corale urbana, oscura, viscerale e profondamente umana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen si muove tra bar, mercati, vicoli, lungomare e stanze private, fotografando volti e gesti con una prossimità assolutamente autentica. Ogni immagine porta con sé la sua classica carica emotiva: tenerezza senza sentimentalismo, confronto senza spettacolarizzazione. Come nei suoi lavori \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e o \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e dimostra l’impegno incessante di Petersen per la prossimità - per stare dentro la scena, non per osservarla da lontano. Parte di una serie che ha ospitato artisti del calibro di Jacob Aue Sobol e Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e si distingue per la sua intensità tattile e notturna e per il rifiuto di ogni idealizzazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003eTitolo: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eDimensioni (cm): Circa 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003ePagine: Circa 80\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Bec en l’air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: biblioteca di Antoine D'Agata (timbro sulla pagina finale)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"lewis-baltz-common-objects-2014","title":"Lewis Baltz - Common Objects - 2014","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCommon Objects ripercorre le serie più note di Lewis Baltz, da The Prototype Works (1967-1976) a Ronde de Nuit (1992-1995), e analizza per la prima volta l'influenza del cinema europeo (Antonioni, Godard, Hitchcock). Le serie The Prototype Works, The Tract Houses (1969-1971), Candlestick Point (1987-1989), Sites of Technology (1989-1991) e Ronde de Nuit sono presentate in dialogo con fotogrammi di Psycho e Cinquième Colonne di Hitchcock, di Zabriskie Point, La Notte e Il Deserto Rosso di Antonioni, nonché di Les Carabiniers di Godard.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLibro in brossura in buone condizioni (custodia di plastica ingiallita, vedere le foto)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Biblioteca Antoine D'Agata (timbro sul frontespizio)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754594468178,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/81046cd1-de08-4313-b345-65bc9dfdf92a.jpg?v=1760436826"},{"product_id":"signed-ata-kam-pulse-ex-n-3-4-2014","title":"PULSE — Ata Kam, 2014, signed and numbered (3\/4)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"499\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"128\"\u003ePULSE\u003c\/em\u003e è un raro fotolibro d’artista realizzato a mano da Ata Kam, prodotto ad Ankara nel 2014 in un’edizione di sole quattro copie. Rilegato con filo a vista e caratterizzato da un’estetica da fotocopia, il libro presenta un linguaggio visivo cupo, corporeo e frammentario. La copertina graffiata e realizzata con collage - un primo piano di forme aracnidi e arti umani - definisce il tono di un inquietante e sensuale contenuto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"501\" data-end=\"1058\"\u003eStampate in un intenso bianco e nero, con grana e texture spinte al limite, le immagini all’interno oscillano tra l’erotico, il grottesco e il rituale. La sequenza è grezza e ritmica e trascina lo spettatore attraverso superfici di pelle, ombra e strada. Questa è editoria fotografica intesa come un’incantazione lo-fi - più vicina alla cultura delle zine o alla poesia underground che alla tradizionale produzione di fotolibri. Firmata “loves Cambodia 2014”, questa copia riflette la deriva globale di Kam e le sue ossessioni personali. Un oggetto fiero e raro proveniente dalla periferia post-internet e post-nazionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1060\" data-end=\"1415\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1075\" data-end=\"1078\"\u003eTitolo: PULSE\u003cbr data-start=\"1090\" data-end=\"1093\"\u003eArtista \/ Autore: Ata Kam\u003cbr data-start=\"1117\" data-end=\"1120\"\u003eData: 2014\u003cbr data-start=\"1130\" data-end=\"1133\"\u003eEdizione: Firmata e numerata, n. 3 di 4 copie\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Xerox \/ libro d’artista realizzato a mano\u003cbr data-start=\"1240\" data-end=\"1243\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, rilegatura con filo\u003cbr data-start=\"1288\" data-end=\"1291\"\u003eDimensioni (cm): Circa 21 × 28\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003eEditore \/ Curatore: Autopubblicato (ata-kam.com)\u003cbr data-start=\"1374\" data-end=\"1377\"\u003eLuogo: Ankara\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754633560402,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/b0c88355-fe83-470b-bd84-6fd2d2003937_1.jpg?v=1760437187"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eQuesta concisa edizione francese di \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e di Jacob Aue Sobol condensa in 24 pagine di intensa tensione emotiva una delle storie d’amore fotografiche più viscerali dei primi anni Duemila. Pubblicata da Polka Editions nel 2018 in sole 200 copie e firmata dall’artista, offre una rara eco bilingue della monografia originale del 2004, oggi iconica tra i fotolibri contemporanei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eLe immagini ripercorrono la vita di Sobol a Tiniteqilaaq, un villaggio isolato della Groenlandia dove visse per quasi tre anni con Sabine, la donna che diede il titolo al libro. Nato dal suo primo approccio immersivo alla fotografia documentaria presso Fatamorgana e affinato dalla sensibilità cinematografica maturata durante gli studi all’European Film College, il linguaggio di Sobol è inconfondibile: granuloso, ravvicinato e saturo di emozione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eQuesto formato più piccolo non attenua l’impatto; semmai accentua il senso di compressione, come una storia d’amore sussurrata attraverso la nebbia. Come oggetto da collezione, offre uno sguardo raro sul nucleo più autentico della visione giovanile di un importante fotografo Magnum, rielaborata per un pubblico francofono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTitolo: Sabine (Versione francese)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eArtista \/ Autore: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 200 copie, firmata\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eDimensioni (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003ePagine: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eEditore \/ Curatore: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Red Hot","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePubblicato nel 2009 in un’edizione limitata di 1.500 copie, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e è Araki allo stato puro: un libro di Polaroid selezionate e ordinate dall’artista stesso, curato in collaborazione con la ormai chiusa Red Hot Gallery di Parigi e stampato in Giappone da Huboya. La copertina, bianca e netta, è decorata dalla grafia di Araki - una tipografia audace e gestuale che suggerisce l’intimità e l’immediatezza delle immagini contenute.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003eNoto per il prolifico uso della pellicola istantanea, Araki usava la Polaroid non solo come macchina fotografica, ma come strumento diaristico - sensuale, diretto, ossessivo. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e distilla questa pratica in un flusso attentamente calibrato di opere Polaroid, svincolate dalla cronologia e unificate dal tono. Non sono immagini realizzate in studio, ma frammenti di affetto, desiderio e assenza - istantanee emotive disposte con il senso del ritmo tipico dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eIl libro è al tempo stesso un archivio e un oggetto autonomo: stampato con una sorprendente precisione tecnica (da Dai Nippon Printing), è un importante manufatto del periodo più maturo di Araki e una testimonianza del suo continuo dialogo con la forma del fotolibro. Un must per i collezionisti di fotografia giapponese, edizioni rare e del linguaggio fugace della Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003eTitolo: Polart\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003eArtista \/ Autore: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003eData: 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset (stampato in Giappone)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 1.500 copie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003eFirmato: No\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003eDimensioni (cm): Circa 19.5 × 30\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003eLingua: Nessuna \/ Basato su immagini\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003eEditore \/ Curatore: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Parigi \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"signed-antoine-dagata-praxis-2021","title":"Signed; Antoine d'Agata - Praxis - 2021","description":"\u003cp data-start=\"258\" data-end=\"713\"\u003eQuesta copia firmata di \u003cem data-start=\"278\" data-end=\"286\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e, pubblicata nel 2022 da Studio Vortex, fa parte della libreria Darwin perché non è un libro sulla fotografia: è una coreografia teorica, testuale e visiva della fotografia come trance, resistenza e frattura. Ideato da Antoine d’Agata con la direzione artistica di Tania Bohórquez, il libro abbraccia oltre trent’anni di movimento, incarcerazione, produzione di immagini e scrittura, costruendosi come un manifesto frammentario e militante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"715\" data-end=\"1285\"\u003eProgettato con una tipografia densa, d’archivio, e un rumore grafico ridotto al minimo, \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"791\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e riunisce interviste, note di campo, elenchi personali, lettere, testi carcerari, dichiarazioni e documenti visivi, accanto a citazioni di oltre 80 autori, da Agamben e Blanchot a Genet, Duras, Artaud e Wittgenstein. Il libro incorpora inoltre xilografie, incisioni e murales realizzati in Messico e in Francia da collettivi tra cui Le Dernier Cri e Taller de Gráfica Siqueiros a Oaxaca. Ogni scelta formale del libro contribuisce a dissolvere le nozioni tradizionali di autorialità e documentazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1639\"\u003eStampato a Istanbul da MAS Matbaa e pubblicato in una prima edizione di 800 copie (oltre a 50 copie di un’edizione speciale), questo volume è firmato da d’Agata e funge al contempo da teoria e reliquia: un manuale operativo per una vita fotografica vissuta sul margine. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1546\" data-end=\"1554\"\u003ePRAXIS\u003c\/em\u003e è conservato come uno strumento: non una retrospettiva, ma una grammatica della crisi fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1641\" data-end=\"1660\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1662\" data-end=\"2091\"\u003eTitolo: PRAXIS\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eTesti: Yannick Haenel\u003cbr data-start=\"1734\" data-end=\"1737\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eDimensioni: circa 16.5 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003ePagine: 432\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003eEditore \/ Curatore: Studio Vortex\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eStampato da: MAS Matbaa, Istanbul\u003cbr data-start=\"1964\" data-end=\"1967\"\u003eEdizione: Prima edizione di 800 copie \u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003eISBN: 978-2-9570325-2-5\u003cbr data-start=\"2060\" data-end=\"2063\"\u003eFirmato: Sì\u003cbr data-start=\"2074\" data-end=\"2077\"\u003eCondizioni: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754757620050,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6_0a23d1e9-051d-44f1-b857-c47fab7298d7.jpg?v=1768069016"},{"product_id":"signed-pieter-hugo-la-cucaracha-2019","title":"La Cucaracha - Pieter Hugo (Signed; First edition),  Editorial RM","description":"\u003cp data-start=\"415\" data-end=\"945\"\u003eQuesta grande edizione firmata di \u003cem data-start=\"445\" data-end=\"459\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e di Pieter Hugo fa parte della Darwin Bookshop per il suo coinvolgimento viscerale nell'intersezione tra mito, rituale e realtà sociale nel Sud globale. L'opera di Hugo attraversa paesaggi di tradizione e trasformazione - dall'Africa occidentale ai Caraibi - rivelando come credenza, performance e potere si intreccino nella vita contemporanea. Il titolo \u003cem data-start=\"798\" data-end=\"812\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e evoca sopravvivenza e perseveranza; le immagini di Hugo conferiscono a questo concetto una forza visiva, mettendo in scena incontri al contempo documentari e rivelatori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"947\" data-end=\"1595\"\u003eStampato su carta di pregio e rilegato in uno scenografico volume cartonato rivestito in tela rossa con scritte dorate, \u003cem data-start=\"1046\" data-end=\"1060\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/em\u003e si sviluppa come un'esplorazione coreografata dello spettacolo quasi religioso, dei gesti codificati e della presenza incarnata. Le fotografie intrecciano scene di rituali, processioni, mascherate e sfide quotidiane, con ogni inquadratura articolata secondo il caratteristico rigore formale di Hugo. Questa copia, firmata personalmente dall'artista, presenta un ulteriore livello di provenienza e rilevanza editoriale. Attraverso testi e una cornice contestuale, il libro presenta Hugo non solo come cronista, ma come collaboratore dei linguaggi visivi della resistenza e dell'incanto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1597\" data-end=\"1616\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1638\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eLa Cucaracha\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1640\" data-end=\"1669\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003ePieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1671\" data-end=\"1682\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1684\" data-end=\"1729\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1731\" data-end=\"1796\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1749\" data-end=\"1752\"\u003eCartonato, rilegatura in tela con scritte dorate\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1798\" data-end=\"1830\"\u003eEdizione\u003cbr data-start=\"1805\" data-end=\"1808\"\u003ePrima edizione (firmata)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1832\" data-end=\"1881\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1838\" data-end=\"1841\"\u003eSì (firma dell'artista sul primo foglio di guardia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1883\" data-end=\"1931\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eCirca 35 × 32 (grande formato)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1933\" data-end=\"1951\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1941\" data-end=\"1944\"\u003eInglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1953\" data-end=\"1972\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1958\" data-end=\"1961\"\u003eCirca 200\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1974\" data-end=\"2028\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1992\" data-end=\"1995\"\u003eRM, Messico \/ RM Verlag, Barcellona\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2030\" data-end=\"2054\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e978‑84‑17975‑15‑9\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2056\" data-end=\"2086\"\u003eCondizioni\u003cbr data-start=\"2065\" data-end=\"2068\"\u003eMolto buono - firmato\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754766500178,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_70fc3774-a90e-40fa-a722-97c6b9a58574.jpg?v=1768294669"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-oscurana-1ere-edition","title":"Oscurana — Antoine d’Agata","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"137\"\u003eOscurana — Antoine d’Agata (Volume singolo dell’edizione collettiva)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"664\"\u003eQuesto volume firmato di \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e di Antoine d’Agata, co-pubblicato nel 2017 come parte di un progetto editoriale internazionale in sei parti, fa parte della Darwin Bookshop perché incarna un esperimento radicale di editoria collaborativa, estetica trasgressiva ed etica della testimonianza. Ciascuno dei sei editori in America Latina e in Europa ha prodotto una propria versione distinta di \u003cem data-start=\"523\" data-end=\"533\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e, utilizzando una struttura condivisa - stesso titolo, dimensioni e testo centrale - ma consentendo diverse interpretazioni materiali e visive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1206\"\u003eLa copia qui conservata è un volume autonomo di questa costellazione, stampato su carta nera intensa con tipografia manoscritta dorata, e presenta le inquietanti fotografie monocromatiche di d’Agata, dedicate al sesso, alla trance e alla resistenza. Progettato e stampato da \u003cem data-start=\"903\" data-end=\"919\"\u003eLe Dernier Cri\u003c\/em\u003e a Marsiglia, sotto la direzione di Pakito Bolino, fonde la grafica underground con il linguaggio visivo febbrile di d’Agata. Ogni fotografia è un confronto, non un documento: i corpi si confondono sotto costrizione, la luce diventa sostanza, e violenza e intimità coesistono nella stessa oscura inquadratura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1622\"\u003eSebbene faccia parte di un progetto più ampio in sei volumi, questa edizione si presenta come un oggetto autonomo e fu pubblicata anche in un raro cofanetto. Questa copia particolare è \u003cstrong data-start=\"1371\" data-end=\"1409\"\u003efirmata da d’Agata ad Arles nel 2021\u003c\/strong\u003e, collocandola nel continuum performativo della sua opera. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1482\" data-end=\"1492\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e è conservato come un artefatto chiave nel panorama dell’editoria sperimentale di libri fotografici, dell’autorialità collettiva e della fotografia incarnata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1624\" data-end=\"1643\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2122\"\u003eTitolo: Oscurana\u003cbr data-start=\"1660\" data-end=\"1663\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset, inchiostro dorato su carta nera\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, rilegatura con punti metallici\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003eDimensioni: circa 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1859\" data-end=\"1862\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"1899\" data-end=\"1902\"\u003eEditore \/ Curatore: Le Dernier Cri (Francia), parte del collettivo di sei editori di \u003cem data-start=\"1959\" data-end=\"1969\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1994\" data-end=\"1997\"\u003eFirmato: Sì (firmato ad Arles, 2021)\u003cbr data-start=\"2032\" data-end=\"2035\"\u003eEdizione: Uno dei sei volumi distinti del progetto \u003cem data-start=\"2081\" data-end=\"2091\"\u003eOscurana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"2099\" data-end=\"2102\"\u003eCondizioni: Quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2125\" data-end=\"2187\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754826826066,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_40948610-1e47-4cec-874a-e67f7826da3e.jpg?v=1768064059"},{"product_id":"antoine-dagata-1961-agonie-1ere-edition","title":"Agonie — Antoine d’Agata \u0026 Rafael Garido (signed)","description":"\u003cdiv class=\"LotInfoDescription_description__RFjKp\"\u003e\n\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"458\"\u003eQuesta copia firmata di \u003cem data-start=\"133\" data-end=\"141\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e, una collaborazione tra il fotografo Antoine d’Agata e lo scrittore Rafael Garido, pubblicata nel 2003 da Actes Sud e Atelier de Visu, fa parte della Darwin Bookshop perché segna una convergenza precoce e intensamente fisica tra testo e immagine, in cui il linguaggio si spezza sotto il peso della fotografia e viceversa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"460\" data-end=\"837\"\u003eRilegato in similpelle nera con una tipografia bianca minimale, l’oggetto evoca un dossier o un fascicolo dell’obitorio. All’interno, le immagini di d’Agata si dispiegano in una grana febbrile: corpi sfocati dal movimento, inghiottiti dall’ombra, illuminati da una tensione narcotica o sessuale. Il testo di Garido, poetico, incantatorio, frammentato, riecheggia questa discesa, non come commento ma come complice. Non è un libro che spiega: soffre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1320\"\u003ePubblicato a Marsiglia e parte della produzione sperimentale di Atelier de Visu, \u003cem data-start=\"917\" data-end=\"925\"\u003eAgonie\u003c\/em\u003e appartiene al periodo dei primi anni Duemila di d’Agata, quando il suo lavoro abbandonò la narrazione e si immerse in un’oscurità incarnata. Le scelte formali, gli angoli arrotondati delle pagine, la copertina nera lucida e i blocchi di testo non rilegati, amplificano il senso di erosione e intimità. Firmata da d’Agata, questa copia è conservata da Darwin come un raro oggetto di soglia: il momento in cui la fotografia smette di essere osservazionale e diventa esistenziale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1322\" data-end=\"1341\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1678\"\u003eTitolo: Agonie\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003eArtisti \/ Autori: Antoine d’Agata, Rafael Garido\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eData: 2003\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eSupporto \/ Materiali: rilegatura rigida, copertina in similpelle, angoli arrotondati\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003eDimensioni: circa 17 × 23 cm\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: francese\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003ePagine: 96\u003cbr data-start=\"1591\" data-end=\"1594\"\u003eEditore \/ Curatore: Actes Sud \/ Atelier de Visu\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eFirmato: Sì\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003eCondizioni: quasi ottime\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757840499026,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/bookcover_1.jpg?v=1768306376"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eUno dei fotolibri più influenti del ventesimo secolo, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e segnò una svolta per la fotografia a colori e per il linguaggio visivo dello spazio americano. Pubblicata nel 1982 da Aperture, questa è la rara prima edizione con copertina rigida e sovraccoperta originale non rifilata - la forma definitiva di un libro che cambiò ogni cosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eLavorando con una fotocamera a banco ottico di grande formato, Stephen Shore fotografò incroci anonimi, stanze di motel, insegne e margini urbani nell'America degli anni Settanta. Ne emerse un nuovo tipo di fotografia: priva di narrazione, luminosa nella sua chiarezza, formalmente precisa e radicata nel banale. Non sono momenti decisivi, ma momenti protratti - quieti, frontali e carichi di un'inquietudine diffusa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eL'edizione con legatura in tela color amaranto qui presentata comprende 61 tavole a colori su 64 pagine, con progetto grafico di Wendy Byrne e una stampa caratterizzata da una fedeltà precoce alla palette Kodachrome di Shore. Come citato da Martin Parr e Gerry Badger in \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (p.35), si presenta come un “fantastico e importantissimo fotolibro a colori” - fondamentale per i New Topographics e per l'affermazione del colore come forma fotografica seria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eQuesta copia conserva la sovraccoperta originale, completa e fresca, con solo lievi segni di scolorimento dovuti al sole e tenui tracce esterne. Una pietra miliare per qualsiasi seria collezione di fotolibri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTitolo: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eArtista \/ Autore: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eData: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta, tela color amaranto\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eDimensioni: 24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003ePagine: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003eTavole: 61 fotografie a colori\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eEditore \/ Redattore: Aperture, Millerton, New York\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eCondizioni: Complessivamente ottime; interno impeccabile, sovraccoperta leggermente scolorita dal sole, ma completa e non rifilata\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-jazz-2007","title":"Ed van der Elsken - Jazz (facsimile, 2007)","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"698\"\u003eQuesto fotolibro di Ed van der Elsken, ristampato nel 2007 a partire dall’edizione olandese originale del 1959, fa parte della Darwin Bookshop perché trasporta l’urgenza e la sensualità del jazz dal vivo in forma fotografica, catturando un’epoca in cui la musica pulsava attraverso la Rive Gauche e i club di Amsterdam come una febbre. Realizzate tra il 1950 e il 1954, quando van der Elsken era immerso nella cultura beat di Saint-Germain-des-Prés, queste immagini funzionano come riff visivi - frammenti di luce, gesti e sudore, sincopati e ritmici, che riecheggiano le improvvisazioni degli stessi musicisti raffigurati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"700\" data-end=\"1345\"\u003eQuesto non è un libro \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"726\"\u003esul\u003c\/em\u003e jazz, \u003cem data-start=\"736\" data-end=\"740\"\u003eè\u003c\/em\u003e jazz. Scattato con una Leica e impaginato con un ritmo quasi cinematografico, il libro varia combinazioni di due, quattro, sei immagini per pagina - sincopate come i tasti di una tromba, in un crescendo di intensità emotiva con una fraseggiatura visiva che rispecchia la struttura musicale. Ecco Louis Armstrong, Sarah Vaughan, Chet Baker, Duke Ellington, Ella Fitzgerald e altri ancora - visti non come icone, ma come parte di un paesaggio sonoro vivo e pulsante. Pubblicata originariamente ad Amsterdam da De Bezige Bij, questa edizione facsimile conserva l’impaginazione radicale e la grana espressiva dell’originale, funzionando non come documento, ma come l’eco di una notte vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1347\" data-end=\"1727\"\u003eLa copertina, in un bianco e nero dal contrasto profondo, raffigura Armstrong a metà di una nota - il volto contratto, la tromba sollevata - annunciando l’intensità racchiusa all’interno. Van der Elsken, enfant terrible della fotografia di strada olandese e autore di \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1576\"\u003eLove on the Left Bank\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"1581\" data-end=\"1593\"\u003eSweet Life\u003c\/em\u003e, offre qui una lettera d’amore fotografica non solo al jazz, ma anche alla performance, all’energia e alla bellezza dell’improvvisazione catturata nel tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1729\" data-end=\"2145\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1729\" data-end=\"1748\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\"\u003eTitolo: Jazz\u003cbr data-start=\"1762\" data-end=\"1765\"\u003eArtista \/ Autore: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eData: 2007 (facsimile dell’edizione del 1959)\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, dal design originale in rotocalco\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eSupporto \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1954\" data-end=\"1957\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni: circa 22.5 × 22.5 cm\u003cbr data-start=\"1991\" data-end=\"1994\"\u003eLingua: Francese (introduzione), olandese (colophon)\u003cbr data-start=\"2036\" data-end=\"2039\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eEditore \/ Redattore: Steidl \/ De Bezige Bij\u003cbr data-start=\"2102\" data-end=\"2105\"\u003eISBN: 978-3-86521-443-0\u003cbr data-start=\"2128\" data-end=\"2131\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758388871506,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6ff418df-3f2e-4331-a0bd-6329134657f1.jpg?v=1768300274"},{"product_id":"leni-riefenstahl-die-nuba-1976","title":"Die Nuba — Riefenstahl’s Ritual Eye","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"655\"\u003eQuesto libro di Leni Riefenstahl, \u003cem data-start=\"139\" data-end=\"149\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e, pubblicato in questa ristampa del 2002 da Komet Verlag, fa parte della Darwin Bookshop perché rimane uno dei documenti più visivamente intensi - e più eticamente problematici - della storia della fotografia del XX secolo. Pubblicato per la prima volta negli anni Settanta, \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e è il risultato delle numerose visite di Riefenstahl presso i popoli Nuba del Sudan meridionale, dove realizzò una documentazione fotografica altamente stilizzata e coreografata di rituali, pitture corporee, lotta e mascolinità, resa con colori intensi e forme idealizzate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"657\" data-end=\"1293\"\u003eIl libro è intriso di tensione: tra etnografia e performance, ammirazione e appropriazione. Riefenstahl - nota soprattutto per la sua propaganda cinematografica durante il Terzo Reich - applicò a queste immagini la stessa estetica della perfezione fisica e della composizione mitica, a lungo discussa dai critici come celebrazione della bellezza, ma anche come estensione della logica visiva fascista. In \u003cem data-start=\"1037\" data-end=\"1047\"\u003eDie Nuba\u003c\/em\u003e, i corpi non vengono presentati come individui, ma come archetipi - incorniciati dal sole, dalla sabbia, dallo sguardo dell'estraneo. È un oggetto inquietante e imprescindibile per chiunque analizzi le intersezioni tra immagine, razza, potere e politica dello sguardo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1295\" data-end=\"1314\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1316\" data-end=\"1706\"\u003eTitolo: Die Nuba\u003cbr data-start=\"1331\" data-end=\"1334\"\u003eArtista \/ Autrice: Leni Riefenstahl\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003eData: Originariamente 1976; questa edizione 2002\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset a colori\u003cbr data-start=\"1464\" data-end=\"1467\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eDimensioni: Circa 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003ePagine: Non specificate\u003cbr data-start=\"1550\" data-end=\"1553\"\u003eEditore \/ Curatore: Komet Verlag (originariamente Riefenstahl Produktion)\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eISBN: 3-933366-41-0\u003cbr data-start=\"1643\" data-end=\"1646\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eCondizioni: Buone (in base ai segni di usura visibili)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758397522258,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_61907c60-8a19-431e-bc49-ae43f664b3bc.jpg?v=1768386280"},{"product_id":"pieter-hugo-kin-first-edition","title":"KIN — Pieter Hugo (First Edition), Aperture 2005","description":"\u003cp data-start=\"39\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cem data-start=\"39\" data-end=\"44\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e è una monografia fondamentale di Pieter Hugo, che cattura l’intricata trama della vita contemporanea attraverso comunità e identità, nonché un’opera centrale nella collezione di Darwin per chiunque sia attratto da una fotografia capace di muoversi tra intimità e ampiezza con la stessa precisione. Pubblicato per la prima volta come primo libro importante di Hugo, \u003cem data-start=\"353\" data-end=\"358\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e riunisce il primo corpus di opere del fotografo - dai ritratti di \u003cem data-start=\"428\" data-end=\"439\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e a \u003cem data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eThe Hyena \u0026amp; Other Men\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"507\"\u003eBetween the Devil \u0026amp; the Deep Blue Sea\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"513\" data-end=\"530\"\u003ePermanent Error\u003c\/em\u003e - con uno sguardo singolare che pone in primo piano la dignità e la complessità dei suoi soggetti, senza concessioni allo spettacolo. Ciò che accomuna questi diversi corpi di lavoro è una rigorosa attenzione alla presenza: i soggetti di Hugo sono mostrati in momenti in cui vulnerabilità e resilienza coesistono, incorniciati da pagine nette e disadorne che amplificano la loro umanità. La sequenza procede con una tensione sommessa, permettendo a ogni ritratto di affermare il proprio peso e poi arretrare in una più ampia meditazione sulla parentela, l’alterità e i confini porosi tra sé e società. In una prima edizione divenuta sempre più rara, \u003cem data-start=\"1110\" data-end=\"1115\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e resta essenziale per i lettori in cerca di un’opera fotografica che rifiuta le risposte facili e insiste invece sul potere duraturo dello sguardo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1617\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1278\" data-end=\"1283\"\u003eKIN\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"1339\" data-end=\"1342\"\u003eData: 2005 (circa, prima pubblicazione)\u003cbr data-start=\"1381\" data-end=\"1384\"\u003eFormato \/ Materiali: Libro fotografico, copertina rigida\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eDimensioni (cm): ~30 × 38 (grande formato)\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003ePagine: ~180\u003cbr data-start=\"1501\" data-end=\"1504\"\u003eEditore \/ Curatore: Aperture \/ Chris Boot\u003cbr data-start=\"1545\" data-end=\"1548\"\u003eISBN: (varia a seconda della tiratura)\u003cbr data-start=\"1574\" data-end=\"1577\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759326265682,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1c917d3a-cad2-4fb9-8d82-1832edbbfa09.jpg?v=1768160250"},{"product_id":"sex-steven-meisel-amp-madonna-1992","title":"Sex — Madonna, photographs by Steven Meisel, design by Fabien Baron — First Edition, 1992","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"539\"\u003eIl libro erotico iconico degli anni Novanta - rilegato in alluminio, iper-messo in scena e immediatamente esaurito. \u003cem data-start=\"189\" data-end=\"194\"\u003eSex\u003c\/em\u003e è un oggetto feticcio in sé: patinato, freddo al tatto e concepito per suscitare scandalo. Fotografato da Steven Meisel, con la direzione artistica di Fabien Baron e interpretato da Madonna al massimo della sua inaccessibilità, questo libro è una capsula culturale del 1992: provocatorio, sovraprodotto e perfettamente sincronizzato con l'ascesa della celebrità postmoderna e della provocazione destinata al grande mercato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"1170\"\u003eRacchiuso in una custodia a spirale in alluminio e avvolto in una pellicola termoretraibile di Mylar, \u003cem data-start=\"612\" data-end=\"617\"\u003eSex\u003c\/em\u003e presenta un teatro saturo del desiderio, stratificato di perversione, ironia e controllo preciso dell'immagine. Le sue pagine - con Naomi Campbell, Vanilla Ice, Isabella Rossellini e altri - oscillano tra dominazione e autorappresentazione, fantasia e farsa, con Madonna nei ruoli di regista, oggetto e sguardo. Questa prima edizione include il raro inserto a fumetti di 8 pagine, un gesto pulp che sottolinea la coreografia tra cultura alta e bassa. Per Darwin, \u003cem data-start=\"1056\" data-end=\"1061\"\u003eSex\u003c\/em\u003e è più di uno scandalo - è una pietra miliare nella storia visiva del controllo della celebrità e della rappresentazione erotica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1172\" data-end=\"1707\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1191\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003eTitolo: Sex\u003cbr data-start=\"1204\" data-end=\"1207\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore: Madonna, fotografie di Steven Meisel, design di Fabien Baron\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eData: 1992\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Medium: Fotolibro con rilegatura ad anelli in alluminio, stampa offset a colori e inserto a fumetti\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eEdizione: Prima edizione, numerata (n. 0703780)\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003eDimensioni: 35 × 28 cm; 122 pagine + fumetto di 8 pagine\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003eCondizioni: Come nuovo - copertina originale in alluminio, pagine pulite, fumetto presente\u003cbr data-start=\"1578\" data-end=\"1581\"\u003eOrigine \/ Provenienza: Martin Secker \u0026amp; Warburg (edizione UK\/USA)\u003cbr data-start=\"1642\" data-end=\"1645\"\u003eSpedizione: Spedizione assicurata e sicura per via del formato e della rarità\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769195397458,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_cea15ae8-2d7d-40d4-a67d-8ec00520f3d7.jpg?v=1770116985"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eQuesta edizione tascabile firmata di \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, pubblicata nel 1985 da Schirmer\/Mosel, è la versione che Anders Petersen preferisce della sua opera più iconica. Pubblicato originariamente nel 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ha dato il via alla carriera di Petersen e ridefinito il linguaggio della fotografia documentaria. Realizzato in un bar popolare della Reeperbahn di Amburgo tra il 1968 e il 1970, il lavoro è un ritratto crudo e affettuoso di un luogo dove le regole crollano: prostitute, ubriachi, amanti, solitari - tutti racchiusi nella stessa cornice intima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen non osserva da lontano. Beve, tocca, resta per la notte. Le immagini sono granulose, ravvicinate, disordinate, piene di flash ed emozione. Non esiste alcuna gerarchia morale, solo prossimità fisica e tempo condiviso. Ciò che rende \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ancora attuale è l’assenza di messinscena - la fiducia è reale e la macchina fotografica sembra parte dell’arredamento. È un libro che ha cambiato i presupposti per fotografi successivi come Nan Goldin o Antoine d’Agata, dimostrando che la fotografia documentaria poteva essere personale, caotica e brutalmente tenera. Una pietra miliare della fotografia europea del dopoguerra, ancora ineguagliata per sincerità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTitolo: Café Lehmitz (edizione tascabile firmata)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eData: edizione del 1985 (originariamente 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eEdizione: Firmata\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eDimensioni (cm): Circa 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eLingua: Tedesco\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePagine: Circa 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eEditore \/ Curatore: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"The Lines of My Hand — Robert Frank, First Parkett \/ Der Alltag Edition","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro più intimo ed ellittico di Robert Frank, qui nella rara edizione Parkett \/ Der Alltag pubblicata in Svizzera nel 1989. Pubblicata originariamente in Giappone nel 1972 e riveduta negli Stati Uniti nel 1989, questa versione è un oggetto a sé - dal design essenziale, dalla sequenza austera e stampata con la fredda neutralità dell'editoria europea della fine degli anni Ottanta. Se \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003eThe Americans\u003c\/em\u003e è stato il libro che ha infranto l'inquadratura, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003eThe Lines of My Hand\u003c\/em\u003e è il libro che l'ha dissolta. Questa è un'autobiografia attraverso la memoria fotografica: frammentaria, schiva, manoscritta e intensamente personale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eLa copertina, con il suo fantasmatico disegno a carboncino di un palmo sollevato, segnala un allontanamento dalla struttura narrativa tradizionale. All'interno, Frank intreccia fotografie provenienti da tutta la sua vita: i suoi figli, i suoi viaggi, le sue perdite, la piatta luce invernale della Nuova Scozia, la foschia dell'asfalto americano. La sequenza è poetica e associativa, intervallata da note manoscritte e provini a contatto riprodotti. Sembra più vicino a un diario cinematografico o a un album di schizzi che a una monografia - più Jonas Mekas che Cartier-Bresson. Un oggetto essenziale nella tradizione dei libri fotografici d'artista, profondamente influente sul successivo lavoro diaristico di Nan Goldin, Jim Goldberg e Collier Schorr. Rara in questa edizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eTitolo: The Lines of My Hand\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eArtista \/ Autore: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eData: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro fotografico con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eDimensioni: 23.5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003ePagine: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eEditore \/ Curatore: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata, AKAAKA 2017","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003eQuesto fotolibro del fotografo francese Antoine d’Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eBuco rosso\u003c\/em\u003e), pubblicato nel 2017 da Akaaka Art Publishing, fa parte della Darwin Bookshop perché entra nel vuoto erotico ed esistenziale con un’intensità inesorabile. Realizzato in Giappone dopo anni di immersione nel sottobosco di Tokyo, il libro documenta non un luogo, ma una discesa: nel sesso, nella febbre, negli stupefacenti e nel collasso fotografico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eIl lavoro di D’Agata in \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e fonde l’autorappresentazione diaristica con atti performativi e spesso collaborativi di intimità. I corpi si confondono, si dissolvono, bruciano sotto la luce rossa. Le fotografie sono granulose, sature e immersive, spesso illeggibili in senso convenzionale, eppure perfettamente leggibili nella loro intensità fisica ed emotiva. La copertina stessa è un velo: una figura nuda parzialmente oscurata, con i due kanji del titolo - 赤 (rosso) e 穴 (buco) - incisi direttamente sulla superficie come ferite o aperture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003eQuesta edizione giapponese si distingue per la produzione: carta opaca pesante, inchiostri ricchi e la precisa violenza della sovraccoperta fustellata. Firmato da d’Agata ad Arles, il libro porta la traccia di una delle presenze più trasgressive della fotografia contemporanea. Da Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e è considerato un’opera fondamentale nel canone del fotolibro dell’esperienza incarnata e dell’esposizione radicale, dove il sesso non è più un soggetto, ma una condizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003eTitolo: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003eArtista \/ Autore: Antoine d’Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003eData: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset, copertina fustellata\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta stampata\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003eDimensioni: circa 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003eLingua: giapponese, inglese, francese\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003ePagine: non numerate\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003eEditore \/ Curatore: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003eISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003eFirmato: Sì (firmato ad Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003eCondizioni: MINT\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"The Valley — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eQuesto è \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e di Larry Sultan, un libro per cui ci sono voluti cinque anni di scatti e una vita intera di intelligenza visiva per essere concepito. Pubblicato nel 2004 da Scalo, cattura una strana e tipicamente americana intersezione tra vita domestica e performance: la San Fernando Valley, epicentro dell’industria cinematografica per adulti, resa non come spettacolo, ma come teatro liminale di desiderio, noia, potere e crollo. Lavorando con il grande formato, Sultan si inserisce nelle abitazioni private utilizzate come set cinematografici, ritraendo momenti tra una ripresa e l’altra o scene completamente allestite con deliberata ambiguità. Il risultato è inquietante: accappatoi, lacrime finte, microfoni ad asta, mariti indifferenti, attori nudi colti sotto una luce domestica abbagliante: l’infrastruttura priva di glamour del desiderio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eOgni fotografia è sontuosa, meticolosa e malinconica. La tavolozza di Sultan tende verso viola velluto intenso, tappeti beige, corpi sovrailluminati e pannelli effetto legno. Se Araki ci offre la rovina erotica e Moriyama la grana della fame, Sultan ci offre la stasi: desiderio senza climax, dove tutto appare al tempo stesso sovraesposto e svuotato. Questa è la California, ma non quella della fantasia: è la Valley come palcoscenico, memoria e prigione. Sultan, cresciuto nella Valley e autore in precedenza di fotografie dei propri genitori con una tenerezza e un’inquietudine simili (\u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e), estende il suo progetto di estraneità familiare a un teatro più pubblico. Un libro per chiunque segua i confini sfumati della performance, i meccanismi del sesso e il dolore inesauribile della luce suburbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003eTitolo: The Valley\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003eArtista \/ Autore: Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eData: 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eDimensioni: 30.5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003ePagine: 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003eEditore \/ Curatore: Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eCondizioni: Usato. Buone condizioni\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"katherine-avenue-larry-sultan-2010","title":"Katherine Avenue – Larry Sultan,  Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"401\"\u003e\u003cbr data-start=\"133\" data-end=\"136\"\u003e\u003cem data-start=\"136\" data-end=\"198\"\u003eMemoria, periferia e mito — un trittico dell'intimità americana\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"198\" data-end=\"201\"\u003eTre serie intrecciate in un potente fotolibro: dai ritratti familiari ai set pornografici fino ai lavoratori migranti, la visione di Sultan è al tempo stesso personale e politica - uno scavo nella facciata del sogno americano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"403\" data-end=\"469\"\u003eAncora sigillato nella confezione originale dell'editore. Un'edizione impeccabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"472\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"919\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"484\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"485\" data-end=\"503\"\u003eKatherine Avenue\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"503\" data-end=\"506\"\u003e\u003cstrong data-start=\"506\" data-end=\"534\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"535\" data-end=\"566\"\u003eLarry Sultan (1946–2009, USA)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"566\" data-end=\"569\"\u003e\u003cstrong data-start=\"569\" data-end=\"592\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"593\" data-end=\"639\"\u003eLibro con copertina rigida e sovraccoperta, stampa offset\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"639\" data-end=\"642\"\u003e\u003cstrong data-start=\"642\" data-end=\"654\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"655\" data-end=\"670\"\u003ePrima edizione\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"670\" data-end=\"673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"673\" data-end=\"687\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"688\" data-end=\"698\"\u003eNon firmato\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"698\" data-end=\"701\"\u003e\u003cstrong data-start=\"701\" data-end=\"710\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"711\" data-end=\"717\"\u003e2010\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003e\u003cstrong data-start=\"720\" data-end=\"734\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"786\"\u003eCome nuovo - nuovo, non letto, ancora nella confezione originale termoretraibile\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"786\" data-end=\"789\"\u003e\u003cstrong data-start=\"789\" data-end=\"804\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"819\"\u003e274 × 269 mm\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003e\u003cstrong data-start=\"822\" data-end=\"846\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"847\" data-end=\"919\"\u003eSteidl, Göttingen - pubblicato postumo come raccolta definitiva\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777118830930,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/9A293FA4-257F-43CA-AB89-9FBD58910E7B.jpg?v=1768224684"},{"product_id":"evidence-larry-sultan-amp-mike-mandel-2017","title":"Evidence — Larry Sultan \u0026 Mike Mandel (Second printing, 2017)","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"316\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePubblicato originariamente nel 1977, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e è un fotolibro fondamentale di Mike Mandel e Larry Sultan, composto interamente da fotografie trovate provenienti dagli archivi di oltre cento agenzie governative, istituti di ricerca e aziende statunitensi. Le immagini furono originariamente realizzate come documenti di esperimenti scientifici, procedure industriali, indagini di polizia e ricerche tecniche. Mandel e Sultan le privarono delle didascalie e dei contesti originali, ricomponendole come dichiarazioni visive autonome e trasformando così immagini utilitaristiche in opere enigmatiche, spesso assurde o inquietanti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione, pubblicata da D.A.P. \/ Distributed Art Publishers nel 2017 (ISBN 9781942884149), è la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eseconda ristampa\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e della riedizione in facsimile del 2003. Conserva il design e la sequenza del libro originale del 1977, con la produzione supervisionata da Working Dog Press e il design di Victor Mingovits. Le fotografie provengono dagli archivi di istituzioni tra cui il San Jose Police Department, i Jet Propulsion Laboratories, la General Atomic Company e il U.S. Department of the Interior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEvidence\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e è stato da allora riconosciuto come un'opera fondativa della fotografia concettuale, mettendo in discussione le nozioni tradizionali di autorialità, documentazione e narrazione. La sua influenza si estende alla fotografia, alla storia dell'arte e alla pratica archivistica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eSpecifiche tecniche:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMike Mandel, Larry Sultan\u003cbr\u003eD.A.P. \/ Distributed Art Publishers, New York, 2017 (seconda ristampa dell'edizione in facsimile del 2003, pubblicata originariamente nel 1977)\u003cbr\u003eBrossura, 28 x 31,5 cm, senza numerazione delle pagine (circa 100 pagine)\u003cbr\u003eDesign: Victor Mingovits\u003cbr\u003eEditor: Loni Waxman\u003cbr\u003eProduzione: Working Dog Press\u003cbr\u003eISBN: 978-1-942884-14-9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777150878034,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_966a0afa-4068-4856-b35e-4b99037badf6.jpg?v=1768214610"},{"product_id":"pornografie-klaus-staeck-1971","title":"Pornografie – Klaus Staeck, 1971","description":"\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"86\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"529\"\u003eQuesto libro d’artista di Klaus Staeck, completato nel 1970 e pubblicato nel 1971 da Anabas Verlag, fa parte della Darwin Bookshop perché offre una ridefinizione caustica e politicamente incisiva della pornografia - non del sesso, ma della violenza, dei media e del potere statale. Il titolo \u003cem data-start=\"363\" data-end=\"376\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e è una provocazione: ciò che si dispiega al suo interno non è affatto erotico, bensì un denso saggio visivo sull’oscenità dell’autorità e sullo spettacolo di massa della repressione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1020\"\u003eStaeck, figura chiave dell’arte politica tedesca del dopoguerra, assembla una raffica di fotografie di stampa, immagini di proteste, scene di brutalità della polizia e frammenti da tabloid. I poliziotti antisommossa con i caschi diventano motivi ricorrenti, con le visiere pixelate come genitali censurati. Il linguaggio grafico è netto: sfondi neri, tagli aggressivi e uno stile di montaggio debitore del Dada e del Situazionismo. Si legge come un dossier, un atto di resistenza forense contro i codici morali ipocriti dello Stato della Germania Ovest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1375\"\u003ePubblicato in un momento di profonda agitazione - poco dopo il 1968, nel pieno dei processi alla RAF e della violenta repressione delle proteste - \u003cem data-start=\"1126\" data-end=\"1139\"\u003ePornografie\u003c\/em\u003e non è un fotolibro in senso classico, bensì un oggetto critico. Usa il design come un’arma per porre la domanda: quali immagini possono circolare e quali vengono soppresse? Quale violenza è ritenuta accettabile e quali corpi vengono puniti?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1495\"\u003eUna rara opera giovanile di uno dei più radicali creatori di immagini tedeschi, nonché un agghiacciante documento dell’autoritarismo mediato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1537\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003ePornografie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1569\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eKlaus Staeck\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1571\" data-end=\"1582\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e1971\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1584\" data-end=\"1629\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1631\" data-end=\"1661\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1649\" data-end=\"1652\"\u003eBrossura\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1663\" data-end=\"1695\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e29.5 x 23.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1697\" data-end=\"1714\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003eTedesco\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1716\" data-end=\"1749\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eNon paginato (circa 120)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1751\" data-end=\"1810\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003eAnabas Verlag \/ H.C. Schmolck (curatore)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1812\" data-end=\"1832\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1816\" data-end=\"1819\"\u003e3-87038-020-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"1889\"\u003eCondizioni\u003cbr data-start=\"1843\" data-end=\"1846\"\u003eUsato - la copertina presenta danni e alcune pagine sono staccate \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777156972882,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_ecc19558-ee61-4f7e-ae3b-860d3ef56606.jpg?v=1768213758"},{"product_id":"antoine-d-agata-amp-francis-bacon-2020","title":"Francis Bacon \/ Antoine d’Agata — Antoine d’Agata (signed)","description":"\u003cp data-end=\"288\" data-start=\"91\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta pubblicazione in due volumi di Antoine d’Agata, pubblicata da The Eyes nel 2020, fa parte della Darwin Bookshop perché mette in scena un incontro viscerale tra due artisti che trasformano il corpo in un luogo di rottura, ossessione e inquietudine metafisica. Rilegato in copertine nere con titoli rossi in grassetto - un volume reca il nome di d’Agata, l’altro quello di Bacon - il set è un duetto oscuro di violenza e intimità, pittura e fotografia, carne e ombra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"562\" data-end=\"1103\"\u003eLe fotografie di D’Agata spingono al limite della visibilità: sfocate, sovraesposte, con arti contorti nel pieno dell’azione, i suoi soggetti sono immersi a metà in un delirio narcotico o erotico. La macchina fotografica diventa un’estensione del corpo, coinvolgendo autore e spettatore in atti che rifiutano la chiarezza morale. Stampate su densa carta Munken Lynx, queste immagini sono accostate a opere di Francis Bacon, riprodotte dalla ISC Modern Art Gallery, che riecheggiano convulsioni analoghe: torsi dipinti divisi dagli specchi, forme umane che si accartocciano nei mobili, il desiderio reso grottesco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1105\" data-end=\"1467\"\u003eQuesta seconda edizione include anche saggi di Bruno Sabatier, Perrine Le Querrec e Léa Bismuth, che riflettono sui legami tra questi due vocabolari visivi del dolore. È un raro accostamento editoriale, non solo comparativo ma dialogico. D’Agata non interpreta Bacon: lo abita, spingendo la fotografia a eguagliare la capacità del pittore di esprimere la violenza esistenziale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1469\" data-end=\"1488\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1529\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1495\" data-end=\"1498\"\u003eFrancis Bacon \/ Antoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1531\" data-end=\"1564\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eAntoine d’Agata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1566\" data-end=\"1599\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e2020 (seconda edizione 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1601\" data-end=\"1646\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1648\" data-end=\"1713\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eBrossura, cofanetto con due volumi\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1715\" data-end=\"1739\"\u003eEdizione\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eSeconda edizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1741\" data-end=\"1785\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eSì (firmato da d’Agata, datato 2021)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1835\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003eOgni volume circa 24 x 17 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"1854\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eFrancese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1900\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1861\" data-end=\"1864\"\u003eNon dichiarato (circa 100+ per volume)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1942\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1920\" data-end=\"1923\"\u003eThe Eyes Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"1968\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e979-10-92727-42-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1970\" data-end=\"1985\"\u003eCondizione\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eNuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777162346834,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_95dd4294-39b2-4d9e-9e1c-da97a9db5801.jpg?v=1768211063"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-archivo-nomada-vol-1","title":"Archivo Nómada — Alberto García-Alix 1975–1981, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-end=\"375\" data-start=\"106\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"584\"\u003eQuesto fotolibro di Alberto García-Alix, pubblicato nel 2023 da Editorial Cabeza de Chorlito, raccoglie fotografie inedite dei primi anni dell’artista in un volume ruvido e tattile — stampato in risograph e rilegato con un dorso a vista cucito a mano. \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"385\"\u003eArchivo Nómada\u003c\/em\u003e è il primo di una serie di volumi che scavano nel vasto archivio di negativi di García-Alix, concentrandosi qui sul periodo formativo dal 1975 al 1981: una Spagna in transizione, un fotografo che prende forma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"991\"\u003eA differenza delle edizioni retrospettive più raffinate dell’opera di García-Alix, questo libro segue un ritmo diverso. Le fotografie — intime, urbane, anonime, private — sono riprodotte con un’energia punk, quasi da fanzine: risograph in bianco e nero su carta ruvida, punteggiata da una tipografia arancione fluorescente sovrastampata. I materiali e il formato riflettono la vita che descrivono: marginale, notturna, in movimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"993\" data-end=\"1391\"\u003eProgettata e realizzata a Barcellona da un piccolo team indipendente (con carta Cyclus da 250 g e Arena Natural Rough da 120 g), questa edizione rifiuta la preziosità della monografia e rivendica l’archivio come qualcosa di vivo, fisico e insurrezionale. Ogni dettaglio — dalla rilegatura a vista alla scelta dei caratteri tipografici — contribuisce a creare un libro che sembra più una mostra itinerante che un oggetto finito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1458\"\u003eTitolo: Archivo Nómada — Volume 1 (1975–1981)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1496\"\u003eArtista \/ Autore: Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"1508\"\u003eData: 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1510\" data-end=\"1548\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Risograph\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1647\"\u003eSupporto \/ Materiali: brossura, rilegatura a dorso aperto, stampato su Arena Natural Rough \u0026amp; Cyclus Offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1649\" data-end=\"1675\"\u003eDimensioni (cm): 16.5 × 22\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1703\"\u003eLingua: spagnolo, inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1723\"\u003ePagine (libri): 240\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1725\" data-end=\"1784\"\u003eEditore \/ Curatore: Editorial Cabeza de Chorlito, Barcellona\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1786\" data-end=\"1809\"\u003eISBN: 978-84-122721-7-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1811\" data-end=\"1825\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786315202898,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy.jpg?v=1768337720"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-moto","title":"Alberto García-Alix — Moto, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"313\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo fotolibro del fotografo spagnolo Alberto García-Alix, intitolato \u003cem data-start=\"166\" data-end=\"172\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e e pubblicato nel 2015 da Cabeza de Chorlito, fa parte della Darwin Bookshop perché distilla un'ossessione per le motociclette durata tutta la vita in un'autobiografia visiva fatta di velocità, solitudine e rituali meccanici. Noto per i suoi crudi ritratti in bianco e nero della controcultura post-franchista, García-Alix rivolge qui l'obiettivo verso se stesso, sulle macchine che lo hanno trasportato e perseguitato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1021\"\u003e\u003cem data-start=\"553\" data-end=\"559\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e non è un documentario sulla cultura motociclistica. È uno studio metafisico del cromo e della carne, dell'ombra e del motore. Le motociclette compaiono non solo come oggetti, ma come compagne, estensioni del corpo e della psiche. García-Alix fotografa i loro componenti come reliquie: manubri, serbatoi, valvole, sempre con la consistenza del grasso e dell'oscurità. Intercalati a queste immagini compaiono frammenti poetici scritti a mano dall'autore, che tracciano memoria, dipendenza, fratellanza e velocità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1023\" data-end=\"1338\"\u003eStampato interamente in duotono e rilegato in nero opaco con scritte nere lucide, il libro ha una presenza spettrale e tattile, elegante e brutale. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1176\" data-end=\"1182\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e è considerato un oggetto di culto, non solo dai collezionisti di García-Alix, ma anche da chi è attratto dalla mitologia del movimento, dalla vulnerabilità maschile e dalla crudezza analogica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1361\" data-end=\"1665\"\u003eTitolo: Moto\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eArtista \/ Autore: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset duotono\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con impressione a secco\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eDimensioni: 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003ePagine: 104\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eEditore \/ Publisher: Cabeza de Chorlito\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003eISBN: 978-84-941862-7-6\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786671194450,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_33b1e30e-4fdd-4138-8a3f-0989dff1cfea.jpg?v=1768467813"},{"product_id":"paz-errazuriz-selected-works-of-chile","title":"Paz Errázuriz — Survey, Aperture 2016","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"601\"\u003eQuesta monografia completa sulla fotografa cilena Paz Errázuriz, pubblicata nel 2016 da Aperture, fa parte della Darwin Bookshop perché ripercorre l’intero arco di una carriera dedicata a fotografare coloro che sono esclusi dalle narrazioni dominanti. Dalle istituzioni psichiatriche di \u003cem data-start=\"371\" data-end=\"391\"\u003eLa Manzana de Adán\u003c\/em\u003e ai bordelli di \u003cem data-start=\"411\" data-end=\"432\"\u003eEl Infarto del Alma\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"437\" data-end=\"453\"\u003eMaisons Closes\u003c\/em\u003e, il lavoro di Errázuriz non è reportage: è alleanza. Le sue immagini in bianco e nero nascono da relazioni lunghe e immersive, in cui la fiducia diventa forma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1045\"\u003eQuesta \u003cem data-start=\"608\" data-end=\"616\"\u003eSurvey\u003c\/em\u003e raccoglie serie fondamentali che attraversano quattro decenni e rivela l’evoluzione di Errázuriz, da fotografa clandestina durante il regime di Pinochet a cronista della resistenza e dell’intimità riconosciuta a livello internazionale. Il ritmo visivo del libro - che alterna ritratti iconici, interni delicati e gesti silenziosi - riecheggia il suo approccio etico: guardare con attenzione e guardare di nuovo. Nella sua lente, la marginalità non è una categoria, ma una posizione da cui osservare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1523\"\u003eLa pubblicazione è uscita in concomitanza con la sua importante mostra alla Fundación MAPFRE di Madrid e rappresenta il primo volume consistente in lingua inglese sul suo lavoro. Con testi di Gerardo Mosquera e della curatrice Paulina Varas, colloca Errázuriz sia nella tradizione documentaria latinoamericana sia nelle politiche visive femministe. Alla Darwin, questo libro è considerato un riferimento fondamentale sull’etica del coinvolgimento fotografico e una testimonianza del guardare là dove il potere dice di non guardare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1525\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1525\" data-end=\"1544\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1546\" data-end=\"1821\"\u003eTitolo: Survey\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eArtista \/ Autrice: Paz Errázuriz\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1652\" data-end=\"1655\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro con copertina rigida\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eDimensioni: 24.1 × 30.5 cm\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1738\" data-end=\"1741\"\u003ePagine: 256\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003eEditore \/ Redattore: Aperture\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\"\u003eISBN: 9781597113722\u003cbr data-start=\"1804\" data-end=\"1807\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821506527570,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_33bb5c2b-0d52-42c8-b8e6-c8f0d8463567.jpg?v=1768036410"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"ANOTHER DAY OF LIFE in Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003eQuesto fotolibro di Johan Lundberg, pubblicato nel 2005 da Journal (Svezia), offre uno sguardo diretto e senza filtri sulle comunità rom dei Balcani, osservate non attraverso la lente della distanza, ma attraverso il tempo, la presenza e una forma lenta e paziente di testimonianza. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003eAnother Day of Life in Romanipen\u003c\/em\u003e è una rara opera di fotografia immersiva, radicata in un impegno a lungo termine e realizzata con profondo rispetto per la dignità e i ritmi quotidiani dei suoi soggetti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eRealizzate tra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila, le immagini di Lundberg catturano l’intimità della vita quotidiana: stanze immerse nella penombra naturale, famiglie riunite in fragili spazi domestici, occhi che incontrano l’obiettivo senza alcuna messinscena. La fotografia di copertina, con una giovane donna sdraiata e intenta a osservare, incorniciata in un interno dalle pareti di stoffa, definisce il tono del libro: contemplativo, ravvicinato e profondamente umano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003eRilegato in lino grezzo con una stampa applicata, il design del libro rispecchia il suo contenuto: discreto, tattile e privo di ornamenti. Evita sia l’esotismo sia il sentimentalismo, rifiutando di imporre una lettura editoriale o di spiegare eccessivamente. Sono vite osservate dall’interno, strutturate dal Romanipen, il codice invisibile dell’identità e della tradizione rom, raramente rappresentate da una posizione di tale prossimità e attenzione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eSostenuta dall’Olof Palme International Center e da Sida, e stampata con cura a Verona, questa prima edizione testimonia ciò che accade quando un fotografo ascolta più di quanto guardi. Appartiene a Darwin come documento di resistenza culturale, tenerezza visiva e pratica fotografica etica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003eTitolo: Another Day of Life in Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eArtista \/ Autore: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con immagine applicata, rilegatura in lino\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eDimensioni (cm): circa 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003eLingua: inglese, romanì\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003ePagine: circa 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eEditore \/ Redattore: Journal, Stoccolma\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"on-the-mines-david-goldblat","title":"On the Mines — David Goldblat, Steidl 2012","description":"\u003cp data-end=\"558\" data-start=\"153\"\u003eIn questa riedizione del 2012, il rinomato fotografo sudafricano David Goldblatt ripercorre il suo lavoro fondamentale del 1973, arricchendolo con nuove immagini, riflessioni e un nuovo design. Cresciuto nella città mineraria di Randfontein, Goldblatt viveva immerso nell’imponente presenza delle miniere d’oro: quando queste miniere iniziarono a declinare a metà degli anni Sessanta, rivolse il suo obiettivo verso di esse. \u003cspan data-state=\"closed\" class=\"\"\u003e\u003cspan data-testid=\"webpage-citation-pill\" class=\"ms-1 inline-flex max-w-full items-center relative top-[-0.094rem] animate-[show_150ms_ease-in]\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1247\" data-start=\"560\"\u003e\u003cstrong data-end=\"570\" data-start=\"560\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"585\" data-start=\"571\"\u003eNelle miniere\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"588\" data-start=\"585\"\u003e\u003cstrong data-end=\"612\" data-start=\"588\"\u003eArtista\/Fotografo:\u003c\/strong\u003e David Goldblatt\u003cbr data-end=\"631\" data-start=\"628\"\u003e\u003cstrong data-end=\"643\" data-start=\"631\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Prima edizione della versione rivista di Steidl (08\/2012\u003cbr data-end=\"738\" data-start=\"735\"\u003e\u003cstrong data-end=\"752\" data-start=\"738\"\u003eEditore:\u003c\/strong\u003e Steidl (Göttingen) \u003cbr data-end=\"812\" data-start=\"809\"\u003e\u003cstrong data-end=\"821\" data-start=\"812\"\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2012 (versione ridisegnata del libro originale del 1973) \u003cbr data-end=\"915\" data-start=\"912\"\u003e\u003cstrong data-end=\"928\" data-start=\"915\"\u003eLingua:\u003c\/strong\u003e Inglese\u003cbr data-end=\"939\" data-start=\"936\"\u003e\u003cstrong data-end=\"962\" data-start=\"939\"\u003eRilegatura \/ Materiale:\u003c\/strong\u003e Copertina rigida rivestita in tela, grande formato \u003cbr data-end=\"1038\" data-start=\"1035\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1048\" data-start=\"1038\"\u003ePagine:\u003c\/strong\u003e 180 pagine (circa)\u003cbr data-end=\"1109\" data-start=\"1106\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1124\" data-start=\"1109\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 27.6 × 27.6 cm\u003cbr data-end=\"1180\" data-start=\"1177\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1189\" data-start=\"1180\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978‑3‑86930‑491‑5\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821545390418,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/yellowback.jpg?v=1771352931"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-bikers","title":"Alberto García‑Alix — Bikers","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003eBikers — Alberto García-Alix\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"529\"\u003eQuesta prima edizione di \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"131\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e di Alberto García-Alix, pubblicata nel 1993 da La Tripulación, fa parte della Darwin Bookshop perché racchiude la distillazione più pura e iconica dell’ossessione di tutta una vita di García-Alix: la motocicletta come specchio, arma e mito. Il libro documenta la scena biker spagnola degli anni Ottanta e dei primi anni Novanta, non da una prospettiva esterna, ma dall’interno, con García-Alix nel ruolo sia di cronista sia di partecipante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1108\"\u003eScattato interamente in bianco e nero, \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"573\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e è composto da ritratti, nature morte e momenti di movimento e riparazione. Pelle, olio, cromature, tatuaggi, strade aperte e motori smontati popolano le sue pagine, ma è la carica psicologica delle immagini a definire l’opera. Non sono immagini stilizzate della libertà, bensì fotografie dure e intime di una sottocultura in cui l’identità si costruisce attraverso la macchina. Il libro include ritratti leggendari dello stesso García-Alix, dei suoi amici, amanti e motociclette, tutti accomunati dal suo preciso chiaroscuro e dalla sua prossimità vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1437\"\u003ePubblicato in formato quadrato, con sovraccoperta lucida e un austero titolo in caratteri con grazie, \u003cem data-start=\"1188\" data-end=\"1196\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e è diventato uno dei primi fotolibri più difficili da trovare e più importanti della Spagna post-dittatura. Da Darwin, questa prima edizione è conservata non solo come oggetto di culto, ma come documento di un’ossessione analogica e dell’appartenenza a una sottocultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1808\"\u003eTitolo: Bikers\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003eArtista \/ Autore: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eData: 1993\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eDimensioni: circa 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eEditore \/ Curatore: La Tripulación\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eCondizioni: Molto buone (leggeri segni di usura sulla sovraccoperta)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821647462738,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_a3eb3067-90b2-477e-a46f-12d4cc554a68.jpg?v=1768065744"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"monica maffioli – japanese dream","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna luminosa rêverie di storia della fotografia e sfumature culturali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAttingendo alle prime opere fotografiche di Felice Beato nel Giappone del XIX secolo, Sogno giapponese riunisce ritratti finemente colorati a mano di geishe, samurai, lottatori di sumo e paesaggi di un Paese in rapida modernizzazione. Maffioli cura questi frammenti visivi per mettere in risalto la forza estetica e simbolica della fotografia nel passaggio del Giappone dall’epoca Edo alla modernità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl libro evoca i raffinati codici visivi della Scuola di Yokohama e delle tradizionali stampe xilografiche, presentati in un monumentale formato con copertina rigida che eleva l’opera al rango di oggetto di qualità museale. Con riproduzioni sontuose e una sequenza studiata con cura, Sogno giapponese offre uno sguardo raro sul mondo onirico e performativo catturato dall’obiettivo fotografico in un’epoca di trasformazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: libro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAutrice: Monica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSogno giapponese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEditore: Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnno: 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: prima edizione\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLingua: inglese \/ tedesco\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRilegatura: copertina rigida\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePagine: 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 33.7 × 48.8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: ottime\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"malick-sidibe-mali-twist","title":"Malick Sidibé — Mali Twist, ATELIER EXB 2017","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"482\"\u003eQuesta importante monografia su Malick Sidibé, pubblicata nel 2017 da Éditions Xavier Barral e Fondation Cartier pour l’art contemporain, fa parte della Darwin Bookshop perché offre, a oggi, la visione più autorevole e completa dell’archivio del fotografo, riunendo ritratti in studio, reportage e provini a contatto inediti degli elettrizzanti anni successivi all’indipendenza di Bamako.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"484\" data-end=\"1063\"\u003e\u003cem data-start=\"484\" data-end=\"510\"\u003eMalik Sidibé: Mali Twist\u003c\/em\u003e è stato pubblicato in occasione della storica retrospettiva alla Fondation Cartier, e il libro presenta la stessa chiarezza curatoriale e lo stesso ritmo visivo della mostra. Dai ragazzi che si tuffano nel fiume Niger alle immagini in studio dalla composizione rigorosa, che ritraggono giovani maliani elegantemente vestiti mentre posano con radio, motociclette o con la loro disinvoltura, le fotografie pulsano di ottimismo, grazia e identità emergenti. Non è nostalgia: è una testimonianza. Cultura giovanile, musica, danza, amicizia, eleganza: tutto è restituito nel preciso bianco e nero di Sidibé, vivo di luce e carattere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1065\" data-end=\"1366\"\u003eRilegato in tela color ottanio con una fotografia a tutta pagina sulla copertina, l’oggetto è al tempo stesso d’archivio e gioioso. Con oltre 270 pagine, è un’immersione profonda nello sguardo fotografico più singolare del XX secolo e un volume imprescindibile per qualsiasi biblioteca dedicata alla fotografia africana o alle modernità postcoloniali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1760\"\u003eTitolo: Malick Sidibé — Mali Twist\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eArtista \/ Autore: Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro con copertina rigida e rilegatura in tela\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eDimensioni: 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003ePagine: 288\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Xavier Barral \/ Fondation Cartier pour l’art contemporain\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eISBN: 978-2-36511-156-7\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"1825\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854904426834,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b1e7f6e1-bcd9-491b-ba83-f9aa4443369d.jpg?v=1768036073"},{"product_id":"malick-sidibe-retrats-fundacio-palma-espai-d-art-2009","title":"Retrats — Malick Sidibé – 2009","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"604\"\u003eIl battito della Bamako post-indipendenza, fissato nell’argento. Pubblicato in occasione della mostra di Malick Sidibé del 2009 a Palma di Maiorca, questo catalogo conciso condensa i suoi ritratti in studio in una sequenza serrata e precisa. Cultura giovanile, abiti sartoriali, vestiti a fantasia, motociclette e radio: ogni immagine mette in scena la modernità come espressione e orgoglio. Un raro libro di mostra che cattura il luminoso linguaggio in bianco e nero di Sidibé nella sua forma più intima e socialmente elettrica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"955\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"621\" data-end=\"624\"\u003eTitolo: Ritratti — malick sidibé\u003cbr data-start=\"654\" data-end=\"657\"\u003eArtista \/ Autore: Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"687\" data-end=\"690\"\u003eData: 2009\u003cbr data-start=\"700\" data-end=\"703\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampa offset\u003cbr data-start=\"747\" data-end=\"750\"\u003eSupporto \/ Materiali: libro con copertina flessibile\u003cbr data-start=\"784\" data-end=\"787\"\u003eDimensioni (cm): circa 20 × 25\u003cbr data-start=\"819\" data-end=\"822\"\u003ePagine: 64\u003cbr data-start=\"831\" data-end=\"834\"\u003eLingua: catalano, spagnolo\u003cbr data-start=\"860\" data-end=\"863\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundació Palma Espai d’Art\u003cbr data-start=\"909\" data-end=\"912\"\u003eEsemplari in buone condizioni e nuovi disponibili\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"957\" data-end=\"1145\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854922744146,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_2125d795-d97d-45be-9e67-751be1ea451f.jpg?v=1768035246"},{"product_id":"alfonso-publio-lopez-mondejar","title":"ALFONSO — Publio López Mondéjar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto volume riccamente illustrato documenta la straordinaria produzione dell'agenzia fotografica “Alfonso”, fondata da Alfonso Sánchez García e portata avanti dai suoi figli, mentre documentavano la società, la cultura e la politica spagnole nell'arco di cinque decenni. Il curatore e storico Publio López Mondéjar organizza le immagini in una narrazione avvincente delle trasformazioni della Spagna del XX secolo, dalle monarchie e repubbliche, attraverso la guerra civile e oltre. L'edizione attuale presenta un formato generoso (circa 29 × 29 cm) e propone un'ampia gamma di immagini che riportano in vita la strada, lo studio, l'evento e anche il momento di quiete. Un riferimento fondamentale per gli storici della fotografia, della cultura visiva e della storia sociale spagnola.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: ALFONSO: cinquant'anni di storia della Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutore \/ Curatore: Publio López Mondéjar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2002 (prima edizione)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida (o brossura di grande formato a seconda dell'edizione)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Prima edizione 2002, esistono ristampe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: N\/A\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: circa 29 × 29 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: 241 pagine\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Lunwerg Editores \/ Círculo de Bellas Artes \/ Obra Social Caja Madrid, Madrid\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 84‑7782‑922‑5\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizione: DISPONIBILE NUOVO E USATO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875864969554,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c9ba374c-f149-40e2-b30a-cec94430d9be.jpg?v=1768031633"},{"product_id":"sin-nombre-28oct_16-59","title":"Mauvais Garçons : Portraits de Tatoués (1890‑1930) — Jérôme Pierrat \u0026 Éric Guillon","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHo trovato questo libro e ho capito che apparteneva alla nostra collezione di alter-storie prima ancora di voltare la prima pagina. Mauvais Garçons non è un semplice libro fotografico: è un dossier visivo degli emarginati, dei marchiati, dei segnati. Tra il 1890 e il 1930, in Francia, migliaia di tatuaggi diventarono più che semplici decorazioni del corpo. Divennero codici, cicatrici, dichiarazioni: nelle prigioni, nei battaglioni disciplinari del Nord Africa, nel mondo criminale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione bilingue (francese\/inglese) di Pierrat e Guillon inserisce oltre 175 fotografie drammatiche in uno schema curatoriale: tatuaggi come segnaletica, tatuaggi come voce, tatuaggi come sfida.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eI soggetti - i «cattivi ragazzi», i fuorilegge - sono ritratti spogli di ogni facciata, con i loro torsi trasformati in un teatro di simboli. Il libro decodifica quei segni: animali selvatici, disegni erotici, motti come tout me fait rire («tutto mi fa ridere») scarabocchiati sul petto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNella nostra sezione dedicata alla sottocultura e al mondo criminale, questo volume si colloca all'incrocio tra archivio del corpo, controstoria e sfida visiva. Invita il lettore a esaminare come il tatuaggio - un tempo liquidato - sia diventato un linguaggio di resistenza e identità. Darwin lo possiede perché parla il dialetto del margine, con chiarezza monocromatica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Mauvais Garçons: Ritratti di tatuati (1890‑1930)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutori: Jérôme Pierrat \u0026amp; Éric Guillon\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2013 (circa) \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFormato \/ Materiali: Copertina rigida (edizione bilingue)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Prima edizione di La Manufacture de Livres\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: bilingue francese \/ inglese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: ~178 pagine \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: La Manufacture de Livres, Francia \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978‑2358870566 \u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: nuovo \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878365954386,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_23eddac9-cf4e-47b7-86d2-c4cbfc030b7c.jpg?v=1768120923"},{"product_id":"orient-express-co-editions-textuel","title":"Orient‑Express \u0026 Co — Éditions Textuel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRilegato in tela viola e mistero, Orient‑Express \u0026amp; Co si apre come la porta di una carrozza letto verso un’altra epoca. Questo libro raccoglie fotografie, manifesti e materiali effimeri dagli archivi della Compagnie Internationale des Wagons-Lits, rivelando l’età d’oro dei viaggi ferroviari transcontinentali in tutta la loro intima grandiosità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQui, il lusso non è solo uno stile, ma un sistema: scompartimenti a specchi, banquette di velluto, servizi da tè d’argento, lavoratori in uniformi impeccabili dietro la cortina dell’opulenza. È un libro che seduce attraverso l’atmosfera - cinematografica, sospesa nel tempo e, a tratti, voyeuristica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCiò che mi ha attratto non è stato solo il fascino, ma anche la narrazione stratificata sottostante: la logistica dell’impero, i meccanismi della società di classe, la poesia della partenza. In Darwin, vive tra storie di sottoculture e mondi clandestini - perché dietro ogni treno di lusso c’è un mondo di ombre, dormienti e movimento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Orient‑Express \u0026amp; Co — Éditions Textuel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutrice \/ Curatore: Eva Gravayat \u0026amp; Arthur Mettetal (direzione dell’archivio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFormato \/ Materiali: copertina rigida, rivestita in tela con immagine intarsiata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Prima edizione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: circa 27 × 24,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: edizione bilingue francese \/ inglese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: 160\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Éditions Textuel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9782845978232\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51879151731026,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2.jpg?v=1768029662"},{"product_id":"arequipa-en-blanco-y-negro-el-estudio-de-arte-vargas-hnos-1912-1930","title":"Arequipa en blanco y negro — El Estudio de Arte Vargas Hnos. 1912–1930","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eNella città andina di Arequipa, tra il 1912 e il 1930, i fratelli Vargas costruirono uno degli atelier fotografici più iconici dell’America Latina. Arequipa in bianco e nero raccoglie l’eredità visiva di quel periodo, un archivio al tempo stesso poetico, teatrale e profondamente antropologico. Lavorando con macchine fotografiche di grande formato e tecniche di illuminazione drammatica influenzate dal pittorialismo, i fratelli Vargas elevarono il ritratto a una forma di narrazione nazionale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto volume, curato da Peter Yenne e Adelma Benavente, con un testo di Mario Vargas Llosa, rivela il fermento culturale di una società alle prese con la modernità, la razza e l’identità, all’indomani dell’indipendenza e sotto l’ombra della memoria coloniale. Le immagini, dai ritratti e quadri sociali alle allegorie messe in scena e alle vedute urbane, riflettono una sensibilità ibrida: europea nelle aspirazioni tecniche, andina nello spirito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto libro non è una semplice raccolta, ma un manifesto visivo di un’epoca in cui la fotografia in Perù divenne un’arte fatta di luce, lavoro e immaginazione. È un volume indispensabile per i collezionisti di fotografia latinoamericana, gli storici della cultura e tutti coloro che si lasciano affascinare dall’estetica della fotografia d’atelier delle origini.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Monografia fotografica\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Arequipa in bianco e nero — Lo Studio d’Arte Vargas Hnos. 1912–1930\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutori: Peter Yenne \u0026amp; Adelma Benavente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCollaborazione: Mario Vargas Llosa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2005\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Fotografia in bianco e nero (riproduzioni)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta stampata, copertina rigida con sovraccoperta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: Circa 180 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: TurnerPhoto PERÚ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880252899666,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_484cc0b3-bb42-4576-bea6-009de4a3020f.jpg?v=1768031202"},{"product_id":"midcentury-memories-the-anonymous-project","title":"Midcentury Memories – The Anonymous Project","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMidcentury Memories è una capsula visiva del tempo, composta a partire da uno degli archivi più straordinari di diapositive a colori ritrovate: The Anonymous Project. In questo affascinante volume, Taschen raccoglie centinaia di fotografie amatoriali che catturano le vite private e senza filtri delle famiglie della metà del XX secolo - picnic, pomeriggi a bordo piscina, vacanze imbarazzanti, viaggi in auto, rituali suburbani - rese nei toni caldi delle prime pellicole a colori.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCiò che rende queste immagini così potenti è la loro ordinarietà. Scattate da mani sconosciute, aggirano l'artificio della fotografia professionale per offrire qualcosa di più viscerale: gioia, imperfezione, malinconia e intimità. Il libro diventa non solo una raccolta di fotografie vintage, ma un ritratto cinematografico dell'ottimismo del dopoguerra, della nostalgia e della natura fugace della memoria stessa.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMentre la società passava dal bianco e nero al Kodachrome, questo libro rivela come il colore abbia trasformato non solo l'immagine, ma anche il modo in cui vedevamo noi stessi e gli altri. Una celebrazione dell'anonimo, del domestico e dell'eternamente umano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro fotografico\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Midcentury Memories\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: The Anonymous Project\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Fotografia amatoriale a colori riprodotta (diapositive Kodachrome)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, carta stampata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Inglese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: 280 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Taschen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9783836574201\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880287076690,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_11.jpg?v=1768031047"},{"product_id":"a-bastard-son-brian-sergio","title":"A Bastard Son — Brian Sergio","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA Bastard Son è un’esplorazione fotografica senza compromessi della mascolinità, della violenza e della sopravvivenza ai margini della società filippina contemporanea. Scattate interamente in bianco e nero, le immagini di Brian Sergio bruciano di energia non filtrata: ritratti di ragazzi e giovani uomini sospesi in un mix volatile di aggressività, vulnerabilità e gioco. Non sono rappresentazioni edulcorate della povertà urbana, ma momenti conflittuali di una gioventù in movimento, intrisi di sudore, sfida e bellezza ribelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Zen Foto Gallery a Tokyo e progettato con la forza del minimalismo da Koichi Ino, la copertina in lino rosso del libro incornicia lo sguardo inquietante di un giovane ragazzo, al tempo stesso soggetto e simbolo di una generazione lasciata a reinventarsi in assenza di strutture. Il lavoro di Sergio si colloca all’intersezione tra documentario e teatro psicologico, riecheggiando la crudezza di Nan Goldin e l’intimità sottoculturale dei primi lavori di Ryan McGinley, ma filtrate attraverso le strade cariche di tensione di Manila.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA Bastard Son è una dichiarazione visiva viscerale: politica senza slogan, poetica senza sentimentalismi. Una testimonianza della pratica audace e immersiva di Sergio e un’aggiunta fondamentale al canone emergente della fotografia contemporanea del Sud-est asiatico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro fotografico\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Un figlio bastardo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Brian Sergio\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1 novembre 2018\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTesto: Robin Titchener (testo in inglese)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDesign: Koichi Ino\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eGestione del progetto: Bonnie Pong-Wai Ma\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Zen Foto Gallery (Tokyo, Giappone)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStampa e rilegatura: CGK Formaprint, Filippine\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: inglese \/ giapponese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFormato \/ Materiali: Cartonato, lino rosso con fotografia applicata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: prima \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine:  80–100\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: . 25 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-4-905453-73-4\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880679571794,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1_86423150-eacd-4558-b237-f32ca44b9055.jpg?v=1767992826"},{"product_id":"sheying-sombras-de-china-1850-1900-clark-worswick","title":"Sheying — Sombras de China 1850–1900, Clark Worswick","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSheying (摄影）, il termine cinese per la fotografia, diventa qui una lente poetica attraverso la quale l’anima dimenticata della Cina del XIX secolo viene resa visibile. Questo volume di raffinata produzione, curato dallo storico della fotografia Clark Worswick, presenta una suggestiva selezione di immagini risalenti agli albori della pratica fotografica in Cina, tra il 1850 e il 1900. Queste immagini, molte delle quali inedite fino a questa edizione, illuminano con straordinaria chiarezza e sottigliezza gli anni del declino della dinastia Qing.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDai ritratti di cortigiane e lavoratori a quelli di funzionari imperiali e rituali di strada, le fotografie evocano tanto il dettaglio etnografico quanto l’intimità cinematografica. Il volume fa parte della collezione TurnerPhoto CHINA e la sua edizione in lingua spagnola segna la prima volta in cui questo straordinario archivio viene reso disponibile al pubblico europeo. I testi di accompagnamento di Worswick offrono acute riflessioni storiche mantenendo al contempo una rispettosa distanza dai soggetti: un raro tono editoriale che rispetta i silenzi racchiusi nelle immagini.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePubblicato con un design essenziale ed elegante, il libro bilancia rigore accademico e poesia visiva, rendendolo indispensabile per i collezionisti di fotografia antica, i sinologi e coloro che sono attratti dal discreto magnetismo delle ombre storiche.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro d’arte fotografica\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Sheying — Ombre della Cina 1850–1900\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Clark Worswick\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: Pubblicato nei primi anni 2000 (data esatta non visibile)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Libro con copertina flessibile, sovraccoperta e fascetta promozionale\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: Circa 200 (non visibile, ma standard per l’edizione)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: TurnerPhoto CHINA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889397694802,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_331b4ba3-449a-4251-ae8f-fedf7fe7e5c7.jpg?v=1768034352"},{"product_id":"big-nudes-myster-91-helmut-newton-for-conde-nast-italia","title":"Big Nudes — Helmut Newton 1991 poster set","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRaro set di dodici poster di grande formato 82 × 56 di Helmut Newton, tratto dalla sua celebre serie Big Nudes e pubblicato in Italia nel 1991 come supplemento della rivista Myster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgni poster - stampato in un suggestivo bianco e nero su carta patinata lucida e concepito come foglio sciolto (a fogli sciolti) - invita a essere esposto, archiviato o incorniciato singolarmente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Le fotografie sono inconfondibilmente di Newton: donne ritratte con un equilibrio tra immobilità classica e vigorosa autonomia, sguardi imperturbabili, corpi monumentali, spesso fotografati sotto una luce da studio netta o in ambienti architettonici minimalisti. Il formato calendario diventa irrilevante: ciò che resta è una galleria curata di archetipi newtoniani.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta edizione appartiene a un momento chiave della cultura editoriale europea, quando la fotografia erotica incontrò l'alta moda ed entrò nei salotti o negli atelier come manifesto visivo. La provenienza Condé Nast la colloca all'interno di una tradizione editoriale, mentre il formato - imponente, materico, cinematografico - la afferma come oggetto d'arte da collezione. Da Darwin la celebriamo non come materiale effimero, ma come testimonianza di un fotografo che ha trasformato il nudo in spettacolo e dichiarazione.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Set di dodici poster di grande formato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Big Nudes - Myster ’91\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Helmut Newton\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1990 (per l'uscita del 1991)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta da poster patinata lucida, fogli sciolti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Supplemento di Myster n. 3 (Condé Nast Italia)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Senza cornice (fogli sciolti)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Ogni foglio circa 82 × 56 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Italiano (testo di copertina)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Condizioni vintage molto buone; leggeri segni di usura sui bordi e di manipolazione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889411588434,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_dcf08ac1-9c46-4bb6-8f63-b499545f3f2c.jpg?v=1768033798"},{"product_id":"nollywood-pieter-hugo-edicion-especial-2009","title":"Nollywood — Pieter Hugo,  Special Edition (Signed + C print) , 2009","description":"\u003cp data-start=\"148\" data-end=\"719\"\u003eQuesta edizione speciale di \u003cem data-start=\"172\" data-end=\"183\"\u003eNollywood\u003c\/em\u003e di Pieter Hugo, pubblicata da Prestel nel 2009, fa parte della Darwin Bookshop per la sua chiarezza brutale e teatrale nel documentare la seconda industria cinematografica africana per dimensioni e i mondi immaginari che genera. Realizzati in Nigeria in collaborazione con attori e comunità locali, i ritratti messi in scena da Hugo rievocano l’iconografia allucinatoria del cinema di Nollywood: omicidi rituali, spose zombi, funzionari corrotti, spiriti colti nel mezzo di un esorcismo. Il risultato è una tassonomia inquietante di archetipi visivi, al tempo stesso iperstilizzati e profondamente locali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"721\" data-end=\"1281\"\u003eQuesta edizione da collezione, limitata a 150 copie, include una C-print firmata e numerata intitolata \u003cem data-start=\"816\" data-end=\"860\"\u003eSong Iyke with Ebube, Thank God and Mpompo\u003c\/em\u003e, Enugu, Nigeria, 2008. La fotografia è Hugo allo stato puro: luce cruda, paesaggio bruciato e un gruppo di ragazzi che incarnano mito e minaccia con la disinvoltura di bambini cresciuti tra i fantasmi. Il libro è rilegato in similpelle nera con titolo in caratteri dorati e presenta, incastonata, l’immagine di un uomo in abito che sovrasta una mucca appena macellata, grondante di rosso. È un oggetto duro: sacro e cinematografico, messo in scena eppure documentario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1283\" data-end=\"1579\"\u003eCon saggi di Chris Abani, Stacy Hardy e Zina Saro-Wiwa, questo volume inserisce il lavoro di Hugo in una narrazione più ampia dell’autorappresentazione africana e del potere seducente della finzione. Ogni fotografia suggerisce che la performance non è evasione, ma sopravvivenza; non illusione, ma affermazione culturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1600\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1581\" data-end=\"1600\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1602\" data-end=\"1637\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1607\" data-end=\"1610\"\u003eNollywood (Edizione speciale)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1639\" data-end=\"1668\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003ePieter Hugo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1670\" data-end=\"1681\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003e2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1683\" data-end=\"1760\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eStampa offset\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003eC-print (firmata e numerata)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1762\" data-end=\"1888\"\u003eTecnica \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eCopertina rigida, similpelle con goffratura dorata e immagine applicata\u003cbr data-start=\"1846\" data-end=\"1849\"\u003eAccompagnato da una stampa fotografica sciolta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1890\" data-end=\"1990\"\u003eEdizione\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003eEdizione speciale di 150 copie (questa è la n. 129\/150)\u003cbr data-start=\"1951\" data-end=\"1954\"\u003eInclude una C-print firmata e numerata\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1992\" data-end=\"2021\"\u003eFirmato\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eSì (libro e stampa)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2023\" data-end=\"2081\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"2038\" data-end=\"2041\"\u003eLibro: 29 x 29 cm\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eStampa: 27.5 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2083\" data-end=\"2101\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"2091\" data-end=\"2094\"\u003eInglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2103\" data-end=\"2114\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003e160\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2116\" data-end=\"2144\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"2134\" data-end=\"2137\"\u003ePrestel\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2146\" data-end=\"2161\"\u003eCondizione\u003cbr data-start=\"2155\" data-end=\"2158\"\u003eNuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51893767766354,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_f8deed02-3ee5-4ee3-89f8-d7d28d963a01.jpg?v=1768210682"},{"product_id":"frenchkiss-anders-petersen","title":"frenchkiss – Anders Petersen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon frenchkiss, il maestro fotografo svedese Anders Petersen costruisce un diario visivo sospeso tra tenerezza ferina e inquietudine notturna. Il titolo, un sussurro di provocazione sensuale, dà il tono a un libro in cui affetto ed estraneità si scontrano costantemente. Famoso per la sua fotografia immersiva in bianco e nero, ricca di grana, Petersen rivolge il suo obiettivo alle creature - umane e animali - che infestano i margini della società. Il suo gatto, con gli occhi brillanti come due specchi gemelli, fissa dalla copertina come sentinella e simbolo: elusivo, indipendente, ferito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePubblicato originariamente nel 2008 da Images En Manœuvres Éditions di Marsiglia, questo volume è il tipo di fotolibro intimo e fisicamente compatto che invita a essere maneggiato e riletto. Sembra un taccuino dell’oltretomba, colmo di immagini strappate alla pelle della vita - fugaci, tattili, istintive. Non ci sono didascalie, né punti di riferimento. Solo istinto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte di una coedizione paneuropea che comprendeva Dewi Lewis Publishing (Regno Unito), La Fábrica (Spagna), Peliti Associati (Italia) e Kehrer Verlag (Germania), frenchkiss è una testimonianza dell’influenza duratura di Petersen sul linguaggio fotografico - viscerale, privo di sentimentalismi e stranamente tenero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Fotolibro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: frenchkiss\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Anders Petersen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2008\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con piatti stampati\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Prima edizione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 19 x 12.5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Inglese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: 116\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Images En Manœuvres Éditions (Francia), con Dewi Lewis Publishing (Regno Unito), La Fábrica Editorial (Spagna), Peliti Associati (Italia), Kehrer Verlag (Germania)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-2-8499-5088-8\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: nuovo \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51896016634194,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_8.jpg?v=1768030819"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/photobooks-all.oembed?page=3","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}