{"title":"FOTOLIBRO \/ SPAGNA","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eLIBRO FOTOGRAFICO \/ SPAGNA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRituale umanista, disallineamento concettuale e introspezione cruda coesistono senza risolversi. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn Darwin, \u003cstrong\u003ela Spagna viene colta attraverso la tensione anziché la narrazione\u003c\/strong\u003e.  \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCristina García Rodero\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eJoan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCristina de Middel\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAlberto García-Alix\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTxema Salvans\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e e altri tracciano la memoria sotto pressione - la tradizione che si spezza, si riforma e persiste attraverso la frattura anziché la continuità.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"espana-oculta","title":"España Oculta — Cristina García Rodero (2025)","description":"\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"841\"\u003eQuesta è l’edizione riveduta di \u003cem data-start=\"347\" data-end=\"362\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e di Cristina García Rodero, pubblicata di recente sotto il marchio editoriale dell’artista, \u003cstrong data-start=\"438\" data-end=\"483\"\u003eEditorial  Elvira\u003c\/strong\u003e, e fa parte della Darwin Bookshop perché restituisce pienamente la paternità e il controllo editoriale a una delle voci più essenziali della fotografia documentaria. Pubblicato per la prima volta nel 1989, il libro rimane il più potente resoconto fotografico mai realizzato della Spagna rurale: i suoi rituali estatici, le coreografie sacre e i corpi colti in atti di trance collettiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1277\"\u003eGarcía Rodero ha trascorso oltre 15 anni a fotografare feste, pellegrinaggi e cerimonie popolari nelle campagne spagnole tra il 1973 e il 1988, catturando scene che oscillano tra il cattolico, il pagano e il surreale. Il risultato non è un’etnografia nostalgica, ma una fiera antropologia visiva della fede, della sofferenza e della gioia. Le immagini sono precise, dirette, spesso travolgenti. Non spiegano la Spagna: convulsionano con essa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1736\"\u003eQuesta edizione del 2025 ripristina la sequenza originale, ampliando al contempo la selezione e correggendo le omissioni passate, ed è ora prodotta da García Rodero stessa secondo i più elevati standard. La copertina del libro, che mostra il rituale di \u003cem data-start=\"1493\" data-end=\"1505\"\u003eEl Colacho\u003c\/em\u003e - in cui un uomo vestito da diavolo salta sopra i neonati - rimane una delle immagini più iconiche della fotografia spagnola. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1626\" data-end=\"1641\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e è considerato un punto di riferimento: un libro che definisce non solo un luogo o un periodo, ma un modo di vedere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1738\" data-end=\"1757\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2114\"\u003eTitolo: España Oculta (Edición Revisada)\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1840\" data-end=\"1843\"\u003eData: Seconda stampa, 2025\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, dorso in tela\u003cbr data-start=\"1945\" data-end=\"1948\"\u003eDimensioni: circa 24 × 30 cm\u003cbr data-start=\"1978\" data-end=\"1981\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003ePagine: 288\u003cbr data-start=\"2011\" data-end=\"2014\" data-is-only-node=\"\"\u003eEditore \/ Curatore: Editorial Elvira\u003cbr data-start=\"2075\" data-end=\"2078\"\u003eISBN: 9788409641475\u003cbr data-start=\"2097\" data-end=\"2100\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2117\" data-end=\"2179\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614630379858,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_94c66ee9-952e-488a-a7ed-044c1bdb6906.jpg?v=1768065558"},{"product_id":"llorando-a-aquella-que-creyo-amarme","title":"Alberto García-Alix – Llorando a aquella que creyó amarme","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"546\"\u003eQuesto fotolibro di Alberto García-Alix, pubblicato nel 2002 da La Fábrica, fa parte della Darwin Bookshop perché riunisce il realismo inquieto, erotico e mitico di una delle voci fotografiche più singolari della Spagna. \u003cem data-start=\"344\" data-end=\"381\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/em\u003e—\u003cem data-start=\"382\" data-end=\"428\"\u003ePiangendo per colei che credeva di amarmi\u003c\/em\u003e—è un requiem per il desiderio e un ritratto della Spagna di García-Alix: decadente, intima, performativa e politicamente ruvida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"548\" data-end=\"1201\"\u003eRealizzato in occasione della retrospettiva di PHotoEspaña del 2002, dopo il conferimento del Premio Nazionale di Fotografia spagnolo, il libro presenta una selezione intensamente autobiografica di tre decenni di lavoro. Vi compaiono amanti, tossicodipendenti, vagabondi, performer trans, vecchi cinema e insegne al neon, sempre resi nel caratteristico bianco e nero ad alto contrasto di García-Alix. In una doppia pagina, una coppia nuda si stringe su un pavimento in parquet come in una rovina neoclassica. In un’altra, una donna fissa con aria di sfida da sotto rami aggrovigliati, oppure giace a letto mentre una mano-ombra traccia sulla parete un gesto simile a quello di una pistola. Ogni immagine racchiude la tensione tra tenerezza e minaccia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1547\"\u003eIl titolo, tratto da una frase che sembra più un tatuaggio che una frase compiuta, definisce il registro della rovina romantica. Questa è la Madrid di García-Alix: un luogo di notte, memoria, sesso e lutto. Il libro è stampato e rilegato in Spagna, con una copertina dal taglio cinematografico e didascalie bilingui nitide, a cavallo tra documentario e dramma, con una fisicità senza compromessi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1570\" data-end=\"1613\"\u003eTitolo\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eLlorando a aquélla que creyó amarme\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1615\" data-end=\"1652\"\u003eArtista \/ Autore\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eAlberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1654\" data-end=\"1665\"\u003eData\u003cbr data-start=\"1658\" data-end=\"1661\"\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"1712\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003cbr data-start=\"1694\" data-end=\"1697\"\u003eStampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1744\"\u003eFormato \/ Materiali\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003eCartonato\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1746\" data-end=\"1778\"\u003eDimensioni (cm)\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e24.5 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1780\" data-end=\"1807\"\u003eLingua\u003cbr data-start=\"1788\" data-end=\"1791\"\u003eSpagnolo, inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1809\" data-end=\"1842\"\u003ePagine\u003cbr data-start=\"1814\" data-end=\"1817\"\u003eCirca 160 (non numerate)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1844\" data-end=\"1875\"\u003eEditore \/ Curatore\u003cbr data-start=\"1862\" data-end=\"1865\"\u003eLa Fábrica\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1877\" data-end=\"1897\"\u003eISBN\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e84-95471-49-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1899\" data-end=\"1914\"\u003eCondizione: Disponibile Nuovo e in condizioni pari al nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51615160140114,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c689994e-892e-45a7-bf15-ab5aa3a32c8e.jpg?v=1768212102"},{"product_id":"the-afronauts-cristina-de-middel","title":"Cristina de Middel – The Afronauts (First Edition, 2012)","description":"\u003cp data-start=\"286\" data-end=\"831\"\u003e\u003cem data-start=\"286\" data-end=\"301\"\u003eThe Afronauts\u003c\/em\u003e è un fotolibro seminale in prima edizione dell'artista spagnola Cristina de Middel, autopubblicato a Madrid nel 2012. Il libro reinterpreta il programma spaziale zambiano realmente esistito negli anni Sessanta, avviato da Edward Makuka, combinando materiale documentario di fonte con fotografie messe in scena e speculative per mettere in discussione e decostruire le narrazioni convenzionali sull'Africa. Inserendo l'immaginazione nella storia, de Middel mette in primo piano la finzione come strumento critico nella pratica fotografica, sfidando gli stereotipi e ampliando le possibilità della narrazione visiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"833\" data-end=\"1357\"\u003eRealizzata in una tiratura limitata di circa 1.000 copie, la prima edizione è diventata rapidamente uno dei fotolibri più influenti e ricercati dell'ultimo decennio. Il suo impatto è stato riconosciuto a livello internazionale: \u003cem data-start=\"1041\" data-end=\"1056\"\u003eThe Afronauts\u003c\/em\u003e è stato finalista del Paris Photo–Aperture First Book Award e selezionato per il Deutsche Börse Photography Prize, oltre ad aver ricevuto l'ICP Infinity Award. La pubblicazione è ampiamente celebrata dalla critica, da fondazioni come la Martin Parr Foundation e dai collezionisti come opera fondamentale della fotografia del XXI secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1380\" data-end=\"2076\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1380\" data-end=\"1408\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1382\" data-end=\"1408\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1382\" data-end=\"1392\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e The Afronauts\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1409\" data-end=\"1452\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1411\" data-end=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1411\" data-end=\"1431\"\u003eArtista \/ Autrice:\u003c\/strong\u003e Cristina de Middel\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1453\" data-end=\"1471\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1471\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1464\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2012\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1472\" data-end=\"1518\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1474\" data-end=\"1518\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1474\" data-end=\"1486\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Prima edizione, autopubblicata\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1519\" data-end=\"1570\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1521\" data-end=\"1570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1521\" data-end=\"1544\"\u003eEditore \/ Curatore:\u003c\/strong\u003e Autopubblicata (Madrid)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1571\" data-end=\"1623\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1623\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1573\" data-end=\"1605\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa:\u003c\/strong\u003e Stampa offset\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1624\" data-end=\"1671\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1626\" data-end=\"1671\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1626\" data-end=\"1649\"\u003eSupporto \/ Materiali:\u003c\/strong\u003e Fotolibro in brossura\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1672\" data-end=\"1717\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"1717\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1674\" data-end=\"1689\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e circa 24 × 30 cm \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1718\" data-end=\"1767\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1720\" data-end=\"1767\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1720\" data-end=\"1733\"\u003eLingua:\u003c\/strong\u003e Inglese (con narrazione visiva)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1811\" data-end=\"1846\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1813\" data-end=\"1846\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1813\" data-end=\"1830\"\u003eTiratura:\u003c\/strong\u003e ~1.000 copie\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1847\" data-end=\"1968\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1849\" data-end=\"1968\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1849\" data-end=\"1865\"\u003eRiconoscimenti:\u003c\/strong\u003e Finalista del Paris Photo–Aperture First Book Award; selezionato per il Deutsche Börse Prize; ICP Infinity Award\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1969\" data-end=\"2033\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1971\" data-end=\"2033\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1971\" data-end=\"1985\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Come nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2034\" data-end=\"2076\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2076\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617604010322,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7_7ae18bc3-42db-4349-a326-9fe49bef34fe.jpg?v=1768070093"},{"product_id":"izas-rabizas-y-colipoterras-juan-colom-camilo-jose-cela-1964","title":"Izas, Rabizas y Colipoterras — Juan Colom \u0026 Camilo José Cela — 1964","description":"\u003cp data-start=\"225\" data-end=\"415\"\u003e\u003cstrong data-start=\"225\" data-end=\"311\"\u003eControversial Spanish classic — the raw streets of Barcelona through text and lens\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003eErotic, human, unsentimental — a literary-photographic collision that scandalized and defined an era.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"417\" data-end=\"728\"\u003eThe union of \u003cstrong data-start=\"430\" data-end=\"465\"\u003eNobel laureate Camilo José Cela\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong data-start=\"470\" data-end=\"497\"\u003ephotographer Joan Colom\u003c\/strong\u003e resulted in one of Spain’s most subversive photobooks. Banned, revered, and cited in \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"618\"\u003eParr \u0026amp; Badger’s Photobook: Vol. 1\u003c\/em\u003e, it captures the gritty intimacy of Barcelona’s \u003cstrong data-start=\"667\" data-end=\"683\"\u003eBarrio Chino\u003c\/strong\u003e, the city’s red-light district in the 1960s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"731\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"733\" data-end=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-start=\"733\" data-end=\"743\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"744\" data-end=\"774\"\u003eIzas, Rabizas y Colipoterras\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"805\"\u003eArtist \/ Author \/ Maker:\u003c\/strong\u003e Photographs by Juan (Joan) Colom; Text by Camilo José Cela\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003e\u003cstrong data-start=\"867\" data-end=\"890\"\u003eTechnique \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Photobook — First edition, offset printed, gatefold included\u003cbr data-start=\"951\" data-end=\"954\"\u003e\u003cstrong data-start=\"954\" data-end=\"966\"\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e First edition, first printing (Editorial Lumen, 1964)\u003cbr data-start=\"1020\" data-end=\"1023\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1023\" data-end=\"1037\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Unsigned\u003cbr data-start=\"1046\" data-end=\"1049\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1049\" data-end=\"1058\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1964\u003cbr data-start=\"1063\" data-end=\"1066\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1066\" data-end=\"1080\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e Excellent — unusually clean and crisp interior, fold-out pages near-pristine, minor signs of handling\u003cbr data-start=\"1182\" data-end=\"1185\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1185\" data-end=\"1200\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 210 × 227 mm; 92 pages; 34 black \u0026amp; white photographs including 1 gatefold\u003cbr data-start=\"1274\" data-end=\"1277\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1277\" data-end=\"1301\"\u003eOrigin \/ Provenance:\u003c\/strong\u003e Private collection; noted in \u003cem data-start=\"1331\" data-end=\"1364\"\u003eThe Photobook: A History Vol. I\u003c\/em\u003e by Martin Parr \u0026amp; Gerry Badger\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51769041027410,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/d9c4e2e0-9b82-46f7-9ac3-94931c1db99c_1.jpg?v=1760535587"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-archivo-nomada-vol-1","title":"Archivo Nómada — Alberto García-Alix 1975–1981, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-end=\"375\" data-start=\"106\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"584\"\u003eQuesto fotolibro di Alberto García-Alix, pubblicato nel 2023 da Editorial Cabeza de Chorlito, raccoglie fotografie inedite dei primi anni dell’artista in un volume ruvido e tattile — stampato in risograph e rilegato con un dorso a vista cucito a mano. \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"385\"\u003eArchivo Nómada\u003c\/em\u003e è il primo di una serie di volumi che scavano nel vasto archivio di negativi di García-Alix, concentrandosi qui sul periodo formativo dal 1975 al 1981: una Spagna in transizione, un fotografo che prende forma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"991\"\u003eA differenza delle edizioni retrospettive più raffinate dell’opera di García-Alix, questo libro segue un ritmo diverso. Le fotografie — intime, urbane, anonime, private — sono riprodotte con un’energia punk, quasi da fanzine: risograph in bianco e nero su carta ruvida, punteggiata da una tipografia arancione fluorescente sovrastampata. I materiali e il formato riflettono la vita che descrivono: marginale, notturna, in movimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"993\" data-end=\"1391\"\u003eProgettata e realizzata a Barcellona da un piccolo team indipendente (con carta Cyclus da 250 g e Arena Natural Rough da 120 g), questa edizione rifiuta la preziosità della monografia e rivendica l’archivio come qualcosa di vivo, fisico e insurrezionale. Ogni dettaglio — dalla rilegatura a vista alla scelta dei caratteri tipografici — contribuisce a creare un libro che sembra più una mostra itinerante che un oggetto finito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1412\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1458\"\u003eTitolo: Archivo Nómada — Volume 1 (1975–1981)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1496\"\u003eArtista \/ Autore: Alberto García-Alix\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"1508\"\u003eData: 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1510\" data-end=\"1548\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Risograph\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1647\"\u003eSupporto \/ Materiali: brossura, rilegatura a dorso aperto, stampato su Arena Natural Rough \u0026amp; Cyclus Offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1649\" data-end=\"1675\"\u003eDimensioni (cm): 16.5 × 22\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1703\"\u003eLingua: spagnolo, inglese\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1723\"\u003ePagine (libri): 240\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1725\" data-end=\"1784\"\u003eEditore \/ Curatore: Editorial Cabeza de Chorlito, Barcellona\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1786\" data-end=\"1809\"\u003eISBN: 978-84-122721-7-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1811\" data-end=\"1825\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786315202898,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy.jpg?v=1768337720"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-moto","title":"Alberto García-Alix — Moto, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"313\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo fotolibro del fotografo spagnolo Alberto García-Alix, intitolato \u003cem data-start=\"166\" data-end=\"172\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e e pubblicato nel 2015 da Cabeza de Chorlito, fa parte della Darwin Bookshop perché distilla un'ossessione per le motociclette durata tutta la vita in un'autobiografia visiva fatta di velocità, solitudine e rituali meccanici. Noto per i suoi crudi ritratti in bianco e nero della controcultura post-franchista, García-Alix rivolge qui l'obiettivo verso se stesso, sulle macchine che lo hanno trasportato e perseguitato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1021\"\u003e\u003cem data-start=\"553\" data-end=\"559\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e non è un documentario sulla cultura motociclistica. È uno studio metafisico del cromo e della carne, dell'ombra e del motore. Le motociclette compaiono non solo come oggetti, ma come compagne, estensioni del corpo e della psiche. García-Alix fotografa i loro componenti come reliquie: manubri, serbatoi, valvole, sempre con la consistenza del grasso e dell'oscurità. Intercalati a queste immagini compaiono frammenti poetici scritti a mano dall'autore, che tracciano memoria, dipendenza, fratellanza e velocità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1023\" data-end=\"1338\"\u003eStampato interamente in duotono e rilegato in nero opaco con scritte nere lucide, il libro ha una presenza spettrale e tattile, elegante e brutale. Da Darwin, \u003cem data-start=\"1176\" data-end=\"1182\"\u003eMoto\u003c\/em\u003e è considerato un oggetto di culto, non solo dai collezionisti di García-Alix, ma anche da chi è attratto dalla mitologia del movimento, dalla vulnerabilità maschile e dalla crudezza analogica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1340\" data-end=\"1359\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1361\" data-end=\"1665\"\u003eTitolo: Moto\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eArtista \/ Autore: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset duotono\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con impressione a secco\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eDimensioni: 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003ePagine: 104\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eEditore \/ Publisher: Cabeza de Chorlito\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003eISBN: 978-84-941862-7-6\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786671194450,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_33b1e30e-4fdd-4138-8a3f-0989dff1cfea.jpg?v=1768467813"},{"product_id":"miguel-trillo-pablo-perez-minguez-ouka-leele-amp-alberto-garcia-alix-la-movida-cronica-de-una-agitacion","title":"La Movida: Crónica de una Agitación, Editorial Cabeza de Chorlito","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"473\"\u003eQuesto catalogo della mostra, \u003cem data-start=\"135\" data-end=\"172\"\u003eLa Movida: Crónica de una Agitación\u003c\/em\u003e, pubblicato nel 2016 dalla Fundación Foto Colectania, fa parte della Darwin Bookshop perché cattura l’energia cruda e ribelle dell’esplosione culturale spagnola post-franchista attraverso gli obiettivi di quattro dei suoi fotografi più radicali: Alberto García-Alix, Ouka Leele, Miguel Trillo e Pablo Pérez-Mínguez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"475\" data-end=\"961\"\u003eLa Movida Madrileña non fu un movimento, ma un’esplosione: una rivolta visiva e sessuale messa in scena nei nightclub, nelle camere da letto, nei fanzine e nelle strade. Questo libro offre una cronaca serrata e vivida di quell’agitazione, tracciando i modi in cui la fotografia divenne al tempo stesso testimone e arma. I ritratti dal tono noir di García-Alix, le tipologie subculturali di Trillo, i tableaux surrealisti a colori di Leele e il camp performativo di Pérez-Mínguez aprono ciascuno una diversa finestra su una Spagna febbrilmente intenta a reinventarsi sotto gli occhi di tutti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"963\" data-end=\"1242\"\u003eProgettato con una tipografia al neon e stampato con nitida fedeltà, il catalogo si legge come una capsula del tempo appena scassinata. Non spiega La Movida: la trasmette. Da Darwin, si presenta come un dossier visivo fondamentale su controcultura, gioco di genere, vita notturna e fotografia come liberazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1244\" data-end=\"1263\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1244\" data-end=\"1263\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1265\" data-end=\"1624\"\u003eTitolo: La Movida: Crónica de una Agitación\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eArtisti \/ Autori: Alberto García-Alix, Ouka Leele, Miguel Trillo, Pablo Pérez-Mínguez\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1456\" data-end=\"1459\"\u003eSupporto \/ Materiali: Libro con copertina flessibile\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eDimensioni: circa 21 × 28 cm\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003ePagine: 144\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eEditore \/ Curatore: Fundación Foto Colectania\u003cbr data-start=\"1607\" data-end=\"1610\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787128471890,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_298172fb-1beb-4a49-8fc8-aa1c0b4105fd.jpg?v=1768036716"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eQuesta litografia del 1976 di Antonio Saura, realizzata in collaborazione con il poeta José-Miguel Ullán e pubblicata dalla Galerie Maeght di Parigi, è un luminoso documento della diaspora culturale spagnola post-franchista, dove il linguaggio visivo e quello letterario si saldano in una ribellione condivisa. Intitolata \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e, l’opera riunisce nove vignette del disegno automatico di Saura - volti, corpi, frammenti e linee urlanti - accanto a una poesia stampata di Ullán, il tutto sospeso su campiture pallide di ocra e salvia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eQui il linguaggio grafico di Saura è al massimo della sua libertà: lineare, gestuale, frenetico, eppure controllato da una precisa architettura compositiva. Le figure si dissolvono in segni; i segni fremono di agitazione. Incorniciata come un archivio o un cartello di protesta, la stampa si trasforma in una griglia di grida visive - ogni riquadro è una variazione sul dolore, sulla percezione o sulla memoria. Il testo di Ullán occupa con calma il centro, offrendo un controritmo letterario alla violenza delle immagini e formando non una spiegazione, ma un’eco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eSaura e Ullán furono entrambi figure centrali della resistenza intellettuale al franchismo, e \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e si legge come un atto di sfida a stampa - una protesta bilingue tra occhio e voce. Stampata su pregiata carta vélin d’Arches e firmata a matita dall’artista e dal poeta, questa edizione di 500 esemplari riunisce due dei più singolari radicali spagnoli del dopoguerra in un’unica pagina densa e dinamica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eTitolo: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura (disegno), José-Miguel Ullán (testo)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eData: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia e zincografia\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta vélin d’Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eTiratura: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eFirmata: Sì, firmata a matita dall’artista e dal poeta\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eCornice: Cornice in legno con passe-partout nero\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eDimensioni (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eEditore \/ Curatore: Galerie Maeght, Parigi\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eBibliografia: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, Ed. Cramer, Ginevra 2000, n. 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"alberto-garcia-alix-bikers","title":"Alberto García‑Alix — Bikers","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003e\u003cstrong data-start=\"67\" data-end=\"99\"\u003eBikers — Alberto García-Alix\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"529\"\u003eQuesta prima edizione di \u003cem data-start=\"123\" data-end=\"131\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e di Alberto García-Alix, pubblicata nel 1993 da La Tripulación, fa parte della Darwin Bookshop perché racchiude la distillazione più pura e iconica dell’ossessione di tutta una vita di García-Alix: la motocicletta come specchio, arma e mito. Il libro documenta la scena biker spagnola degli anni Ottanta e dei primi anni Novanta, non da una prospettiva esterna, ma dall’interno, con García-Alix nel ruolo sia di cronista sia di partecipante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"1108\"\u003eScattato interamente in bianco e nero, \u003cem data-start=\"565\" data-end=\"573\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e è composto da ritratti, nature morte e momenti di movimento e riparazione. Pelle, olio, cromature, tatuaggi, strade aperte e motori smontati popolano le sue pagine, ma è la carica psicologica delle immagini a definire l’opera. Non sono immagini stilizzate della libertà, bensì fotografie dure e intime di una sottocultura in cui l’identità si costruisce attraverso la macchina. Il libro include ritratti leggendari dello stesso García-Alix, dei suoi amici, amanti e motociclette, tutti accomunati dal suo preciso chiaroscuro e dalla sua prossimità vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1437\"\u003ePubblicato in formato quadrato, con sovraccoperta lucida e un austero titolo in caratteri con grazie, \u003cem data-start=\"1188\" data-end=\"1196\"\u003eBikers\u003c\/em\u003e è diventato uno dei primi fotolibri più difficili da trovare e più importanti della Spagna post-dittatura. Da Darwin, questa prima edizione è conservata non solo come oggetto di culto, ma come documento di un’ossessione analogica e dell’appartenenza a una sottocultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1439\" data-end=\"1458\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1460\" data-end=\"1808\"\u003eTitolo: Bikers\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003eArtista \/ Autore: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eData: 1993\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eDimensioni: circa 24 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\" data-is-only-node=\"\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1674\" data-end=\"1677\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eEditore \/ Curatore: La Tripulación\u003cbr data-start=\"1732\" data-end=\"1735\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eCondizioni: Molto buone (leggeri segni di usura sulla sovraccoperta)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821647462738,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_3_a3eb3067-90b2-477e-a46f-12d4cc554a68.jpg?v=1768065744"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eQuesta serigrafia di Antonio Saura, realizzata intorno al 1970 e firmata a matita, fa parte della sua serie emblematica \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e - un frammento brutale e necessario dell'avanguardia spagnola del dopoguerra. Una delle 125 impressioni, si colloca in un momento storico in cui la figurazione crollò sotto il peso psicologico e la frattura politica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, nato a Huesca nel 1930, emerse dalle ombre della guerra civile e della dittatura, dando forma a un paesaggio interiore profondo e tormentato. Membro fondatore del gruppo El Paso, rifiutò l'armonia formale in favore di qualcosa di più vicino a uno scavo psichico. In \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e, la testa umana è ridotta a un insieme violento - un occhio, una bocca, un ghigno - intrappolato nel linguaggio del nero, del bianco e del grigio. La figura non è né un ritratto né una maschera, ma un luogo di rottura. La piattezza della tecnica serigrafica intensifica il senso di compressione, come se l'immagine fosse stata impressa sulla carta con la stessa urgenza di un grido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa netta massa triangolare del corpo, che emerge dal bordo inferiore come un sudario, evoca tanto il monumento quanto la scomparsa. Sospesa in un campo grigio e incorniciata con sobrietà grafica, la stampa appare al tempo stesso senza tempo e urgentemente presente - un'icona della resistenza espressionista e una reliquia della lotta interiore. Questo è Saura nella sua forma più concentrata: ferito, eloquente e implacabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTitolo: Cabeza (Testa)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eData: circa 1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Serigrafia\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eEdizione: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eFirmata: Sì, firmata e numerata a matita\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eCornice: Cornice metallica con passe-partout bianco\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eDimensioni (cm): 76 × 56 cm (foglio) \/ circa 100 × 80 cm (incorniciata)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eCondizioni: Eccellenti - lieve ingiallimento dovuto all'età del passe-partout\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eQuesto dipinto a olio di J. Alarcón, probabilmente realizzato a Siviglia intorno al 1880–1890, fa parte dell’archivio Darwin perché cattura la teatralità intensa e le sfumature sociali del costumbrismo della fine del XIX secolo. La donna seduta, avvolta in un mantón de Manila color crema ricamato con motivi floreali verdi, si volta dall’altra parte rispetto all’osservatore, altera, forse disincantata, appoggiata a una sedia accanto a una bottiglia di vino, un posacenere e un vassoio di frutta tagliata. La sua posa è studiata ma priva di difese, lo sguardo distolto in un momento di ambiguità narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, figura poco documentata della Scuola sivigliana, dipinge con pennellate dense e realistiche e un occhio attento alla consistenza delle superfici: le frange di seta, la pelle arrossata e le superfici brunite risplendono contro uno sfondo scuro. L’opera non moralizza né sentimentalizza; ci invita invece a soffermarci sulla soglia tra il gesto pubblico e l’umore privato. Non è un ritratto in senso formale, ma uno studio dell’atmosfera e della femminilità moderna, al tempo stesso messa in scena e irripetibile. La figura non è idealizzata; è colta in una pausa. In quella pausa vive l’intera fin de siècle spagnola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eMujer con Mantón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eca. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eDipinto a olio\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eTecnica \/ Materiali\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eOlio su tela, cornice in legno dorato\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eUnico\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eFirmato\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eSì, in basso a sinistra\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eBuono; lievi segni dell’età coerenti con il periodo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eQuesto manifesto dipinto a mano, realizzato per una serata di boxe a San Fernando il 30 maggio 1941, fa parte dell'archivio Darwin perché condensa il linguaggio visivo vernacolare dello sport popolare e dello spettacolo pubblico nella Spagna del dopoguerra civile. Organizzato dalle forze del Genio della piazza locale in onore del loro santo patrono, l'evento riunisce sei incontri di diverse categorie di peso, dal peso gallo al leggero, ciascuno presentato con enfasi teatrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eLa scritta realizzata a mano sul manifesto, la tavolozza radiosa e il pugile dall'anatomia stilizzata riflettono tanto il fascino artigianale delle insegne locali quanto l'idealizzazione eroica dell'atleta della classe operaia. Nomi come Toni Luis, Guasch e Herrerita (qui celebrato come una «destacada figura local») sono esaltati con la stessa urgenza grafica riservata a santi o generali, incorniciati da fasce verticali rosse con la scritta \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e, ai lati del combattente centrale in guardia. Con i suoi 45 × 35 cm, segni di usura e danni superficiali, l'opera possiede un peso tanto documentario quanto atmosferico: una reliquia di una cultura della stampa regionale ed effimera, precedente alla standardizzazione della stampa offset. Non è soltanto la testimonianza di una serata di sport, ma un frammento carico di identità civica e di resistenza dipinta a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eSconosciuta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eManifesto dipinto a mano\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eTecnica \/ Materiali\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003ePittura su carta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eEdizione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eUnico\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eFirmato\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eNo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eLingua (libri)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eSpagnolo (testo)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eStato di conservazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eSegni evidenti di usura e degrado superficiale; stabile\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"alfonso-publio-lopez-mondejar","title":"ALFONSO — Publio López Mondéjar","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesto volume riccamente illustrato documenta la straordinaria produzione dell'agenzia fotografica “Alfonso”, fondata da Alfonso Sánchez García e portata avanti dai suoi figli, mentre documentavano la società, la cultura e la politica spagnole nell'arco di cinque decenni. Il curatore e storico Publio López Mondéjar organizza le immagini in una narrazione avvincente delle trasformazioni della Spagna del XX secolo, dalle monarchie e repubbliche, attraverso la guerra civile e oltre. L'edizione attuale presenta un formato generoso (circa 29 × 29 cm) e propone un'ampia gamma di immagini che riportano in vita la strada, lo studio, l'evento e anche il momento di quiete. Un riferimento fondamentale per gli storici della fotografia, della cultura visiva e della storia sociale spagnola.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: ALFONSO: cinquant'anni di storia della Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutore \/ Curatore: Publio López Mondéjar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2002 (prima edizione)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida (o brossura di grande formato a seconda dell'edizione)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Prima edizione 2002, esistono ristampe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: N\/A\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: circa 29 × 29 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: 241 pagine\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Lunwerg Editores \/ Círculo de Bellas Artes \/ Obra Social Caja Madrid, Madrid\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 84‑7782‑922‑5\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizione: DISPONIBILE NUOVO E USATO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875864969554,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_2_c9ba374c-f149-40e2-b30a-cec94430d9be.jpg?v=1768031633"},{"product_id":"manila-ricky-davila-alberto-garcia-alix-2005","title":"Manila,\nRicky Dávila \u0026 Alberto García-Alix, 2005","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eManila è un libro fotografico che ti sfida con lo sguardo. Sulla copertina, un giovane pugile - con il casco, sprezzante - incarna la cruda intensità che definisce questo viaggio visivo. Realizzata dal fotografo spagnolo Ricky Dávila e accompagnata dalla prosa di Alberto García-Alix, questa edizione del 2005 si immerge nell'anima urbana della capitale filippina con un'intimità inflessibile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl libro si sviluppa come una sequenza di combattimento: momenti di immobilità seguiti da improvvisi pugni emotivi. I ritratti in bianco e nero di Dávila - ruvidi, teneri, immediati - delineano una Manila di paradossi, plasmata dalla sopravvivenza, dalla mascolinità e da una grazia fugace. La presenza di pugili, bambini di strada e icone religiose convoglia tanto l'attenzione etnografica quanto l'immediatezza poetica, nello spirito della classica fotografia documentaria umanista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl testo di García-Alix aggiunge una voce alle immagini: introspettiva, dislocata, colma di lirismo oscuro. Insieme, le narrazioni visiva e scritta costruiscono un ritratto della distanza - geografica, emotiva, esistenziale - vista attraverso il filtro di un outsider tutt'altro che distaccato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePubblicato da Gran Sol Comunicación Visual, questo libro accompagnava una mostra curata da Alejandro Castellote e rimane un'avvincente testimonianza del potere della narrazione visiva oltre i confini.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro fotografico\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Manila, libro fotografico\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutori: Ricky Dávila (fotografie), Alberto García-Alix (testo)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2005\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta, copertina rigida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Redattore: Gran Sol Comunicación Visual S.L.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 84-609-5412-9\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: Non specificate\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Non specificate\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizione: Eccellente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942948897106,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_1.jpg?v=1767990865"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn fotolibro meditativo che abbraccia la frattura e la riparazione, riecheggiando l’arte giapponese di riparare con l’oro attraverso la lente concettuale di Joan Fontcuberta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn KINTSUGI, Joan Fontcuberta trasforma la metafora delle ceramiche rotte riparate con l’oro in un’indagine visiva e filosofica. Traendo ispirazione dalla tecnica giapponese tradizionale che celebra la frattura come parte della storia di un oggetto, Fontcuberta reinterpreta il mezzo fotografico come luogo di guarigione e trasformazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl libro nasce da un progetto sostenuto dal Governo di Andorra e si sviluppa come un saggio riflessivo fatto di immagini e testi. Ogni crepa, ogni giuntura diventa una testimonianza di sopravvivenza e reinvenzione, risuonando profondamente in un mondo segnato da fragilità personali e collettive. Realizzata con una delicata rilegatura giapponese e una copertina che imita la superficie venata d’oro delle ceramiche kintsugi, la pubblicazione sfuma i confini tra documentazione, libro d’arte e oggetto scultoreo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon contributi di Xavier Antich, Céline Fribourg e Montserrat Ronchera, e traduzioni di Graham Thomson, questa edizione di Editorial RM rende omaggio al ritmo contemplativo della riparazione. Invita i lettori non solo a osservare, ma anche a percepire la silenziosa resilienza racchiusa nella bellezza fratturata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro d’artista \/ Catalogo di mostra\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: KINTSUGI\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTesti: Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta, rilegatura giapponese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: #401\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: circa 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Multilingue (probabilmente catalano, spagnolo, inglese)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: Non specificate\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore editoriale: Editorial RM (Barcellona \u0026amp; Città del Messico), Ministero della Cultura e dello Sport, Governo di Andorra\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"cartas-al-director-cristina-de-middel","title":"Cartas al Director – Cristina de Middel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn sorprendente catalogo del gesto giornalistico e della ricerca fotografica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn quest’opera monumentale, Cristina de Middel reinterpreta l’atto di scrivere “lettere al direttore” come un potente strumento di sovversione narrativa e di racconto fotografico. Concepito sia come libro sia come compagno di una mostra, questo cofanetto si sviluppa secondo la logica grafica di un giornale, riecheggiando l’estetica dei mass media e mettendone al contempo in discussione le convenzioni. Nel cofanetto si trovano quattro distinti corpus di opere - Journey to the Center, Gentlemen’s Club, The Kabuler e Vida y milagros de Paula P. - ciascuno frammento della sua lunga ricerca sul potere, il genere, il conflitto e le realtà costruite.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Middel riunisce carta da giornale, fotografia e saggi visivi in un formato sovradimensionato e scultoreo, invitando il lettore a esplorare le zone stratificate tra informazione e finzione. L’opera richiama gli inizi della sua carriera come fotogiornalista, spingendo al contempo oltre i limiti della forma documentaria. Progettato con tipografie audaci, pieghe avvolgenti e diversi formati di stampa, Cartas al Director diventa una lettera a sé stante: aperta, incisiva e profondamente personale.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cimg\u003eOggetto: Libro d’artista \/ Cofanetto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Cartas al Director\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autrice: Cristina de Middel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, inserti piegati\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Carta, cartoncino, cofanetto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Non specificata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 32 × 22 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo \/ Inglese\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePagine: Circa 120–190 (varia a seconda del componente)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore editoriale: Consejería de Cultura, Turismo y Deporte (Madrid)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-451-4066-6\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956902330706,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_5.jpg?v=1768030535"},{"product_id":"artesanos-el-buen-hacer-espanol","title":"Artesanos — El buen hacer español","description":"\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"815\"\u003eQuesto libro, pubblicato da Turner a Madrid, è un omaggio fotografico e testuale alle durature tradizioni artigianali della Spagna, presentato con l’intimità tattile di un oggetto rilegato in lino. \u003cem data-start=\"342\" data-end=\"377\"\u003eArtesanos — El buen hacer español\u003c\/em\u003e celebra il rigore discreto e la bellezza del lavoro artigianale in tutta la penisola, documentando laboratori, strumenti, mani e gesti con una sensibilità al tempo stesso etnografica e poetica. La selezione comprende quasi 20 atelier, dai produttori tessili tradizionali come Mantas Ezcaray e Teixits Vicens ai fabbricanti contemporanei come Apparatu e Seco Goldsmith, ognuno dei quali conserva un rapporto distintivo con la materia, il territorio e il tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"817\" data-end=\"1449\"\u003eLa sola immagine di copertina - filato tinto di fucsia ad asciugare contro una parete scrostata - evoca il nucleo sinestetico di quest’opera: consistenza, colore, ripetizione, pazienza. I testi del libro, di Txema Ybarra, e le fotografie di Pablo Zamora resistono alla nostalgia, offrendo invece un’immersione al presente in laboratori vivi, dove funzione e bellezza si incontrano in forme modeste. Ciò che accomuna questi diversi artigiani è la cura del processo e l’insistenza sul fatto che lentezza, tradizione e idiosincrasia restino vitali in un mondo di uniformità meccanizzata. Darwin presenta questo titolo non semplicemente come un libro sull’artigianato, ma come un libro artigianale - un manufatto dell’etica stessa che documenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1451\" data-end=\"1470\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1451\" data-end=\"1470\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1472\" data-end=\"1789\"\u003eTitolo: Artesanos — El buen hacer español\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eAutori: Txema Ybarra (testi), Pablo Zamora (fotografie)\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003eTecnica: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con tela stampata e immagine applicata\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\" data-is-only-node=\"\"\u003ePagine: Circa 240\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eEditore: Turner Libros\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eISBN: 9788417554252\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956963115346,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/NewTemplate_1.jpg?v=1768030086"},{"product_id":"rodrigo-gross-forms-that-hum","title":"Rodrigo Gross — Forms That Hum","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"619\"\u003eQuesta coppia di disegni a grafite dell’artista Rodrigo Gross, con sede a Málaga, realizzati intorno al 2008, appartiene a un primo periodo della sua ricerca, in cui il disegno fungeva sia da studio strutturale sia da linguaggio viscerale. Gross, noto soprattutto per i suoi dipinti carichi di emotività, che oscillano tra figurazione e distorsione espressionista, utilizza da tempo il disegno come campo autonomo di ricerca. Queste opere non sono schizzi, ma microcosmi intensi: esplosioni di forme stratificate e lente, rese attraverso una ripetizione ossessiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"621\" data-end=\"1151\"\u003eRealizzati con una grafite densa e puntinista, i disegni evocano sistemi anatomici, corpi protozoici o tessuti immaginari - qualcosa a metà tra una radiografia e un’allucinazione. Mentre i dipinti di Gross tendono verso il colore saturo e la figurazione psichica, queste opere si ritirano nel tattile e nell’interiore. Rendono visibile il lavoro silenzioso della forma e il modo in cui la struttura può emergere da migliaia di minuscoli gesti. Esposti al meglio come dittico, con una pausa tra loro, i due disegni creano un campo di tensione che pulsa nello spazio intermedio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1174\" data-end=\"1200\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1174\" data-end=\"1183\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1183\" data-end=\"1186\"\u003eForme che ronzano\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1202\" data-end=\"1221\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1221\" data-end=\"1224\"\u003eRodrigo Gross\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1239\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1239\" data-end=\"1247\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eca. 2008\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1337\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1290\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1290\" data-end=\"1293\"\u003eDisegno a mano, tecnica della grafite puntinista\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1381\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1361\"\u003eTecnica \/ Materiali\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003eGrafite su carta\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1383\" data-end=\"1428\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1383\" data-end=\"1402\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003eCiascuno di circa 45 × 65 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1430\" data-end=\"1485\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1430\" data-end=\"1443\"\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eBuone condizioni generali, fogli non incorniciati\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52476497363282,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at15.15.55_4.jpg?v=1768401381"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monograph, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eQuesta monografia è uno splendido compendio della fotografia a colori del pioniere spagnolo Carlos Pérez Siquier, pubblicato dalla Fundación MAPFRE nel 2020. La sola copertina - una donna abbronzata e laccata sotto il sole andaluso, adornata con ombretto blu e un costume da bagno floreale coordinato - mette in scena i codici saturi della modernità del dopoguerra che Pérez Siquier ha fatto propri. Scattate soprattutto nel quartiere marittimo di La Chanca, ad Almería, e nelle circostanti zone turistiche, queste immagini uniscono acutezza etnografica ed esuberanza pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003ePérez Siquier fu tra i primi in Spagna ad abbracciare seriamente la fotografia a colori, scorgendovi non solo un piacere estetico, ma anche un modo per mappare lo scontro tra la vita tradizionale e il moderno artificiale. Il suo obiettivo cattura un vernacolo visivo di transizione - le facciate di umili abitazioni dipinte in tonalità che catturano la luce, il lampo del glamour artificiale contro paesaggi sbiancati dal sole. Questo volume non si limita a documentare la Spagna degli anni Sessanta e Settanta - la reinventa attraverso l'obiettivo del colore, con affetto e ironia al tempo stesso, sempre con grande precisione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003eAccanto a figure come Luigi Ghirri e William Eggleston, Pérez Siquier occupa un posto cruciale nella genealogia del modernismo a colori - ma con un impulso distintamente mediterraneo nello spirito di Martin Parr. Questo libro offre sia una retrospettiva sia un'immersione vivida nelle sue strategie visive più emblematiche: piattezza, gesto, costume, facciata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtista \/ Autore\u003c\/strong\u003e: Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa\u003c\/strong\u003e: Stampa offset a colori\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eSupporto \/ Materiali\u003c\/strong\u003e: Copertina rigida, dorso in tela con piatti stampati\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eDimensioni (cm)\u003c\/strong\u003e: circa 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eLingua (libri)\u003c\/strong\u003e: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eEditore \/ Publisher (libri)\u003c\/strong\u003e: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eCondizione\u003c\/strong\u003e: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"This Is What Hatred Did — Cristina de Middel, first edition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003e \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003eThis Is What Hatred Did\u003c\/em\u003e di Cristina de Middel è una trascrizione visiva inquietante del romanzo folkloristico yoruba del 1954 di Amos Tutuola, \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e, reinventato attraverso fotografia, narrativa e reportage nel problematico paesaggio urbano di Makoko, uno slum galleggiante di Lagos. Al tempo stesso allegoria e documentario, il libro oscilla tra mito e realtà, riecheggiando lo stile narrativo di Tutuola con immagini messe in scena, tonalità sature e vivaci materiali stampati che sembrano emergere direttamente dagli inferi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel trasporta il surrealismo della prosa di Tutuola nelle complessità vissute della Nigeria postcoloniale, dove cosmologie tradizionali e violenza moderna entrano in collisione. Il risultato è un fototesto onirico e disorientante, in cui ogni pagina racchiude la tensione tra allucinazione e verità. In parte fotolibro, in parte oggetto, l’edizione si apre con un rigoglioso risguardo botanico - lussureggiante e selvaggio, preannuncio della giungla psichica a venire. Nell’archivio Darwin, si affianca alle opere di Pieter Hugo e Samuel Fosso per il suo impegno nel perturbare lo sguardo e ampliare il vocabolario visivo dell’urbanesimo africano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTitolo: This Is What Hatred Did\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eSupporto \/ Materiali: Fotolibro con copertina rigida, tavole a colori e risguardi illustrati\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eEdizione: Prima edizione\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eFirmato: No\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eDimensioni (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003ePagine: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003eEditore \/ Curatore: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eDesign: Natalia, N2 Estudio Gráfico\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eQuesto libro è il ritratto crudo e materico della Spagna realizzato da Ricky Dávila, in un audace bianco e nero e costruito come un manifesto politico racchiuso nella forma di un fotolibro. Pubblicato nel 2008 da Gran Sol, \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e raccoglie le fotografie di Dávila in un saggio visivo che spoglia il mito della Spagna moderna per rivelare qualcosa di più brutale, elementare e industriale. Rilegata in grezze copertine grigie con un robusto dorso nero, la copertina richiama l'estetica di una macchina da stampa o di un comunicato militante. All'interno, Dávila volge lo sguardo verso l'esterno: ai cantieri navali, alle parate rurali, ai volti segnati dal lavoro e dal tempo. La sua Spagna non è né romantica né folkloristica - è irrisolta, fisica e storica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eIl progetto grafico, realizzato in collaborazione con MAD Design, asseconda questa fisicità. Ogni pagina porta il peso del fotogiornalismo filtrato attraverso una lente poetica, con un testo letterario di Antonio Soler che attraversa il libro come un accordo minore. Sebbene spesso accostata alla tradizione documentaria spagnola più lirica, l'opera di Dávila richiama qui l'intensità dei primi lavori di Anders Petersen o il formalismo politicizzato di Miguel Rio Branco. \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e è un documento di resistenza - culturale e visiva - e rimane una delle più forti espressioni del linguaggio fotografico post-franchista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003eTitolo: Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eArtista \/ Autore: Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa offset\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida, dorso in tela\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eDimensioni: 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003ePagine: Non dichiarate\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eEditore \/ Curatore: Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eISBN: 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"la-gravetat-del-lloc-israel-arino","title":"La gravetat del lloc — Israel Ariño, EDICIONES ANOMALAS, 2019","description":"\u003cp data-start=\"144\" data-end=\"699\"\u003eUna meditazione prolungata in cui il paesaggio acquisisce densità emotiva. Sviluppate durante una residenza a Kerguéhennec, le immagini di Ariño si muovono con discrezione, tracciando pietra, nebbia e ombra come portatrici di memoria anziché di descrizione. Ogni fotografia sembra riportata alla luce, attenta a ciò che persiste al di sotto della visibilità. Stampato con particolare cura e modellato dal design minimalista di Underbau, il libro incarna una silenziosa precisione materica. Pubblicato da Ediciones Anómalas, si configura come un'opera fondamentale nell'esplorazione di Ariño del paesaggio come esperienza percettiva e poetica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"701\" data-end=\"1037\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"716\" data-end=\"719\"\u003eTitolo: La gravità del luogo\u003cbr data-start=\"746\" data-end=\"749\"\u003eArtista \/ Autore: Israel Ariño\u003cbr data-start=\"778\" data-end=\"781\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"791\" data-end=\"794\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: stampa offset\u003cbr data-start=\"838\" data-end=\"841\"\u003eFormato \/ Materiali: copertina flessibile con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"887\" data-end=\"890\"\u003eDimensioni (cm): 24 × 17\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003eLingua: catalano, francese, spagnolo\u003cbr data-start=\"951\" data-end=\"954\"\u003eEditore \/ Curatore: Ediciones Anómalas\u003cbr data-start=\"992\" data-end=\"995\"\u003eISBN: 978-84-09-12882-2\u003cbr data-start=\"1018\" data-end=\"1021\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561646387538,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_846676c2-9807-43c0-a8f1-90e1e414ef31.jpg?v=1769355900"},{"product_id":"cuadernos-de-africa-by-miquel-barcelo-2004","title":"Cuadernos de África by Miquel Barceló, 2004","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"555\"\u003eQuesto è il luminoso e tattile resoconto di Miquel Barceló dei suoi anni in Mali - in parte diario di viaggio, in parte quaderno di schizzi, in parte monologo interiore. \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"265\"\u003eCuadernos de África\u003c\/em\u003e è un atlante personale tracciato con inchiostro, polvere e pigmento, dove corpi, bestie, mercati e rituali attraversano la pagina ad acquerello. Questi taccuini - fedelmente riprodotti in facsimile - seguono i gesti di un pittore mediterraneo immerso nel Sahel, intento al tempo stesso a osservare e assimilare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"557\" data-end=\"937\"\u003eStampato da Galaxia Gutenberg nel 2004, il libro raccoglie disegni, testi e tracce fotografiche dei lunghi soggiorni di Barceló nel Paese Dogon, dove la brutale bellezza del paesaggio e la resilienza quotidiana hanno alterato radicalmente la sua tavolozza e il suo ritmo pittorico. Ciò che emerge non è né un diario di viaggio né un archivio di schizzi, ma la grammatica vivente di un pittore - fluida, intima e irrisolta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"939\" data-end=\"1350\"\u003eLe pagine irradiano calore e immediatezza: contorni ocra, colori che sbavano, sagome tracciate a inchiostro di uomini tuareg, capre, asini e donne che portano recipienti. È un libro della presenza più che della distanza, più vicino ai taccuini nordafricani di Delacroix che a qualsiasi sguardo etnografico. Nell'archivio Darwin, appartiene ai libri d'arte più personali - quelli in cui il disegno diventa pensiero e il deserto è insieme specchio e pagina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1748\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003eTitolo: Cuadernos de África\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eArtista \/ Autore: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1430\" data-end=\"1433\"\u003eData: 2004\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1530\" data-end=\"1533\"\u003eDimensioni (cm): circa 24 × 30\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003ePagine: Non dichiarate (riproduzione in facsimile per tutto il volume)\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eEditore \/ Curatore: Galaxia Gutenberg \/ Círculo de Lectores\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003eISBN: 84-8109-005-0\u003cbr data-start=\"1725\" data-end=\"1728\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565325119826,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_f27ed831-1d70-4172-af97-3b9feb6e019a.jpg?v=1769424195"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Voyage vers le centre du monde — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eL’ultimo libro di Cristina de Middel è un diario di viaggio surrealista e un’epopea frammentata: in parte Jules Verne, in parte diario di un migrante, in parte romanzo on the road allucinatorio. \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e documenta il coinvolgimento dell’artista, durato anni, con la rotta migratoria attraverso il Messico, spesso chiamata “La Bestia” da coloro che la percorrono. Invece di cercare una neutralità giornalistica, de Middel lavora per stratificazioni: frammenti documentari, disegni, collage e finzioni ricostruite si fondono in un atlante onirico luminoso e inquietante. Farfalle monarca tracciano itinerari sulle mappe; teschi e piramidi fluttuano accanto a camion, santi e soldati; una figura solitaria sta immersa fino alla vita in un lago, sotto un albero morto. La copertina illustrata del libro imita un quaderno di schizzi per bambini, ma nasconde una storia molto più intensa sulla violenza, la fantasia e la resilienza che plasmano la migrazione contemporanea. Pubblicato in collaborazione con Amnesty International e corredato da testi di Pedro Anza e citazioni da \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre\u003c\/em\u003e di Verne, questo è il lavoro più incisivo di de Middel: trasforma il mito in reportage e il reportage in mito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003eTitolo: Voyage vers le centre du monde\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset, fotoincisione\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eDimensioni (cm): Circa 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eLingua: Francese\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003eISBN: 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"miquel-barcelo-obra-sobre-papel-1979-1999-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-1999","title":"Miquel Barceló: Obra sobre papel 1979–1999 — Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1999","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"518\"\u003ePubblicato in occasione di un'importante retrospettiva al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, questo volume completo esamina due prolifici decenni di opere su carta di Miquel Barceló. Con 388 pagine di riproduzioni a colori, ripercorre l'evoluzione di un artista che ha trasformato il disegno in un atto di sedimentazione, dove tempo, gesto e materia si fondono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"520\" data-end=\"911\"\u003eDalle macchie vulcaniche dell'inchiostro ai delicati acquerelli, l'opera grafica di Barceló sfugge a ogni contenimento. I suoi motivi ricorrenti - bestie, ossa, oceani, biblioteche - compaiono e mutano attraverso i diversi formati, evocando tanto il primordiale quanto il cerebrale. Il libro documenta il passaggio dagli esordi concettuali a una figurazione incarnata, dove l'eccesso diventa struttura e ogni segno è al contempo rovina e fioritura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"913\" data-end=\"1196\"\u003eProgettato con la scala e la chiarezza di un vero catalogo museale, \u003cem data-start=\"979\" data-end=\"997\"\u003eObra sobre papel\u003c\/em\u003e si afferma come il riferimento definitivo sulle opere su carta di Barceló. Più che un complemento ai dipinti, è un cosmo parallelo che consacra il disegno come campo di sperimentazione, intimità e creazione del mito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1198\" data-end=\"1557\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1213\" data-end=\"1216\"\u003eTitolo: Miquel Barceló: Obra sobre papel 1979–1999\u003cbr data-start=\"1265\" data-end=\"1268\"\u003eArtista \/ Autore: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eData: 1999\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato\u003cbr data-start=\"1382\" data-end=\"1385\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 28 × 30\u003cbr data-start=\"1409\" data-end=\"1412\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1429\" data-end=\"1432\"\u003ePagine: 388\u003cbr data-start=\"1442\" data-end=\"1445\"\u003eEditore \/ Curatore: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003eISBN: 978-84-8003-180-6\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eCondizioni: Ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605377937746,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_2991b9f5-2693-4147-8cd9-c4751e37f57e.jpg?v=1769896408"},{"product_id":"ghost-stories-federico-clavarino-trilingual-edition","title":"Ghost Stories — Federico Clavarino, EDICIONES ANOMALAS, 2023","description":"\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"736\"\u003eUna sequenza ellittica in cui le immagini operano come tracce anziché come dichiarazioni. Clavarino assembla frammenti - architettura, gesti, luce - in una struttura fluttuante che resiste alla chiusura narrativa. L'opera si dispiega come uno stato percettivo, in cui memoria e presenza si sovrappongono senza risolversi. Nel suo formato esteso, ripetizione e variazione creano una tensione silenziosa. Progettato da Underbau e pubblicato in un'edizione trilingue, il libro rafforza la propria precisione concettuale attraverso una sobrietà materica, collocando la ricerca di Clavarino nell'ambito di una riflessione contemporanea sulla fotografia come introspezione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"738\" data-end=\"1110\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"753\" data-end=\"756\"\u003eTitolo: Storie di fantasmi\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003eArtista \/ Autore: Federico Clavarino\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003eTesto: Federico Clavarino\u003cbr data-start=\"841\" data-end=\"844\"\u003eData: c. 2023\u003cbr data-start=\"857\" data-end=\"860\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-start=\"927\" data-end=\"930\"\u003eDimensioni (cm): 24 × 19\u003cbr data-start=\"954\" data-end=\"957\"\u003ePagine: 192\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eLingua: inglese, spagnolo, catalano\u003cbr data-start=\"1005\" data-end=\"1008\"\u003eEditore \/ Curatore: Co-pubblicato con il Consell de Mallorca\u003cbr data-start=\"1065\" data-end=\"1068\"\u003eISBN: 978-84-09-30307-6\u003cbr data-start=\"1091\" data-end=\"1094\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1304\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607420006738,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_efc98fe9-38a5-4fa8-b90b-182b0615c5c1.jpg?v=1769948667"},{"product_id":"bonavista-david-mocha","title":"Bonavista — David Mocha, EDICIONES ANOMALAS","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"672\"\u003eUna passeggiata misurata attraverso la periferia urbana, dove l’attenzione sostituisce lo spettacolo. Mocha costruisce una topografia silenziosa dei margini—facciate, terreni vuoti, soglie—assemblata attraverso il ritmo anziché la narrazione. Le immagini si accumulano con discrezione, rivelando un ambiente vissuto attraverso frammenti e pause. Scattata a Tarragona e plasmata da uno sguardo pedonale, l’opera privilegia la prossimità e la durata. Progettata da Underbau, la sua forma compatta, rivestita in tela, rafforza una lettura precisa e intima del luogo nell’ambito della pratica contemporanea europea del fotolibro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"674\" data-end=\"965\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eTitolo: Bonavista\u003cbr data-start=\"708\" data-end=\"711\"\u003eArtista \/ Autore: David Mocha\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003eData: ca. 2015–2016\u003cbr data-start=\"760\" data-end=\"763\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eFormato \/ Materiali: Cartonato rivestito in tela con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003eDimensioni (cm): 23 × 16.5\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003ePagine: 80\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003eLingua: Non specificata\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eISBN: 978-84-617-3399-6\u003cbr data-start=\"946\" data-end=\"949\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607434490194,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_6c187ecd-8842-463d-a50b-4953e680a483.jpg?v=1769949698"},{"product_id":"where-maps-fold-juan-valbuena-2020","title":"Where Maps Fold — Juan Valbuena, 2020","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"414\"\u003eIn \u003cem data-start=\"109\" data-end=\"126\"\u003eWhere Maps Fold\u003c\/em\u003e, il fotografo spagnolo Juan Valbuena esplora le fragili intersezioni tra geografia, narrazione e appartenenza. Questo fotolibro in brossura - ampio nelle dimensioni e meditativo nel tono - funge da saggio visivo sullo sradicamento, la diaspora e i limiti della cartografia nel rappresentare l'esperienza vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"416\" data-end=\"841\"\u003eLe immagini di Valbuena sono ellittiche e stratificate: archivi personali, figure sfocate, mappe piegate, ritagli di giornale e documenti intimi confluiscono in un atlante non lineare. Anziché localizzare un luogo, il libro traccia l'assenza e il movimento - geografie della memoria plasmate dalla migrazione forzata e dalla cancellazione culturale. Il testo in spagnolo si intreccia alla sequenza, offrendo frammenti di storia anziché commenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"843\" data-end=\"1145\"\u003ePubblicato nel 2020, \u003cem data-start=\"862\" data-end=\"879\"\u003eWhere Maps Fold\u003c\/em\u003e appartiene a un più ampio corpus di opere di Valbuena dedicate alle storie invisibili e alle tracce politiche presenti nelle immagini quotidiane. Si allinea alla sensibilità di Délio Jasse o Bouchra Khalili - fotografi che fondono documento e poetica in una nuova cartografia della resistenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1147\" data-end=\"1439\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1162\" data-end=\"1165\"\u003eTitolo: Where Maps Fold\u003cbr data-start=\"1187\" data-end=\"1190\"\u003eArtista \/ Autore: Juan Valbuena\u003cbr data-start=\"1220\" data-end=\"1223\"\u003eData: 2020\u003cbr data-start=\"1233\" data-end=\"1236\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1271\" data-end=\"1274\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1303\" data-end=\"1306\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 24 × 33\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003ePagine: 126\u003cbr data-start=\"1363\" data-end=\"1366\"\u003eEditore \/ Curatore: Non dichiarato\u003cbr data-start=\"1394\" data-end=\"1397\"\u003eISBN: 978-84-17975-40-1\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607486001490,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_3b228271-3db6-4da1-abad-61fac6cf0c8f.jpg?v=1769951570"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eQuesta monografia raccoglie le immagini austere, pazienti e psicologicamente cariche del fotografo di origine argentina Humberto Rivas, la cui opera, sviluppatasi nell'arco del tardo XX secolo, ha ritagliato uno spazio rigoroso e formalmente contenuto nel canone della fotografia spagnola. Pubblicato da Fundación MAPFRE nel 2018, questo volume è al contempo un'introduzione e un riconoscimento atteso da tempo per un artista il cui sguardo ha trasformato facciate, strade e soggetti anonimi in luoghi di silenzioso confronto. L'immagine di copertina, con la sua composizione austera di muro e ombra, funge da manifesto: la macchina fotografica di Rivas isola, estrae e immobilizza il mondo con una chiarezza inquietante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003eEmigrato in Spagna negli anni Settanta, Rivas ha catturato la realtà urbana del periodo post-franchista con un'intimità inquieta. I suoi ritratti sono diretti ma mai invasivi; le sue vedute architettoniche sembrano fossili postindustriali. Spesso paragonato a Walker Evans per la sua superficie impassibile e a Boltanski per la sua tensione memoriale, Rivas rimane unico nel modo in cui individua la tensione nel silenzio. Il formato quadrato e la rilegatura in tela del libro - sobri e privi di ornamenti - riecheggiano l'etica fotografica che lo anima: una poetica dell'assenza, dell'architettura e delle presenze anonime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003eEssenziale per i lettori interessati alla fotografia europea del dopoguerra e per chi segue le tracce dei residui psichici del modernismo, dell'esilio e della memoria attraverso la superficie fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003eTitolo: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eArtista \/ Autore: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eFormato \/ Materiali: Copertina rigida, rilegatura in tela\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003ePagine: 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003eEditore \/ Redattore: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eCondizione: NUOVO (sigillato)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"on-nous-a-dit-qu-il-n-y-avait-rien-et-nous-sommes-alles-le-chercher-israel-arino-with-text-by-irma-estrada","title":"On nous a dit qu’il n’y avait rien et nous sommes allés le chercher — Israel Ariño, Ediciones Anomalas","description":"\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"721\"\u003eUn’indagine fotografica sull’assenza, in cui ciò che manca diventa il soggetto. Le immagini in bianco e nero, misurate, di Ariño raccolgono frammenti - rami, ombre, tracce - che resistono a un significato univoco e si dispiegano come una ricerca lenta e intuitiva. La sequenza evita la geografia, privilegiando la percezione rispetto al luogo. Realizzato come edizione trilingue e progettato da Underbau, il formato verticale e la copertina in lino del libro ne rafforzano la discreta presenza materica. Con un testo di Irma Estrada, colloca Ariño all’interno di una linea di fotografia poetica e percettiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"723\" data-end=\"1112\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"738\" data-end=\"741\"\u003eTitolo: Ci hanno detto che non c’era nulla e siamo andati a cercarlo\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003eArtista \/ Autore: Israel Ariño\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eTesto: Irma Estrada\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eData: ca. 2022–2023\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: offset\u003cbr data-start=\"927\" data-end=\"930\"\u003eFormato \/ Materiali: copertina rigida, rivestita in tela\u003cbr data-start=\"971\" data-end=\"974\"\u003eDimensioni (cm): 24 × 31\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003ePagine: 144\u003cbr data-start=\"1011\" data-end=\"1014\"\u003eLingue: spagnolo, francese, inglese\u003cbr data-start=\"1048\" data-end=\"1051\"\u003eDesign: Underbau\u003cbr data-start=\"1067\" data-end=\"1070\"\u003eISBN: 978-84-09-44790-9\u003cbr data-start=\"1093\" data-end=\"1096\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1114\" data-end=\"1321\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607836029266,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_84bba050-4e0a-4ee0-84ae-fdc6887116dc.jpg?v=1769960004"},{"product_id":"voyage-en-pays-du-clermontois-israel-arino","title":"Voyage en pays du Clermontois — Israel Ariño, EDICIONES ANOMALAS, 2020","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"724\"\u003eUna sequenza quieta e al contempo immersiva, in cui il paesaggio si dissolve nella percezione. Anziché documentare una regione, Ariño costruisce un campo sensoriale plasmato dalla luce, dalla nebbia e dalla sobrietà cromatica. Le immagini oscillano tra presenza e scomparsa, privilegiando l’atmosfera rispetto alla narrazione. Realizzato con il sottile lavoro cromatico di Clara Gassull e un fluido progetto orizzontale di Underbau, il libro si sviluppa cinematograficamente. Inserito nella pratica contemporanea europea del fotolibro, prosegue l’esplorazione di Ariño della lentezza e della percezione attraverso un linguaggio visivo sobrio e profondamente attento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"726\" data-end=\"1066\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"741\" data-end=\"744\"\u003eTitolo: Voyage en pays du Clermontois\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003eArtista \/ Autore: Israel Ariño\u003cbr data-start=\"812\" data-end=\"815\"\u003eData: ca. post-2020\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: offset\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eFormato \/ Materiali: brossura\u003cbr data-start=\"903\" data-end=\"906\"\u003eDimensioni (cm): 31 × 24\u003cbr data-start=\"930\" data-end=\"933\"\u003ePagine: 120\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eLingua: non specificata\u003cbr data-start=\"969\" data-end=\"972\"\u003eDesign: Underbau\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003eTrattamento cromatico: Clara Gassull\u003cbr data-start=\"1021\" data-end=\"1024\"\u003eISBN: 978-84-09-12883-9\u003cbr data-start=\"1047\" data-end=\"1050\"\u003eCondizione: NUOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1068\" data-end=\"1266\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607857885522,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_15e75db1-81c3-4b9a-8980-a4c751b0ea7f.jpg?v=1769960729"},{"product_id":"mundos-perdidos-miguel-romero-signed-folder-holding-ten-original-works","title":"Mundos perdidos — Miguel Romero *signed (folder holding ten original works)","description":"\u003cp data-start=\"137\" data-end=\"578\"\u003e\u003cem data-start=\"137\" data-end=\"154\"\u003eMundos perdidos\u003c\/em\u003e è un'edizione essenziale e precisa: una cartella che raccoglie dieci opere originali di Miguel Romero, ciascuna firmata, in un intimo formato 15 × 21 cm. Anziché comporre una narrazione sequenziale, le immagini operano come frammenti archeologici - tracce di luoghi, corpi o momenti perduti o forse mai esistiti pienamente. Ogni opera suggerisce un mondo chiuso, ma insieme evocano una narrazione sospesa, una finzione assente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"580\" data-end=\"960\"\u003eLa cartella, progettata da Underbau e realizzata a mano da Mariya Alipieva, è tanto un oggetto quanto una cornice concettuale. Qui c'è una sobrietà visiva e materica che richiama i fotolibri sperimentali degli anni Settanta, ma la finitura è decisamente contemporanea. L'atto di rimuovere e maneggiare ogni immagine al di fuori della logica di una pagina rilegata trasforma lo spettatore in un editor, in un complice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1203\"\u003ePubblicato in una tiratura estremamente limitata di appena 25 copie in lingua spagnola (con un'edizione parallela in inglese), \u003cem data-start=\"1070\" data-end=\"1087\"\u003eMundos perdidos\u003c\/em\u003e occupa quella rara zona in cui la fotografia incontra l'editoria come forma di pensiero - intima, tattile e riflessiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1609\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1220\" data-end=\"1223\"\u003eTitolo: Mundos perdidos (edizione spagnola)\u003cbr data-start=\"1263\" data-end=\"1266\"\u003eArtista \/ Autore: Miguel Romero\u003cbr data-start=\"1296\" data-end=\"1299\"\u003eData: Sconosciuta\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Stampa a getto d'inchiostro o tecnica di stampa alternativa (originali)\u003cbr data-start=\"1383\" data-end=\"1386\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartella con 10 stampe firmate\u003cbr data-start=\"1434\" data-end=\"1437\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensioni (cm): Stampe 15 × 21; cartella circa 17 × 23\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eEdizione: 25 copie, firmate\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eDesign: Underbau\u003cbr data-start=\"1560\" data-end=\"1563\"\u003eProduzione: Mariya Alipieva\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608169705810,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_a96a80e2-4eac-4007-af6e-f712de0a5c7d.jpg?v=1769967130"},{"product_id":"de-donde-no-se-vuelve-alberto-garcia-alix","title":"DE DONDE NO SE VUELVE — Alberto García‑Alix","description":"\u003cp\u003e\u003cimg\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"224\" data-end=\"1439\"\u003e\u003cem data-start=\"224\" data-end=\"247\"\u003eDa dove non si torna\u003c\/em\u003e è una cronaca fotografica monumentale e senza sconti di Alberto García‑Alix, uno dei più singolari e viscerali autori d’immagini spagnoli. Pubblicato per la prima volta nel 2010 da La Fábrica, questo volume rilegato di 320 pagine è una testimonianza cruda della vita del fotografo immersa ai margini della sottocultura, dell’intimità, della trasgressione e dell’autorappresentazione. Stampato nel generoso formato 24 × 28 cm, il libro dispiega la voce di García‑Alix in spagnolo con il supporto bilingue (inglese), invitando i lettori in un mondo chiaroscurale in cui il personale è politico e il corpo è territorio. Attraverso ritratti, paesaggi urbani e incontri notturni, il suo lavoro in bianco e nero cattura il battito di una contro-esistenza - dagli amici e dagli amanti alle correnti sotterranee del desiderio e della perdita - con una schiettezza che appare vissuta anziché osservata. La sequenza e il montaggio lasciano respirare e scontrare queste fotografie sorprendenti e ricche di grana, trasformando la memoria in registro e l’esperienza in linguaggio visivo. \u003cem data-start=\"1211\" data-end=\"1234\"\u003eDa dove non si torna\u003c\/em\u003e non è semplicemente una retrospettiva; è una vita vissuta impressa sulla carta, un libro che si colloca con naturalezza accanto a opere fondamentali che tracciano l’identità attraverso una presenza senza difese e il rifiuto di abbellire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1441\" data-end=\"1786\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1441\" data-end=\"1460\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"1470\" data-end=\"1493\"\u003eDa dove non si torna\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eArtista \/ Autore: Alberto García‑Alix\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eData: 2010 (prima edizione)\u003cbr data-start=\"1561\" data-end=\"1564\"\u003eEdizione \/ ISBN: La Fábrica \/ 9788492841660\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eTecnica \/ Formato: Libro fotografico, rilegato\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003eDimensioni (cm): 24 × 28\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003ePagine: 320\u003cbr data-start=\"1693\" data-end=\"1696\"\u003eLingua: Spagnolo con edizione bilingue inglese\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eEditore \/ Luogo: La Fábrica, Spagna\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617783640402,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy.jpg?v=1770056506"},{"product_id":"cucurrucucu-cristina-de-middel-2016","title":"CUCURRUCUCÚ — Cristina de Middel, Editorial RM, 2016","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"666\"\u003eIl \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"141\"\u003eCucurrucucú\u003c\/em\u003e di Cristina de Middel è un fotolibro ibrido e un artefatto concettuale che fonde immagini vernacolari messicane con i codici estetici del cinema pulp, della violenza e della costruzione del mito. Realizzato a partire da fotografie trovate al mercato delle pulci La Lagunilla di Città del Messico nel 2015, il libro è una resurrezione inscenata - in parte racconto criminale, in parte poema visivo, in parte détournement culturale. L'uomo in copertina, insanguinato e con una pistola stretta in mano, parla attraverso un fumetto: “CUCURRUCUCÚ”, richiamando il tragico bolero reso popolare da Tomás Méndez e Caetano Veloso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"1060\"\u003ePubblicata da RM e curata con precisione creativa, questa edizione sfuma il confine tra archivio e finzione, tra critica culturale e seduzione visiva. L'approccio di De Middel riecheggia il suo precedente \u003cem data-start=\"865\" data-end=\"876\"\u003eAfronauts\u003c\/em\u003e, deformando il linguaggio documentario fino a spalancare una nuova verità. Qui, il Messico diventa al tempo stesso soggetto e performance - un Paese visualizzato attraverso i residui della propria economia dell'immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1062\" data-end=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1062\" data-end=\"1081\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1081\" data-end=\"1084\"\u003eTitolo: Cucurrucucú\u003cbr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1223\" data-end=\"1226\"\u003eDimensioni (cm): circa 15 × 21\u003cbr data-start=\"1258\" data-end=\"1261\"\u003eLingua: Bilingue (spagnolo\/inglese)\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003ePagine: Non numerate\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eEditore \/ Curatore: RM Verlag\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-84-16282-65-4\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624169238866,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_3153f62c-41f0-4abd-b787-8b5d8c5bcca3.jpg?v=1770122583"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, Japan edition, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003eQuesto raro catalogo giapponese del 1994 porta \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e di Cristina García Rodero in un nuovo contesto culturale, altrettanto votato al rituale, alla morte e al gesto quanto lo sono le immagini stesse. Pubblicato originariamente in Spagna negli anni Ottanta, \u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e è la storica indagine fotografica di Rodero sulle feste religiose tradizionali e pagane della Spagna rurale: momenti in cui la devozione incontra il delirio, il costume la catarsi. In questa edizione, realizzata per la Mitaka City Gallery of Art, le sue fotografie in bianco e nero conservano tutta la loro stranezza: una bambina della prima comunione sta come un’icona spettrale in un cimitero; i corpi si confondono nel corteo; il tempo si fa denso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003ePrima che Rodero ripubblicasse l’opera in una recente edizione ampliata, questo catalogo giapponese era per molti l’unico modo di accedere alla serie. Rimane una versione elegante e intima del progetto: compatta, maneggevole, con riproduzioni di grande qualità e aggiunte ponderate come la mappa che indica il luogo in cui è stata scattata ciascuna immagine. Una gemma discreta dell’editoria transculturale, ancora oggi uno dei modi più delicatamente belli per entrare in uno dei fotolibri più iconici della Spagna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eTitolo: España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eArtista \/ Autrice: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eData: 1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eEdizione: catalogo giapponese della mostra\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eDimensioni (cm): circa 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eLingua: giapponese \/ spagnolo\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eEditore \/ Curatore: Mitaka City Gallery of Art, Tokyo\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eStampatore: Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eCondizioni: ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-end=\"1155\" data-start=\"98\"\u003eAnarene è il viaggio on the road immaginario di Mikel Bastida attraverso le rovine della mitologia americana, fotografato non dall’autostrada, ma dal tranquillo ciglio bruciato del mito stesso. In queste fotografie spettrali e misurate, Bastida torna alle città fantasma e ai paesaggi cinematografici che un tempo mettevano in scena il sogno che la nazione aveva di sé - ma che ora sembrano abbandonati a metà, disabitati, fuori campo. Il titolo si riferisce alla cittadina texana di \u003cem data-end=\"532\" data-start=\"509\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e, già svuotata nel 1971, già una finzione. L’approccio di Bastida è più forense che nostalgico: inquadrature indugiano su insegne, parcheggi vuoti, bandiere stanche e gesti colti nel mezzo di una conversazione, mostrando l’America non come una narrazione, ma come un residuo. La sequenza, il progetto editoriale di Grégoire Pujade-Lauraine e la palette misurata tracciano chiari legami con Alec Soth e Justine Kurland, ma il tono di Bastida è più austero, più europeo nel suo distacco. Pubblicato congiuntamente con la Comunidad de Madrid, \u003cem data-end=\"1016\" data-start=\"1007\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e è un romanzo fotografico sull’immagine residua del West, sull’infrastruttura dell’oblio e su ciò che resta quando il mito perde interesse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1465\" data-start=\"1157\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-end=\"1175\" data-start=\"1172\"\u003eTitolo: Anarene\u003cbr data-end=\"1192\" data-start=\"1189\"\u003eArtista \/ Autore: Mikel Bastida\u003cbr data-end=\"1225\" data-start=\"1222\"\u003eData: 2023\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-end=\"1276\" data-start=\"1273\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003eDimensioni (cm): 23 × 28.8\u003cbr data-end=\"1337\" data-start=\"1334\"\u003eLingua: Inglese\u003cbr data-end=\"1357\" data-start=\"1354\"\u003ePagine: 116\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eEditore \/ Curatore: Comunidad de Madrid,  Editorial RM\u003cbr data-end=\"1412\" data-start=\"1409\"\u003eDesigner: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-end=\"1449\" data-start=\"1446\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"revue-eugenio-recuenco","title":"Revue — Eugenio Recuenco","description":"\u003cp data-end=\"1152\" data-start=\"93\"\u003e\u003cem data-end=\"100\" data-start=\"93\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e è il grandioso volume teatrale di Eugenio Recuenco - un decadente mondo onirico costruito, che si legge come una produzione teatrale surrealista. Noto per i suoi editoriali di moda elaboratamente messi in scena, qui Recuenco spinge la forma verso qualcosa di molto più immersivo: un’opera visiva composta da allegorie, tableaux e artifici cinematografici. Ogni immagine è una scena ricca di riferimenti alla pittura classica, all’estetica totalitaria, al cinema muto, alla fiaba e allo spettacolo politico. I modelli diventano personaggi - regine, soldati, muse - e interpretano narrazioni frammentarie in ambienti illuminati con meticolosa precisione. Ne emerge una pantomima surreale e spesso oscura del potere e della bellezza, con Recuenco che opera meno come fotografo che come regista, scenografo e creatore di miti. La scala della produzione è operistica; il tono, barocco; l’umorismo è venato di minaccia. Pubblicato da teNeues in un formato ampio e sontuoso, \u003cem data-end=\"986\" data-start=\"979\"\u003eRevue\u003c\/em\u003e non è solo un photobook - è un archivio febbrile dell’immagine performativa, che rivela come moda, storia e fantasia entrino in collisione sul palcoscenico costruito dell’obiettivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1154\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-end=\"1172\" data-start=\"1169\"\u003eTitolo: Revue\u003cbr data-end=\"1187\" data-start=\"1184\"\u003eArtista \/ Autore: Eugenio Recuenco\u003cbr data-end=\"1223\" data-start=\"1220\"\u003eData: 2013\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-end=\"1274\" data-start=\"1271\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-end=\"1323\" data-start=\"1320\"\u003eDimensioni (cm): Circa 29 × 38 (non confermate)\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003eLingua: Multilingue (inglese, tedesco, francese, spagnolo)\u003cbr data-end=\"1432\" data-start=\"1429\"\u003ePagine: Circa 236\u003cbr data-end=\"1453\" data-start=\"1450\"\u003eEditore \/ Redattore: teNeues Publishing Group\u003cbr data-end=\"1500\" data-start=\"1497\"\u003eISBN: 978-3-8327-9728-7\u003cbr data-end=\"1526\" data-start=\"1523\"\u003eCondizioni: Molto buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1609\" data-start=\"1551\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629546041682,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9353e952-b060-45e3-8f0c-347b4669a866.jpg?v=1770189419"},{"product_id":"barcelo-1973-1982-before-barcelo","title":"Barceló 1973–1982.  Before Barceló","description":"\u003cp data-start=\"360\" data-end=\"1496\"\u003eQuesto catalogo della mostra ripercorre gli anni formativi di Miquel Barceló, restituendo l’intensità del suo periodo pre-canonico tra il 1973 e il 1982, prima del suo ingresso nel circuito istituzionale. Realizzato su carta ultra-sottile, quasi simile a quella della Bibbia - più vicina a un elenco telefonico che a un libro d’arte - la sua stessa consistenza segnala che non si tratta di una monografia convenzionale. La vivida tavolozza gialla e nera richiama inequivocabilmente le \u003cem data-start=\"788\" data-end=\"807\"\u003ePáginas Amarillas\u003c\/em\u003e, le Pagine Gialle spagnole dell’era pre-digitale, radicando il libro in una specifica memoria culturale della ricerca e della scoperta analogiche. Alcune pagine arrivano già ammorbidite e piegate agli angoli - risultato della loro fragile consistenza cartacea - come se il libro fosse già stato maneggiato in una vita precedente. È del tutto appropriato per un volume dedicato all’opera giovanile antiaccademica e impulsiva di Barceló, caratterizzata da gesti concettuali, detriti di matrice punk e forme sperimentali. Con testi di Magalí Arriola e Alain Mousseigne e una ricca documentazione fotografica d’archivio di Agustí Torres e Jean-Marie del Moral, il catalogo si sviluppa come il documento di un artista precedente al mito, quando tutto era ancora in divenire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"2035\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1513\" data-end=\"1516\"\u003eTitolo: Barceló 1973–1982. Abans de Barceló \/ Antes de Barceló \/ Avant Barceló \/ Before Barceló\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eArtista \/ Autore: Miquel Barceló\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eData: 2009\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura, carta ultra-sottile\u003cbr data-start=\"1745\" data-end=\"1748\"\u003eDimensioni (cm): circa 23 × 30\u003cbr data-start=\"1780\" data-end=\"1783\"\u003eLingua: catalano, spagnolo, francese, inglese\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003ePagine: non numerate (circa 200)\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003eEditore \/ Curatore: Galaxia Gutenberg \/ Círculo de Lectores; Fundació Pilar i Joan Miró, Les Abattoirs, Arts Santa Mònica\u003cbr data-start=\"1984\" data-end=\"1987\"\u003eISBN: 978-84-8109-823-5\u003cbr data-start=\"2010\" data-end=\"2013\"\u003eCondizioni: ottime\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657197515090,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_1c0579ed-e34a-420a-ab14-4ce80e55de33.jpg?v=1770535552"},{"product_id":"garcia-alix-fotografias-1977-1998-alberto-garcia-alix","title":"García-Alix. Fotografías. 1977–1998 — Alberto García-Alix","description":"\u003cp data-end=\"1171\" data-start=\"126\"\u003eQuesto volume fondamentale raccoglie due decenni del lavoro fotografico crudo e senza compromessi di Alberto García-Alix - un’autobiografia visiva che attraversa la \u003cem data-end=\"278\" data-start=\"270\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e madrilena, l’eroina, le motociclette, gli amanti, i tatuaggi e le ombre che ne seguirono. Pubblicato da Tf Editores e La Fábrica nel 1998, \u003cem data-end=\"422\" data-start=\"398\"\u003eFotografías. 1977–1998\u003c\/em\u003e è la prima grande monografia sulla produzione iniziale di García-Alix e definisce il tono di tutto ciò che sarebbe seguito. In formato quadrato, austero e generoso nelle dimensioni, il libro è una processione di intensità dai toni argentei: volti illuminati nel pieno del desiderio, nature morte di spazi vissuti e ritratti che sembrano più incontri che composizioni. I suoi soggetti - amici, punk, sex worker, compagni - non sono mai esotizzati, ma mantenuti vicini attraverso un linguaggio visivo di complicità e confronto. La stampa è ricca, vellutata e opportunamente non patinata. Oggetto chiave della cultura del photobook spagnola degli anni Novanta, rimane una delle pubblicazioni più essenziali di García-Alix - non solo come documento di un’epoca della sottocultura, ma come manufatto della fotografia intesa come vita vissuta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1469\" data-start=\"1173\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-end=\"1191\" data-start=\"1188\"\u003eTitolo: García-Alix. Fotografías. 1977–1998\u003cbr data-end=\"1236\" data-start=\"1233\"\u003eArtista \/ Autore: Alberto García-Alix\u003cbr data-end=\"1275\" data-start=\"1272\"\u003eData: 1998\u003cbr data-end=\"1288\" data-start=\"1285\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-end=\"1326\" data-start=\"1323\"\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida\u003cbr data-end=\"1358\" data-start=\"1355\"\u003eDimensioni (cm): 27 × 27\u003cbr data-end=\"1385\" data-start=\"1382\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-end=\"1405\" data-start=\"1402\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Tf Editores \/ La Fábrica\u003cbr data-end=\"1452\" data-start=\"1449\"\u003eCondizioni: Buone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657202037074,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_04fa7450-1aa2-4ac3-adf4-eda37efa8f70.jpg?v=1770536025"},{"product_id":"saura-x-saura-carlos-saura","title":"Saura x Saura — Carlos Saura","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1057\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePiù che una retrospettiva, \u003cem data-start=\"320\" data-end=\"335\"\u003eSaura x Saura\u003c\/em\u003e è un intimo dialogo fraterno - una conversazione visiva tra il regista Carlos Saura e suo fratello, il pittore Antonio Saura. Pubblicato nel 2005, il libro si muove tra fotografia e memoria, riunendo gli omaggi fotografici di Carlos e le sue risposte alla pittura intensa e gestuale di Antonio. Non sono semplicemente ritratti o documentazione, ma atti del guardare - immagini fisse cariche di attenzione emotiva e precisione formale. La macchina fotografica di Carlos, solitamente riservata alla messa in scena delle tensioni psicologiche del cinema spagnolo, qui si rivolge silenziosamente alle tele del fratello, esplorando la texture, l'assenza e il corpo astratto con l'intimità di un fotografo e l'intuizione di un fratello. Questa copia è particolarmente rara: firmata da Carlos Saura con un nudo disegnato a mano e una dedica, trasformando il libro in un'opera unica. Il risultato non è una monografia né un memoriale, ma un atto di devozione tra diversi mezzi espressivi - da uno Saura all'altro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1059\" data-end=\"1485\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1074\" data-end=\"1077\"\u003eTitolo: Saura x Saura\u003cbr data-start=\"1097\" data-end=\"1100\"\u003eArtista \/ Autore: Carlos Saura\u003cbr data-start=\"1129\" data-end=\"1132\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"1142\" data-end=\"1145\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1180\" data-end=\"1183\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato con sovraccoperta\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003eDimensioni (cm): circa 21 × 24\u003cbr data-start=\"1264\" data-end=\"1267\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003ePagine: 215\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003eEditore \/ Curatore: La Fábrica \/ Fundación Antonio Saura \/ Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eCondizioni: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657219830098,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b8cfe66-49d6-471d-9c37-e406210ff2c2.jpg?v=1770536381"},{"product_id":"retratadas-fotografia-genero-y-modernidad-en-el-siglo-xix-espanol-stephany-onfray-2025","title":"Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español — Stéphany Onfray, 2025","description":"\u003cp data-start=\"160\" data-end=\"1203\"\u003eUn volume attuale e necessario, \u003cem data-start=\"191\" data-end=\"203\"\u003eRetratadas\u003c\/em\u003e esplora in profondità la costruzione visiva della femminilità nella Spagna del XIX secolo, concentrandosi sul ruolo stratificato svolto dalla fotografia nel plasmare il genere e la soggettività moderna. Scritto dalla storica e curatrice Stéphany Onfray e pubblicato da Cátedra nel 2025, il libro attinge a un ricco archivio visivo di cartes de visite, ritratti in studio e primi esperimenti fotografici per analizzare come le donne - in posa, in costume, anonime o ribelli - siano emerse negli anni formativi del mezzo. La copertina da sola definisce il tono: una donna composta in crinolina integrale, con un dito sulle labbra e l’altro puntato verso l’esterno - un gesto al tempo stesso giocoso e codificato, come un sussurro teatrale. Il lavoro di Onfray è rigoroso ma vivido e unisce studi visuali, teoria del genere e storiografia della fotografia con chiarezza e convinzione. \u003cem data-start=\"993\" data-end=\"1005\"\u003eRetratadas\u003c\/em\u003e non si limita a catalogare immagini: rianima i copioni culturali che si celano dietro di esse, rivelando come la fotografia operasse sia come strumento di controllo sociale sia come forma di sottile resistenza nella Spagna patriarcale del XIX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1589\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"1220\" data-end=\"1223\"\u003eTitolo: Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003eArtista \/ Autrice: Stéphany Onfray\u003cbr data-start=\"1332\" data-end=\"1335\"\u003eData: 2025\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1383\" data-end=\"1386\"\u003eSupporto \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003eDimensioni (cm): circa 15 × 20\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eLingua: Spagnolo\u003cbr data-start=\"1470\" data-end=\"1473\"\u003ePagine: Non indicate\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Ediciones Cátedra (Grupo Anaya)\u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eISBN: 978-84-376-4858-3\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eCondizioni: NUOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657228546386,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_4152abd5-9ab1-4193-97bd-cdd7e184fc91.jpg?v=1770536638"},{"product_id":"autorretrato-self-portrait-alberto-garcia-alix-first-edition-2013","title":"Autorretrato \/ Self-Portrait — Alberto García-Alix (first edition, 2013)","description":"\u003cp data-start=\"141\" data-end=\"1201\"\u003ePubblicato da La Fábrica nel 2013, \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"188\"\u003eAutorretrato\u003c\/em\u003e è la monografia più distillata e psicologicamente diretta di Alberto García-Alix, una delle figure essenziali della fotografia spagnola post-dittatura. Questa compatta edizione bilingue condensa decenni di lavoro di García-Alix lungo un unico asse ossessivo: il sé. Attraverso una sequenza di immagini frontali, intime e spesso brutali, García-Alix mette in scena se stesso come soggetto, documento, fantasma e mito. I ritratti diventano teatro. La carne diventa negativo. Ogni fotogramma è la testimonianza di una vita vissuta in piena esposizione, segnata dalla sottocultura, dalla dipendenza, dalla sfida e dalla malinconia erotica. Il suo volto è una mappa, il suo corpo un motivo ricorrente, ripreso ancora e ancora con diversi livelli di lucidità, distorsione e controllo. Come per Anders Petersen o Daido Moriyama, la macchina fotografica non è uno specchio, ma uno strumento di rottura: il sé reso estraneo. Questa edizione, con il progetto grafico di Nacho Lavernia e l’impaginazione di Miquel Fluxà, porta lo spettatore a diretto contatto con il linguaggio visivo di García-Alix: scarno, impassibile e profondamente umano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1203\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1203\" data-end=\"1222\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003eTitolo: Autorretrato \/ Autoritratto\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eArtista \/ Autore: Alberto García-Alix\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eData: 2013\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Offset\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato\u003cbr data-start=\"1382\" data-end=\"1385\"\u003eDimensioni (cm): Circa 20 × 25\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eLingua: Spagnolo \/ Inglese\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003ePagine: Non specificato\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eEditore \/ Casa editrice: La Fábrica\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eISBN: 978-84-15301-42-8\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eCondizioni: OTTIME\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1554\" data-end=\"1612\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52659021742418,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_d1024204-c78a-4d3c-a59c-11d402265c11.jpg?v=1770561649"},{"product_id":"raza-tono-arias-2022-signed-numbered-edition","title":"RAZA — Tono Arias, 2022 (signed \u0026 numbered edition)","description":"\u003cp data-start=\"152\" data-end=\"614\"\u003eUn decennio tra le montagne della Galizia condensato in immagini. RAZA esplora il legame tra esseri umani, animali e territorio, ponendo i cavalli al centro, come presenza e simbolo. Tra osservazione documentaria e immersione atmosferica, il libro riflette sulla memoria, la solitudine e la trasformazione rurale. Vincitore del Premio Eloi Gimeno 2022 per i fotolibri e selezionato per l'Athens Photobook Festival, è stato pubblicato in un'edizione limitata di 500 copie firmate e numerate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"616\" data-end=\"1059\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"631\" data-end=\"634\"\u003eTitolo: RAZA\u003cbr data-start=\"645\" data-end=\"648\"\u003eArtista \/ Autore: Tono Arias\u003cbr data-start=\"675\" data-end=\"678\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"688\" data-end=\"691\"\u003eEdizione: Edizione limitata di 500 copie, firmate e numerate\u003cbr data-start=\"750\" data-end=\"753\"\u003eSupporto \/ Materiali: Cartonato, copertina con stampa a secco\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eDimensioni (cm): 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"828\" data-end=\"831\"\u003ePagine: 160 pagine, 109 fotografie\u003cbr data-start=\"864\" data-end=\"867\"\u003eStampa: Offset a quattro colori\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eCarta: Munken Lynx Rough 150 g \/ Coral Book 90 g\u003cbr data-start=\"944\" data-end=\"947\"\u003eRilegatura: Cartonato cucito con dorso arrotondato\u003cbr data-start=\"989\" data-end=\"992\"\u003eLingua: spagnolo \/ galiziano\u003cbr data-start=\"1020\" data-end=\"1023\"\u003eISBN: 9788494224591\u003cbr data-start=\"1042\" data-end=\"1045\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52766853235026,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f79c19eb-4af2-4e34-a347-53bc41aa3ed2.jpg?v=1771781023"},{"product_id":"perfect-day-txema-salvans-2020","title":"Perfect Day — Txema Salvans, 2020","description":"\u003cp data-start=\"134\" data-end=\"679\"\u003eUn’indagine bruciata dal sole sul tempo libero sotto pressione. Realizzato lungo la costa mediterranea spagnola, questo lavoro osserva i vacanzieri sospesi tra autostrade, cantieri e spiagge improvvisate. Salvans inquadra queste scene con chiarezza frontale e precisione asciutta, mostrando come il piacere persista all’interno di paesaggi plasmati dalla speculazione e dal transito. Il mare spesso scompare; al suo posto subentrano cemento, barriere e infrastrutture. Sotto l’ironia si cela un ritratto incisivo della Spagna contemporanea, dove desiderio, resilienza e assurdità convivono silenziosamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"946\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eTitolo: Giornata perfetta\u003cbr data-start=\"717\" data-end=\"720\"\u003eArtista \/ Autore: Txema Salvans\u003cbr data-start=\"750\" data-end=\"753\"\u003eData: 2020\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003eFormato \/ Materiali: libro con copertina rigida goffrata\u003cbr data-start=\"809\" data-end=\"812\"\u003eDimensioni (cm): 28 × 27.5\u003cbr data-start=\"838\" data-end=\"841\"\u003ePagine: 144\u003cbr data-start=\"851\" data-end=\"854\"\u003eLingua: inglese\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eEditore \/ Curatore: MACK\u003cbr data-start=\"898\" data-end=\"901\"\u003eISBN: 978-1-913339-68-6\u003cbr data-start=\"924\" data-end=\"927\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52766918738258,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_bf0f8651-0e05-4d61-9104-95325486adba.jpg?v=1771782612"},{"product_id":"a-traves-del-umbral-salva-borrego-first-edition-2025","title":"A Través del Umbral — Salva Borrego, first edition, Ediciones posibles, 2025","description":"\u003cp data-start=\"62\" data-end=\"566\"\u003eUna casa silenziosa diventa il palcoscenico per uno studio preciso e denso di emozioni sull’appartenenza. Costruito a partire da 42 fotografie al tritono, questo primo libro ripercorre la vita mutevole della casa di famiglia dell’artista, oggi abitata soltanto da sua madre, dove stanze, oggetti e assenze hanno lo stesso peso. Più che nostalgia, offre una lucida meditazione sulla maturità, sull’eredità e sulla difficile sovrapposizione tra memoria e presente. Limitato a 300 copie, segna un esordio importante, frutto di una stretta collaborazione editoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"568\" data-end=\"925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"568\" data-end=\"587\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"587\" data-end=\"590\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"597\" data-end=\"618\"\u003eAttraverso la soglia\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"618\" data-end=\"621\"\u003eArtista \/ Autore: Salva Borrego\u003cbr data-start=\"651\" data-end=\"654\"\u003eData: Maggio 2025\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003eEdizione: Prima edizione, 300 copie\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003eSupporto \/ Materiali: Legatura stampata cartonata\u003cbr data-start=\"753\" data-end=\"756\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Fotografie al tritono\u003cbr data-start=\"804\" data-end=\"807\"\u003eDimensioni (cm): 17 x 22 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003ePagine: 84\u003cbr data-start=\"846\" data-end=\"849\"\u003eEditore \/ Redattore: A cura di Alex Llovet e Salva Borrego\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53140646429010,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c45db8dc-c63f-4ac0-bda5-5ebdb50a09ea.jpg?v=1775575849"},{"product_id":"tout-est-possible-maite-carames-first-edition-2025","title":"Tout est Possible — Maite Caramés, first edition, Ediciones posibles, 2025","description":"\u003cp data-start=\"60\" data-end=\"590\"\u003eUna vera truffa si dipana come una storia di finzione in questa incisiva indagine fotografica sulla credenza, l'illusione e la costruzione delle immagini. Radicata nell'audace tentativo di Victor Lustig di vendere la Torre Eiffel nel 1925, l'opera ripercorre i suoi passi attraverso Parigi, fondendo frammenti d'archivio con fotografie in duotono in cui il monumento appare e scompare. La narrazione oscilla tra noir e testimonianza, mentre Lustig riemerge come voce narrante. Pubblicata 100 anni dopo l'evento in un'edizione di 500 copie, l'opera riconsidera il modo in cui la storia viene messa in scena, vista e raccontata nuovamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1032\"\u003e\u003cstrong data-start=\"592\" data-end=\"611\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"611\" data-end=\"614\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"640\"\u003eTout est Possible\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"640\" data-end=\"643\"\u003eArtista \/ Autrice: Maite Caramés\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eData: Inverno 2025\u003cbr data-start=\"693\" data-end=\"696\"\u003eEdizione: Prima edizione, 500 copie\u003cbr data-start=\"730\" data-end=\"733\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Fotografie in duotono, immagini d'archivio\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eFormato \/ Materiali: Copertina rigida con bordi argentati\u003cbr data-start=\"848\" data-end=\"851\"\u003eDimensioni (cm): 14 x 23 cm\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003ePagine: 128\u003cbr data-start=\"891\" data-end=\"894\"\u003eLingua: spagnolo, francese, inglese\u003cbr data-start=\"928\" data-end=\"931\"\u003eEditore \/ Curatore: A cura di Alex Llovet, Josep Maria de Llobet e Maite Caramés\u003cbr data-start=\"1013\" data-end=\"1016\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1034\" data-end=\"1176\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53140835074386,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_c90a2941-5fbf-4d98-9451-b3f02d0d1cd7.jpg?v=1775576474"},{"product_id":"aftersun-pol-viladoms-first-edition-2025","title":"Aftersun — Pol Viladoms, first edition, Ediciones posibles2025","description":"\u003cp data-start=\"50\" data-end=\"582\"\u003eI parchi acquatici abbandonati diventano una precisa testimonianza del crollo di un sogno turistico. Frutto di 15 anni di ricerca condotta in oltre 50 siti, dal Mediterraneo al Giappone e alla California, quest'opera traccia l'ascesa e l'obsolescenza delle infrastrutture del tempo libero legate allo sviluppo costiero estrattivo. Viladoms affianca 41 fotografie a cartoline d'epoca, riattivando le loro luminose promesse di fronte al degrado presente. Il risultato è una lettura controllata e priva di sentimentalismi del paesaggio come prodotto, dove nostalgia e rovina entrano in collisione. Edizione di 500 copie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1034\"\u003e\u003cstrong data-start=\"584\" data-end=\"603\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"603\" data-end=\"606\"\u003eTitolo: \u003cem data-start=\"613\" data-end=\"623\"\u003eAftersun\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"623\" data-end=\"626\"\u003eArtista \/ Autore: Pol Viladoms\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eData: giugno 2025\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eEdizione: Prima edizione, 500 copie\u003cbr data-start=\"710\" data-end=\"713\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Fotografie a colori e riproduzioni di cartoline\u003cbr data-start=\"786\" data-end=\"789\"\u003eSupporto \/ Materiali: Rilegatura svizzera con cucitura a vista, copertina rigida stampata, sovraccoperta in plastica\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eDimensioni (cm): 20 x 25 cm\u003cbr data-start=\"912\" data-end=\"915\"\u003ePagine: 116\u003cbr data-start=\"925\" data-end=\"928\"\u003eLingua: spagnolo, inglese\u003cbr data-start=\"954\" data-end=\"957\"\u003eEditore \/ Redattore: A cura di Alex Llovet e Pol Viladoms\u003cbr data-start=\"1015\" data-end=\"1018\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1036\" data-end=\"1183\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53141049999698,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_1dc8a35a-f20c-44e5-a118-9b65651d6eb8.jpg?v=1775576991"},{"product_id":"camaron-3-de-julio-1992-clemente-bernad-ediciones-ojo-de-buey-2023-2nd-edition","title":"Camarón 3 de julio 1992 — Clemente Bernad, Ediciones Ojo de Buey, 2023 (2nd edition)","description":"\u003cp data-start=\"189\" data-end=\"651\"\u003eUn documento crudo e immediato del lutto collettivo per la morte del più grande mito del flamenco. Scattate nel caos dei funerali di Camarón, queste immagini catturano un’atmosfera carica, in cui devozione, disordine e lutto confluiscono in un unico sentimento. Realizzate il 3 luglio 1992 e pubblicate tre decenni dopo, le fotografie di Bernad resistono alla distanza: grana, prossimità e tensione collocano lo spettatore dentro la folla. Una rara testimonianza di una frattura culturale, in cui l’emozione popolare diventa immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"653\" data-end=\"932\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003eTitolo: Camarón 3 de julio 1992\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eArtista \/ Autore: Clemente Bernad\u003cbr data-start=\"736\" data-end=\"739\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"749\" data-end=\"752\"\u003eEdizione: Seconda edizione\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003eDimensioni (cm): 16 × 21.3\u003cbr data-start=\"836\" data-end=\"839\"\u003ePagine: 60\u003cbr data-start=\"848\" data-end=\"851\"\u003eLingua: spagnolo\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eEditore \/ Casa editrice: Ediciones Ojo de Buey\u003cbr data-start=\"912\" data-end=\"915\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181453631826,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3e265748-9d46-4af1-918d-a58784f1e715.jpg?v=1775928818"},{"product_id":"presas-1976-1978-pilar-aymerich-ediciones-ojo-de-buey-2023-2nd-edition","title":"Presas 1976–1978 — Pilar Aymerich, Ediciones Ojo de Buey, 2023 (2nd edition)","description":"\u003cp data-start=\"241\" data-end=\"766\"\u003eUna rara visione dall’interno di una prigione in transizione, dove il controllo passò brevemente nelle mani di chi vi era recluso. Scattate durante gli ultimi anni della transizione democratica spagnola, queste immagini documentano un momento di autogestione collettiva all’interno del carcere femminile di Barcellona, dopo l’improvvisa partenza delle autorità religiose. Aymerich cattura con chiarezza diretta sia la tensione sia la solidarietà. Pubblicata integralmente per la prima volta, quest’opera si afferma come una testimonianza visiva fondamentale della lotta femminista e della rottura istituzionale nella Spagna post-franchista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"768\" data-end=\"1049\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003eTitolo: Presas 1976–1978\u003cbr data-start=\"809\" data-end=\"812\"\u003eArtista \/ Autrice: Pilar Aymerich\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eEdizione: Seconda edizione\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003eDimensioni (cm): 16 × 21.3\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003ePagine: 52\u003cbr data-start=\"955\" data-end=\"958\"\u003eLingua: Spagnolo \/ Catalano\u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003eEditore \/ Curatore: Ediciones Ojo de Buey\u003cbr data-start=\"1029\" data-end=\"1032\"\u003eCondizioni: Buone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1051\" data-end=\"1227\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181571203410,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_22e6266e-a10e-423f-b0dc-5d731fa2d512.jpg?v=1775932371"},{"product_id":"l-album-de-l-arquitecte-02-denise-scott-brown-ediciones-posibles-2025-1st-edition","title":"L’album de l’arquitecte 02 — Denise Scott Brown, Ediciones Posibles, 2025 (1st edition)","description":"\u003cp data-start=\"192\" data-end=\"725\"\u003eUn archivio personale divenuto discretamente radicale. Attraverso 51 fotografie a colori, Denise Scott Brown costruisce un resoconto soggettivo in cui osservazione, memoria e architettura si intersecano. Allontanandosi dal discorso canonico, l’opera rivela il quotidiano come luogo di attenzione: frammenti urbani, dettagli vernacolari, ambienti vissuti. Concepite come documento e riflessione al tempo stesso, queste immagini estendono la sua pratica critica nella forma visiva. Realizzata in un’edizione limitata di 800 copie, si impone come raro e intimo contrappunto alla storia dell’architettura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"727\" data-end=\"1082\"\u003eScheda tecnica\u003cbr data-start=\"742\" data-end=\"745\"\u003eTitolo: L’album de l’arquitecte 02\u003cbr data-start=\"778\" data-end=\"781\"\u003eArtista \/ Autrice: Denise Scott Brown\u003cbr data-start=\"816\" data-end=\"819\"\u003eData: 2025\u003cbr data-start=\"829\" data-end=\"832\"\u003eEdizione: Prima edizione (800 copie)\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003eFormato \/ Materiali: Brossura con dorso a vista e sovraccoperta rivestita in tela\u003cbr data-start=\"948\" data-end=\"951\"\u003eDimensioni (cm): 16.5 × 22.5\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003ePagine: 144\u003cbr data-start=\"992\" data-end=\"995\"\u003eLingua: Inglese \/ Spagnolo\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003eEditore \/ Redattore: Ediciones Posibles\u003cbr data-start=\"1063\" data-end=\"1066\"\u003eCondizione: Nuovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1084\" data-end=\"1290\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53182814159186,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_47a084ee-ebe6-4b29-b94a-0e9c24e0c809.jpg?v=1775982540"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/spain.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}