{"title":"GALLERIA \/ Stampa \/ Xilografia e incisione","description":"\u003cp data-start=\"250\" data-end=\"569\"\u003eUna raccolta dedicata all'intelligenza tattile della stampa - dalle \u003cstrong data-start=\"326\" data-end=\"346\"\u003estampe xilografiche giapponesi\u003c\/strong\u003e alle tecniche del \u003cstrong data-start=\"350\" data-end=\"365\"\u003echiaroscuro\u003c\/strong\u003e, dalle \u003cstrong data-start=\"387\" data-end=\"401\"\u003eincisioni\u003c\/strong\u003e europee alla profondità materica dei processi di stampa manuale. Queste opere non sono immagini riprodotte, ma gesti originali impressi sulla carta - intagliati, incisi e inchiostrati a mano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"767\"\u003eOpere che nascono dal contatto tra strumento e superficie: il legno intagliato, il bulino, la matrice inchiostrata.\u003cbr data-start=\"681\" data-end=\"684\"\u003eQui l'arte è fisica - una traccia, un'impronta, una pressione trasformata in immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"769\" data-end=\"901\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDai metodi antichi alla maestria moderna, questa sezione celebra l'arte dell'impressione come forma di precisione lenta e bellezza duratura.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna rara acquaforte firmata di Miquel Barceló. Una delle sole 35, appartenente alla sua profondamente personale serie Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe figure si sfumano e si contorcono come fumo: corpi tracciati più dall’istinto che dal contorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata durante gli anni trascorsi sull’isola vulcanica, questa serie convoglia la fisicità primordiale dell’arte rupestre preistorica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBarceló si esprime attraverso la matericità, il movimento e il silenzio: più rituale che rappresentazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Miquel Barceló (nato nel 1957, Maiorca)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Acquaforte e acquatinta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirma: Firmata e numerata a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData della stampa: 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStato di conservazione: Ottimo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormato dell’immagine: Circa 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormato del foglio: Circa 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrigine: Serie Lanzarote (1999–2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrezzo: 6.600 € (tasse incluse)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"The Dream of the Fisherman’s Wife — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eIl sogno della moglie del pescatore\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (reincisa nel 2018)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e\u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eLa famigerata xilografia shunga di Hokusai - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereincisa e stampata da Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003eUna donna, alla deriva nell’estasi, avvinta tra i tentacoli del mare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003eStampata nel XXI secolo, riecheggia tuttavia lo spirito febbrile dell’Edo.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eQuesta rara ristampa rende omaggio a uno dei momenti più trasgressivi dell’arte giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e\u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eIl sogno della moglie del pescatore (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), reincisa e stampata da Yuuya Shimoi (Giappone)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Xilografia su carta washi giapponese (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e\u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Ristampa contemporanea\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Non firmata\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Originariamente 1814 \/ ristampata a dicembre 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e\u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Eccellenti\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e\u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e Formato del foglio 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e\u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Studio Shimoi Yuuya, Giappone\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"woodblock-print-reprint-abuna-e-kikukawa-eizan-1787-1867-lovers-smoking-a-kiseru-pipe-1920s-japan","title":"Woodblock print (reprint), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Lovers Smoking a Kiseru Pipe - 1920s - Japan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStampa xilografica (ristampa), Abuna-e - Kikukawa Eizan (1787-1867) - Amanti che fumano una pipa kiseru - Anni 1920 - Giappone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePregiata stampa xilografica degli anni 1920, riproduzione di un'opera realizzata tra il 1800 e il 1830 da Kikukawa Eizan (菊川英山), il più prolifico, longevo e, in definitiva, migliore degli ultimi seguaci di Kitagawa Utamaro (喜多川歌麿), che cercarono di portare avanti lo stile del celebre artista ukiyo-e (浮世絵) dopo la morte di quest'ultimo, avvenuta nel 1806.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa stampa qui presentata, raffigurante una coppia di amanti che fuma una tradizionale pipa kiseru (煙管), è un \"abuna-e\" (あぶな絵), letteralmente un'\"immagine pericolosa\", che non presenta la nudità esplicita degli shunga (春画), ma che al tempo stesso conserva una carica erotica estremamente esplicita e suggestiva.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'opera su carta washi (和紙), nonostante l'evidente patina del tempo, è nel complesso in ottime condizioni (vedi immagini).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754539417938,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/fcc0ce1f-34a5-465a-a297-49a1605f47fd.jpg?v=1761841294"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón  - original artwork signed. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIl grande pittore e illustratore spagnolo Celedonio Perellón (1926-2015) è stato uno dei più importanti artisti erotici della Spagna e le sue opere sono presenti in numerosi musei e collezioni in tutto il mondo. Ha lavorato in tutti i campi dell'arte: pittura, illustrazione, incisione, scultura e anche nel mondo del fumetto con la sua eccellente serie Bunda, pubblicata in diversi Paesi europei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLotto composto da 3 cataloghi e un'incisione originale, numerata a mano e firmata dall'artista spagnolo Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 1. Acquaforte e acquatinta, stampa a colori su carta da 250 grammi. Senza titolo. Edizione di 69 esemplari. Questo è il n. 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFirmata a matita dall'artista. Anno circa 1990. Dimensioni della carta: 28 x 25 cm. Dimensioni della stampa: 16 x 11 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 2. Catalogo della mostra dell'artista presso la Galleria Kreisler di Madrid, dall'8 al 23 gennaio 1999. 15 pagine e 8 fotografie a colori. Una dell'\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartista e le altre delle sue opere. Dimensioni: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Pubblicazione del Diccionario de Artistas Españoles. Il fascicolo dedicato a Celedonio Perellón. 1997. 12 pagine. 13 fotografie. Una dell'artista e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ele altre delle sue opere. Dimensioni: 30 x 21,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 4. Catalogo della mostra di Perellón presso la Galleria Kreisler nel marzo - aprile 2005. 10 pagine e 6 fotografie a colori delle opere dell'artista.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImballato perfettamente e inoltre assicurato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Untitled Colored Engraving — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eIncisione colorata senza titolo\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eIncisione colorata a mano di un artista con sede a Madrid — edizione limitata, tenue traccia degli anni '70\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003eStampata con cura e colorata a mano, questa stampa racchiude la quieta eleganza di carta, pigmento e pressione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003eRealizzata in una piccola edizione di 50 esemplari, quest'opera riflette il tocco preciso e al contempo personale di \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e, incisore spagnolo del XX secolo che lavorava con tecniche tradizionali di calcografia. Questa è la copia Nº 12, firmata dall'artista e montata su un supporto protettivo in cartella.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eIncisione colorata senza titolo\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtista \/ Autore \/ Realizzatore:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, Spagna)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Stampa calcografica colorata a mano su carta pesante\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e\u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e Nº 12 di 50 — edizione limitata\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Firmata a mano dall'artista\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e\u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Buone — lievissimi segni del tempo; piega centrale presente; montata su cartella laterale\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e Collezione privata spagnola\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"antonio-saura-kafka-lithograph-no-271-300","title":"Franz Kafka’s Tagebücher — Saura  1988","description":"\u003cp\u003eQuesta litografia è una delle 69 opere create da Antonio Saura in risposta ai \u003cem data-end=\"209\" data-start=\"197\"\u003eTagebücher\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"220\" data-start=\"211\"\u003eDiari\u003c\/em\u003e) di Franz Kafka, pubblicate nel 1988 come libro d’artista in edizione limitata. Stampata su pregiata \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"285\"\u003ecarta vélin Bütten\u003c\/em\u003e, l’immagine fa parte di un diario visivo in cui Saura si confronta con il mondo interiore di Kafka, traducendo angoscia, delirio e disintegrazione corporea in forma grafica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"984\" data-start=\"464\"\u003eLa composizione è ampia e quasi anatomica: arti, seni e volti si contorcono violentemente l’uno nell’altro, resi con ombre simili a quelle dell’aerografo e un tratto nero incalzante. Un nudo femminile è appiattito, trafitto da un segno espressivo: più che una figura, un ricettacolo d’ansia. Nel modo in cui Saura disegna qui convivono gioco e punizione: l’artista abbraccia il grottesco, ma con un ritmo controllato. L’immagine si divide lungo la piega della pagina, sottolineando la sua origine in forma di libro: pensata per essere sfogliata, non incorniciata; vissuta, non isolata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1322\" data-start=\"986\"\u003eIl confronto di Saura con Kafka non fu letterale, ma psichico. Questo è il diario di Kafka non come narrazione, ma come incubo: l’artista attinge a un abisso di colpa, repressione, assurdità e carne. Il risultato è uno dei cicli grafici più ambiziosi del dopoguerra: meno un’illustrazione che un confronto tra due menti tormentate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1646\" data-start=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1343\" data-start=\"1324\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1346\" data-start=\"1343\"\u003eTitolo: 69 opere, Franz Kafka, Tagebücher\u003cbr data-end=\"1389\" data-start=\"1386\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1422\" data-start=\"1419\"\u003eData: 1988\u003cbr data-end=\"1435\" data-start=\"1432\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia\u003cbr data-end=\"1477\" data-start=\"1474\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta Bütten\u003cbr data-end=\"1519\" data-start=\"1516\"\u003eDimensioni (cm): 33.5 × 25 × 4.5 cm (volume)\u003cbr data-end=\"1566\" data-start=\"1563\"\u003eEditore \/ Curatore: (Non specificato - edizione del 1988)\u003cbr data-end=\"1624\" data-start=\"1621\"\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777167196498,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at22.29.54_1.jpg?v=1768427286"},{"product_id":"eduardo-chillida-osasun-amp-homenage","title":"Eduardo Chillida — Osasun \u0026amp; Homenage","description":"\u003cp data-start=\"73\" data-end=\"327\"\u003e\u003cbr data-start=\"121\" data-end=\"124\"\u003e\u003cem data-start=\"124\" data-end=\"252\"\u003eDue sereni omaggi alla forma e alla libertà - il caratteristico dialogo di Chillida tra peso e vuoto, reso in una riproduzione d’arte.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e\u003cem data-start=\"255\" data-end=\"327\"\u003ePubblicati con cura, con firma stampata e conservati in condizioni perfette.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"329\" data-end=\"330\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"332\" data-end=\"994\"\u003e\u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"342\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"343\" data-end=\"351\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e (1974, da xilografia originale) \u0026amp; \u003cem data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"395\" data-end=\"398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"409\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"410\" data-end=\"440\"\u003eEduardo Chillida (1924–2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"440\" data-end=\"443\"\u003e\u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"466\" data-is-only-node=\"\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"466\" data-end=\"469\"\u003e• \u003cem data-start=\"471\" data-end=\"479\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e: Stampa quadricromica della xilografia originale del 1974\u003cbr data-start=\"524\" data-end=\"527\"\u003e• \u003cem data-start=\"529\" data-end=\"539\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e: Stampa Fine Art Giclée\u003cbr data-start=\"562\" data-end=\"565\"\u003e\u003cstrong data-start=\"565\" data-end=\"577\"\u003eEdizione:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"578\" data-end=\"622\"\u003eEdizione aperta (pubblicata da Hauser \u0026amp; Wirth)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003e\u003cstrong data-start=\"625\" data-end=\"639\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"640\" data-end=\"673\"\u003eFirma stampata su entrambe le opere\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003e\u003cstrong data-start=\"676\" data-end=\"685\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"707\"\u003eEdizioni postume\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e\u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"724\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"725\" data-end=\"787\"\u003eEccellenti - mai incorniciate, conservate distese in condizioni d’archivio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003e\u003cstrong data-start=\"790\" data-end=\"805\"\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003e• \u003cem data-start=\"810\" data-end=\"818\"\u003eOsasun\u003c\/em\u003e: 50 × 50 cm\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e• \u003cem data-start=\"835\" data-end=\"845\"\u003eHomenage\u003c\/em\u003e: 63,5 × 43 cm\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"872\"\u003eCarta:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"873\" data-end=\"913\"\u003eCarta Fine Art Somerset Smooth da 160 g\/m²\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"913\" data-end=\"916\"\u003e\u003cstrong data-start=\"916\" data-end=\"940\"\u003eOrigine \/ Provenienza:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"941\" data-end=\"994\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth (per “Homenage”); collezione privata\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777172603218,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/46d00070-e100-4871-acd6-4de05230d7e5.jpg?v=1761824072"},{"product_id":"jaume-plensa-wall","title":"Jaume Plensa— Wall","description":"\u003cp data-start=\"72\" data-end=\"265\"\u003e\u003cbr data-start=\"103\" data-end=\"106\"\u003e\u003cem data-start=\"106\" data-end=\"265\"\u003eUna delicata litografia postuma su carta vegetale, che riecheggia l'esplorazione di Plensa del linguaggio, del silenzio e della forma umana. Pubblicata a Rubí, Barcellona, nel 2006.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"267\" data-end=\"268\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"270\" data-end=\"680\"\u003e\u003cstrong data-start=\"270\" data-end=\"281\"\u003eOggetto:\u003c\/strong\u003e Stampa\u003cbr data-start=\"287\" data-end=\"290\"\u003e\u003cstrong data-start=\"290\" data-end=\"301\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"302\" data-end=\"326\"\u003eJaume Plensa (n. 1955)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"326\" data-end=\"329\"\u003e\u003cstrong data-start=\"329\" data-end=\"339\"\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"340\" data-end=\"346\"\u003eWall\u003c\/em\u003e (Senza titolo)\u003cbr data-start=\"357\" data-end=\"360\"\u003e\u003cstrong data-start=\"360\" data-end=\"383\"\u003eTecnica \/ Supporto:\u003c\/strong\u003e Litografia su carta vegetale (fatta a mano)\u003cbr data-start=\"424\" data-end=\"427\"\u003e\u003cstrong data-start=\"427\" data-end=\"441\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Non firmata (edizione postuma)\u003cbr data-start=\"471\" data-end=\"474\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"483\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2006\u003cbr data-start=\"488\" data-end=\"491\"\u003e\u003cstrong data-start=\"491\" data-end=\"505\"\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"550\"\u003eEccellenti - pulita, senza danni né segni\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"550\" data-end=\"553\"\u003e\u003cstrong data-start=\"553\" data-end=\"589\"\u003eDimensioni (con passe-partout):\u003c\/strong\u003e 40 × 30 cm\u003cbr data-start=\"600\" data-end=\"603\"\u003e\u003cstrong data-start=\"603\" data-end=\"618\"\u003eProvenienza:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"619\" data-end=\"680\"\u003eCollezione privata, pubblicata originariamente a Rubí, Barcellona\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777187774802,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/d928e136-7093-4de0-b9f6-61ff537a2c8b.jpg?v=1761841148"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eQuesta litografia del 1976 di Antonio Saura, realizzata in collaborazione con il poeta José-Miguel Ullán e pubblicata dalla Galerie Maeght di Parigi, è un luminoso documento della diaspora culturale spagnola post-franchista, dove il linguaggio visivo e quello letterario si saldano in una ribellione condivisa. Intitolata \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e, l’opera riunisce nove vignette del disegno automatico di Saura - volti, corpi, frammenti e linee urlanti - accanto a una poesia stampata di Ullán, il tutto sospeso su campiture pallide di ocra e salvia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eQui il linguaggio grafico di Saura è al massimo della sua libertà: lineare, gestuale, frenetico, eppure controllato da una precisa architettura compositiva. Le figure si dissolvono in segni; i segni fremono di agitazione. Incorniciata come un archivio o un cartello di protesta, la stampa si trasforma in una griglia di grida visive - ogni riquadro è una variazione sul dolore, sulla percezione o sulla memoria. Il testo di Ullán occupa con calma il centro, offrendo un controritmo letterario alla violenza delle immagini e formando non una spiegazione, ma un’eco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eSaura e Ullán furono entrambi figure centrali della resistenza intellettuale al franchismo, e \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e si legge come un atto di sfida a stampa - una protesta bilingue tra occhio e voce. Stampata su pregiata carta vélin d’Arches e firmata a matita dall’artista e dal poeta, questa edizione di 500 esemplari riunisce due dei più singolari radicali spagnoli del dopoguerra in un’unica pagina densa e dinamica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eTitolo: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura (disegno), José-Miguel Ullán (testo)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eData: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia e zincografia\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta vélin d’Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eTiratura: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eFirmata: Sì, firmata a matita dall’artista e dal poeta\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eCornice: Cornice in legno con passe-partout nero\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eDimensioni (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eEditore \/ Curatore: Galerie Maeght, Parigi\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eBibliografia: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, Ed. Cramer, Ginevra 2000, n. 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eStato di conservazione: Eccellente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA, \nAbatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna potente linoleografia espressionista degli esordi politicamente impegnati di uno degli artisti spagnoli del dopoguerra più coinvolti sul piano sociale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata durante gli anni di attivismo di Ibarrola e della sua affiliazione all’Equipo 57, questa linoleografia cattura la desolazione degli emigranti spagnoli attraverso una composizione austera di volti compressi e forti contrasti tonali. L’opera appartiene al suo periodo di realismo militante, in cui forma e ideologia si fondono nella protesta contro le condizioni sociali degli anni Sessanta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncisa con tratti duri e diretti e stampata in un nero netto, l’opera incarna l’empatia dell’artista verso la classe operaia e le comunità rurali sfollate, ergendosi al contempo a documento e denuncia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Linoleografia su carta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930–2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitolo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Disperazione degli emigranti)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: ca. 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTecnica: Linoleografia, firmata a penna e numerata\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTiratura: 268\/500 (tiratura effettiva inferiore a 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: Lastra: 64.5 × 50 cm \/ Con cornice: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScuola \/ Movimento: Espressionismo basco, Realismo sociale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Spagna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDettaglio significativo: Realizzata durante il periodo di repressione politica e attivismo artistico di Ibarrola; un primo esempio della sua produzione grafica socialmente impegnata, precedente ai successivi “Bosques” e “Cubos de la Memoria” ambientali.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eQuesta serigrafia di Antonio Saura, realizzata intorno al 1970 e firmata a matita, fa parte della sua serie emblematica \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e - un frammento brutale e necessario dell'avanguardia spagnola del dopoguerra. Una delle 125 impressioni, si colloca in un momento storico in cui la figurazione crollò sotto il peso psicologico e la frattura politica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, nato a Huesca nel 1930, emerse dalle ombre della guerra civile e della dittatura, dando forma a un paesaggio interiore profondo e tormentato. Membro fondatore del gruppo El Paso, rifiutò l'armonia formale in favore di qualcosa di più vicino a uno scavo psichico. In \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e, la testa umana è ridotta a un insieme violento - un occhio, una bocca, un ghigno - intrappolato nel linguaggio del nero, del bianco e del grigio. La figura non è né un ritratto né una maschera, ma un luogo di rottura. La piattezza della tecnica serigrafica intensifica il senso di compressione, come se l'immagine fosse stata impressa sulla carta con la stessa urgenza di un grido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eLa netta massa triangolare del corpo, che emerge dal bordo inferiore come un sudario, evoca tanto il monumento quanto la scomparsa. Sospesa in un campo grigio e incorniciata con sobrietà grafica, la stampa appare al tempo stesso senza tempo e urgentemente presente - un'icona della resistenza espressionista e una reliquia della lotta interiore. Questo è Saura nella sua forma più concentrata: ferito, eloquente e implacabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eScheda tecnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTitolo: Cabeza (Testa)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eArtista \/ Autore: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eData: circa 1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Serigrafia\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro su carta\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eEdizione: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eFirmata: Sì, firmata e numerata a matita\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eCornice: Cornice metallica con passe-partout bianco\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eDimensioni (cm): 76 × 56 cm (foglio) \/ circa 100 × 80 cm (incorniciata)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eCondizioni: Eccellenti - lieve ingiallimento dovuto all'età del passe-partout\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eUna xilografia di Herrera proveniente da Oaxaca, di grande impatto, che trasforma la lucha libre in un atto sacro di resistenza.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAGUILA NEGRA è tra le opere più emblematiche della serie in sei parti di Irving Herrera dedicata a icone femminili mascherate. In questa xilografia monumentale, una figura potente - nuda, tatuata con linee d'inchiostro e coronata da orecchini a forma di cactus nopal - sostiene il proprio sguardo sotto una maschera di lucha libre. Intorno a lei, la frase “UNA BATALLA CUERPO A CUERPO” scorre come una preghiera o un'invocazione, avvolgendo il corpo di testo e significato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuest'opera fonde le strategie estetiche della xilografia messicana tradizionale - contorni decisi, texture incise e inquadratura politica - con una poetica contemporanea del corpo. La figura è al tempo stesso vulnerabile e militante, adornata di simboli (una stella, spine, la maschera) che evocano sia la lotta sia la divinità. Lo sfondo giallo serigrafato, floreale e radioso, conferisce alla scena un'aura di sacralità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata a Oaxaca nel 2009, questa è la numero 5 di una rara edizione di 10 esemplari, firmata a mano e recante il rilievo del sigillo dello studio di Herrera. È una pietra miliare del suo linguaggio visivo - in parte manifesto rivoluzionario, in parte icona devozionale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: AGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: xilografia con colore serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: inchiostro nero e giallo su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: sì (a matita, in basso a destra)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: cornice in legno nero con vetro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: direttamente dallo studio dell'artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eUna rara variante della figura mascherata iconica di Herrera, qui resa con una freddezza celestiale e un'opacità floreale.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn QUIERO SER COMO TÚ, Irving Herrera riprende il suo ormai iconico motivo della luchadora con cambiamenti sottili ma incisivi. Lo sfondo vira verso un morbido turchese, il motivo floreale si fa più discreto e la tavolozza complessiva tende al lunare anziché al solare. Ciò che rimane invariato è la fiera presenza della figura centrale - nuda, mascherata e consapevole di sé - affiancata dalla frase incisa che dà il titolo all'opera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOgni gesto appare rituale: il modo in cui le mani incorniciano i seni, la maschera con il suo ornamento a raggiera, il modo in cui le linee dell'incisione seguono muscoli e ossa come cicatrici e topografie. Stampata a Oaxaca, questa versione alternativa amplia la gamma emotiva e simbolica del corpus più personale e politicamente impegnato di Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata su carta spessa di cotone e firmata con rilievo dall'artista, questa versione probabilmente appartiene alla stessa edizione estremamente limitata di 10 esemplari.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: QUIERO SER COMO TÚ (variante blu)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: xilografia con sfondo serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: inchiostro nero e turchese su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: sì \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: no\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: direttamente dallo studio dell'artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn ritratto vulcanico della forza femminile, stampato in scarlatto e nero - l'Atalante di Herrera come combattente moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta versione ardente di CIRCO PARA EL PUEBLO porta l'universo visivo di Irving Herrera verso un registro più audace. La figura della luchadora, nuda e impenitente, guarda verso l'alto con le braccia serrate a protezione del petto - un gesto che è in egual misura difesa, sfida e dichiarazione. L'iscrizione circostante si ripete: QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ - un'invocazione che si avvolge intorno al corpo come un incantesimo di solidarietà o desiderio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA differenza delle varianti più fredde, gialle o blu, questa è caratterizzata dal suo sfondo rosso: un'esplosione vibrante di forme floreali, taglienti come fiori di sangue, in contrasto con il nero intenso sottostante. La composizione mantiene una tensione tra morbidezza e resistenza, nitidezza grafica e incisione curvilinea. Come tutte le opere di Herrera di questa serie, l'opera evoca immagini sacre senza rinunciare alla propria urgenza corporea o politica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata su carta spessa, firmata e numerata 5\/10, questa versione presenta il caratteristico vocabolario grafico di Herrera: un fitto tratto anatomico; una cornice rituale; e un sorprendente equilibrio tra le tradizioni indigene della stampa e una figurazione contemporanea radicale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: xilografia con sfondo serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: inchiostro nero e rosso su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: sì (a matita, in basso a sinistra)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: cornice in legno nero con vetro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: direttamente dallo studio dell'artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn’immagine brutale e poetica di resistenza corporea - ATALANTE III di Herrera lega e denuda con chiarezza rituale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon ATALANTE III, Irving Herrera spinge la sua serie verso un territorio più crudo: una figura mascherata, a torso nudo e con lo sguardo rivolto verso l’alto, è stretta sul petto da bande nere che deformano la frase CÁCHORRA DEL MAL - un possibile alias o alter ego, trasformato tanto in costume quanto in vincolo. La maschera ricorda un fulmine: frastagliata, provocatoria, cosmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl testo che circonda la cornice ovale cambia ancora, come l’annuncio di un incontro o un grido politico; la frase si riappropria dello spazio e del potere. Dietro la figura, morbide rose gialle fluttuano come fantasmi su un campo nero e austero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’intaglio di Herrera è preciso come sempre: la pelle diventa una mappa di violenza e affermazione, ogni linea registra pressione, età, sfida. La composizione è ancorata dalle mani del soggetto - nodose, monumentali - che stringono il bordo come se fossero pronte a squarciare la cornice.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFirmato e numerato 5\/10, stampato nel 2009 su carta di cotone, questo lavoro fa parte della produzione più iconica e limitata di Herrera ed è stato acquistato direttamente dallo studio dell’artista a Oaxaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Xilografia con sfondo serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro nero e giallo pallido su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì (a matita, nel margine inferiore)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Cornice in legno nero con vetro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Direttamente dallo studio dell’artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"atalante-rie-y-goza-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ RÍE Y GOZA , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn tripudio mascherato di gioia e sfida - la stampa finale della suite femminista radicale di Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescrizione estesa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn RÍE Y GOZA, Irving Herrera conclude la sua serie con un'esplosione di denti, inchiostro e affermazione. Una donna dalla criniera di riccioli e con una maschera simile a una calavera del Día de Muertos scopre il petto mentre abbassa il vestito, rivelando le lettere ritagliate della frase che dà il titolo all'opera: RÍE Y GOZA - una dichiarazione di autonomia corporea, piacere e potere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa risata qui non è spensierata - è selvaggia, consapevole e insurrezionale. Lo sfondo floreale arancione vibra dietro di lei come fuoco o fiesta, contrapponendosi al piano scuro che divide a metà la composizione. La figura, resa con la densità ormai caratteristica delle linee incise di Herrera, appare al contempo terrena e mitica - incarnazione della sopravvivenza attraverso la gioia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon questa stampa, Herrera ci riconduce al corpo non come campo di battaglia, ma come teatro, archivio e celebrazione. Come le altre cinque opere della serie, è stampata in un'edizione limitata di 10 esemplari su carta di cotone, firmata e impressa a secco dall'artista a Oaxaca nel 2009.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: RÍE Y GOZA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Xilografia con sfondo serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro nero e arancione su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione:  5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Sì \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: NO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: direttamente dallo studio dell'artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862429237586,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/EABCDCE3-7CDB-48C2-A1B4-19CB5D1C2D7A.jpg?v=1761474559"},{"product_id":"atalante-guardar-silencio-para-que-se-oigan-los-golpes-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE\/ GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna sentinella silenziosa incisa nell'inchiostro - la luchadora più enigmatica di Herrera ascolta attraverso le cicatrici, non attraverso le parole.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES, Irving Herrera distilla la voce della resistenza nella sua forma più radicale: il silenzio. La figura mascherata, con la testa rovesciata all'indietro in un ghigno di denti o di dolore, è adornata di amuleti, ossa, cuori, iniziali e artigli. I suoi seni sono esposti come scudi. La sua pelle, incisa nelle linee febbrili di Herrera, si legge come una scrittura sacra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta stampa segna una svolta tonale nella serie - meno confronto, più assorbimento. Lo sfondo rosa antico evoca pelle contusa o petali essiccati. L'iscrizione circostante, ora ridotta a questo titolo, è un voto: trattenere il proprio grido affinché i colpi - degli altri, dei compagni, delle guerriere - possano riecheggiare più forte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata a Oaxaca nel 2009 e parte di un'edizione molto limitata di 10 esemplari, quest'opera porta il silenzio cerimoniale nell'arena. Il suo silenzio non è passivo - è un atto tattico di testimonianza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: stampa xilografica (incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: GUARDAR SILENCIO PARA QUE SE OIGAN LOS GOLPES\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: xilografia con sfondo serigrafato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: inchiostro nero e rosa antico su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: sì \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: cornice in legno nero con vetro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 112 × 76 cm (foglio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: direttamente dallo studio dell'artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862430351698,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/D63E0A2F-24F1-4C23-8421-5DB49D2D9889.jpg?v=1761474710"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell’Isola Vanto Léle\n(Arcipelago V.V.) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna rara stampa etnografica acquerellata a mano appartenente a una serie europea del XIX secolo, raffigurante gli abitanti dell’isola “Vanto Léle” - un luogo sfuggente, probabilmente immaginario, radicato nell’immaginario coloniale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescrizione estesa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta delicata stampa acquerellata a mano - intitolata Indigeno dell’Isola Vanto Léle - appartiene a una categoria di litografie europee del XIX secolo che cercavano di catalogare l’“esotico” attraverso l’etnografia visiva. La figura, un uomo seminudo con turbante, arco e fascio di lance, si erge con sicurezza davanti a uno sfondo naturale semplificato. È identificato come abitante dell’isola “Vanto Léle”, parte dell’enigmatico “Arcipelago V.V.” - un nome non riconducibile ad alcuna realtà cartografica conosciuta, il che suggerisce un toponimo deformato o un’invenzione fittizia nello stile dei resoconti di viaggio e delle pubblicazioni pseudoscientifiche dell’epoca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDal punto di vista stilistico, la stampa riecheggia il modo di operare dei litografi francesi e italiani dell’epoca coloniale - in particolare di quelli impegnati nella documentazione antropologica o negli studi sui costumi teatrali. L’uso di colori minimi ma intenzionali (vegetazione blu, turbante bianco e tenui tocchi luminosi sulla pelle) rivela il tentativo di esprimere la differenza attraverso una codificazione visiva. La postura e lo sguardo della figura, tuttavia, non sono sottomessi né passivi: al contrario, appare animato, assertivo, persino teatrale - forse messo in scena per la curiosità o la fantasia dell’osservatore.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCiò che rende oggi quest’opera particolarmente toccante è la sua duplice eredità: da un lato, un oggetto di grande bellezza e accurata fattura; dall’altro, una traccia visiva dello sguardo imperiale europeo. La carta ossidata, le fioriture e la cornice dorata non fanno che accrescerne l’aura di reperto - in parte teatrale, in parte etnografico, interamente immaginario.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScheda tecnica\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Stampa etnografica acquerellata a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Indigeno dell’Isola Vanto Léle (Arcipelago V.V.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: Anonimo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: Circa 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Litografia con colorazione a mano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Inchiostro e acquerello su carta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Probabilmente tratta da un volume rilegato o da una serie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmata: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: Cornice contemporanea dorata (vetro)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 20 × 15 cm (circa, incorniciata)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Italiano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Moderate fioriture su tutta la superficie; buona stabilità del colore e del tratto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\nFrancisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Inmaculada, Francisco Quintanar si riappropria del sacro attraverso una sovversione silenziosa. Una figura femminile nuda - stampata in un blu inquietante, simile a quello di una cianotipia - si erge all’interno di una mandorla dorata, con il corpo eretto, le braccia sollevate e gli occhi rivolti al cielo. Il riferimento è inequivocabile: la sagoma iconica della Vergine di Guadalupe, reinterpretata senza veli, dogmi né idealizzazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata nel 2019 presso Gabinete Gráfico, un collettivo di incisori di Oaxaca noto per il suo lavoro politicamente impegnato, questa xilografia sfugge a una classificazione facile. È devozionale? È femminista? La forza dell’opera risiede proprio in questa ambiguità. Quintanar sostituisce la purezza mariana con la verità del corpo, la santità con la sovranità. La foglia d’oro risplende su uno sfondo viola-nero profondo, elevando la figura centrale a qualcosa di mitico - antico e assolutamente contemporaneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa presenza del sigillo a secco Opus Eight e della firma dell’artista conferma ulteriormente l’origine della stampa nella scena artigianale del Messico meridionale, dove le tradizioni spirituali incontrano un linguaggio visivo radicale. Un’opera rara e luminosa, in un’edizione molto limitata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: xilografia con foglia d’oro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Inmaculada, xilografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: xilografia, tirata a mano, con applicazione di foglia d’oro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: inchiostro su carta di cotone, foglia d’oro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: 4\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: sì\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIncorniciatura: senza cornice\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, Hayter Engraving\nDaniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn questa incisione su metallo finemente dettagliata di Daniel Salazar, una madre armadillo culla i suoi piccoli all'interno di una geometria onirica di scaglie, motivi e curve protettive. La composizione - racchiusa in un cerchio che ricorda tanto un grembo quanto un disco solare - fonde l'illustrazione scientifica con il simbolismo popolare. In basso, un nopal fiorito radica la scena nel mondo naturale del Messico, evocando al tempo stesso sostentamento e resilienza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizzata con la tecnica Hayter, un procedimento sviluppato all'Atelier 17 che consente ricche variazioni tonali e texture stratificate, l'opera dimostra una padronanza magistrale della linea e della profondità. La mano dell'artista è precisa ma espressiva - ogni punto, artiglio e petalo contribuisce a una narrazione di tenerezza e sopravvivenza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStampata su carta di cotone e nata dalla vivace comunità della grafica d'arte di Oaxaca, Madre Armadillo è un discreto inno alla cura materna nel mondo animale, filtrato attraverso un linguaggio visivo al tempo stesso locale e universale. Un'opera che invita a un'osservazione attenta e la ricompensa con la sua complessità.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Incisione su metallo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: Madre Armadillo, incisione Hayter\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2023 (circa)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Metodo di stampa: Tecnica Hayter (incisione su metallo)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTecnica \/ Materiali: Inchiostro su carta di cotone\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdizione: Non specificata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFirmato: Non visibile\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCornice: Senza cornice\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensioni: 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Eccellenti\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn omaggio iconico al grande cronista visivo del Messico, impreziosito da dorature a rilievo e reverenza editoriale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione del 1963, pubblicata dal Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, si distingue come uno degli omaggi più eleganti a José Guadalupe Posada - incisore, satirista e anima anonima del popolo messicano. Con la copertina in tessuto cremisi ornata da un reticolo dorato e una fotografia centrale del laboratorio di Posada, il libro si presenta al tempo stesso come una reliquia visiva e un omaggio nazionale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTra le sue pagine si dispiega il mondo di Posada: il quotidiano e il tragico, il politico e il grottesco, tutto inciso con urgenza e stampato per le masse. Molto prima della fama delle sue Calaveras, Posada plasmò il linguaggio visivo dell’identità messicana con feroce semplicità e profonda risonanza popolare. Questo volume, stampato con cura sotto gli auspici di importanti istituzioni finanziarie messicane, non è soltanto una monografia - è un altare postumo dedicato a uno degli artisti più influenti del Paese, sebbene storicamente emarginato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl design editoriale del libro riflette i codici estetici dell’editoria istituzionale della metà del XX secolo, preservando tuttavia la forza grezza delle stampe di Posada - e rendendolo un oggetto da collezione, un gioiello per bibliofili e un archivio visivo della resistenza culturale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eScheda tecnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOggetto: Libro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitolo: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autore: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSupporto \/ Materiali: Copertina rigida con rilegatura in tessuto e dorature a rilievo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditore \/ Curatore: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLingua: Spagnolo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondizioni: Molto buone; minimi segni di manipolazione\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: Collezione privata\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/it-it\/collections\/woodblock-lithography-engraving.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}