{"title":"DOKUMENTALNY","description":"","products":[{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"The Pulse of Life — Photo portraits XXI century, Aperture 2021","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"634\"\u003ePrecyzyjny przegląd portretu w jego najbardziej wnikliwym wydaniu, ten tom ukazuje, jak fotografia konfrontuje się z ludzką obecnością. Czerpiąc z dorobku najważniejszych twórców na przestrzeni dziesięcioleci, gromadzi ponad sto prac, w których ścierają się intymność, dystans i obserwacja. Zamiast stylistycznej jedności proponuje wspólne zaangażowanie w ukazywanie przeżywanej rzeczywistości - twarze jako miejsca napięcia, podatności na zranienie i rozpoznania. Starannie uporządkowana publikacja jest mniej katalogiem niż pogłębioną refleksją nad dokumentalną siłą fotografii oraz jej nierozstrzygniętymi konsekwencjami etycznymi i emocjonalnymi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"636\" data-end=\"936\"\u003e\u003cstrong data-start=\"636\" data-end=\"655\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eTytuł: Puls życia\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eArtysta \/ autor: różni autorzy\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"722\" data-end=\"725\"\u003eTechnika \/ metoda druku: druk offsetowy\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eOprawa \/ materiały: twarda oprawa z płóciennym grzbietem\u003cbr data-start=\"818\" data-end=\"821\"\u003eWymiary (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"845\" data-end=\"848\"\u003eLiczba stron: 280\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003eWydawca \/ redaktor: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eStan: Nowy\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1172\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eTo wydanie \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e wydawnictwa Kehrer Verlag z 2014 roku, będące przełomową monografią twórczości Shomeia Tomatsu, dokumentującą powojenną Japonię poprzez jej najbardziej gwałtowne sprzeczności. Sam tytuł - słodki, jednorazowy, obcy - sygnalizuje napięcie leżące u podstaw fotografii Tomatsu: Japonię okupowaną, zamerykanizowaną, rozkwitającą gospodarczo i duchowo niespokojną. Książka prezentuje czarno-białe archiwum, które oscyluje między dokumentem a surrealizmem, odnajdując piękno w pęknięciu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eNa kolejnych stronach Tomatsu koncentruje się na Okinawie i następstwach wojny, obecności wojsk USA oraz zmieniającym się obliczu japońskiej tożsamości. Portrety uliczne zadziornych młodych ludzi, naznaczonych bliznami weteranów, wojskowych pozostałości i kochanków w mrocznych wnętrzach rozwijają się z pozornym spokojem, lecz wyraźną pilnością. Jego aparat nie jest voyeurystyczny, lecz uwikłany - wyczulony na powierzchnię, a zarazem nasycony polityczną temperaturą. Zdjęcie na okładce, przedstawiające młodego mężczyznę w białym garniturze w Koza na Okinawie (1976-80), ukazuje hybrydyczną, pełną opanowania przekorę - stylowe potwierdzenie indywidualności w szerszym kontekście kulturowej okupacji.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eTomatsu zajmuje w Darwinie miejsce jako jedna z kluczowych postaci japońskiej powojennej awangardy fotograficznej - obok współczesnych mu twórców, takich jak Daidō Moriyama czy Nobuyoshi Araki, choć jego prace są bardziej bezpośrednio polityczne. Jeśli obrazy Moriyamy rozpływają się w ziarnie i pożądaniu, fotografie Tomatsu krystalizują historię w formę. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e jest zarówno deklaracją estetyczną, jak i rozliczeniem z historią.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eTytuł: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eArtysta \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eData: wydanie z 2014 roku\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eMedium \/ Materiały: Twarda oprawa, drukowane okładki\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eWymiary (cm): ok. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eJęzyk: niemiecki\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eLiczba stron: nie podano\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003eZamówiona na festiwal ImageSingulières publikacja \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e to intymny i chaotyczny portret południowofrancuskiego portowego miasta Sète autorstwa Andersa Petersena. Zdjęcia wykonano w 2008 roku, a książkę opublikowano w ramach corocznego programu rezydencyjnego festiwalu. Petersen stosuje tu swój charakterystyczny język wizualny - ziarnisty, bliski, niemal gorączkowy - ukazując miejsce często przedstawiane przez pryzmat śródziemnomorskiego banału. Zamiast tego wyłania się mroczna, zmysłowa i głęboko ludzka uliczna opera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen przemierza bary, targowiska, zaułki, plaże i prywatne pokoje, fotografując twarze oraz gesty z surowej, bezpośredniej perspektywy. Każde ujęcie niesie jego klasyczny ładunek emocjonalny: czułość bez sentymentalizmu, konfrontację bez widowiskowości. Podobnie jak w pracach \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e czy \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e pokazuje niezachwiane przywiązanie Petersena do bliskości - do bycia wewnątrz sceny, a nie obserwowania jej z dystansu. Część serii, w której udział brali między innymi Jacob Aue Sobol i Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e wyróżnia się dotykową, nocną intensywnością oraz odmową romantyzowania.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003eTytuł: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eArtysta \/ autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eTechnika \/ metoda druku: offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003eMateriał \/ wykonanie: oprawa miękka z obwolutą\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eWymiary (cm): około 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003eJęzyk: francuski\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eLiczba stron: około 80\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eWydawca \/ redaktor: Le Bec en l’air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eStan: bardzo dobry\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: biblioteka Antoine’a D’Agaty (pieczęć na tylnej stronie)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eTo zwięzłe francuskie wydanie \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e autorstwa Jacoba Aue Sobola kondensuje jedną z najbardziej przejmujących fotograficznych historii miłosnych początku XXI wieku do 24 stron pełnych napięcia i emocjonalnej intensywności. Wydane przez Polka Editions w 2018 roku w nakładzie zaledwie 200 egzemplarzy i podpisane przez artystę, stanowi rzadkie, dwujęzyczne echo oryginalnej monografii z 2004 roku - dziś ikonicznej wśród współczesnych fotoksiążek.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eZdjęcia ukazują życie Sobola w Tiniteqilaaq, odizolowanej grenlandzkiej wiosce, gdzie przez niemal trzy lata mieszkał z Sabine, kobietą, której imię nosi książka. Zakorzeniony we wczesnym zanurzeniu w fotografii dokumentalnej w Fatamorganie i wyostrzony filmową wrażliwością wyniesioną z nauki w European Film College, język Sobola jest nie do pomylenia: ziarnisty, bliski i nasycony emocjami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eTo wydanie w mniejszym formacie nie osłabia oddziaływania - przeciwnie, potęguje poczucie kompresji, niczym historia miłosna wyszeptana przez mgłę. Jako obiekt kolekcjonerski stanowi rzadki wgląd w surowe jądro wczesnej wizji jednego z najważniejszych fotografów agencji Magnum, przedstawionej na nowo dla francuskojęzycznej publiczności.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTytuł: Sabine (Version française)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eArtysta \/ autor: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eWydanie: Edycja limitowana, 200 podpisanych egzemplarzy\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eFormat \/ materiały: Miękka oprawa\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eWymiary (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eJęzyk: francuski\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eLiczba stron: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eWydawca \/ redaktor: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eStan: Nowy\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eJeden z najbardziej wpływowych albumów fotograficznych XX wieku, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e wyznaczył punkt zwrotny w fotografii kolorowej i w języku wizualnym amerykańskiej przestrzeni. Wydane w 1982 roku przez Aperture, jest to rzadkie pierwsze wydanie w twardej oprawie z oryginalną, nieprzyciętą obwolutą - ostateczna forma książki, która zmieniła wszystko.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003ePracując z wielkoformatowym aparatem z matówką, Stephen Shore fotografował anonimowe skrzyżowania, pokoje motelowe, szyldy i obrzeża miast w Ameryce lat 70. XX wieku. Powstał nowy rodzaj fotografii: pozbawiony narracji, promienny w swojej klarowności, formalnie precyzyjny i zakorzeniony w banalności. Nie są to decydujące momenty, lecz momenty trwające - ciche, frontalne i przepełnione niedookreślonym niepokojem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003ePrezentowane tu wydanie w bordowej płóciennej oprawie zawiera 61 kolorowych plansz na 64 stronach, zaprojektowanych przez Wendy Byrne i wydrukowanych z wczesną dbałością o wierność palecie Kodachrome Shore’a. Jak cytują Martin Parr i Gerry Badger w \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (s. 35), jest to „fantastyczny, bardzo ważny kolorowy album fotograficzny” - dzieło fundamentalne dla nurtu New Topographics i uznania koloru za poważną formę fotograficzną.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eEgzemplarz zachował oryginalną obwolutę, kompletną i świeżą, z jedynie niewielkim wyblaknięciem od słońca i delikatnymi śladami na zewnętrznej powierzchni. Kamień węgielny każdej poważnej kolekcji albumów fotograficznych.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTytuł: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eArtysta \/ autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eData: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTechnika \/ metoda druku: druk offsetowy\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eMedium \/ materiały: twarda oprawa z obwolutą, bordowe płótno\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eWymiary: 24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eStrony: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003ePlansze: 61 kolorowych fotografii\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eWydawca \/ redaktor: Aperture, Millerton, Nowy Jork\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eStan: ogólnie bardzo dobry; wnętrze bez skaz, obwoluta lekko wyblakła od słońca, ale kompletna i nieprzycięta\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eTo podpisane kieszonkowe wydanie \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, opublikowane w 1985 roku przez Schirmer\/Mosel, jest preferowaną przez Andersa Petersena wersją jego najbardziej ikonicznej książki. Pierwotnie wydane w 1978 roku, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e zapoczątkowało karierę Petersena i na nowo zdefiniowało język fotografii dokumentalnej. Zdjęcia powstały w barze robotniczym na Reeperbahn w Hamburgu w latach 1968-1970. To surowy, pełen czułości portret miejsca, w którym zasady przestają obowiązywać: pracownice seksualne, pijacy, kochankowie, samotnicy - wszyscy uchwyceni w tej samej intymnej przestrzeni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen nie obserwuje z dystansu. Pije, dotyka, zostaje na noc. Obrazy są ziarniste, bliskie, chaotyczne, pełne flesza i emocji. Nie ma tu hierarchii moralnej, jest tylko fizyczna bliskość i wspólnie spędzony czas. Tym, co sprawia, że \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e wciąż pozostaje aktualne, jest brak gry - zaufanie jest prawdziwe, a aparat fotograficzny wydaje się częścią wyposażenia. To książka, która zmieniła zasady dla późniejszych fotografów, takich jak Nan Goldin czy Antoine d’Agata, dowodząc, że fotografia dokumentalna może być osobista, chaotyczna i brutalnie czuła. Kamień węgielny powojennej fotografii europejskiej, wciąż nieprześcigniony pod względem szczerości.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTytuł: Café Lehmitz (podpisane wydanie kieszonkowe)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eArtysta \/ autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eData: wydanie z 1985 roku (pierwotnie 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eWydanie: podpisane\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTechnika \/ metoda druku: offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eOprawa \/ materiały: miękka oprawa\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eWymiary (cm): około 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eJęzyk: niemiecki\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eLiczba stron: około 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eWydawca \/ redaktor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eStan: bardzo dobry\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"The Lines of My Hand — Robert Frank, First Parkett \/ Der Alltag Edition","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNajbardziej intymna i eliptyczna książka Roberta Franka, tutaj w rzadkim wydaniu Parkett \/ Der Alltag opublikowanym w Szwajcarii w 1989 roku. Pierwotnie wydana w Japonii w 1972 roku i zrewidowana w Stanach Zjednoczonych w 1989 roku, ta wersja jest autonomicznym obiektem — zaprojektowanym z czystością, surowo zsekwencjonowanym i wydrukowanym z chłodną neutralnością europejskiego edytorstwa końca lat 80. Jeśli \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003eThe Americans\u003c\/em\u003e była książką, która przełamała ramy, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003eThe Lines of My Hand\u003c\/em\u003e jest książką, która je rozpuściła. To autobiografia opowiedziana za pomocą fotograficznej pamięci: fragmentaryczna, wycofana, odręczna i niezwykle osobista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eOkładka, z widmowym, węglowym obrysem uniesionej dłoni, sygnalizuje odejście od tradycyjnej struktury narracyjnej. W środku Frank splata fotografie z całego swojego życia: dzieci, podróże, straty, płaskie zimowe światło Nowej Szkocji, asfaltową mgłę Ameryki. Sekwencja ma charakter poetycki i asocjacyjny, przeplatana odręcznymi notatkami i reprodukowanymi stykówkami. Całość przypomina bardziej filmowy dziennik lub szkicownik niż monografię — bardziej Jonasa Mekasa niż Cartiera-Bressona. Niezbędny obiekt w rodowodzie artystycznych książek fotograficznych, wywierający ogromny wpływ na późniejsze prace diarystyczne Nan Goldin, Jima Goldberga czy Colliera Schorra. To wydanie jest rzadko spotykane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eTytuł: The Lines of My Hand\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eArtysta \/ autor: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eData: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTechnika \/ metoda druku: druk offsetowy\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eNośnik \/ materiały: album fotograficzny w twardej oprawie\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eWymiary: 23.5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eLiczba stron: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eWydawca \/ redaktor: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"ANOTHER DAY OF LIFE in Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003eTen fotobook Johana Lundberga, opublikowany w 2005 roku przez Journal (Szwecja), oferuje bezpośrednie, niefiltrowane spojrzenie na społeczności Romów na Bałkanach - nie przez pryzmat dystansu, lecz poprzez czas, obecność i powolną, cierpliwą formę świadectwa. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003eAnother Day of Life in Romanipen\u003c\/em\u003e to rzadki przykład fotografii uczestniczącej, zakorzenionej w długotrwałym zaangażowaniu i stworzonej z głębokim szacunkiem dla godności oraz codziennego rytmu życia przedstawianych osób.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eZdjęcia wykonane między końcem lat 90. a początkiem XXI wieku ukazują intymność codziennego życia - pomieszczenia pogrążone w naturalnym cieniu, rodziny zgromadzone w kruchej domowej przestrzeni, spojrzenia napotykające obiektyw bez odgrywania ról. Fotografia na okładce, przedstawiająca leżącą młodą kobietę, która patrzy, ukazana we wnętrzu otoczonym tkaninami, nadaje ton całej książce: kontemplacyjny, bliski i głęboko ludzki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003eOprawa z surowego lnu z wklejoną odbitką odzwierciedla zawartość książki - jest cicha, zmysłowa i pozbawiona ozdobników. Publikacja unika zarówno egzotyzacji, jak i sentymentalizmu, odmawiając komentowania czy nadmiernego wyjaśniania. To życie oglądane od wewnątrz, kształtowane przez Romanipen, niewidzialny kodeks romskiej tożsamości i tradycji, rzadko przedstawiany z takiej perspektywy bliskości i troski.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eWspierane przez Olof Palme International Center i Sida oraz starannie wydrukowane w Weronie pierwsze wydanie jest świadectwem tego, co dzieje się, gdy fotograf bardziej słucha, niż patrzy. Książka zasługuje na miejsce w Darwin jako dokument oporu kulturowego, wizualnej czułości i etycznej praktyki fotograficznej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003eTytuł: Another Day of Life in Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eArtysta \/ Autor: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eNośnik \/ Materiały: Twarda oprawa z wklejonym obrazem, oprawa lniana\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eWymiary (cm): ok. 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003eJęzyk: angielski, romski\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003eLiczba stron: ok. 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Journal, Sztokholm\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Hurricane Season - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eTen fotobook szwedzkiej fotografki Hannah Modigh, wydany przez Max Ström, jest częścią Darwin Bookshop, ponieważ przedstawia amerykańskie Południe z intymnością, która unika stereotypów. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e przemierza Luizjanę i Missisipi z dokumentalną delikatnością - obrazy domowych zakamarków, cienia przy drodze, prowizorycznych salonów, młodych dziewczyn pogrążonych w rozmowie i zmęczonej godności odpoczynku. Aparat Modigh zatrzymuje się na codzienności w sposób, który wydobywa jej znaczenie: kobieta w żółtym topie bez ramiączek kuca pod autostradą, otoczona aureolą asfaltowego światła; inna siedzi wśród bezpańskich kotów i połamanych mebli, nadal trwając w pełnym wyzwania bezruchu. Nie ma tu widowiska - jest tylko stałe, ludzkie ciepło wtłoczone w powolną przemoc ubóstwa, geografii i czasu. Południe w ujęciu Modigh nie jest historią do rozwiązania, lecz klimatem, którego można doświadczyć. To Ameryka przeżywana na poziomie gruntu: piękna, ciężka i niepotrzebująca się tłumaczyć.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003eTytuł: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003eArtystka \/ autorka: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset kolorowy\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ materiały: Fotobook w twardej oprawie\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eLiczba stron: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eWydawca \/ redaktor: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eStan: nowy\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"polar-night-mark-mahaney","title":"Polar Night — Mark Mahaney","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"1197\"\u003eTa fotoksiążka Marka Mahaneya, wydana przez Trespasser w drugim wydaniu w 2021 roku, trafia do księgarni Darwin, ponieważ dokumentuje - z filmowym spokojem i precyzyjną ciemnością - ostatnie dni polarnej nocy w Utqiaġvik na Alasce, najbardziej na północ wysuniętym mieście Ameryki. Zdjęcia wykonane w styczniu 2019 roku rozwijają się w długich cieniach nieustannego zmierzchu, gdy słońce nie wschodzi przez ponad dwa miesiące. Fotografie Mahaneya opierają się kliszom: nie ma tu antropologicznego teatru ani romantyzmu. Zamiast tego obrazy są wyciszone, minimalistyczne i pełne szacunku - przedstawiają ośnieżony teren i ciche wnętrza jako metafizyczne progi. Sama powierzchnia książki - głęboka matowa czerń z napisem POLAR i NIGHT wytłoczonymi niczym kod - odzwierciedla jej nastrój rozległej ciszy. Zaprojektowany we współpracy z Codym Haltomem i wydrukowany w Turcji przez Offset Yapimevi obiekt równoważy poetyckość z proceduralnością. Tekst otwierający Adama Popescu i własne słowa Mahaneya zamykające książkę ujmują obrazy w przemyślaną narrację, lecz prawdziwa opowieść dotyczy tu odmowy światła oraz tego, jak ludzie, domy i skutery śnieżne wciąż świecą w jego wnętrzu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1208\"\u003eTytuł\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1208\" data-end=\"1211\"\u003ePolar Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1258\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1224\" data-end=\"1243\"\u003eArtysta \/ autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1243\" data-end=\"1246\"\u003eMark Mahaney\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1268\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e2021 (drugie wydanie)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1294\" data-end=\"1325\"\u003eTechnika \/ metoda druku\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eDruk offsetowy\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1344\" data-end=\"1366\"\u003eMedium \/ materiały\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eFotoksiążka w miękkiej oprawie, matowoczarna okładka z tekstem foliowanym\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1424\" data-end=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1424\" data-end=\"1435\"\u003eWydanie\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eDrugie wydanie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1471\" data-end=\"1511\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1490\"\u003eWymiary (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003eOkoło 28 x 22 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1513\" data-end=\"1533\"\u003eJęzyk (książki)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1533\" data-end=\"1536\"\u003eAngielski\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1545\" data-end=\"1573\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1545\" data-end=\"1562\"\u003eLiczba stron (książki)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eNie podano\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1626\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1605\"\u003eWydawca \/ redaktor (książki)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eTrespasser, Austin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1628\" data-end=\"1656\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1636\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e978-0-578-58133-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1658\" data-end=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1658\" data-end=\"1671\"\u003eStan\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eNowy\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"1742\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451164356946,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_cfb2f355-0213-4887-8fb5-e55e2d26999c.jpg?v=1768070828"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTa książka jest zdecydowanie największą monografią Petersena i jego twórczości. Zawiera ponad 250 jego najważniejszych zdjęć, wybranych ze wszystkich dotychczasowych projektów - od debiutanckiego tytułu Gröna Lund, przez Cafe Lehmitz, po The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eWydany przez Bokförlaget Max Ström, tom gromadzi obrazy z całego życia, które od lat 70. XX wieku pomagały na nowo zdefiniować fotografię europejską. Od kultowej Café Lehmitz po intymne City Diaries aparat Petersena pozostaje niezachwianie blisko, przyciągany kruchością, więzią i codziennymi rytuałami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eUkład tego tomu jest oszczędny i przestronny, dzięki czemu jego wizualna składnia może swobodnie wybrzmieć: nieporządne łóżka, zaciśnięte szczęki, rozpięte koszule, oczy, które mówią, zanim odezwą się usta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003eTytuł: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003eArtysta \/ Autor: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003eData: 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: druk offsetowy\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003eFormat \/ Materiały: twarda oprawa z płóciennym grzbietem\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eJęzyk: angielski\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003eLiczba stron: około 280 (bez numeracji)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003eStan: nowy\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"exodus-sebastiao-salgado","title":"Exodus - Sebastião Salgado","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"637\"\u003eTa książka, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"128\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e Sebastião Salgado, wydana przez Taschen, znalazła się w Darwin Bookshop, ponieważ pozostaje jednym z najbardziej rozległych i bezkompromisowych wizualnych dokumentów przymusowej migracji, jakie kiedykolwiek utrwalono na papierze. Po raz pierwszy opublikowana na przełomie tysiącleci, a obecnie wznowiona w edycji w twardej oprawie i etui, \u003cem data-start=\"422\" data-end=\"430\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e gromadzi fotograficzną kronikę dekady poświęconą wygnaniu, bezpaństwowości i przetrwaniu - od obozów uchodźców z Rwandy po slumsy Dżakarty, od rozbitków z Albanii po przesiedleńców z Ameryki Łacińskiej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"639\" data-end=\"1272\"\u003eWykonane w całości w czerni i bieli zdjęcia te nie są jedynie dokumentacją - mają rzeźbiarski, pełen czci i porażający charakter. Aparat Salgado, słynący z cierpliwości i immersyjności, ukazuje kondycję ludzką nie jako widowisko, lecz jako dowód. Nie jest to wyłącznie książka o kryzysie, lecz o strukturze: o tym, jak polityka, bieda, wojna i klimat na nowo wyznaczają mapę miejsc, w których ciało może istnieć. Każdy kadr jest rejestrem obecności i wytrwałości. Dzięki dołączonej broszurze oraz projektowi wzmacniającemu monumentalny ciężar tematu \u003cem data-start=\"1159\" data-end=\"1167\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e jest pozycją niezbędną dla tych, którzy chcą rozumieć fotografię nie tylko jako świadka, lecz także jako moralną architekturę.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1631\"\u003eTytuł: Exodus\u003cbr data-start=\"1308\" data-end=\"1311\"\u003eArtysta \/ Autor: Sebastião Salgado\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eData: b.d. (edycja wznowiona)\u003cbr data-start=\"1376\" data-end=\"1379\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: druk offsetowy czarno-biały\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eMedium \/ Materiały: twarda oprawa z broszurą w etui\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eWymiary: 24.8 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\" data-is-only-node=\"\"\u003eLiczba stron: 432\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Taschen\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eISBN: 978-3-8365-6130-3\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1612\" data-end=\"1615\"\u003eStan: nowy\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475168653650,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_70f8a1bf-2805-4fdd-8153-47d63d1abfd6.jpg?v=1768385772"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monograph, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eTa monografia to olśniewający zbiór fotografii kolorowej autorstwa hiszpańskiego pioniera Carlosa Péreza Siquiera, opublikowany przez Fundación MAPFRE w 2020 roku. Sama okładka - opalona i pokryta lakierem kobieta w andaluzyjskim słońcu, z niebieskim cieniem do powiek i dopasowanym kwiecistym strojem kąpielowym - odgrywa nasycone kody powojennej nowoczesności, które Pérez Siquier uczynił własnymi. Zdjęcia wykonano głównie w nadmorskiej dzielnicy La Chanca w Almeríi oraz w okolicznych strefach turystycznych; łączą one etnograficzną przenikliwość z popową żywiołowością.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003ePérez Siquier należał do pierwszych artystów w Hiszpanii, którzy z pełnym przekonaniem sięgnęli po fotografię kolorową, odnajdując w niej nie tylko estetyczną przyjemność, lecz także sposób na ukazanie zderzenia tradycyjnego życia ze sztuczną nowoczesnością. Jego obiektyw rejestruje wizualny język przemiany - fasady skromnych domów pomalowane na barwy łapiące światło, błysk sztucznego glamouru na tle wyblakłych od słońca pejzaży. Ten tom nie tylko dokumentuje Hiszpanię lat 60. i 70. - na nowo ją wymyśla przez pryzmat koloru, zarazem z czułością i ironią, zawsze z niezwykłą precyzją.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003eObok takich postaci jak Luigi Ghirri i William Eggleston Pérez Siquier zajmuje kluczowe miejsce w historii kolorowego modernizmu - z wyraźnie śródziemnomorskim pulsem i duchem Martina Parra. Książka ta jest zarówno retrospektywą, jak i żywym zanurzeniem w jego najbardziej emblematycznych strategiach wizualnych: płaskości, geście, kostiumie i fasadzie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eTytuł\u003c\/strong\u003e: Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtysta \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eTechnika \/ Metoda druku\u003c\/strong\u003e: Offsetowy druk kolorowy\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materiały\u003c\/strong\u003e: Twarda oprawa, płócienny grzbiet z drukowanymi okładkami\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eWymiary (cm)\u003c\/strong\u003e: około 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eJęzyk (książki)\u003c\/strong\u003e: hiszpański\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eWydawca \/ Redaktor (książki)\u003c\/strong\u003e: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eStan\u003c\/strong\u003e: NOWA\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"wires-crossed-ed-templeton-2023","title":"Wires Crossed — Ed Templeton, Aperture 2023","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"600\"\u003e\u003cem data-start=\"103\" data-end=\"118\"\u003eWires Crossed\u003c\/em\u003e to najbardziej osobiste rozliczenie Eda Templetona z subkulturą skateboardingu, którą zarówno dokumentował, jak i ucieleśniał. Wydana przez Aperture w 2023 roku książka jest wizualnym pamiętnikiem obejmującym dwie dekady kariery Templetona, balansującej na granicy sportowego wyczynu, punkowej estetyki i diarystycznej fotografii. Tytuł, zaczerpnięty z powracającego motywu w języku graficznym Templetona, sygnalizuje zakłócenie, połączenie, chybienie - trafną metaforę pełnej napięć, nielinearnej drogi życia skateboardera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1048\"\u003eZa pomocą fotografii, osobistych komentarzy i materiałów archiwalnych Templeton kreśli linę rozpiętą między chaosem a gracją, publicznym wizerunkiem a prywatnym załamaniem, młodością jako występem a młodością jako przemocą. Widzimy ziarniste pokoje motelowe, obtartą skórę, bezpośrednie spotkania z seksem, substancjami, nudą i radością. To antropologia przeżywana osobiście, przefiltrowana przez spojrzenie kogoś, kto jednocześnie znajduje się w kadrze i za aparatem - nieustannie obserwowany i nieustannie odsłonięty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1050\" data-end=\"1418\"\u003eTo nie jest tylko książka o skateboardingu. To poszarpany bildungsroman, przywołujący surową bezbronność Larry'ego Clarka, podmiejskie nawiedzenia Jima Goldberga i bezpośrednią szczerość Nan Goldin. Zaprojektowany przez samego Templetona, z płócienną okładką przypominającą linoryt, ten obiekt sprawia wrażenie zarówno pilnego, jak i starannie wykonanego - dotykowego hołdu dla ręcznej pracy, tego, co popieprzone, i tego, co prawdziwe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003eTytuł\u003c\/strong\u003e: Wires Crossed\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003eArtysta \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003eTechnika \/ Metoda druku\u003c\/strong\u003e: Druk offsetowy\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materiały\u003c\/strong\u003e: Twarda oprawa w płótnie\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003eWymiary (cm)\u003c\/strong\u003e: ok. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003eJęzyk (książki)\u003c\/strong\u003e: angielski\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003eWydawca \/ Redaktor (książki)\u003c\/strong\u003e: Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003eStan\u003c\/strong\u003e: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"BEWARE — Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e\u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e to najnowszy tom nieustającego wizualnego dziennika Ariego Marcopoulosa - publikacja wydana z okazji jego wystawy w 2024 roku w Musée d’Art Moderne de Paris. Zaprojektowana we współpracy z Rogerem Willemsem i opublikowana przez Roma Publications, książka gromadzi charakterystyczne surowe obrazy Marcopoulosa: skateboarding, ulicę, studio i ciszę. Jej tytuł jest jednocześnie ostrzeżeniem i zaproszeniem: by wejść do świata, w którym bliskość jest wszystkim i nic nie jest inscenizowane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003eWydrukowana w czerni i bieli na miękkim, niepowlekanym papierze książka pulsuje ziarnem i rozmyciem rzeczywistego czasu - dzieci jeżdżące na deskorolkach, poruszające się ciała, artyści w swoich przestrzeniach, ciemność, lampa błyskowa, pot, miasto. Niczego nie wyjaśnia. Niczego nie kuratoruje. Po prostu trwa - jako kontynuacja wieloletniej metody Marcopoulosa, polegającej na życiu z innymi i przyglądaniu się im, od nowojorskiego podziemia lat 80. po wielopokoleniowe, interdyscyplinarne przyjaźnie, które kształtują jego teraźniejszość.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003eJak zawsze, siła książki tkwi w jej powściągliwości. Bez podpisów, bez sztuczności. Tylko oko Ariego i zaufanie jego bohaterów. Częściowo sfinansowana przez Supreme i ukształtowana w dialogu z artystami takimi jak Kara Walker i Matthew Barney, \u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003eBEWARE\u003c\/em\u003e przypomina zin wyniesiony do rangi liturgii - pełne czci świadectwo obecności, ryzyka i przynależności w estetyce lo-fi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003eTytuł\u003c\/strong\u003e: BEWARE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003eArtysta \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Ari Marcopoulos\u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003eTechnika \/ Metoda druku\u003c\/strong\u003e: Druk offsetowy czarno-biały\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materiały\u003c\/strong\u003e: Oprawa miękka\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eWymiary (cm)\u003c\/strong\u003e: ok. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003eJęzyk (książki)\u003c\/strong\u003e: angielski\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003eLiczba stron (książki)\u003c\/strong\u003e: 266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003eWydawca \/ Redaktor (książki)\u003c\/strong\u003e: Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003eStan\u003c\/strong\u003e: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483794764114,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f790aacd-e3cb-489a-8c92-786bb4597910.jpg?v=1768469182"},{"product_id":"lee-friedlander-fundacion-mapfre-2020","title":"Lee Friedlander — Fundación Mapfre, 2020","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"804\"\u003eObszerna monografia retrospektywna poświęcona rozległemu językowi fotograficznemu Lee Friedlandera, opublikowana przez Fundación Mapfre w 2020 roku z okazji jego ważnej wystawy w Madrycie. Dzięki surowemu portretowi na okładce - Friedlanderowi w białym podkoszulku, z zamkniętymi oczami, uchwyconemu w grze ostrego światła dziennego i cieni - książka od razu podkreśla jego charakterystyczne zainteresowanie nakładającymi się płaszczyznami wizualnymi, autorefleksją i przypadkową poezją codzienności. Tom ten obejmuje dziesięciolecia twórczości artysty, który od wewnątrz przeobraził amerykański modernizm fotograficzny, dzięki bezkompromisowej uwadze poświęconej chaotycznym pejzażom miejskim, rozbitym autoportretom i pospolitym chwilom anonimowej ludzkiej obecności.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"806\" data-end=\"1513\"\u003eZamiast oferować jeden spójny styl, twórczość Friedlandera opiera się na sprzecznościach: jest zarazem humorystyczna i melancholijna, formalnie gęsta, lecz nigdy dydaktyczna. Książka ukazuje ewolucję jego spojrzenia na przestrzeni czasu - od wczesnych scen ulicznych z lat 60. i 70., przez formalistyczne studia pomników i pejzaży, po późniejsze, niemal pamiętnikarskie autoportrety, które nawiedzają amerykańską sferę domową. Jego wpływ na fotografów takich jak Garry Winogrand, Stephen Shore czy Paul Graham jest pośredni, lecz nie do pomylenia. To wydanie - starannie wykonane w półpłóciennej oprawie, z esejami w języku hiszpańskim - zaprasza do spojrzenia na Friedlandera nie tylko jako na fotografa ulicznego, lecz także jako na niestrudzonego kronikarza amerykańskiej świadomości wizualnej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1816\"\u003eTytuł: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003eArtysta \/ Autor: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eData: 2020\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: offset\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eOprawa \/ Materiały: twarda oprawa półpłócienna\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003eJęzyk: hiszpański\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484197187922,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7ff35128-5cf4-4a41-909f-1ee9f93b2562.jpg?v=1768472346"},{"product_id":"bruce-davidson-fundacion-mapfre-2016","title":"Bruce Davidson —Fundación Mapfre, 2016","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"573\"\u003eTa monografia, opublikowana przez Fundación Mapfre w 2016 roku, gromadzi w jednym, obszernym tomie dorobek Bruce'a Davidsona w całej jego rozpiętości - to niezbędny dokument poświęcony jednemu z najbardziej intymnych świadków amerykańskiej fotografii połowy XX wieku. Już samo zdjęcie na okładce - dwoje młodych kochanków na plaży, jego wytatuowane ramię oplatające jej ciało, papieros gotowy do zapalenia - oddaje surową czułość Davidsona, jego nieustanne dążenie do bliskości oraz emocjonalny ciężar codzienności.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"575\" data-end=\"957\"\u003eObiektyw Davidsona zawsze kierował się ku peryferiom rzeczywistości: Harlemowi lat 60., nowojorskiemu metru lat 80. czy życiu młodocianych gangów, cyrków i ruchu praw obywatelskich. Wszystko to łączy jednak jego niezachwiana empatia. Nie tylko obserwuje - wchodzi w sam środek wydarzeń. Jego bohaterowie - często pomijani, lecz zawsze niezwykle ludzcy - stają się współtwórcami cichego, radykalnego aktu dokumentalnego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"959\" data-end=\"1326\"\u003eTo anglojęzyczne wydanie przygotowano z okazji retrospektywy artysty w Fundación Mapfre; przedstawia ono spójną, chronologiczną panoramę jego najważniejszych cykli. Ukazuje Davidsona nie tylko jako dokumentalistę, lecz także jako portrecistę społecznego napięcia i czułości - porównywalnego pod względem emocjonalnego oddziaływania i zamysłu z Diane Arbus, Andersem Petersenem czy Dannym Lyonem, ale zawsze zachowującego własną liryczną powagę.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1349\" data-end=\"1701\"\u003eTytuł: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003eArtysta \/ autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eOprawa \/ materiały: Półpłócienna oprawa twarda\u003cbr data-start=\"1498\" data-end=\"1501\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1518\" data-end=\"1521\"\u003eLiczba stron: Około 320 (szacunek na podstawie materiału wizualnego)\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eWydawca \/ redaktor: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eRedaktorzy: Victoria del Val Hernández, Paloma Castellanos, Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484217635154,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0887bdb6-c636-471f-a297-5c9f1f47cf42.jpg?v=1768474550"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"This Is What Hatred Did — Cristina de Middel, first edition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003e \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003eThis Is What Hatred Did\u003c\/em\u003e Cristiny de Middel to przejmująca wizualna transkrypcja nigeryjskiej powieści z 1954 roku o folklorze Jorubów autorstwa Amosa Tutuoli, \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e, na nowo wyobrażona za pomocą fotografii, fikcji i reportażu w pełnym napięć miejskim krajobrazie Makoko, pływającego slumsu w Lagos. Książka, będąca jednocześnie alegorią i dokumentem, prześlizguje się między mitem a rzeczywistością, nawiązując do stylu narracji Tutuoli za pomocą inscenizowanych obrazów, nasyconych barw i wyrazistych materiałów drukowanych, które zdają się wyłaniać bezpośrednio z zaświatów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel przenosi surrealizm prozy Tutuoli na realia złożoności postkolonialnej Nigerii, gdzie tradycyjne kosmologie zderzają się ze współczesną przemocą. Rezultatem jest oniryczny i dezorientujący fototekst, w którym każda strona niesie napięcie halucynacji i prawdy. Częściowo fotoksiążka, częściowo obiekt, wydanie otwiera bujna wyklejka botaniczna - bujna i dzika, zapowiadająca nadchodzącą dżunglę psychiczną. W archiwum Darwin dzieło to sąsiaduje z pracami Pietera Hugo i Samuela Fosso, łącząc je zaangażowanie w niepokojenie spojrzenia i poszerzanie wizualnego słownika afrykańskiej urbanistyki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTytuł: This Is What Hatred Did\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eArtystka \/ Autorka: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Druk offsetowy\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eMedium \/ Materiały: Fotoksiążka w twardej oprawie z kolorowymi tablicami i ilustrowanymi wyklejkami\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eWydanie: Pierwsze wydanie\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003ePodpisana: Nie\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eWymiary (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003eLiczba stron: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003eWydawca \/ Redaktor: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eProjekt: Natalia, N2 Estudio Gráfico\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Codex. México 1986–2016 — Antoine d’Agata,  Editorial RM, 2017","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"754\"\u003eNieustanny wizualny dziennik kształtowany przez trzy dekady - ta książka przesuwa fotografię dokumentalną do granic możliwości. Powstała na bazie wielokrotnych podróży po Meksyku, łączy obrazy nieruchome, fragmenty i tekst w rozbitą narrację o przemocy, pożądaniu i wykorzenieniu. Zbudowana z sześciu części, odzwierciedla powolne zejście - zarówno osobiste, jak i zbiorowe - w którym obecność fotografa staje się nierozłączna ze światem, który rejestruje. W dialogu z postaciami takimi jak \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTina Modotti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e i \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e radykalnie podważa etykę i język świadectwa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"756\" data-end=\"775\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eTytuł: Codex. México 1986–2016\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eWydanie: Edycja kolekcjonerska, z podpisem\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eTechnika \/ materiały: Fotoksiążka, miękka oprawa\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eWymiary (cm): 21.5 x 32\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003eLiczba stron: 228\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eJęzyki: angielski \/ hiszpański \/ francuski\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eTa książka to surowy, pełen faktur portret Hiszpanii autorstwa Ricky’ego Dávili, przedstawiony w wyrazistej czerni i bieli i skomponowany jak polityczny plakat ujęty w formę fotoksiążki. Wydana w 2008 roku przez Gran Sol, \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e gromadzi fotografie Dávili w wizualny esej, który obnaża mit nowoczesnej Hiszpanii, ukazując coś bardziej brutalnego, pierwotnego i industrialnego. Oprawiona w surowe szare okładki z ciężkim czarnym grzbietem, książka przywodzi na myśl estetykę prasy drukarskiej lub bojowego komunikatu. W środku Dávila spogląda na zewnątrz: na doki, wiejskie parady, twarze naznaczone pracą i upływem czasu. Jego Hiszpania nie jest ani romantyczna, ani folklorystyczna - pozostaje nierozstrzygnięta, fizyczna i historyczna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eProjekt, przygotowany we współpracy z MAD Design, podkreśla tę siłę. Każda strona niesie ciężar fotoreportażu przepuszczonego przez poetycki filtr, a literacki tekst Antonia Solera przewija się przez książkę niczym molowy akord. Choć prace Dávili często zestawia się z bardziej liryczną tradycją hiszpańskiego dokumentu, jego twórczość w tym tomie przywodzi na myśl intensywność wczesnych prac Andersa Petersena lub upolityczniony formalizm Miguela Rio Branco. \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e jest dokumentem oporu - zarówno kulturowego, jak i wizualnego - i pozostaje jednym z najmocniejszych wyrazów fotograficznego języka postfrankistowskiego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003eTytuł: Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eArtysta \/ Autor: Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Druk offsetowy\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003eMedium \/ Materiały: Twarda oprawa, płócienny grzbiet\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eWymiary: 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eLiczba stron: Nie podano\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eISBN: 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003eJęzyk: Hiszpański\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eStan: Nowy\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eTo pierwsza obszerna fotograficzna i archiwalna kronika akademika Yoshida, najstarszego nadal działającego akademika studenckiego w Japonii i historycznej kolebki autonomicznej kultury młodzieżowej. Zdjęcia wykonane i materiały zebrane przez Kantę Nomurę w ciągu ponad dekady, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eHistoria studentów akademika Yoshida\u003c\/em\u003e łączy dokumentację codziennego życia z dogłębną rekonstrukcją historyczną - zestawiając współczesne obrazy z amatorskimi fotografiami z Archiwów Uniwersytetu Kioto i zbiorów absolwentów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eZałożony jako samorządny akademik w obrębie Uniwersytetu Kioto, Yoshida od dawna jest ośrodkiem radykalnego życia studenckiego - miejscem muzyki, teatru, oporu i współdzielonej infrastruktury. W ostatnich latach jego istnienie zostało zagrożone przez administrację uniwersytetu, która, powołując się na wiek budynku, wszczęła postępowanie prawne w celu usunięcia pozostałych mieszkańców. W 2023 roku batalia prawna nadal trwa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eKsiążka jest zarazem dokumentem i aktem sprzeciwu - wizualnym pałacem pamięci złożonym ze ścian pokrytych graffiti, odręcznie pisanych manifestów i przemijających ciał. Spojrzenie Nomury nie jest nostalgiczne, lecz zaangażowane, a publikację wykonano w tym samym duchu: miękka oprawa, surowe krawędzie, duża gęstość. Krytycznie ważne uzupełnienie archiwum Darwina dotyczącego życia poza instytucjami, kultury drukowanej i oporu architektonicznego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTytuł: Historia studentów akademika Yoshida\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eArtysta \/ Autor: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: offsetowa\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eOprawa \/ Materiały: miękka\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eWymiary (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eLiczba stron: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eTa przełomowa monografia ukazuje pełną chromatyczną siłę pionierskiej fotografii ulicznej Freda Herzoga - na dziesięciolecia przed tym, zanim kolor stał się uznanym językiem fotografii artystycznej. Od lat 50. Herzog pracował niemal wyłącznie z materiałem Kodachrome, tworząc świetlisty zapis życia klasy pracującej Vancouveru: neonowych szyldów, pastelowych witryn, poobijanych samochodów, mężczyzn w kapeluszach, kobiet w wałkach, zmieniających się chmur i ostrego światła. Jego spojrzenie, zawsze uważne, lecz nigdy kliniczne, odnajduje cichy dramat i osobliwą elegancję w codzienności. Dopiero wraz z pojawieniem się wysokiej jakości druku pigmentowego archiwum Herzoga - wcześniej uwięzione w formacie slajdów - ujawniło pełny zakres tonalny i intensywność. Z ponad 230 fotografiami, z których wiele nie było wcześniej publikowanych, oraz esejami Davida Campany’ego i Hansa-Michaela Koetzlego, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e przywraca Herzogowi należne miejsce jako jednej z fundamentalnych postaci w historii fotografów posługujących się kolorem. Jego klarowna i nasycona wizja północnoamerykańskiej codzienności zapowiadała twórczość Williama Egglestona i Stephena Shore’a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eTytuł: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eArtysta \/ Autor: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Archiwalna reprodukcja pigmentowa z oryginałów Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eFormat \/ Materiały: Twarda oprawa\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eJęzyk: angielski, niemiecki\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003eLiczba stron: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e to najważniejsza amerykańska monografia Mao Ishikawy, radykalnej fotografki z Okinawy, która żyła wśród scen, które uwieczniała. Zdjęcia wykonane w latach 1975–1977 dokumentują kobiety pracujące w barach w pobliżu amerykańskich baz wojskowych w Koza i Kin - miejscach pełnych napięcia, pożądania i walki o przetrwanie. Ishikawa nie tylko fotografowała te kobiety - pracowała u ich boku, zaprzyjaźniała się z nimi, bawiła, mieszkała i słuchała. Rezultatem jest portret buntowniczej radości i złożonej bliskości w warunkach okupacji.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003eOpublikowane pierwotnie w jej rzadkiej i ocenzurowanej książce z 1982 roku \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e, zdjęcia w \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e zostały na nowo zebrane przez Session Press w dużym formacie, z intensywnością obrazów drukowanych do krawędzi. Sekwencja układa się w pięć luźnych rozdziałów: dziewczyny plotkujące, pracujące, z kochankami, z dziećmi, na plaży. Przez cały czas obiektyw Ishikawy pozostaje jasny i bezpośredni - nigdy nie romantyzuje ani nie ocenia. Jej empatia ma zakorzenienie lokalne i polityczne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003eChoć Okinawa od dawna fascynowała czołowych japońskich fotografów - Tomatsu, Moriyamę, Arakiego - \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e pozostaje wyjątkowa pod względem autorstwa: stworzona przez kobietę urodzoną na Okinawie, zakorzenioną w lokalnej społeczności. To kamień węgielny całej praktyki Ishikawy i jedna z najpilniejszych feministycznych książek fotograficznych powojennej Japonii. Darwin uznaje ją za niezbędny akt fotograficznego oporu - szczery, świetlisty i żywy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eTytuł: Red Flower: The Women of Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eArtystka \/ Autorka: Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eData: 2022 (fotografie 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eMedium \/ Materiały: Miękka oprawa\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eWymiary (cm): 33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eJęzyk: angielski \/ japoński\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eLiczba stron: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eWydanie: Drugie wydanie\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eTo najważniejsza europejska monografia poświęcona Shomei Tomatsu, jednemu z najbardziej bezkompromisowych i poetyckich fotografów powojennej Japonii. Książka, wydana przez Fundación MAPFRE w Madrycie w 2018 roku, towarzyszyła przełomowej wystawie retrospektywnej i gromadzi obszerny wybór fotografii Tomatsu - od przejmujących wczesnych prac dokumentujących obecność amerykańskiej armii i traumę atomową po surrealistyczne, symboliczne ujęcia Okinawy, Nagasaki i ulicznego życia Tokio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eZaprojektowana z dbałością o przejrzystość i głębię książka prowadzi przez najważniejsze cykle, takie jak \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eGuma do żucia i czekolada\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOkupacja\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e oraz \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e. Wyłania się z niej portret niespokojnego twórcy obrazów, który odszedł od klasycznego reportażu na rzecz języka wizualnego opartego na metaforze, fakturze i pęknięciu. Fotografia Tomatsu jest jednocześnie dokumentalna i oniryczna - fragmenty muszli, naznaczona bliznami skóra, zepsute zegarki, papierosy, żołnierze, uczennice, morze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003eW przeciwieństwie do współczesnych mu fotografów, takich jak Araki czy Moriyama, Tomatsu kierował się cichszym, lecz bardziej politycznym poczuciem pilności, dzięki czemu jego twórczość jest niezbędna do zrozumienia powojennej tożsamości Japonii. Wydanie Fundación MAPFRE wyraźnie przybliża to dziedzictwo nowym odbiorcom, oferując wielkoformatowe reprodukcje i rzadkie materiały. To pozycja, która powinna znaleźć się w archiwum Darwin jako kamień węgielny - elegancka, radykalna i historycznie wnikliwa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eTytuł: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eArtysta \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eMedium \/ Materiały: Twarda oprawa z płóciennym grzbietem\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eWymiary (cm): ok. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eJęzyk: Dostępna w języku hiszpańskim \/ angielskim \/ katalońskim\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Fundación MAPFRE, Madryt\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eStan: Nowy\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"magnum-photobook-the-catalogue-raisonne-fred-ritchin-carole-naggar-2016","title":"Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné — Fred Ritchin \u0026 Carole Naggar, 2016","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"1151\"\u003eOpublikowana przez Phaidon w 2016 roku książka \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"218\"\u003eMagnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003c\/em\u003e to pierwsze kompleksowe opracowanie poświęcone fotoksiążkom tworzonym przez fotografów agencji Magnum na przestrzeni niemal siedemdziesięciu lat. Pod redakcją Freda Ritchina i Carole Naggar książka gromadzi ponad 500 tytułów w formie gęstego indeksu wizualnego, a każdy wpis uzupełniają dane bibliograficzne, uwagi krytyczne i rozkładówki w formie faksymiliów. Projekt okładki - przypominający warstwową szufladę na akta z klasycznymi okładkami książek - przywołuje dotykowe, archiwalne walory tego medium. To nie tylko bibliografia, lecz także równoległa historia obrazowania XX wieku, oglądana przez pryzmat tego, co Magnum upubliczniało w formie książkowej: od fotoreportażu wojennego i fotografii ulicznej po osobiste eseje i retrospektywy twórczości z późnego okresu kariery. Zaprojektowana przez Melanie Mues książka jest rzetelna, ale przystępna, naukowa, lecz zmysłowa - idealna dla kolekcjonerów, badaczy i wszystkich zainteresowanych fotoksiążką zarówno jako obiektem, jak i medium. Niezbędny tom w każdej poważnej bibliotece fotograficznej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1578\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eTytuł: Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003eAutorzy \/ redaktorzy: Fred Ritchin \u0026amp; Carole Naggar\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1285\" data-end=\"1288\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003eOprawa \/ materiały: Twarda oprawa\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eWymiary (cm): ok. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003eLiczba stron: [nie podano, ok. 500+]\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eWydawca \/ redaktor: Phaidon Press\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eISBN: 978-0-7148-7211-7\u003cbr data-start=\"1508\" data-end=\"1511\"\u003eProjekt: Melanie Mues (Mues Design, Londyn)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eStan: Bardzo dobry\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1639\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576531513682,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_749855c8-0b17-4c66-be31-5446c5ffa2ad.jpg?v=1769549007"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter and Agata, signed second edition, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e\u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e to fotoksiążka o młodej kobiecie, która korzysta z fotografa, by odnaleźć samą siebie - i o fotografie, który wykorzystuje młodą kobietę, by poddać w wątpliwość naturę autorstwa. Rezultatem nie jest portret, lecz podwójna ekspozycja tożsamości, projekcji i kontroli. Przez trzy lata Bieke Depoorter i Agata tworzyły przedłużoną, niestabilną współpracę, nieustannie oscylującą między współudziałem a konfrontacją.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003eKsiążka, zbudowana jako chronologiczna sekwencja fotografii, odręcznych listów, marginaliów i inscenizowanych scen, zaprasza czytelnika do wyboru, czy otworzyć zapieczętowane strony i ujawnić ukryte kontrnarracje. Japońska oprawa z perforowanymi składkami staje się fizyczną metaforą: tego, co pozostaje zamknięte, co zostaje ujawnione i kto o tym decyduje. Nie ma tu jednej ustalonej prawdy - są tylko nakładające się interpretacje, pęknięcia i nieufność.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003eTo sygnowane drugie wydanie, opublikowane własnym nakładem przez Des Palais w 2022 roku wraz z dodatkowym aneksem, jest już wyczerpane. W archiwum Darwin \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e znajduje się obok prac Sophie Calle i Nan Goldin, nie jako dokumentacja, lecz jako performans rozciągnięty w czasie: miejsce, w którym tworzenie obrazów jest zarówno metodą widzenia, jak i obszarem konfliktu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTytuł: Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eArtystka \/ Autorka: Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eWspółpracowniczka: Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003eWydanie: Drugie wydanie z aneksem, sygnowane przez artystkę\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset, oprawa japońska z perforowanymi składkami\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eMedium \/ Materiały: Twarda oprawa\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003eWymiary (cm): 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003eLiczba stron: 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003eISBN: 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTo definitywne wydanie słynnej serii Koheia Yoshiyukiego, łączące oryginalny \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e z 1980 roku z \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e - nowo opracowanym faksymile, które na nowo otwiera archiwum jednego z najbardziej kontrowersyjnych i intensywnie analizowanych kultowo dzieł fotografii japońskiej. Wykonane w latach 70. w tokijskich parkach Shinjuku, Yoyogi i Aoyama przy użyciu 35-milimetrowej kliszy na podczerwień i lampy błyskowej zdjęcia Yoshiyukiego ukazują ukryty nocny ekosystem kochanków, podglądaczy i błąkających się postaci o różnej orientacji seksualnej i w różnym wieku. Obecność fotografa nigdy nie jest neutralna - jego aparat sprzymierza się z tymi, którzy obserwowali anonimowe pary w ciemności, a czasem do nich dołączali. Dzięki surowej, wyrazistej kompozycji fotografie te zajmują napiętą przestrzeń między dokumentem a transgresją, przywołując \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e Brassaï, oświetlone fleszem kina Weegeego oraz refleksje Sophie Calle nad patrzeniem i byciem obserwowanym. Ostatecznie ujawniają nie tylko sekretne zachowania, lecz także wspólną współodpowiedzialność pożądania. To wydanie w pudełku, w nakładzie 500 egzemplarzy, zawiera zarówno faksymile \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e, jak i nową monografię z niepublikowanymi materiałami i tekstami kontekstowymi, ukazującą twórczość Yoshiyukiego jako spojrzenie na podglądactwo, miejską anonimowość i melancholię nadzoru.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eTytuł: The Park + Document Koen (edycja limitowana)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eArtysta \/ autor: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eData: 2023 (faksymile), pierwotnie 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eWydanie: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTechnika \/ metoda druku: offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eMedium \/ materiały: twarda oprawa z reprodukcją odbitki srebrowo-żelatynowej, pudełko\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eWymiary (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eJęzyk: japoński, angielski\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eLiczba stron: 112 (The Park), faksymile oryginalnego \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eWydawca \/ redaktor: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Voyage vers le centre du monde — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eNajnowsza książka Cristiny de Middel to surrealistyczny dziennik podróży i pęknięty epos - po części Jules Verne, po części pamiętnik migranta, po części halucynacyjna powieść drogi. \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e dokumentuje wieloletnie zainteresowanie artystki szlakiem migracyjnym przez Meksyk, często nazywanym przez tych, którzy nim podróżują, „La Bestia”. Zamiast próbować zachować dziennikarską neutralność, de Middel pracuje warstwowo: dokumentalne fragmenty, rysunki, kolaże i inscenizowane fikcje splatają się w świetlisty i niepokojący atlas snów. Motyle monarcha wyznaczają trasy na mapach; czaszki i piramidy unoszą się obok ciężarówek, świętych i żołnierzy; samotna postać stoi po pas w jeziorze pod martwym drzewem. Ilustrowana okładka książki naśladuje szkicownik dziecka, skrywając jednak znacznie bardziej naładowaną opowieść o przemocy, fantazji i odporności kształtujących współczesne migracje. Wydana we współpracy z Amnesty International, z tekstami Pedra Anzy i cytatami z \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre\u003c\/em\u003e Verne’a, jest to de Middel w swojej najostrzejszej formie - zamienia mit w reportaż, a reportaż w mit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003eTytuł: Voyage vers le centre du monde\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003eArtystka \/ Autorka: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset, fotograwiura\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eOprawa \/ Materiały: Twarda oprawa\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eWymiary (cm): Około 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eJęzyk: francuski\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003eISBN: 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eTa obszerna monografia powraca do niespokojnej, charyzmatycznej wizji holenderskiego fotografa Eda van der Elskena, którego uliczne portrety i diarystyczne sekwencje stworzyły surowy, filmowy język fotografii powojennej. Wydana z okazji dużej retrospektywy w Fundación MAPFRE, przygotowanej wspólnie ze Stedelijk Museum i wydawnictwem Steidl, książka śledzi międzykontynentalne podróże van der Elskena - od Amsterdamu po Paryż, od Tokio po Hongkong - poprzez jego ikoniczne zdjęcia bitników, punków, kochanków i samotników. Jego aparat jest bezwstydnie obecny, naładowany emocjami i zawsze uwikłany w scenę. Zdjęcie na okładce, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, kondensuje jego podejście: miejskie światło, pożądanie, ruch i bezpośredniość. Dzięki tekstom krytycznym i materiałom archiwalnym ten katalog z 2017 roku ukazuje zarówno wizualną zadziorność van der Elskena, jak i jego trwały wpływ na kolejne pokolenia fotografów ulicznych i filmowców. Powinien znaleźć się w Darwin ze względu na równowagę między szorstkością a liryzmem, a także jako zapis tego, jak można opowiedzieć życie poprzez obecność, a nie pozę.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTytuł: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eArtysta \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eMedium \/ Materiały: Oprawa twarda\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eWymiary (cm): Około 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eJęzyk: hiszpański\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003eLiczba stron: Około 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eStan: UŻYWANY - niemal idealny\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"the-chinese-photobook-from-the-1900s-to-the-present-edited-by-martin-parr-and-wassinklundgren","title":"The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present — Edited by Martin Parr and WassinkLundgren","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"611\"\u003eObszerna wizualna antologia przedstawiająca ponad sto lat publikowania fotografii w Chinach, \u003cem data-start=\"254\" data-end=\"277\"\u003eChiński fotobook\u003c\/em\u003e jest zarazem archiwum i prowokacją - pod redakcją Martina Parra oraz holenderskiego duetu WassinkLundgren, z udziałem kluczowych badaczy, w tym Gu Zhenga i Stephanie H. Tung. Tom ten pokazuje, jak fotobooki w Chinach funkcjonowały nie tylko jako obiekty estetyczne, lecz także jako narzędzia ideologiczne, zapisy życia społeczności i środki oporu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1135\"\u003eOd piktorializmu późnego okresu dynastii Qing po maoistowską propagandę, od autoekspresji epoki reform po zglobalizowane eksperymenty lat 2000. - książka rozwija polifoniczną opowieść o Chinach poprzez ich drukowane materiały. Reprodukowano ponad 250 fotobooków, z których wiele nigdy wcześniej nie było prezentowanych poza Chinami, a każdy osadzono w jego konkretnym kontekście politycznym i wizualnym. Surowy dokument, inscenizowane obrazy, albumy amatorskie - materiały te zderzają się, nakładają na siebie i przeczą sobie, ujawniając napięcia i pęknięcia kryjące się za obrazem zatwierdzonym przez państwo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1137\" data-end=\"1527\"\u003eWydane przez Aperture i oparte na przełomowej wystawie objazdowej, to drugie wydanie (2016) jest dziś kluczową publikacją referencyjną dla każdego, kto bada związki fotografii, kultury druku i władzy. Należy stawiać je obok \u003cem data-start=\"1367\" data-end=\"1397\"\u003eLatynoamerykańskiego fotobooka\u003c\/em\u003e oraz wcześniejszej książki Parra \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1443\"\u003eFotobook: historia\u003c\/em\u003e jako część świadomego przedefiniowywania kanonów fotografii z perspektywy globalnych peryferii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1998\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eTytuł: Chiński fotobook: od lat 1900. do współczesności\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eRedaktorzy: Martin Parr, WassinkLundgren\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eData: Drugie wydanie, 2016\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eTeksty: Gu Zheng, Raymond Lum, Ruben Lundgren, Stephanie H. Tung, Gerry Badger\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset, twarda oprawa\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ materiały: Papier, oprawa płócienna\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eWymiary (cm): ok. 22 × 28\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eJęzyk: angielski, chiński\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eLiczba stron: 448\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003eWydawca \/ redaktor: Aperture\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 9781597113755\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605040951634,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_d55788a9-a3c0-4ce2-a4f3-4e67ad2a4222.jpg?v=1769893610"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003eKultowy dokument alienacji, punkowego przetrwania i ponadnarodowego niepokoju młodzieży, \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e to surowy i bezkompromisowy zapis wczesnych subkultur lat 80. autorstwa Jojiego Hashiguchiego - uchwyconych w Liverpoolu, Londynie, Berlinie Zachodnim, Nowym Jorku i Tokio. Po raz pierwszy opublikowana w 1982 roku, a obecnie wznowiona w niniejszym wydaniu z 2020 roku przez Session Press, praca brzmi jak czarno-biały krzyk z marginesów, gdzie wrażliwość zaciera się z buntem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003ePortrety Hashiguchiego są czułe, lecz pozbawione taryfy ulgowej; fotografuje uciekinierów, squatterów, punków, skinheadów i samotników z rzadko spotykaną psychologiczną bliskością. Zdjęcie na okładce - wykonane w Liverpoolu - nadaje ton całości: samotna postać w kurtce bomberce i butach siedzi w bramie pokrytej bliznami graffiti, ujęta w ramy cegieł, cienia i dystansu. Hashiguchi nie moralizuje ani nie estetyzuje: zamiast tego patrzy bezpośrednio, z troską i klarownością, na to, jak izolacja przybiera formę w różnych miastach i ponad granicami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003ePrzedmowa autorstwa artysty Yoshitomo Nary (którego również ukształtowały punk i rozczarowanie) osadza książkę w szerszym kulturowym rezonansie - między fotografią a rysunkiem, hałasem a obrazem. Porównywalna z \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e Andersa Petersena czy \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e Jima Goldberga, jest to kamień milowy japońskiej fotografii dokumentalnej, pulsujący trwałą, podziemną energią.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eTytuł: We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eArtysta \/ Autor: Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eData: 2020 (pierwsze wydanie: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset, duotone\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eOprawa \/ Materiały: Oprawa miękka\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003eWymiary (cm): ok. 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eJęzyk: angielski, japoński\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eLiczba stron: nienumerowane\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Session Press, Nowy Jork\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eNakład: 1000 egzemplarzy\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"estudio-archivo-cordero-bolivia-1900-1961-turner-publicaciones-2004","title":"Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961 — Turner Publicaciones, 2004","description":"\u003cp data-start=\"140\" data-end=\"569\"\u003eWydana przez Turner w 2004 roku publikacja \u003cem data-start=\"169\" data-end=\"213\"\u003eEstudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003c\/em\u003e oferuje przełomowy przegląd fotograficzny wizualnej tożsamości Boliwii XX wieku, oparty na niezwykłym archiwum Studia Cordero. Obejmująca ponad sześć dekad kolekcja licząca 164 strony przedstawia rygorystyczny i poetycki zbiór portretów, parad wojskowych, ceremonii obywatelskich oraz scen domowych - każda z nich stanowi fragment większego obrazu narodowego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"909\"\u003ePoruszając się między dokumentem a teatralnością, archiwum Cordero ukazuje zmieniające się kody wizualne Boliwii - od kolonialnego dziedzictwa, przez republikańską formalność, po nowoczesne dążenie do samostanowienia. Mundury, konie, tła, spojrzenia: każdy element jest starannie skomponowany, nadając znaczenie aktowi fotografowania jako formie historycznego zapisu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"911\" data-end=\"1185\"\u003eTo anglojęzyczne wydanie, oprawione w miękką okładkę i wydrukowane w dużym formacie, jest w równym stopniu obiektem artystycznym, co dokumentem historycznym. Niezbędny tytuł dla czytelników zainteresowanych fotografią latynoamerykańską, antropologią wizualną oraz odgrywaniem narodowej tożsamości w pracowni fotograficznej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1512\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003eTytuł: Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003cbr data-start=\"1254\" data-end=\"1257\"\u003eArtysta \/ Autor: Estudio Cordero\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003eData: 2004\u003cbr data-start=\"1302\" data-end=\"1305\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1340\" data-end=\"1343\"\u003eMedium \/ Materiały: Miękka oprawa\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\" data-is-only-node=\"\"\u003eWymiary (cm): 24.13 × 22.23 × 1.91\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eLiczba stron: 164\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Turner Publicaciones S.L.\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1519\" data-end=\"1581\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607682937170,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b2c048fd-4d20-4a14-9c08-cf99f7f0eb05.jpg?v=1769956027"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eTa monografia gromadzi surowe, cierpliwe i psychologicznie nasycone zdjęcia urodzonego w Argentynie fotografa Humberta Rivasa, którego twórczość z końca XX wieku wyznaczyła w hiszpańskim kanonie fotografii rygorystyczną, formalnie powściągliwą przestrzeń. Opublikowany przez Fundación MAPFRE w 2018 roku tom jest zarazem wprowadzeniem i długo oczekiwanym rozrachunkiem z artystą, którego spojrzenie przemieniało fasady, ulice i anonimowych modeli w miejsca cichej konfrontacji. Zdjęcie na okładce, z surową kompozycją ściany i cienia, działa jak manifest: aparat Rivasa izoluje, wydobywa i zatrzymuje świat z niesamowitą klarownością.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003ePo emigracji do Hiszpanii w latach 70. Rivas uchwycił miejską rzeczywistość epoki postfrankistowskiej z nawiedzoną intymnością. Jego portrety są bezpośrednie, lecz nigdy natarczywe; widoki architektury przypominają postindustrialne skamieniałości. Często porównywany do Walkera Evansa ze względu na beznamiętną powierzchnię obrazów oraz do Boltanskiego z uwagi na skłonność do upamiętniania, Rivas pozostaje wyjątkowy w sposobie, w jaki odnajduje napięcie w ciszy. Kwadratowy format książki, oprawionej w płótno - surowy i pozbawiony ozdobników - odzwierciedla obecną w fotografii etykę: poetykę nieobecności, architektury i anonimowych obecności.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003eNiezbędna lektura dla czytelników zainteresowanych europejską fotografią powojenną oraz tych, którzy poprzez fotograficzną powierzchnię śledzą psychiczne pozostałości modernizmu, wygnania i pamięci.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003eTytuł: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eArtysta \/ autor: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eTechnika \/ metoda druku: offset\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eOprawa \/ materiały: twarda oprawa, oprawa płócienna\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003eWymiary (cm): 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eJęzyk: hiszpański\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eLiczba stron: 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003eWydawca \/ redaktor: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eStan: NOWY (zafoliowany)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003ePrzełomowa publikacja we współczesnej fotografii barwnej, \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e gromadzi ponad 400 wcześniej niepublikowanych zdjęć Williama Egglestona - odkrywcze rozwinięcie jego pionierskiej pracy z lat 1969-1974. Wydane przez Steidl jako trzytomowy zestaw w pudełku, to pierwsze wydanie zawiera oryginalne pudełko wysyłkowe wydawcy oraz wkładkę katalogową - nieskazitelny egzemplarz kolekcjonerski, nietknięty i nieczytany.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003ePod redakcją Marka Holborna, Williama Egglestona III i Winstona Egglestona, \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e powraca do tego samego archiwum, które ukształtowało \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) i \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015), jednak każde zamieszczone tu zdjęcie było wcześniej nieznane. Sekwencja rozpoczyna się na podmiejskiej ulicy Memphis, gdzie Eggleston słynnie sfotografował czerwony trójkołowy rowerek, po czym kieruje się na południe, ku podupadającym miasteczkom i krajobrazom Missisipi - amerykańskiemu Południu w okresie przemian. Kolor jest ukazany z charakterystyczną dla Egglestona klarownością i intuicją, unosząc się tuż ponad rzeczywistością i przekształcając stacje benzynowe, pokoje dzienne oraz sceny przydrożne w chromatyczne objawienia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003eUmieszczony w obwolucie pokrytej tkaniną, projekt odzwierciedla skalę i powagę tego dzieła - nie jest dodatkiem, lecz ukoronowaniem. Jako kompletny obiekt, obejmujący również rzadkie oryginalne pudełko wysyłkowe, zestaw ten jest zarazem archiwum wizualnym i artefaktem: ostatnim rozdziałem historii, która rozpoczęła się wraz z \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e w 1976 roku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eTytuł: The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003eArtysta \/ autor: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eRedaktorzy: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eData: Pierwsze wydanie, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ materiały: Trzy oprawione w twardą oprawę tomy w obwolucie, z oryginalnym pudełkiem wysyłkowym wydawcy i wkładką katalogową\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003eWymiary (cm): 31.5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003eLiczba stron: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eLiczba zdjęć: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eWydawca \/ redaktor: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003eStan: NOWY \/ jak nowy \/ nieczytany\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"Outside Inside — Bruce Davidson, first edition, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e to definitywna retrospektywa Bruce’a Davidsona - immersyjna, trzytomowa podróż przez ponad pięć dekad twórczości jednego z wielkich humanistycznych fotografów XX wieku. Wydany przez Steidl w 2010 roku i ważący niemal 10 kg ten monumentalny zestaw w pudełku obejmuje pięćdziesiąt trzy eseje fotograficzne, wydrukowane na 942 stronach, z których każdy poprzedza krótki, osobisty tekst samego Davidsona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003eOd jego wczesnych prac studenckich z 1954 roku po miejskie studia Los Angeles z 2009 roku świat wizualny Davidsona cechują głęboka empatia, zaangażowanie polityczne i formalne mistrzostwo. Jako wieloletni członek Magnum Photos jego ikoniczne serie - \u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003eBrooklyn Gang\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003eEast 100th Street\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003eSubway\u003c\/em\u003e - pomogły na nowo zdefiniować fotografię dokumentalną dzięki bezkompromisowej bliskości i filmowej obecności. Jednak \u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e idzie dalej: to osobista eksploracja jego własnego archiwum, w którym zapomniane kadry pojawiają się obok tych dobrze znanych, tworząc autobiograficzną mapę procesu tworzenia obrazów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003eZaplanowane jako trylogia - każdy tom jest oprawiony w płótno i umieszczony w etui - wydanie to jest zarazem dziełem redakcyjnym i świadectwem. To życie Davidsona widziane przez jego aparat, projekt stanowiący podsumowanie dorobku i potwierdzający siłę fotografii, która może być świadkiem i zachować człowieczeństwo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003eTytuł: Outside Inside\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eArtysta \/ Autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eData: Pierwsze wydanie, marzec 2010\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eMedium \/ Materiały: Trzy tomy oprawione w płótno, w etui\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003eWymiary (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003eLiczba stron: 942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eISBN: 978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eStan: NOWY (uwaga: waga przesyłki około 10 kg)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"adventures-of-guille-and-belinda-and-the-illusion-of-an-everlasting-summer-alessandra-sanguinetti-2020","title":"Adventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer — Alessandra Sanguinetti, 2020","description":"\u003cp data-start=\"322\" data-end=\"1547\"\u003ePrzez ponad dwie dekady na argentyńskiej prowincji Alessandra Sanguinetti śledziła dorastanie Guille i Belindy - dwóch kuzynek, które poznała jako dziewczynki i fotografowała aż do ich dorosłości. \u003cem data-start=\"493\" data-end=\"532\"\u003eThe Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e to drugi i najbardziej rozbudowany tom tej wciąż tworzonej kroniki. W tym wydaniu MACK gromadzi fotografie w oprawionej w len książce, która wydaje się jednocześnie czuła i ogromna, podobnie jak życia, które przechowuje. Od dziecięcych zabaw w odgrywanie ról po macierzyństwo jest to dokument upływu czasu - zapisu chwili, w której aparat staje się mniej obserwatorem, a bardziej towarzyszem. Obiektyw Sanguinetti jest liryczny, lecz nigdy sentymentalny; uważnie obserwuje, jak dziewczynki uczą się odgrywać siebie, a potem wyrastają ze sceny. Każde zdjęcie porusza się między objawieniem a codziennością, przesiąknięte pylistym światłem pampy, w świecie, w którym nic nie jest epickie poza cichym faktem trwania. Guille i Belinda nie tylko dorastają - zmieniają kształt, jak wszyscy - a Sanguinetti dostosowuje się do nich, nie poprzez kontrolę, lecz troskę. Jeśli pierwszy tom wyobrażał dziewczęcość jako mit, ten słucha, jak mit pęka, wpuszczając złożoność i dorosłość. To jedna z najcichszych, a zarazem najbardziej radykalnych długoterminowych współprac we współczesnej fotografii, a ta książka jest jej świetlistym zwieńczeniem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003eTytuł: \u003cem data-start=\"1578\" data-end=\"1654\"\u003eAdventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eArtystka \/ autorka: Alessandra Sanguinetti\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eData: 2020 (pierwsze wydanie, drugi nakład)\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003eWydawca: MACK\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eISBN: 978-1-912339-97-6\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eTechnika \/ format: twarda oprawa z tłoczonego jedwabnego lnu z wklejoną ilustracją\u003cbr data-start=\"1856\" data-end=\"1859\"\u003eLiczba stron: 144\u003cbr data-start=\"1869\" data-end=\"1872\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003eWaga: 1314 g\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003eStan: NOWA\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617973825874,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7bc099da-a613-4b74-bc3d-138bd0b21f21.jpg?v=1770057555"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-end=\"1155\" data-start=\"98\"\u003eAnarene to fikcyjna podróż drogowa Mikela Bastidy przez ruiny amerykańskiej mitologii, sfotografowana nie z autostrady, lecz z cichego, spalonego słońcem pobocza samego mitu. Na tych nawiedzonych, powściągliwych fotografiach Bastida powraca do miast widm i filmowych krajobrazów, które niegdyś inscenizowały narodowe marzenie o samym sobie - lecz teraz wydają się na wpół porzucone, bezludne, poza kadrem. Tytuł odnosi się do teksańskiego miasteczka z filmu \u003cem data-end=\"532\" data-start=\"509\"\u003eOstatni seans filmowy\u003c\/em\u003e, już w 1971 roku wyludnionego, już wtedy będącego fikcją. Podejście Bastidy jest bardziej kryminalistyczne niż nostalgiczne: długie ujęcia szyldów, opustoszałych parkingów, zmęczonych flag i gestów uchwyconych w połowie rozmowy ukazują Amerykę nie jako narrację, lecz jako pozostałość. Sekwencja fotografii, projekt książki Grégoire’a Pujade-Lauraine’a i powściągliwa paleta wyraźnie nawiązują do Aleca Sotha i Justine Kurland, jednak ton Bastidy jest surowszy, bardziej europejski w swoim dystansie. Współwydana z Comunidad de Madrid, \u003cem data-end=\"1016\" data-start=\"1007\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e to powieść fotograficzna o powidoku Zachodu, infrastrukturze zapominania i tym, co pozostaje, gdy mit przestaje wzbudzać zainteresowanie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1465\" data-start=\"1157\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-end=\"1175\" data-start=\"1172\"\u003eTytuł: Anarene\u003cbr data-end=\"1192\" data-start=\"1189\"\u003eArtysta \/ Autor: Mikel Bastida\u003cbr data-end=\"1225\" data-start=\"1222\"\u003eData: 2023\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-end=\"1276\" data-start=\"1273\"\u003eOprawa \/ Materiały: Twarda oprawa\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003eWymiary (cm): 23 × 28.8\u003cbr data-end=\"1337\" data-start=\"1334\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-end=\"1357\" data-start=\"1354\"\u003eLiczba stron: 116\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Comunidad de Madrid,  Editorial RM\u003cbr data-end=\"1412\" data-start=\"1409\"\u003eProjektant: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-end=\"1449\" data-start=\"1446\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"the-sartorialist-india-scott-schuman-2019-r-edition","title":"The Sartorialist: India — Scott Schuman, 2019, R edition","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"1149\"\u003eW książce \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"153\"\u003eThe Sartorialist: India\u003c\/em\u003e fotograf mody i kronikarz stylu ulicznego Scott Schuman kieruje obiektyw na codzienną elegancję indyjskich miast i miasteczek, ukazując świat, w którym gest, faktura i kolor mówią więcej niż marki. Książka powstała podczas podróży przez wiele miast subkontynentu i przedstawia charakterystyczne spojrzenie Schumana: nie dziennikarskie ani etnograficzne, lecz skupione na gracji, nastawieniu i indywidualnym stylu jako uniwersalnym języku. Od nienagannego kroju garnituru biznesmena z Delhi po warstwową improwizację radżastańskiego ulicznego sprzedawcy - fotografie Schumana podkreślają godność i intencję, z jakimi ludzie prezentują samych siebie - niezależnie od majątku, sławy czy modowej stolicy. Wydana w dużym formacie przez Taschen ta „edycja R” odzwierciedla dopracowaną wersję publikacji, oprawioną w len i tłoczoną złotem, co współgra z cichą formalnością samego projektu. Monografia stylu ulicznego, będąca zarazem portretem kulturowym, \u003cem data-start=\"1079\" data-end=\"1086\"\u003eIndia\u003c\/em\u003e poszerza granice tego, co - i gdzie - może oznaczać moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1574\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003eTytuł: The Sartorialist: India\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eArtysta \/ autor: Scott Schuman\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eMedium \/ materiały: Twarda oprawa, len ze złotym tłoczeniem\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eWymiary (cm): Około 24,5 × 35 (niepotwierdzone)\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eLiczba stron: Około 200+\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eWydawca \/ redaktor: Taschen\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eEdycja: edycja R\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eISBN: 978-3-8365-7707-6\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eStan: Bardzo dobry, z niewielkimi śladami zużycia na krawędziach obwoluty\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1635\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629510914386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b86f4f8-0585-44cc-a680-c00d20a27a68.jpg?v=1770188594"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eTo \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e Raymonda Depardona, po raz pierwszy opublikowane w 2013 roku przez Steidl, to surowy i wciągający portret włoskich instytucji psychiatrycznych u progu ich likwidacji. Zdjęcia powstawały podczas wielu wizyt w latach 70., lecz opublikowano je dopiero dekady później. \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e zawiera jedne z najbardziej intymnych i powściągliwych prac fotograficznych Depardona - humanistyczny zapis wnętrz i ludzi uwikłanych w cichą przemoc życia instytucjonalnego. Portrety są frontalne, często przedstawiają osoby siedzące, pozbawione pozy; ich bohaterowie wydają się czujni, zdystansowani, zagubieni lub rozbawieni, zawsze mocno osadzeni w fizycznym otoczeniu - wśród popękanych ścian, otwartych dziedzińców i łóżek ustawionych z geometryczną precyzją. Książka jest studium powtórzeń i drobnych różnic, przywołując zarówno codzienny rytm zakładu psychiatrycznego, jak i szersze polityczne wymazanie jego mieszkańców. Wydane w formacie trójjęzycznym (angielskim, francuskim i włoskim) \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e nie jest demaskatorskim reportażem, lecz rzadkim dziełem dokumentalnym, które odmawia epatowania sensacją i zamiast tego pozostaje blisko przedstawianych ludzi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003eTytuł: \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003eArtysta \/ Autor: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003eData: 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eFormat \/ Materiały: Miękka oprawa\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eWymiary (cm): 29.5 × 20.3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eJęzyk: angielski, francuski, włoski\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003eLiczba stron: 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eStan: Jak nowy\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Now That You Are Mine — Trine Søndergaard， Signed First edition, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003e\u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e Trine Søndergaard to surowy, intymny portret kopenhaskiej dzielnicy czerwonych latarni z końca lat 90. - miejsca tranzytu, bliskości i brutalnej ekspozycji. Praca powstała w latach 1997-2000 i dokumentuje kobiety pracujące jako prostytutki na ulicach wokół Skelbækgade i głównego dworca kolejowego. Søndergaard, która sama mieszkała w tej dzielnicy, używa aparatu, by dać świadectwo światu, którego wielu odmawia dostrzec - nie z voyeurystycznej ciekawości, lecz z wnętrza nieustannego napięcia związanego z byciem kobietą poruszającą się w przestrzeni publicznej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003e33 zdjęcia są ostro oświetlone, nocne i bezpośrednie. Błysk wypala się na mokrym bruku, ciała pochylają się ku oczekującym samochodom, futra, neony, uda w świetle ulicznych latarni. Nie ma tu sentymentalizmu ani gry. Kobiety patrzą w obiektyw lub poza niego, lecz zawsze z czujnością właściwą przetrwaniu. To właśnie odmowa estetyzacji nadaje pracy jej siłę - erotyzm należy do świata poza kadrem, do męskiego spojrzenia, które te kobiety znoszą.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003ePowstała w ten sposób księga miłosna na opak. Tytuł \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e mógłby należeć do klienta albo do samego społeczeństwa - do zawłaszczania ciał, iluzji wyboru. Książka, po raz pierwszy opublikowana przez Steidl w 2002 roku i oprawiona w czarną, tłoczoną sztuczną skórę, jest równie dotykowa i powściągliwa jak jej zawartość. To ważna wczesna praca w dorobku Søndergaard i rzadki dokument pracy seksualnej w Europie Północnej, potraktowany z rygorem, odwagą i bliskością.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eTytuł: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eArtystka \/ autorka: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eData: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eNośnik \/ materiały: Twarda oprawa ze tłoczoną sztuczną skórą\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eWymiary (cm): 28.7 × 26.7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003ePodpisana\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003eLiczba stron: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eLiczba ilustracji: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eWydawca \/ redaktor: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003eProjektantka: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eStan: Jak nowa\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"the-crick-by-jim-mangan-twin-palms-2023","title":"The Crick by Jim Mangan (Twin Palms, 2023)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"623\"\u003eCiemnozielona okładka z syntetycznej skóry, tłoczona wizerunkiem młodego mężczyzny w kowbojskim kapeluszu i krawacie bolo, otwiera się na bogaty i niepokojący dokument amerykańskiego dzieciństwa na wiejskich obrzeżach Utah autorstwa Jima Mangana. \u003cem data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e to fotograficzne studium społeczności zawieszonej w próżni - potomków poligamistycznych pionierów, żyjących poza siecią w pobliżu granicy Utah i Arizony - zawieszonych gdzieś pomiędzy mitem pogranicza, biedą a ukrytym buntem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"1089\"\u003eWykonywane przez cztery lata portrety chłopców w kamuflażu, kapeluszach Stetson, dżinsie lub niemal nagich, fotografowanych na brzegach rzek, w ciężarówkach i pustych wnętrzach, przywodzą na myśl intymne napięcie wczesnych prac Larry’ego Clarka oraz formalne spojrzenie Rineke Dijkstry, lecz przemawiają własnym, nawiedzonym i wyraźnie zachodnim idiomem. Dorosłych niemal tu nie ma. Zamiast tego książka przechowuje naładowaną ciszę - chłopcy bawią się bronią, tarzają w kurzu lub siedzą w pokojach z kwiecistą tapetą, z pustymi oczami i bez opieki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1417\"\u003eForma wydawnicza odzwierciedla obecną w środku osobliwą Amerykanę: złocone krawędzie, gruby papier niepowlekany i dewocyjny format rodzinnej Biblii. Zaprojektowana i wydrukowana z moralnym ciężarem pamięci archiwalnej, \u003cem data-start=\"1292\" data-end=\"1303\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e powstrzymuje się od osądu, lecz nie odwraca wzroku. Podobnie jak jej bohaterowie, zdaje się uwięziona pomiędzy dorastaniem a tym, co następuje później.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1583\"\u003eTo książka, która należy do Darwin ze względu na sposób, w jaki załamuje hiperlokalny świat przez bezkompromisowy obiektyw - jest równie czuła, co bezlitosna, i w równym stopniu opowiada o micie, co o dokumencie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1982\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1604\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eTytuł: The Crick\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eArtysta \/ Autor: Jim Mangan\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: offset, płyty tri-tonowe i czterokolorowe\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eMedium \/ Materiały: twarda oprawa owinięta syntetyczną skórą, z tłoczoną okładką i złoconymi krawędziami\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eWymiary (cm): 25.4 × 33\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\" data-is-only-node=\"\"\u003eLiczba stron: 124\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1937\" data-end=\"1940\"\u003eISBN: 978-1-936611-22-5\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657372496210,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24bbbe05-0b22-4435-8879-466c169a04e3.jpg?v=1770542669"},{"product_id":"looking-aside-pieter-hugo-2006","title":"Looking Aside — Pieter Hugo, 2006","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"662\"\u003eCichy punkt orientacyjny afrykańskiej fotografii początku XXI wieku, \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"177\"\u003eLooking Aside\u003c\/em\u003e gromadzi studyjne portrety Pietera Hugo wykonane w latach 2003-2006 w Republice Południowej Afryki - surowe, formalne i konfrontacyjne obrazy ludzi, na których społeczeństwo uczy się nie patrzeć. Wśród jego modeli znajdują się osoby niewidome, ludzie starsi, osoby z albinizmem oraz członkowie jego własnej rodziny, wszystkich sfotografowanych z bezpośredniością, która uniemożliwia litość i czyni uwagę pilną. Tytuł ma znaczenie dosłowne i metaforyczne: „odwrócić wzrok” to zarówno akt uniku, jak i stanowisko polityczne. Hugo nalega, byśmy nie robili ani jednego, ani drugiego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"664\" data-end=\"1266\"\u003eOkładka, przedstawiająca bladą jak duch dziecko z albinizmem, patrzące prosto na widza, pełni jednocześnie funkcję strażnika i tezy. Nie ma tu schronienia w abstrakcji; portrety są hiperrealistyczne, wykonane w wysokiej rozdzielczości i pełne napięcia wizualnego. Wydana przez Punctum Editions w 2006 roku i zaprojektowana przez Damiena Poulaina, ta wczesna książka już sygnalizuje charakterystyczną metodę Hugo: kliniczne oświetlenie, etyczny dyskomfort i kryminalistyczną uwagę poświęconą powierzchni. Jako zapowiedź jego późniejszych prac, takich jak \u003cem data-start=\"1137\" data-end=\"1162\"\u003eThe Hyena and Other Men\u003c\/em\u003e, tom ten pozostaje jednym z najbardziej psychologicznie gęstych i społecznie naładowanych fotobooków swoich czasów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1608\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eTytuł: Looking Aside\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003eArtysta \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eData: 2006\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1388\" data-end=\"1391\"\u003eMedium \/ Materiały: Twarda oprawa z płytą fotograficzną\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003eWymiary (cm): Około 21 × 28 (szacunkowo)\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eLiczba stron: 92\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Punctum Editions\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eISBN: 978-88-89412-20-8\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eStan: bardzo dobry\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52664150720850,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_931a790b-2449-4896-b371-d1c183244a35.jpg?v=1770581136"},{"product_id":"messina-musina-pieter-hugo-2007","title":"Messina \/ Musina — Pieter Hugo, 2007","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"601\"\u003ePieter Hugo ukazuje przygraniczne miasto Musina (dawniej Messina), położone między Republiką Południowej Afryki a Zimbabwe, z tym samym przenikliwym niepokojem, który charakteryzuje jego szerszy portret tożsamości postapartheidowej. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1130\"\u003eNa kolejnych stronach spotykamy mieszkańców sfotografowanych w ich domach: uczennicę siedzącą wyprostowaną na łóżku w hostelu, którego ściany ozdobiono wycinkami z magazynów; pięcioosobową rodzinę pozującą z psem pod idyllicznym pejzażem; parę otoczoną gromadą kotów w kuchni; mężczyznę na wózku inwalidzkim obok matki - każda postać ukazana z powagą i klarownością. Nie są to dramatyczne sceny, lecz codzienne życia zaaranżowane niczym tableaux, przedstawione z charakterystycznym dla Hugo wyczuciem tonalnym - chłodnym, a zarazem głęboko empatycznym.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1612\"\u003eW obiektywie Hugo przestrzeń domowa staje się jednocześnie polityczna i poetycka. Jego podejście nie jest ani celebracyjne, ani oskarżycielskie; zamiast tego pozwala, by faktury osobistej przestrzeni - zasłony, fotografie, serwetki, linoleum - przekazywały warstwy historii, troski i napięcia wpisane w ten region pogranicza. Pobrzmiewają tu echa typologii Augusta Sandera i intymnej bezpośredniości Rineke Dijkstry, lecz wrażliwość pozostaje niewątpliwie wrażliwością Hugo: wyważoną, bezkompromisową i mocno zakorzenioną lokalnie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1983\"\u003eNiezbędny obiekt w ofercie Darwin, \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1660\"\u003eMessina \/ Musina\u003c\/em\u003e sąsiaduje z innymi portretami przemiany i życia wewnętrznego - tam, gdzie kadr staje się pojemnikiem zarówno na osobistą narrację, jak i strukturalny niepokój. Pomyśl o domowych kronikach Arakiego albo o moralnej klarowności \u003cem data-start=\"1890\" data-end=\"1902\"\u003eCity Diary\u003c\/em\u003e Andersa Petersena - tutaj jednak centrum stanowi powolne narastanie napięcia postkolonialnej Afryki Południowej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1985\" data-end=\"2295\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003eTytuł: Messina \/ Musina\u003cbr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003eArtysta \/ autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eData: 2007\u003cbr data-start=\"2070\" data-end=\"2073\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003eNośnik \/ materiały: Oprawa miękka\u003cbr data-start=\"2140\" data-end=\"2143\"\u003eWymiary (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"2167\" data-end=\"2170\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"2187\" data-end=\"2190\"\u003eLiczba stron: Nienumerowane\u003cbr data-start=\"2208\" data-end=\"2211\"\u003eWydawca \/ redaktor: Punctum Press\u003cbr data-start=\"2244\" data-end=\"2247\"\u003eISBN: 978-88-95410-03-6\u003cbr data-start=\"2270\" data-end=\"2273\"\u003eStan: Bardzo dobry\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685630701906,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_12eff25b-4507-4f5f-b5de-7d405c6f75d6.jpg?v=1770837791"},{"product_id":"this-must-be-the-place-pieter-hugo-2012","title":"This Must Be The Place — Pieter Hugo, 2012","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"774\"\u003eRetrospektywa twórczości z okresu średniej kariery w formie książkowej, \u003cem data-start=\"154\" data-end=\"178\"\u003eThis Must Be The Place\u003c\/em\u003e prezentuje niemal dekadę fotograficznej pracy Pietera Hugo na kontynencie afrykańskim i poza nim - od wczesnych portretów wykonywanych na planach nigeryjskiego Nollywood i w ghańskich złomowiskach technologicznych po nieruchome, niepokojące kadry z miejsc pamięci ludobójstwa w Rwandzie oraz wnętrz podmiejskich domów w Południowej Afryce. Opublikowany z okazji jego dużej wystawy w 2012 roku w Hague Museum of Photography i Musée de l’Elysée, tom pełni zarazem funkcję monografii i archiwum - starannie zredagowanego zbioru obrazów ukazujących ewoluujące zainteresowanie Hugo tożsamością postkolonialną, teatralnością i kruchą architekturą władzy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"776\" data-end=\"1280\"\u003eZdjęcie na okładce, formalny portret The Honourable Justice Unity Dow siedzącej w pełnym stroju sędziowskim, nadaje ton całości: oto Hugo w najbardziej przenikliwym wydaniu - odtwarza kolonialne kody wizualne, jednocześnie ujawniając ich współczesny rezonans. W całej książce charakterystyczna frontalność Hugo i nasycona paleta barw tworzą powoli narastające napięcie między osobą a otoczeniem. Jego obrazy ani nie celebrują, ani nie oskarżają. Zamiast tego zachowują precyzyjny, emocjonalnie ambiwalentny dystans, który skłania widza do pozostania w dyskomforcie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1855\"\u003eUkład książki opiera się chronologii na rzecz bliskości afektywnej. Liberyjski chłopiec z pomalowaną twarzą pojawia się po ulicznym performerze w Lagos, a po nim następuje cichy portret domowy z Kapsztadu. To celowe zestawienie - przemocy i banalności, tradycji i hipernowoczesności - sprawia, że książka przypomina mniej przegląd twórczości, a bardziej indeks sprzeczności. Hugo należy do linii wyznaczonej przez Goldblatta i Dijkstrę, lecz ta książka potwierdza jego wyjątkową pozycję: nie jako dokumentalisty „Afryki”, lecz jako artysty obsesyjnie zainteresowanego jej uwikłaniami, iluzjami i powierzchniami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1857\" data-end=\"2211\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003eTytuł: This Must Be The Place\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003eArtysta \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003eData: 2012\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eMedium \/ Materiały: Oprawa twarda z obwolutą\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\" data-is-only-node=\"\"\u003eWymiary (cm): 29 × 29\u003cbr data-start=\"2062\" data-end=\"2065\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"2082\" data-end=\"2085\"\u003eLiczba stron: 224\u003cbr data-start=\"2095\" data-end=\"2098\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Prestel Verlag, Monachium \/ Londyn \/ Nowy Jork\u003cbr data-start=\"2160\" data-end=\"2163\"\u003eISBN: 978-3-7913-4689-2\u003cbr data-start=\"2186\" data-end=\"2189\"\u003eStan: niemal idealny\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685679198546,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9df91959-4ce5-433d-ac33-4a7353b87c16.jpg?v=1770838241"},{"product_id":"and-into-the-forest-i-go-alex-llovet-first-edition-500-copies-ediciones-posibles-2024","title":"And Into The Forest I Go — Alex Llovet, First Edition (500 copies), Ediciones Posibles, 2024","description":"\u003cp data-start=\"175\" data-end=\"682\"\u003eDziesięcioletnie zanurzenie, w którym krajobraz staje się terenem psychologicznym. Praca powstała w lasach Collseroli, w pobliżu Barcelony, i porusza się między dokumentem a introspekcją, ukazując losy kształtowane przez bliskość lasu. Obrazy przechodzą od obserwacji do cichej symboliki, odsłaniając kruchą równowagę między obecnością człowieka a nieokiełznanym środowiskiem. Wydana w limitowanym pierwszym nakładzie 500 egzemplarzy, przedstawia las zarówno jako schronienie, jak i siłę - coś, co można zamieszkiwać, lecz nigdy w pełni kontrolować.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"684\" data-end=\"873\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-start=\"699\" data-end=\"702\"\u003eTytuł: I idę w las\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eArtysta \/ Autor: Alex Llovet\u003cbr data-start=\"764\" data-end=\"767\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003eWydanie: Pierwsze wydanie, 500 egzemplarzy\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003eLiczba stron: 156\u003cbr data-start=\"827\" data-end=\"830\"\u003eWymiary (cm): 23 x 31\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eStan: Nowy\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"875\" data-end=\"1059\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53219669344594,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f7d39579-959a-4f7d-bac5-43fd4a7f9d30.jpg?v=1776357020"},{"product_id":"el-rastro-1976-1984-javier-campano-editorial-ojos-de-buey-2024","title":"El Rastro 1976–1984 — Javier Campano, Editorial Ojos de Buey 2024","description":"\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"651\"\u003eTarg uliczny staje się sceną dla kraju w okresie przemian. Zdjęcia wykonane w czasie przejścia Hiszpanii od dyktatury do demokracji ukazują El Rastro jako przestrzeń wymiany, improwizacji i rodzących się swobód. Campano porusza się wśród gęstego tłumu i ulotnych spotkań, z bezpośredniością rejestrując gesty, przedmioty i atmosferę. Po raz pierwszy zebrany z prac rozpoczętych w połowie lat 70. cykl odzwierciedla moment, w którym kontrkultura, nieformalne gospodarki i życie publiczne połączyły się, tworząc nowy krajobraz społeczny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"653\" data-end=\"918\"\u003eNota techniczna\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003eTytuł: El Rastro 1976–1984\u003cbr data-start=\"697\" data-end=\"700\"\u003eArtysta \/ autor: Javier Campano\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"744\" data-end=\"747\"\u003eWydanie: pierwsze wydanie\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eOprawa \/ materiały: książka w miękkiej oprawie\u003cbr data-start=\"806\" data-end=\"809\"\u003eWymiary (cm): 16 x 21.3\u003cbr data-start=\"835\" data-end=\"838\"\u003eLiczba stron: 64\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eJęzyk: hiszpański\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237188952402,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_dfc25ced-a4c2-4a38-a475-6d4861b77d81.jpg?v=1776590748"},{"product_id":"deana-lawson-peter-eleey-eva-respini-eds-mack-2021","title":"Deana Lawson — Peter Eleey, Eva Respini (eds.), MACK, 2021","description":"\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"679\"\u003eIntymność staje się przestrzenią władzy, kontroli i reprezentacji. Poprzez inscenizowane portrety i znalezione obrazy praca ta na nowo definiuje sposób, w jaki postrzega się i konstruuje czarnoskóre tożsamości. Fotografie, powstające przez piętnaście lat, łączą przestrzeń domową, rytuał i pożądanie, często za pośrednictwem bezpośrednich, konfrontacyjnych spojrzeń. Książka, przygotowana z okazji pierwszej dużej muzealnej retrospektywy Lawson, gromadzi najważniejsze prace artystki wraz z jej prywatnymi archiwami, poszerzając jej eksplorację rodziny, seksualności i życia duchowego poza konwencjonalne narracje fotograficzne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"977\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eTytuł: Deana Lawson\u003cbr data-start=\"718\" data-end=\"721\"\u003eArtystka \/ Autorzy: Deana Lawson; Peter Eleey; Eva Respini (red.)\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003eTechnika \/ Materiały: Twarda oprawa obleczona sztuczną skórą\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eWymiary (cm): 24 x 29\u003cbr data-start=\"874\" data-end=\"877\"\u003eLiczba stron: 144\u003cbr data-start=\"887\" data-end=\"890\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"907\" data-end=\"910\"\u003eWydawca \/ Redaktor: MACK\u003cbr data-start=\"934\" data-end=\"937\"\u003eISBN: 978-1-912339-98-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237200486738,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c00c326a-a0b4-402a-bbd9-0db675de34e3.jpg?v=1776591256"},{"product_id":"family-ties-tina-barney-atelier-exb","title":"Family Ties — Tina Barney, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"665\"\u003eIntymność staje się choreografią w ramach kodów przywileju. Obejmujące ponad cztery dekady wielkoformatowe portrety analizują rytuały, napięcia i niewypowiedziane hierarchie amerykańskich i europejskich rodzin z wyższych sfer. Usytuowane pomiędzy fotografią migawkową a inscenizowanym tableau, każde zdjęcie ujawnia subtelne pęknięcia pod uporządkowaną powierzchnią - poprzez gest, postawę i spojrzenie. Wybór przygotowany z okazji pierwszej europejskiej retrospektywy Barney kondensuje jej wieloletnie zainteresowanie rodziną, dziedziczeniem i cichą złożonością społecznego odgrywania ról.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"931\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eTytuł: Więzy rodzinne\u003cbr data-start=\"703\" data-end=\"706\"\u003eArtystka \/ Autorka: Tina Barney\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eTechnika \/ Materiały: książka w twardej oprawie\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eWymiary (cm): 29 x 24\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003eLiczba stron: 176\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eJęzyk: francuski\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Atelier EXB; Jeu de Paume\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eISBN: 978-2-36511-413-4\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258550608210,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_10c26f80-256d-430e-81bc-d1e0f40ba4c6.jpg?v=1776797358"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"704\"\u003ePrecyzyjna medytacja nad czasem pomiędzy, w którym codzienność staje się cicho filmowa. Sekwencja wybrana z niemal trzech dekad pracy odchodzi od reportażu ku chwilom zawieszenia - paryskim ulicom, kawiarniom i anonimowym postaciom pogrążonym we własnej samotności. Siła Depardona tkwi w przekształcaniu przypadkowych spotkań w sugestywne obrazy, naznaczone emocjonalnym dystansem i dyskretnym napięciem. Fotografie te funkcjonują jako fragmenty przeżywanego czasu, w których obserwacja zastępuje narrację, a każda scena rozwija się z powściągliwą, filmową klarownością.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"706\" data-end=\"1006\"\u003e\u003cstrong data-start=\"706\" data-end=\"725\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"725\" data-end=\"728\"\u003eTytuł: Entre-temps\u003cbr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003eMedium \/ Materiały: Książka drukowana\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eWymiary (cm): 27 × 21.5\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003eLiczba stron: 140\u003cbr data-start=\"872\" data-end=\"875\"\u003eIlustracje: 92 czarno-białe fotografie\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003eJęzyk: francuski\u003cbr data-start=\"961\" data-end=\"964\"\u003eISBN: 978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"987\" data-end=\"990\"\u003eStan: Nowy\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"},{"product_id":"message-to-the-future-danny-lyon-yale-university-press-2016","title":"Message to the Future – Danny Lyon – Yale University Press – 2016","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"716\"\u003eSurowa, osobista kronika powojennej Ameryki. Ten tom gromadzi dziesięciolecia głęboko zaangażowanej pracy w jednym, przełomowym dziele. Lyon przechodzi od aktywizmu na rzecz praw obywatelskich przez subkultury motocyklowe po życie więzienne, zacierając dystans między obserwatorem a obiektem obserwacji. Publikacja stanowi przekrojowy przegląd jego twórczości, ukazując praktykę opartą raczej na uczestnictwie niż na dokumentacji. Skala książki i układ prac wzmacniają jej pilny charakter: to konsekwentnie prowadzona, wewnętrzna perspektywa społecznościom, którym rzadko przyznaje się prawo do kształtowania własnego wizerunku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1026\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"737\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003eTytuł: Przesłanie dla przyszłości\u003cbr data-start=\"768\" data-end=\"771\"\u003eArtysta \/ autor: Danny Lyon\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003eWydanie: ilustrowane\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003eOprawa \/ materiały: książka w twardej oprawie\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eWymiary (cm): 30,5 × 24,8\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003eLiczba stron: 288\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003eWydawca \/ redaktor: Yale University Press\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eISBN: 0300218834\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003eStan: Nowy (zafoliowany)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1028\" data-end=\"1274\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289812263250,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cdcef246-78f0-437f-ae8f-fb3688140b6e.jpg?v=1777198456"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/pl-pl\/collections\/documentary.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}