{"title":"GALERIA","description":"\u003ch1 data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003eGALERIA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"285\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWspólna przestrzeń, nie sekwencja. Przedmioty, obrazy, rzeźby i artefakty współistnieją w różnych tempach i wywodzą się z różnych źródeł. Krzykliwy kolor sąsiaduje z cichą historią; świeże gesty ocierają się o pozostałości. Niczego nie ułożono tak, by ze sobą współgrało. Znaczenie powstaje poprzez tarcie - rzeczy trzymają się razem bez hierarchii, nabierając sensu dzięki bliskości, a nie porządkowi.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e\u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies – Galería Punto, Walencja (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003eProjekt uosabia charakterystyczny język wizualny Tàpiesa - dramatyczne czarne pociągnięcie pędzla nałożone na ziemiste czerwone formy, abstrakcyjne znaki i gestualne ślady na teksturowanym tle.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003eKolekcjonerski fragment historii hiszpańskiej sztuki autorstwa jednego z najbardziej wpływowych powojennych artystów Europy, idealny do oprawienia i wyeksponowania.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"The Dream of the Fisherman’s Wife — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eSen żony rybaka\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (ponownie wyryte w 2018 r.)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e\u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eNiesławna drzeworytnicza shunga autorstwa Hokusaia – \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eponownie wyryta i odbita przez Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003eKobieta, pogrążona w ekstazie, uwikłana w macki morza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003eWydrukowana w XXI wieku, a jednak wciąż przywołująca gorączkowego ducha epoki Edo.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eTen rzadki przedruk oddaje hołd jednemu z najbardziej transgresyjnych momentów w sztuce japońskiej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e\u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTytuł:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eSen żony rybaka (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtysta \/ autor \/ twórca:\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), ponownie wyryte i odbite przez Yuuya Shimoi (Japonia)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTechnika \/ medium:\u003c\/strong\u003e Druk drzeworytniczy na japońskim papierze washi (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e\u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eEdycja:\u003c\/strong\u003e Współczesny przedruk\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eSygnatura:\u003c\/strong\u003e Niepodpisane\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Oryginalnie 1814 \/ Przedruk z grudnia 2018 r.\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e\u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eStan:\u003c\/strong\u003e Doskonały\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e\u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eWymiary:\u003c\/strong\u003e Rozmiar arkusza 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e\u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003ePochodzenie \/ proweniencja:\u003c\/strong\u003e Pracownia Shimoi Yuuya, Japonia\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón  - original artwork signed. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWielki hiszpański malarz i ilustrator Celedonio Perellón (1926-2015) był jednym z najwybitniejszych artystów erotycznych w Hiszpanii, a jego prace znajdują się w licznych muzeach i kolekcjach na całym świecie. Tworzył we wszystkich dziedzinach sztuki: malarstwie, ilustracji, grafice, rzeźbie, a także w świecie komiksu, gdzie stworzył znakomitą serię Bunda, publikowaną w kilku krajach europejskich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLot składa się z 3 katalogów i oryginalnej akwaforty, ręcznie numerowanej i sygnowanej przez hiszpańskiego artystę Celedonio Perellóna.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 1. Akwaforta i akwatinta, kolorowy druk na papierze o gramaturze 250 g. Bez tytułu. Nakład 69 egzemplarzy. Ten egzemplarz ma numer 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSygnowana ołówkiem przez artystę. Około 1990 roku. Format papieru: 28 x 25 cm. Format grafiki: 16 x 11 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 2. Katalog wystawy artysty w Galerii Kreisler w Madrycie, od 8 do 23 stycznia 1999 roku. 15 stron i 8 kolorowych fotografii. Jedna przedstawia\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartystę, a pozostałe jego twórczość. Format: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Publikacja Diccionario de Artistas Españoles. Wydanie poświęcone Celedonio Perellónowi. 1997. 12 stron. 13 fotografii. Jedna przedstawia artystę, a\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003epozostałe jego twórczość. Format: 30 x 21,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 4. Katalog wystawy Perellóna w Galerii Kreisler w marcu - kwietniu 2005 roku. 10 stron i 6 kolorowych fotografii prac artysty.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStarannie zapakowane i dodatkowo ubezpieczone.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVladinsky urodził się w lipcu 1988 roku w mieście Onești, położonym na obszarze Mołdawii w Rumunii. Od pierwszych lat nauki fascynował się sztukami wizualnymi za sprawą nauczyciela plastyki. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObiekt: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eObraz\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtysta: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTytuł dzieła: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (grey ear series)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTechnika: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAkryl na płótnie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eSygnatura: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSygnowany odręcznie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eRok: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eOkres: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010-obecnie\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdycja: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eStan: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStan doskonały\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eWymiary całkowite: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eWaga: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eAkr ylowa medytacja z postkomunistycznej pamięci — srebro, cisza i siła emocji\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003eZrodzona w miejscu, gdzie ekspresja była niegdyś zakazana, dziś przelewa się w gestach odważnego wyzwolenia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eVladinsky maluje nie tylko to, co widzi, lecz także to, co niegdyś pozostawało niewidoczne.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003eWychowany w cieniu upadającego reżimu, jego twórczość domaga się obecności, wolności i uczuć.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTytuł:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtysta \/ autor \/ twórca:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (ur. 1988, Onești, Rumunia)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTechnika \/ medium:\u003c\/strong\u003e Akryl na płótnie\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdycja:\u003c\/strong\u003e Unikat\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eSygnatura:\u003c\/strong\u003e Sygnowany odręcznie\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eStan:\u003c\/strong\u003e Doskonały\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eWymiary:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003eWaga:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003ePochodzenie \/ proweniencja:\u003c\/strong\u003e Pracownia artysty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eObraz olejny na płótnie autorstwa Zhang Yue — powściągliwy gest wyzwolenia i refleksji\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSubtelne, a zarazem pełne napięcia dzieło balansuje między napięciem a spokojem; zostało namalowane w pracowni artysty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003eZhang Yue, urodzony w Liaoning w 1978 roku, należy do nowego pokolenia chińskich artystów, których twórczość łączy tradycję z cichą introspekcją. Wystawiał w Europie i Azji, a jego praktyka artystyczna bada osobiste wyzwolenie poprzez precyzyjne, stonowane powierzchnie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTytuł:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtysta \/ Autor \/ Twórca:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (ur. 1978, prowincja Liaoning, Chiny)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTechnika \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Olej na płótnie\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eEdycja:\u003c\/strong\u003e Unikat\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eSygnatura:\u003c\/strong\u003e Odręcznie podpisane na odwrocie\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eStan:\u003c\/strong\u003e Doskonały\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eWymiary:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2.5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003eWaga:\u003c\/strong\u003e 0.5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003ePochodzenie \/ Proweniencja:\u003c\/strong\u003e Pracownia artysty, Pekin\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Untitled Colored Engraving — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eNienazowany barwny sztych\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eSztych ręcznie barwiony autorstwa artysty z Madrytu — edycja limitowana, subtelny ślad lat 70.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003eStarannie wykonana i ręcznie barwiona odbitka emanuje cichą elegancją papieru, pigmentu i nacisku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003eDzieło powstało w niewielkim nakładzie 50 egzemplarzy i odzwierciedla precyzyjny, a zarazem osobisty styl \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerarda Aparicia\u003c\/strong\u003e, hiszpańskiego grafika XX wieku, tworzącego w tradycyjnych technikach wklęsłodruku. Jest to egzemplarz nr 12, sygnowany przez artystę i oprawiony na ochronnym podkładzie z folio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTytuł:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eNienazowany barwny sztych\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtysta \/ Autor \/ Twórca:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madryt, Hiszpania)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTechnika \/ Medium:\u003c\/strong\u003e Ręcznie barwiona odbitka wklęsłodrukowa na papierze o dużej gramaturze\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e\u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eEdycja:\u003c\/strong\u003e Nr 12 z 50 — edycja limitowana\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eSygnatura:\u003c\/strong\u003e Sygnatura artysty złożona odręcznie\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e\u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eStan:\u003c\/strong\u003e Dobry — bardzo delikatne ślady upływu czasu; widoczne centralne załamanie; oprawa na bocznym podkładzie z folio\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eWymiary:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003ePochodzenie \/ Proweniencja:\u003c\/strong\u003e Prywatna kolekcja hiszpańska\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"The patio - Anonymous","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e\u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eIntymna śródziemnomorska martwa natura, uchwycona z ciepłem i precyzją. Około 2000 roku ten obraz olejny oferuje świetliste studium terakoty, roślinności i spokoju późnego popołudnia. Nieznany artysta przedstawia codzienność z godnością i zachwytem - jako zmysłowy hołd dla światła, kompozycji i czasu.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eObiekt:\u003c\/strong\u003e Obraz\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTytuł:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003ePatio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eArtysta:\u003c\/strong\u003e Nieznany\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e\u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eTechnika:\u003c\/strong\u003e Olej na płótnie\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eWymiary:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eOprawa:\u003c\/strong\u003e W oryginalnej drewnianej ramie\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Około 2000 roku\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eStan:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eDoskonały - bez uszkodzeń, śladów zużycia ani renowacji\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003ePochodzenie:\u003c\/strong\u003e Nabyty od prywatnego kolekcjonera w północnych Włoszech\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiant and unapologetically joyful, this oil portrait celebrates Afro-Caribbean identity, femininity, and solar energy through a luminous harmony of textures, color, and gaze. A visual hymn to brightness, boldness, and beauty — captured in full bloom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Painting\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Oil on canvas\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (framed)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Early 21st century\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e\u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eMint – no marks, damage, or visible restoration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed lower right\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Acquired from a private collection, Dominican Republic\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eTa litografia z 1976 roku autorstwa Antonia Saury, stworzona we współpracy z poetą José-Miguelem Ullánem i opublikowana przez Galerie Maeght w Paryżu, jest świetlistym świadectwem hiszpańskiej diaspory kulturalnej po epoce Franco - przestrzeni, w której język wizualny i literacki połączyły się we wspólnym buncie. Dzieło zatytułowane \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e składa się z dziewięciu winiet z automatycznymi rysunkami Saury - twarzami, ciałami, fragmentami i krzyczącą linią - oraz drukowanym wierszem Ullána, unoszącymi się na tle jasnych pól ochry i szałwii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eGraficzny idiom Saury jest tu najbardziej wyzwolony: linearny, gestyczny, maniakalny, a zarazem kontrolowany przez precyzyjną architekturę rozmieszczenia. Figury rozpływają się w znaki, a znaki drgają z niepokojem. Oprawiona niczym archiwalna szafka lub protestacyjny plakat, odbitka przekształca się w siatkę wizualnych okrzyków - każdy panel jest wariacją na temat bólu, percepcji lub pamięci. Tekst Ullána spoczywa spokojnie w centrum, oferując literacki kontrrytm dla przemocy obrazów i tworząc nie wyjaśnienie, lecz echo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eZarówno Saura, jak i Ullán należeli do grona kluczowych intelektualnych przeciwników frankizmu, a \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e odczytuje się jako akt sprzeciwu w druku - dwujęzyczny protest między okiem a głosem. Wydanie 500 egzemplarzy, wydrukowane na szlachetnej bibule vélin d’Arches i podpisane ołówkiem przez artystę oraz poetę, łączy na jednej gęstej i dynamicznej stronie dwóch najbardziej niezwykłych powojennych radykałów Hiszpanii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eTytuł: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtysta \/ Autor: Antonio Saura (rysunek), José-Miguel Ullán (tekst)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eData: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Litografia i cynkografia\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003ePodłoże \/ Materiały: Tusz na papierze vélin d’Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eNakład: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003ePodpis: Tak, podpisane ołówkiem przez artystę i poetę\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eOprawa: Drewniana rama z czarnym passe-partout\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eWymiary (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Galerie Maeght, Paryż\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eBibliografia: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, wyd. Cramer, Genewa 2000, nr 219.2, s. 245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eStan: Doskonały\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"hand-painted-dowry-chest-rajasthan-gujarat-ca-1780-1850","title":"Hand-Painted Dowry Chest, Rajasthan \/ Gujarat, ca. 1780–1850","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWspaniała ręcznie malowana skrzynia ślubna z północnych Indii, prawdopodobnie z Radżastanu lub Gudżaratu, wykonana z litego drewna tekowego i bogato zdobiona w późnomogolskim stylu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKażdy panel przedstawia rozdział królewskiej procesji ślubnej: pana młodego jadącego na przystrojonym słoniu, muzyków i dostojników maszerujących w barwnych strojach oraz dworskie sceny tancerzy występujących we wnętrzach pałacowych sal. Wieko i bordiury zdobią złote arabeski roślinne, nawiązujące do wystawnych malowideł ściennych i motywów tekstylnych radżpuckich dworów XVIII wieku.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWykonana z gęstego, odzyskanego drewna tekowego i wyposażona w oryginalne okucia z kutego żelaza, skrzynia zachowała się w doskonałym stanie, a jej pigmenty pozostają wyjątkowo żywe. Dzieło stanowi przykład syntezy mogolskiego wyrafinowania i radżastańskiej sztuki narracyjnej - ceremonialnej, dewocyjnej i głęboko symbolizującej związek oraz pomyślność.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 29ʺ W × 17ʺ D × 15ʺ H\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMateriał: lite drewno tekowe, ręcznie malowane naturalnymi pigmentami, ze złoconymi detalami\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Radżastan \/ Gudżarat, Indie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOkres: od końca XVIII do połowy XIX wieku\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: doskonały; niewielkie ślady zużycia odpowiednie do wieku i użytkowania\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePaleta kolorów: cynober, ochra, szmaragd, ultramaryna i akcenty złotych płatków\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51829483667794,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/406A59B9-979A-485F-A00E-B230A9755E45.jpg?v=1761821591"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Anonymous Artist — Virgin of Sorrows (Sevillian Baroque School, 17th Century)","description":"\u003cp\u003eNastrojowa ikona dewocyjna ze złotego wieku hiszpańskiego malarstwa religijnego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTen pełen emocji obraz olejny na płótnie, o wymiarach 96 × 79 cm wraz z ramą, przypisywany jest sewilskiej szkole barokowej XVII wieku. Przedstawia Matkę Boską Bolesną (Dolorosę), ukazując Maryję przeszytą siedmioma mieczami symbolizującymi tradycyjne Siedem Boleści Maryi, otoczoną chórem cherubinów i serafinów wyłaniających się z mroku niczym pogrążeni w żałobie świadkowie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObraz utrzymany w głębokiej, dramatycznej tonacji ukazuje pełne bólu spojrzenie Maryi skierowane ku górze, nawiązujące do emocjonalnej intensywności i teatralności charakterystycznych dla hiszpańskiej pobożności barokowej. Powściągliwe tło i minimalistyczne otoczenie skupiają uwagę na duchowym ciężarze jej cierpienia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Obraz dewocyjny\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta: Anonimowy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVirgen de los Dolores\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: XVII wiek\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika: Olej na płótnie (płótno dublowane)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: Płótno: 80 × 63 cm \/ W ramie: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSzkoła: Barok sewilski (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkonografia: Kult maryjny, Siedem Boleści Maryi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRama: W stylu epoki (późniejsza niż płótno), drewniana rama rzeźbiona i paciorkowana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan zachowania: Dobry - widoczne spękania i ślady zużycia zgodne z wiekiem; płótno zostało zdublowane\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Hiszpania\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIstotny szczegół: Kompozycja stanowi klasyczną interpretację Dolorosy, nawiązującą do wczesnych tradycji serwitów, i została przeznaczona do prywatnego lub kościelnego kultu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA, \nAbatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePełna wyrazu ekspresjonistyczna grafika linorytowa z politycznie zaangażowanego wczesnego okresu twórczości jednego z najbardziej społecznie zaangażowanych powojennych artystów Hiszpanii.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePowstała w latach aktywizmu Ibarroli i jego przynależności do Equipo 57, ta grafika linorytowa ukazuje rozpacz hiszpańskich emigrantów poprzez ascetyczną kompozycję stłoczonych twarzy i mocnych kontrastów tonalnych. Dzieło należy do okresu jego realizmu zaangażowanego, w którym forma i ideologia łączą się w proteście przeciwko warunkom społecznym lat 60.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWyrzeźbiona ostrymi, bezpośrednimi cięciami i odbita w surowej czerni praca uosabia empatię artysty wobec klasy robotniczej i przesiedlonych społeczności wiejskich, stanowiąc zarazem dokument i oskarżenie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Linoryt na papierze\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930–2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Rozpacz emigrantów)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: ok. 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika: Linoryt, sygnowany długopisem i numerowany\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: 268\/500 (rzeczywisty nakład poniżej 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: Płyta: 64.5 × 50 cm \/ W oprawie: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSzkoła \/ nurt: Ekspresjonizm baskijski, realizm społeczny\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Hiszpania\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIstotny szczegół: Powstała w okresie represji politycznych i aktywizmu artystycznego Ibarroli; jest wczesnym przykładem jego zaangażowanej społecznie twórczości graficznej, poprzedzającym późniejsze cykle środowiskowe „Bosques” i „Cubos de la Memoria”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eTa sitodruk autorstwa Antonia Saury, powstały około 1970 roku i sygnowany ołówkiem, należy do jego przełomowej serii \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e - brutalnego i niezbędnego fragmentu powojennej hiszpańskiej awangardy. Jako jedna ze 125 odbitek stanowi świadectwo historycznego momentu, w którym figuracja załamała się pod ciężarem psychologicznym i politycznym rozłamem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, urodzony w Huesce w 1930 roku, wyłonił się z cienia wojny domowej i dyktatury, nadając formę surowemu wewnętrznemu krajobrazowi. Jako członek założyciel grupy El Paso odrzucał formalną harmonię na rzecz czegoś bliższego psychicznej eksploracji. W \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e ludzka głowa zostaje zredukowana do brutalnego skupiska - oka, ust, grymasu - uwięzionego w języku czerni, bieli i szarości. Postać nie jest ani portretem, ani maską, lecz miejscem pęknięcia. Płaskość techniki sitodruku potęguje wrażenie kompresji, jak gdyby obraz został wtłoczony w papier z taką samą gwałtownością jak krzyk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eSurowa trójkątna masa ciała, wyłaniająca się z dolnej krawędzi niczym całun, przywołuje zarówno monument, jak i zniknięcie. Zawieszona w szarym polu i ujęta z graficzną powściągliwością, grafika wydaje się zarazem ponadczasowa i pilnie obecna - to ikona ekspresjonistycznego oporu i relikt wewnętrznej walki. Oto Saura w najbardziej skoncentrowanej formie: zraniony, wymowny i nieugięty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTytuł: Cabeza (Głowa)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eArtysta \/ autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eData: ok. 1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTechnika \/ metoda druku: sitodruk\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003ePodłoże \/ materiały: tusz na papierze\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eEdycja: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eSygnowana: Tak, sygnowana i numerowana ołówkiem\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eOprawa: metalowa rama z białym passe-partout\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eWymiary (cm): 76 × 56 cm (arkusz) \/ ok. 100 × 80 cm (w oprawie)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eStan: doskonały - delikatne zażółcenie passe-partout z powodu upływu czasu\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWyrazisty XVIII-wieczny portret ze szkoły malarskiej w Sewilli, namalowany techniką olejną na płótnie, ukazuje subtelną postać młodego sewilskiego arystokraty, przedstawionego tutaj jako El Doncel del Arenal — być może jest to nawiązanie do historycznej nadrzecznej dzielnicy Sewilli, niegdyś zamieszkiwanej przez kupców, szlachtę i rzemieślników.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMłody model został przedstawiony z cichą godnością, w eleganckim fularze, kamizelce i ciemnym płaszczu, typowych dla stroju wyższych warstw społecznych w Hiszpanii epoki Burbonów. Jego lekko odwrócone spojrzenie oraz delikatnie oświetlone tło nadają dziełu atmosferę zadumy i subtelnej formalności. Obraz ujawnia cechy XVIII-wiecznego malarstwa portretowego Sewilli: powściągliwość gestu, paletę barw ziemi oraz skupienie na charakterze postaci, a nie na dekoracyjności.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObraz umieszczono w pięknie rzeźbionej drewnianej ramie, prawdopodobnie wykonanej na początku lub w połowie XX wieku, z klasycystycznymi motywami, które współgrają z dostojną elegancją płótna. Choć dzieło jest niepodpisane, artysta wyraźnie należał do tradycji postbarokowych, wczesnych malarzy akademickich działających w tym czasie w Sewilli.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrzypisywany szkole malarskiej w Sewilli, XVIII wiek\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOlej na płótnie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePłótno: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eW ramie: ok. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRama \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eW zestawie — ręcznie rzeźbione, złocone drewno, początek XX wieku, w dobrym stanie vintage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBardzo dobry — delikatna siatka spękań odpowiednia do wieku; brak widocznych restauracji; płótno stabilne i dobrze zachowane\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKolekcja prywatna,  Sewilla, Hiszpania\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStyl \/ Uwagi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHiszpańskie malarstwo portretowe okresu oświecenia, prawdopodobnie wywodzące się z tradycji kostumbrystycznej, namalowane w klasycznym stylu i być może zamówione dla szlacheckiego domu. Dzieło ukazuje wpływ realizmu akademickiego rozwijającego się w Andaluzji w XVIII wieku.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eTen obraz olejny J. Alarcóna, prawdopodobnie namalowany w Sewilli około 1880–1890 roku, znalazł się w archiwum Darwina, ponieważ oddaje przesyconą teatralnością i społecznymi niuansami późnodziewiętnastowieczną odmianę kostumbryzmu. Siedząca kobieta, owinięta kremowym mantón de Manila haftowanym w zielone kwiaty, odwraca się od widza - obojętna, być może rozczarowana - opierając się o krzesło stojące obok butelki wina, popielniczki i tacy z pokrojonymi owocami. Jej poza jest wystudiowana, lecz pozbawiona pozy, a odwrócone spojrzenie tworzy chwilę narracyjnej niejednoznaczności.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, słabiej udokumentowana postać szkoły sewilskiej, maluje gęstymi, realistycznymi pociągnięciami pędzla i z wyczuleniem na fakturę: jedwabne frędzle, zaróżowiona skóra i wypolerowane powierzchnie lśnią na tle pogrążonym w mroku. Dzieło nie moralizuje ani nie sentymentalizuje; zamiast tego zachęca nas, by zatrzymać się na progu między publicznym gestem a prywatnym nastrojem. Nie jest to portret w ścisłym sensie, lecz studium nastroju i nowoczesnej kobiecości - zarazem wyreżyserowanej i niepowtarzalnej. Modelka nie została wyidealizowana; zatrzymała się. W tym zatrzymaniu zawiera się cała hiszpańska fin de siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTytuł\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eMujer con Mantón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtysta \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eok. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTechnika \/ Metoda druku\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eObraz olejny\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eTechnika \/ Materiały\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eOlej na płótnie, rama z pozłacanego drewna\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eEdycja\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eUnikat\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eSygnowany\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eTak, lewy dolny róg\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eWymiary (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eStan\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eDobry stan; niewielkie ślady wieku zgodne z epoką\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eTen ręcznie malowany plakat, wykonany na galę bokserską w San Fernando 30 maja 1941 roku, trafił do archiwum Darwina, ponieważ kondensuje wizualny język popularnego sportu i publicznego widowiska w Hiszpanii po wojnie domowej. Wydarzenie, zorganizowane przez oddziały inżynieryjne miejscowego garnizonu ku czci ich patrona, obejmuje sześć walk w różnych kategoriach wagowych - od koguciej po lekką - a każda para zawodników została zapowiedziana z teatralnym rozmachem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eRęcznie wykonane liternictwo plakatu, promienna paleta barw i anatomicznie stylizowana postać boksera odzwierciedlają zarówno rzemieślniczy urok lokalnego szyldu, jak i heroizującą idealizację sportowca z klasy robotniczej. Nazwiska takie jak Toni Luis, Guasch i Herrerita (określony tutaj jako „destacada figura local”) są sławione z taką samą graficzną ekspresją jak święci czy generałowie - w otoczeniu czerwonych pionowych pasów z napisem \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e, flankujących centralnie przedstawionego zawodnika w pozycji bojowej. Dzieło o wymiarach 45 × 35 cm, noszące ślady zużycia i uszkodzeń powierzchni, ma zarówno wartość archiwalną, jak i atmosferyczną: to relikt regionalnej, efemerycznej kultury drukowanej sprzed standaryzacji druku offsetowego. Nie jest jedynie zapisem sportowego wieczoru, lecz naładowanym znaczeniem fragmentem tożsamości obywatelskiej i ręcznie malowanego oporu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTytuł\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtysta \/ autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eNieznana\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTechnika \/ metoda druku\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eRęcznie malowany plakat\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eTechnika \/ materiały\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eFarba na papierze\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eEdycja\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eUnikatowy\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eSygnowany\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eNie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eWymiary (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eJęzyk (książki)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eHiszpański (tekst)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eStan\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eWidoczne ślady zużycia i uszkodzenia powierzchni; stabilny\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003ePełen siły drzeworyt Herrery z Oaxaca, przekształcający lucha libre w święty akt oporu.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAGUILA NEGRA należy do najbardziej emblematycznych prac sześcioelementowej serii Irvinga Herrery przedstawiającej zamaskowane kobiece ikony. Na tym monumentalnym drzeworycie potężna postać - naga, wytatuowana liniami tuszu i ukoronowana kolczykami w kształcie opuncji - patrzy na siebie pod maską lucha libre. Wokół niej fraza „UNA BATALLA CUERPO A CUERPO” płynie niczym modlitwa lub inwokacja, oplatając ciało tekstem i znaczeniem.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePraca łączy strategie estetyczne tradycyjnego meksykańskiego drzeworytu - wyraziste kontury, rzeźbione faktury i polityczne kadrowanie - ze współczesną poetyką ciała. Postać jest jednocześnie bezbronna i bojowa, ozdobiona symbolami (gwiazdą, cierniami, maską), które przywołują zarówno walkę, jak i boskość. Żółte, sitodrukowe tło, kwiatowe i promienne, nadaje scenie aurę świętości.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydrukowana w Oaxaca w 2009 roku, jest numerem 5 z rzadkiej edycji liczącej 10 egzemplarzy, ręcznie podpisanym i opatrzonym tłoczonym stemplem pracowni Herrery. Stanowi fundament jego języka wizualnego - częściowo rewolucyjny plakat, częściowo dewocyjna ikona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarta techniczna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Grafika drzeworytnicza (oprawiona)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: AGUILA NEGRA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Drzeworyt z kolorem sitodrukowym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Materiały: Czarny i żółty tusz na papierze bawełnianym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePodpis: Tak (ołówkiem, w prawym dolnym rogu)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Czarna drewniana rama ze szkłem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 112 × 76 cm (arkusz)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artysty w Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eRzadki alternatywny wariant ikonicznej zamaskowanej postaci Herrery, ukazanej tu w chłodnej, celestialnej tonacji i z nieprzezroczystym kwiatowym wzorem.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eW QUIERO SER COMO TÚ Irving Herrera powraca do swojego dziś ikonicznego motywu luchadory, wprowadzając subtelne, lecz mocne zmiany. Tło przechodzi w delikatny turkus, kwiatowy wzór staje się bardziej stonowany, a cała paleta skłania się ku księżycowemu, nie słonecznemu charakterowi. Niezmienna pozostaje pełna siły obecność centralnej postaci - nagiej, zamaskowanej i świadomej własnej wartości - flankowanej przez wpisaną frazę, od której dzieło wzięło nazwę.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKażdy gest wydaje się rytualny: sposób, w jaki dłonie okalają piersi, maska z ornamentyką w kształcie rozbłysku gwiazdy, sposób, w jaki linie rytu podążają za mięśniami i kośćmi niczym blizny i topografie. Wydrukowana w Oaxaca, ta alternatywna wersja poszerza emocjonalny i symboliczny zakres najbardziej osobistego i politycznie zaangażowanego cyklu prac Herrery.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydrukowana na grubym papierze bawełnianym i podpisana oraz wytłoczona przez artystę wersja ta najprawdopodobniej istnieje w tej samej, niezwykle limitowanej edycji liczącej 10 egzemplarzy.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarta techniczna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: odbitka drzeworytnicza (oprawiona)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: QUIERO SER COMO TÚ (niebieski wariant)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ metoda druku: drzeworyt z tłem drukowanym sitodrukiem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ materiały: czarny i turkusowy tusz na papierze bawełnianym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: 5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePodpis: tak \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: nie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 112 × 76 cm (arkusz)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: bezpośrednio z pracowni artysty w Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWulkaniczny portret kobiecej siły, wydrukowany w szkarłacie i czerni - Atalanta Herrery jako współczesna wojowniczka.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTa paląca wersja CIRCO PARA EL PUEBLO przenosi wizualny świat Irvinga Herrery w śmielszy rejestr. Postać luchadory, naga i niepokorna, patrzy w górę, z zaciśniętymi ramionami osłaniającymi pierś - gestem będącym po części obroną, po części buntem i deklaracją. Otaczający napis powtarza: QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ - wezwanie zapętlające się wokół ciała niczym zaklęcie solidarności lub pożądania.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eW przeciwieństwie do chłodniejszych żółtych lub niebieskich wariantów, ten wyróżnia się czerwonym tłem - żywiołową eksplozją kwiatowych form, ostrych jak krwawe kwiaty, skontrastowanych z surową czernią znajdującą się pod spodem. Kompozycja utrzymuje napięcie między miękkością a oporem, graficzną ostrością a krzywoliniowym rzeźbieniem. Podobnie jak wszystkie prace Herrery z tej serii, dzieło przywołuje sakralne obrazy, nie rezygnując z cielesnej ani politycznej pilności.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydrukowana na grubym papierze, sygnowana i ponumerowana 5\/10, ta wersja nosi charakterystyczne piętno graficznego języka Herrery: gęstą, anatomiczną kreskę; rytualne obramowanie; oraz uderzającą równowagę między rdzennymi tradycjami graficznymi a radykalną współczesną figuracją.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarta techniczna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Odbitka drzeworytnicza (oprawiona)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Drzeworyt z tłem sitodrukowym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Materiały: Czarny i czerwony tusz na papierze bawełnianym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Tak (ołówkiem, u dołu po lewej)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Czarna drewniana rama ze szkłem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 112 × 76 cm (arkusz)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artysty, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBrutalny i poetycki obraz cielesnego oporu - ATALANTE III Herrery krępuje i odsłania z rytualną przejrzystością.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eW pracy ATALANTE III Irving Herrera kieruje swój cykl ku jeszcze bardziej surowym obszarom: zamaskowana postać z odkrytą piersią, patrząca w górę, ma klatkę piersiową przepasaną czarnymi taśmami, które zniekształcają frazę CÁCHORRA DEL MAL - możliwy pseudonim lub alter ego, przekształcone zarówno w kostium, jak i ograniczenie. Maska przypomina tu piorun: poszarpany, konfrontacyjny, kosmiczny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekst otaczający owalną ramę znów się zmienia, niczym zapowiedź walki lub polityczny okrzyk; fraza odzyskuje przestrzeń i władzę. Za postacią miękkie żółte róże unoszą się jak duchy na tle surowej czerni.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRyt Herrery jest jak zawsze niezwykle precyzyjny: skóra staje się mapą przemocy i afirmacji, a każda linia odnotowuje nacisk, wiek i nieugiętość. Kompozycję zakotwiczają dłonie postaci - sękate, monumentalne - zaciskające się na obramowaniu, jakby były gotowe rozerwać ramę.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnowana i ponumerowana 5\/10, wydrukowana w 2009 roku na papierze bawełnianym, praca ta należy do najbardziej ikonicznego i limitowanego cyklu prac Herrery; została nabyta bezpośrednio z jego pracowni w Oaxaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarta techniczna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Grafika - drzeworyt (oprawiona)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Drzeworyt z tłem wykonanym sitodrukiem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Materiały: Czarny i bladożółty tusz na papierze bawełnianym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Tak (ołówkiem, na dolnym marginesie)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Czarna drewniana rama ze szkłem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 112 × 76 cm (arkusz)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artysty w Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\nHungarian Satirical Print","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRęcznie kolorowana XIX-wieczna karykatura węgierskiej postaci z podpisem „Király” („Król”), wykonana z teatralną przesadą i środkowoeuropejskim wdziękiem.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRozszerzony opis\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTen rzadki druk, datowany na 1840 rok i zatytułowany Király - po węgiersku „król” - przedstawia żartobliwą, a zarazem dosadną karykaturę wiejskiej władzy lub szlacheckich pozorów. Postać, ukazana od tyłu, ma na sobie długą szatę w kwiatowy wzór i przesadnie duży kapelusz, a przez plecy przewieszoną strzelbę; obok niej kuca wąsaty kompan z widłami w dłoni. Obaj mężczyźni zostali przedstawieni w stylizowany sposób - z wydłużonymi kończynami i spojrzeniami skierowanymi spod ukosa - co odzwierciedla satyryczne, a nie dokumentalne spojrzenie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDzieło prawdopodobnie powstało w okresie rozkwitu XIX-wiecznego humoru litograficznego w Europie Środkowej i wpisuje się w szerszą tradycję karykatury politycznej i społecznej, która rozprzestrzeniła się z Francji na Węgry, do Austrii i Niemiec. Styl przypomina litografie z okresu biedermeieru, w których stroje ludowe i tożsamość regionalną ukazywano zarówno z pełną czułością dla szczegółu, jak i komicznym zniekształceniem.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMimo plam foxingowych i widocznych śladów starzenia się papieru ręczne kolorowanie zachowało swój urok i żywotność - szczególnie w zielono-pomarańczowym kapeluszu oraz rozproszonych motywach kwiatowych na płaszczu. Oprawiony w smukłą złoconą ramę, druk jest miniaturowym teatrem władzy, stroju i ironii.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarta techniczna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Ręcznie kolorowany druk satyryczny\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: Király\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Nieznany\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Prawdopodobnie litografia z ręcznym kolorowaniem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materiały: Tusz i akwarela na papierze\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWydanie: Nieznane\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnowany: Nie\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Cienka złocona rama (współczesna)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 20 × 15 cm (w oprawie)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eJęzyk: Węgierski (tytuł)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan zachowania: Widoczne plamy foxingowe i patyna odpowiednie do wieku; kolory zachowane\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProweniencja: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell’Isola Vanto Léle\n(Arcipelago V.V.) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRzadki ręcznie kolorowany druk etnograficzny z XIX-wiecznej europejskiej serii, przedstawiający mieszkańca wyspy „Vanto Léle” - nieuchwytnej, najprawdopodobniej fikcyjnej krainy zakorzenionej w kolonialnej wyobraźni.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRozszerzony opis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTen delikatny, ręcznie kolorowany druk - zatytułowany Indigeno dell’Isola Vanto Léle - należy do grupy XIX-wiecznych europejskich litografii, które starały się skatalogować „egzotykę” za pomocą wizualnej etnografii. Postać, półnagi mężczyzna w turbanie, z łukiem i wiązką włóczni, stoi pewnie na tle uproszczonego pejzażu. Zidentyfikowano go jako mieszkańca wyspy „Vanto Léle”, należącej do enigmatycznego „Arcipelago V.V.” - nazwy niepowiązanej z żadną znaną rzeczywistością kartograficzną, co sugeruje albo zniekształcony toponim, albo fikcyjny twór w stylu ówczesnych relacji z podróży i publikacji pseudonaukowych.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePod względem stylistycznym druk nawiązuje do sposobu pracy francuskich i włoskich litografów epoki kolonialnej - zwłaszcza tych zajmujących się dokumentacją antropologiczną lub studiami nad kostiumem teatralnym. Oszczędne, lecz celowe użycie koloru (niebieska roślinność, biały turban i jasne rozświetlenia skóry) ukazuje próbę wyrażenia odmienności za pomocą wizualnego kodowania. Postawa i spojrzenie postaci nie są jednak uległe ani bierne: przeciwnie, mężczyzna wydaje się ożywiony, stanowczy, wręcz teatralny - być może upozowany dla ciekawości lub fantazji widza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTym, co czyni ten obiekt szczególnie poruszającym dziś, jest jego podwójne dziedzictwo: z jednej strony jako pięknego, starannie wykonanego przedmiotu, z drugiej zaś jako wizualnego śladu europejskiego imperialnego spojrzenia. Utleniony papier, foxing i złota rama dodatkowo wzmacniają jego aurę artefaktu - częściowo teatralnego, częściowo etnograficznego, całkowicie wyobrażonego.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKarta techniczna\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Ręcznie kolorowany druk etnograficzny\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: Indigeno dell’Isola Vanto Léle (Arcipelago V.V.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Anonimowy\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: Około 1840 roku\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Litografia z ręcznym kolorowaniem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materiały: Tusz i akwarela na papierze\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Prawdopodobnie z oprawnego tomu lub serii\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Brak\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Współczesna złocona rama (szkło)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 20 × 15 cm (w przybliżeniu, w oprawie)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eJęzyk: Włoski\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan zachowania: Umiarkowany foxing na całej powierzchni; dobra stabilność koloru i linii\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975\nby Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSurowe, barokowe przedstawienie intymności - zarazem obnażonej i wyobcowanej - narysowane śródziemnomorskim kolorem i bezkompromisową czułością.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOpis rozszerzony\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eW tej nienazwanej litografii Miguel Calderón Paredes przedstawia uderzający obraz nagiego ludzkiego ciała, pozbawionego idealizacji. Kompozycja, stworzona w 1975 roku, ukazuje mężczyznę i kobietę leżących w czymś, co wygląda na wspólne łóżko - choć ich pozy sugerują samotność w równym stopniu co bliskość. Dzięki bezpośredniości graficznego ujęcia i finezyjnej, gestycznej kresce Calderón Paredes oddaje fałdy, włosy i faktury prawdziwych ciał, przedstawiając je jako jednocześnie groteskowe i intymne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJęzyk wizualny przywodzi na myśl elementy twórczości Dubuffeta lub hiszpańskiej Nueva Figuración, z psychologicznym podtekstem przywołującym napięcie życia domowego w epoce postfrankistowskiej. Ozdobny zagłówek i ziemista paleta sugerują śródziemnomorskie wnętrze, w którym nagość jest mniej symbolem erotyzmu niż wspólnie spędzanego czasu, starzenia się i wystawienia na widok.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydrukowana w limitowanej edycji 135 egzemplarzy, jest to numer 93. Rzadka i pełna ekspresji praca hiszpańskiego artysty, którego poszukiwania dotyczące figuracji i polityki ciała pozostają aktualne do dziś.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarta techniczna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Grafika\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: la pareja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1975\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Materiały: Tusz na papierze\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: 93\/135\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Tak, sygnowana i datowana ołówkiem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Bez oprawy\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Stan doskonały, niewielkie ślady manipulowania\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja prywatna\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\nFrancisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eW Inmaculada Francisco Quintanar odzyskuje sacrum poprzez cichą subwersję. Nagie kobiece ciało - przedstawione w hipnotyzującym, przypominającym cyjanotypię błękicie - stoi wewnątrz złotej mandorli, wyprostowane, z uniesionymi ramionami i wzrokiem skierowanym ku niebu. Odniesienie jest jednoznaczne: ikoniczna sylwetka Matki Boskiej z Guadalupe, przedstawiona na nowo bez zasłon, dogmatów i idealizacji.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydany w 2019 roku w Gabinete Gráfico, kolektywie grafików w Oaxaca, znanym z prac zaangażowanych politycznie, ten drzeworyt wymyka się łatwej klasyfikacji. Czy ma charakter dewocyjny? Czy jest feministyczny? Siła dzieła tkwi w tej dwuznaczności. Quintanar zastępuje maryjną czystość prawdą cielesną, a świętość - suwerennością. Złoty płatek lśni na tle głębokiej fioletowo-czarnej barwy, wynosząc centralną postać do rangi czegoś mitycznego - starożytnego i całkowicie współczesnego.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObecność tłoczonej pieczęci Opus Eight oraz podpisu artysty dodatkowo potwierdza pochodzenie grafiki ze środowiska rzemieślniczego południowego Meksyku, gdzie tradycje duchowe spotykają się z radykalnym językiem wizualnym. To rzadkie, świetliste dzieło z bardzo limitowanej edycji.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarta techniczna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Drzeworyt ze złotym płatkiem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: Inmaculada, drzeworyt\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Druk drzeworytniczy, ręcznie odbijany, ze złotym płatkiem\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Materiały: Tusz na papierze bawełnianym, złoty płatek\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: 4\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePodpis: Tak\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Bez oprawy\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, Hayter Engraving\nDaniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa tym pełnym drobnych detali grawerunku w metalu autorstwa Daniela Salazara matka pancernika tuli swoje młode w onirycznej geometrii łusek, wzorów i ochronnych krzywizn. Kompozycja - zamknięta w okręgu przywodzącym na myśl zarówno łono, jak i tarczę słoneczną - łączy ilustrację naukową z symboliką ludową. Poniżej kwitnący kaktus nopal zakorzenia scenę w naturalnym świecie Meksyku, przywołując zarówno pożywienie, jak i odporność.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWykonana techniką Haytera, opracowaną w Atelier 17 metodą pozwalającą uzyskać bogate zróżnicowanie tonów i nakładające się faktury, praca ukazuje mistrzowskie panowanie nad linią i głębią. Dłoń artysty jest precyzyjna, a zarazem ekspresyjna - każda kropka, pazur i płatek przyczyniają się do opowiedzenia historii czułości i przetrwania.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydrukowana na papierze bawełnianym i zrodzona z tętniącego życiem środowiska grafiki artystycznej w Oaxace, Madre Armadillo jest cichym hołdem dla macierzyńskiej troski w świecie zwierząt, przefiltrowanym przez język wizualny, który jest zarazem lokalny i uniwersalny. To dzieło zachęca do uważnej obserwacji i wynagradza ją złożonością.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKarta techniczna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Grawerunek w metalu\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: Madre Armadillo, grawerunek Haytera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta: Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2023 (w przybliżeniu)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Technika Haytera (grawerunek w metalu)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Materiały: Tusz na papierze bawełnianym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Nie podano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Niewidoczna\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Bez oprawy\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja prywatna, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkoniczny hołd dla wielkiego kronikarza wizualnego Meksyku, oprawiony w złote tłoczenia i wydawniczy szacunek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTo wydanie z 1963 roku, opublikowane przez Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, jest jednym z najbardziej eleganckich hołdów dla Joségo Guadalupe Posady - rytownika, satyryka i anonimowej duszy meksykańskiego ludu. Dzięki karmazynowej tekstylnej oprawie ozdobionej złotą kratownicą oraz centralnej fotografii pracowni Posady książka jawi się zarówno jako wizualny relikwiarz, jak i dar złożony narodowi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa jej stronach rozwija się świat Posady: codzienność i tragedia, polityka i groteska - wszystko wyryte z naglącą siłą i drukowane dla mas. Na długo przed sławą swoich Kalawer Posada kształtował język wizualny meksykańskiej tożsamości za pomocą bezkompromisowej prostoty i silnego oddziaływania na lud. Ten starannie wydrukowany pod auspicjami najważniejszych meksykańskich instytucji finansowych tom nie jest tylko monografią - to pośmiertny ołtarz ku czci jednego z najbardziej wpływowych, a zarazem historycznie marginalizowanych artystów tego kraju.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProjekt edytorski książki odzwierciedla estetyczne kody instytucjonalnych publikacji połowy XX wieku, a jednocześnie zachowuje surową moc grafik Posady - czyniąc z niej obiekt kolekcjonerski, klejnot bibliofila i wizualne archiwum oporu kulturowego.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Książka\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materiały: Twarda oprawa z oprawą tekstylną i złotymi tłoczeniami\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWydawca \/ Redaktor: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eJęzyk: Hiszpański\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Bardzo dobry; minimalne ślady użytkowania\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja prywatna\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"170\" data-end=\"684\"\u003eRzadkie archiwum wizualne intymności i przetrwania w Maghrebie i na Wschodzie. Na podstawie fotografii pochodzących z lat 1870–1960 tom gromadzi portrety studyjne i dokumentalne wizerunki kurtyzan, tancerek i prostytutek, ukazując równoległą historię społeczną, często pomijaną w oficjalnych narracjach. Wydany w limitowanej edycji 1000 egzemplarzy, zawiera 300 fotografii oraz teksty Étienne’a Cance’a i Nicole Canet, tworząc obszerne, 328-stronicowe studium pożądania, kolonialnej fantazji i podmiotowości kobiet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"686\" data-end=\"1039\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eTytuł: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"729\" data-end=\"732\"\u003eArtystka \/ autorka: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003eData: 2010\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eEdycja: wydanie limitowane, 1000 egzemplarzy\u003cbr data-start=\"817\" data-end=\"820\"\u003eOprawa \/ materiały: książka w twardej oprawie\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eWymiary (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"884\" data-end=\"887\"\u003eStrony: 328 stron, 300 fotografii\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eJęzyk: francuski\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003eWydawca \/ redaktor: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"1014\" data-end=\"1017\"\u003eStan: Bardzo dobry\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1041\" data-end=\"1247\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"WALL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekst jako rana, cisza jako portret.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTa litografia Jaume Plensy, należąca do jego Serie Anónimos, konfrontuje widza z niepokojącą twarzą, przesłoniętą pionowymi smugami tuszu i przerwaną jednym drukowanym słowem: WALL. Twarz, anonimowa, a zarazem intymna, spogląda przez półprzezroczysty papier, jakby próbowała się przez niego przebić. Słowo staje się blizną. Mur nie znajduje się jedynie na zewnątrz — jest obecny w obrazie, w obrębie tożsamości oraz między językiem a widzeniem.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydrukowana w 2006 roku przez Grifoll (Rubí, Barcelona) na papierze roślinnym praca czerpie z powracających tematów twórczości Plensy: przepuszczalności ciała, ciężaru słów oraz napięcia między przejrzystością a zamknięciem. Pierwotnie rozpowszechniana jako skromna edycja, z czasem zyskała znaczenie nie tylko dzięki sile oddziaływania wizualnego, lecz także temu, jak kondensuje monumentalną poetykę Plensy w formie kruchej i niemal pozbawionej ciężaru.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: WALL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: litografia offsetowa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Materiały: tusz na półprzezroczystym papierze roślinnym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: edycja otwarta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: drukowana informacja o pracowni (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONA)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: zamontowane na bezkwasowej tablicy archiwalnej AlphaUWplus\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 30 × 22 cm (obraz), 39 × 28 cm (na podkładzie)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"HUNGER – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNiemy krzyk za zasłoną tuszu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTa litografia Jaumego Plensy, pochodząca z jego Serie Anónimos, przedstawia zasłoniętą kobietę z pionowo umieszczonym na jej twarzy słowem HUNGER. Wykonany miękkim czarnym tuszem na półprzezroczystym papierze roślinnym portret zdaje się rozpływać i płakać, jak gdyby sam tusz pogrążał się w żałobie. Powtarzające się pionowe zacieki tworzą rytmiczne opadanie - niczym kraty, deszcz albo upadek w ciszę.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydrukowana w 2006 roku przez Grifoll (Rubí, Barcelona), praca należy do cyklu grafik, w którym Plensa przekształca anonimowe twarze w archetypy zbiorowej podatności na zranienie. Choć jego rzeźby często osiągają monumentalną skalę i pogrążają się w ciszy, te prace na papierze są kameralne, bezpośrednie i polityczne. Tutaj głód nie jest tylko słowem, lecz stanem zapisanym na ciele - fizycznym, emocjonalnym i globalnym.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: HUNGER\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Litografia offsetowa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Materiały: Tusz na półprzezroczystym papierze roślinnym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Edycja otwarta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Nie (prawdopodobnie nadrukowana informacja o pracowni na odwrocie)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Naklejona na bezkwasową tekturę (bez ramy)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 30 × 22 cm (grafika), 39 × 28 cm (oprawiona na podłożu)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Bardzo dobry (drobne pofalowania papieru, typowe dla tego podłoża)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"HELL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa tej przejmującej litografii z serii Serie Anónimos Jaume Plensa konfrontuje widza z poważną twarzą dziecka, zawieszoną w miękkim cieniu i opatrzoną słowem HELL. Czarny tusz spływa niczym łzy lub rany, przywołując surowy pejzaż emocjonalny wykraczający poza obraz. Rysy są delikatne, lecz słowo - wyraziste, spękane, nieuchronne - niweluje dystans między widzem a tematem.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydrukowana na półprzezroczystym papierze roślinnym w 2006 roku przez Grifoll (Rubí, Barcelona), praca należy do ograniczonej, lecz szeroko rozpowszechnionej serii badającej ludzką godność w obliczu wymazania. Podczas gdy publiczne rzeźby Plensy przywołują zbiorowe milczenie, te grafiki krzyczą po cichu. HELL nie jest metaforą, lecz deklaracją - taką, której nieznośny ciężar może nadać jedynie spojrzenie dziecka.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: HELL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Litografia offsetowa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Materiały: Tusz na półprzezroczystym papierze roślinnym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Otwarta edycja (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Nie (zachowana identyfikacja pracowni)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Na podłożu z kartonu archiwalnego (bez oprawy)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 30 × 22 cm (obraz), 39 × 28 cm (na podłożu)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BEAUTY – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTa litografia autorstwa Jaumego Plensy, należąca do serii Serie Anónimos, przedstawia miękkie, spokojne spojrzenie kobiety wyłaniającej się zza zasłony atramentu. Słowo BEAUTY, wydrukowane na jej czole, nie jest komplementem, lecz prowokacją - jego wyrazistość rozmywają pionowe smugi. Chusta na jej głowie, w paski przypominające flagę lub całun, nadaje portretowi polityczny i kulturowy wydźwięk, komplikując obecność tego słowa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWydrukowana w 2006 roku przez Grifoll (Rubí, Barcelona) na papierze roślinnym praca należy do serii, w której Plensa sprowadza monumentalność do kruchości. Tutaj piękno nie jest ozdobą ani powszechnie przyjętą wartością, lecz pytaniem. Czy nadal jest pięknem, gdy zostaje przesłonięte? Gdy jest naznaczone cierpieniem? Gdy zostaje zapisane na ciele już noszącym ślady? Rezultatem jest obraz cichego oporu, jednocześnie intymny i pilny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: BEAUTY\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Litografia offsetowa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePodłoże \/ Materiały: Atrament na półprzezroczystym papierze roślinnym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Edycja otwarta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Nie (informacja o autorze wydrukowana przez pracownię na odwrocie lub oprawie)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Zamontowana na neutralnej tekturze archiwalnej (bez oprawy)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 30 × 22 cm (obraz), 39 × 28 cm (po zamontowaniu)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FOUNTAIN – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTa litografia z cyklu Jaume Plensy Serie Anónimos przedstawia spokojną twarz łysej postaci, ukazaną en face i naznaczoną spływającym pionowo słowem FOUNTAIN. Termin ten, wydrukowany pionowo, przywołuje czystość, przepływ i źródło - jednak czarny atrament spływający z górnej krawędzi zakłóca wszelką idealizację. Niczym woda zamieniona w atrament „fontanna” staje się metafizyczna: jest miejscem wyłaniania się, które zarazem pozostaje zasłonięte, zranione i rozmyte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePortret - łagodny, lecz niezachwiany - ukazuje nieustające zainteresowanie artysty tożsamością pozbawioną narracji. Brak włosów, biżuterii i wyraźnych cech wskazujących na płeć nadaje postaci archetypiczny charakter. Dzieło wydrukowane w 2006 roku na papierze roślinnym przez Grifoll (Rubí, Barcelona), podobnie jak jego odpowiedniki, zamienia powierzchnię papieru w membranę projekcji i introspekcji. FOUNTAIN to tytuł i ofiarowanie - jedno słowo spływające bez końca w dół.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTytuł: FOUNTAIN\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda druku: Litografia offsetowa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materiały: Atrament na półprzezroczystym papierze roślinnym\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Edycja otwarta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Nie (prawdopodobnie informacja drukowana przez pracownię na odwrocie)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eOprawa: Naklejone na archiwalną płytę konserwatorską (bez oprawy)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 30 × 22 cm (obraz), 39 × 28 cm (po zamontowaniu)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProweniencja: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Self-Portrait, Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUkazany z czułością i surowym humorem ten niewielki autoportret Edwarda Cushenberry’ego przedstawia nagą, wytatuowaną postać robiącą sobie selfie w lustrze łazienkowym - codzienny gest, któremu nadano tu wymiar wrażliwości, figlarności i formalnej precyzji. Warstwowe media - Prismacolor, tusz, grafit i farba akrylowa - naśladują jakość powierzchni fotografii natychmiastowej, zachowując jednak faktury i niedoskonałości ręcznego wykonania. Twórczość Cushenberry’ego często balansuje między dokumentacją a fikcją o charakterze dziennikowym, a w tym dziele sceneria (wraz z rolką papieru toaletowego i różowym ręcznikiem) podkreśla zwyczajność, nadając jej niepokojąco wyrazistą obecność. Jednocześnie skromny i monumentalny rysunek przywołuje tradycje autoportretu, przekształcając je na potrzeby epoki mediów społecznościowych - ale bez ekranu, bez filtra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Rysunek\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: Autoportret\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: ok. lata 2020.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika: Prismacolor, tusz, grafit i farba akrylowa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePodłoże: Papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.5 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnowany: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan zachowania: Bardzo dobry, z niewielkimi otarciami krawędzi i śladami na powierzchni, typowymi dla materiałów artysty\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja prywatna\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“Nah… I Don’t Want to Talk About It…” — Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTen sygnowany przez Edwarda Cushenberry’ego niewielki obraz, z ramką przypominającą format Polaroidu, uchwyca zatrzymaną chwilę przepełnioną tłumionymi emocjami. Czarnoskóry mężczyzna - być może skater lub lokalny antybohater - siedzi ukazany z profilu, z tlącym się papierosem, a jego splecione dłonie wyrażają napięcie lub zamyślenie. Ubrany w wyblakłą różową koszulę z tajemniczą czarno-białą naszywką i otoczony stylizowaną roślinnością, spogląda poza widza z przenikliwym, niejednoznacznym spokojem. Umieszczona pod nim fraza - „Nie… nie chcę o tym rozmawiać…” - pełni zarazem funkcję podpisu i tarczy, przywodząc na myśl język zinów, komiksów i konfesyjnych serii fotograficznych.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, znany z fotografii w stylu dokumentalnym i niezwykle osobistej praktyki rysunkowej, swobodnie porusza się między mediami, tworząc wizualne winiety o prawdziwym emocjonalnym ciężarze. Tutaj odtwarza bezpośredniość analogowego ujęcia w całości ręcznie - przy użyciu ołówka Prismacolor, grafitu, tuszu i akrylu - budując napięcie między spontanicznością a konstrukcją. Komiksowa kreska i stylizowana perspektywa przywodzą na myśl niezależne ziny z początku XXI wieku oraz artystów takich jak Raymond Pettibon czy Ron Regé Jr., podczas gdy odważna, płaska paleta barw - zielenie, róże i morski błękit - nadaje obrazowi graficzną siłę, nie odbierając mu wrażliwości.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJest w tym ujęciu coś filmowego, coś z zatrzymanego kadru lub niewypowiedzianej chwili między obcymi sobie ludźmi. A jednak obraz jednoznacznie wyrasta z kultury przeżywanej na co dzień: deskorolki, przyjaźni, samotności, rasy i oporu. Wykorzystanie przez Cushenberry’ego motywu Polaroidu nie ma nostalgicznego charakteru - jest intymne, świadome i głęboko współczesne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Oryginalny rysunek na papierze Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: „Nah… I Don’t Want to Talk About It…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda: ołówek Prismacolor, tusz, grafit i farba akrylowa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePodłoże \/ Materiały: papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały, z widocznymi fakturami powierzchni i zagięciami krawędzi, które podkreślają jego fizyczną obecność\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“You worry too much…” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eSurowy, pełen buntu portret intymności, naszkicowany niczym wspomnienie na granicy zaniku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUjęty w ikoniczne białe marginesy polaroidu, ten odważny i pełen bezbronności rysunek Edwarda Cushenberry’ego łączy pamiętnikarski impuls kultury zinów z nieskrępowanym spojrzeniem komiksu undergroundowego. Naga kobieta leży na łóżku, z włosami płonącymi szkarłatem, ubrana jedynie w rozpiętą żółtą koszulę w kratę - jednocześnie bezbronna i niewzruszona. Jej poza jest swobodna, spojrzenie bezpośrednie. Poniżej odręcznie zapisana linijka „You worry too much…” pełni zarazem funkcję podpisu i emocjonalnego kontrapunktu - frazy zabarwionej ironią, lekceważeniem lub cichym uczuciem.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, znany z prac powstających na styku fotografii, kultury deskorolkowej i opowiadania obrazem, traktuje swoich bohaterów jak kadry z osobistego filmu. Tutaj obecność postaci przyciąga jak magnes: użycie grafitu i kredek Prismacolor nadaje jej ciału miękką, lecz wyrazistą objętość, podczas gdy pociągnięcia pędzla akrylową farbą rzeźbią fakturową powierzchnię otoczenia - różową pościel, lawendową poduszkę i ściany oscylujące między poczuciem komfortu a obnażeniem. Pobrzmiewają tu echa komiksów DIY z lat 90., artystek takich jak Aline Kominsky-Crumb czy Julie Doucet, przefiltrowane przez niepowtarzalny głos Cushenberry’ego: afroamerykański, multidyscyplinarny, uważny i niestroniący od sprzeczności.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePraca należy do cyklu niewielkich portretów, które odtwarzają język fotografii natychmiastowej nie za pomocą technologii, lecz poprzez pamięć manualną. Sygnowany na odwrocie obraz pulsuje malarskimi niedoskonałościami - zagięciami, wypukłościami i fakturami - podkreślającymi jego dotykowy, niepowtarzalny charakter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Oryginalny rysunek na papierze Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: „You worry too much…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda: Kredka Prismacolor, grafit, tusz i farba akrylowa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePodłoże \/ Materiały: Papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały, z ekspresyjnymi śladami na powierzchni i zagięciami charakterystycznymi dla tej pracy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“Only I Can Set the Pace!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eTa intymna kompozycja autorstwa Edwarda Cushenberry’ego koncentruje się na ukazanej w kadrze siedzącej postaci — z rozchylonymi nogami, dłonią spoczywającą z cichą pewnością siebie i odwróconym wzrokiem. Tekst pod ramą, „Tylko ja mogę wyznaczać tempo!”, funkcjonuje nie tylko jako dialog, lecz także jako manifest. W ramach trwającej eksploracji tożsamości, intymności i kontroli artysta uchwycił moment samostanowienia, który opiera się spektaklowi, mimo bezpośredniego, cielesnego ujęcia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, którego praktyka łączy fotografię, rysunek i opowiadanie historii, nadal wykorzystuje charakterystyczną dla siebie ramę w stylu Polaroida - tutaj jednak obraz wykracza poza nostalgię i staje się deklaracją sprawczości. Ciało, narysowane w głębokiej terakotowej czerwieni i nawarstwione fioletowymi cieniami, ukazane jest na tle gamy odcieni mauve i bzu. Kremowy szlafrok zsuwa się z ramienia. Paleta jest celowo bogata i wyrazista, przywołując twórczość malarzy figuratywnych, takich jak Emma Amos czy Henry Taylor, u których kolor i poza są nierozerwalnie związane ze znaczeniem.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWykonany kredkami Prismacolor, tuszem, grafitem i farbą akrylową rysunek zachowuje fakturę i miękkość nacisku dłoni oraz teksturalne przesuwanie pigmentu po papierze. Biała rama - nierówna, pokryta śladami pędzla i fizyczna - podkreśla, że jest to namacalny obiekt, a nie obraz cyfrowy. Sygnowana na odwrocie praca zajmuje rzadką przestrzeń na styku erotyzmu i odmowy, obecności i dystansu. Przemawia w pierwszej osobie, lecz więcej mówi gestem niż twarzą.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Oryginalny rysunek na papierze Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: „Tylko ja mogę wyznaczać tempo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda: Kredka Prismacolor, tusz, grafit i farba akrylowa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePodłoże \/ Materiały: Papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 cala)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały, z widoczną fakturą, drobnymi rozmazaniami i ekspresyjnymi zróżnicowaniami powierzchni\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“I want to be vulnerable with you.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTen niewielki, elektryzujący portret autorstwa Edwarda Cushenberry’ego oddaje dokładny moment, w którym czułość zderza się z odsłonięciem. Postać odchyla się do tyłu, ma zamknięte oczy i zaciśnięte zęby w wyrazie, który może oznaczać przyjemność, ból albo wspomnienie. Jej skóra, oddana w bogatych, ziemistych tonach, nosi odręczny tatuaż na piersi — beauté ténébreux — mroczne piękno. To jednocześnie deklaracja i znak, zakotwiczający rysunek w przestrzeni, gdzie splatają się pożądanie, tożsamość i wrażliwość.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOdręczny podpis „Chcę być z tobą bezbronny” to coś więcej niż fraza — stanowi ramę dla całego obrazu. Umieszczony pod postacią niczym napis na polaroidzie, nadaje pracy konfesyjny ciężar, przywołując estetykę zinów, osobiste dzienniki i surowy język intymności. Cushenberry, z wykształcenia fotograf, a z instynktu skater, ma wyczulone oko na emocjonalną fakturę. Tutaj łączy ten instynkt z komiksową płaskością i celowo zastosowanymi plamami koloru — miętowozielonymi prześcieradłami, lawendowymi owalami, musztardowymi kwiatami — tworząc filmową atmosferę przywodzącą na myśl wczesne prace Davida Wojnarowicza, a nawet spokojniejsze dzieła Jean-Michela Basquiata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZastosowanie Prismacoloru i grafitu na papierze Bristol nadaje pracy warstwową, dotykową jakość. Biała akrylowa rama, ze smugami i zgrubieniami, odrzuca perfekcję — domaga się, by jej dotknąć, wziąć ją do ręki i w nią uwierzyć. Sygnowana na odwrocie praca jest wizualnym szeptem: intymnym, politycznym, głęboko ludzkim.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Oryginalny rysunek na papierze Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: „Chcę być z tobą bezbronny.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda: Kredka Prismacolor, grafit, tusz i farba akrylowa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materiały: Papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały, z niewielkimi śladami na powierzchni i wyrazistą materialnością\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Bro, platitudes are lame!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003ePokój, chwila, zbycie - pełne energii, niecodzienne i bezsprzecznie prawdziwe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry przywołuje kolejny filmowy fragment w tej kompozycji stylizowanej na Polaroid, w której dwie kobiety - w połowie rozmowy lub przewracania oczami - dzielą scenę oświetloną bezkompromisowym kolorem. Postać po prawej, siedząca na neonowopomarańczowym fotelu, trzyma aparat niczym lustro, podczas gdy jej towarzyszka - ze skrzyżowanymi nogami i rozbawionym spojrzeniem - siedzi obok białego kota, otoczona ciastkami i tym, co wygląda na rzucone zdjęcie natychmiastowe. Podpis pod nimi, „Stary, banały są żałosne!”, brzmi jak puenta rozmowy, która już zdążyła wymknąć się z połowy. To swobodne, zabawne, cięte - i dziwnie czułe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWykonana ołówkiem Prismacolor, tuszem, grafitem i farbą akrylową na papierze Bristol praca bawi się płaskością i symboliką w sposób przywodzący na myśl wczesne komiksy uliczne oraz zinowe publikacje artystów outsiderów. Można tu dostrzec coś z konwersacyjnej szczerości Lyndy Barry, a nawet z emocjonalnych pól barwnych Chrisa Johansona, jednak Cushenberry osadza dzieło we własnej afroamerykańskiej perspektywie - poetyckiej, obserwacyjnej i zakorzenionej w kulturze młodzieżowej. Rysunek emanuje pigmentem: nasycona ściana w kolorze fuksji, spalone pomarańczowe meble, głęboko fioletowa sukienka - wszystko to na tle chropowatych pociągnięć pędzla ramy w stylu Polaroidu. To intymność lo-fi narysowana z wyrazistą klarownością.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNależąca do większej serii badającej wrażliwość, humor i prywatną przestrzeń ta niewielka praca jest zwodniczo gęsta. To zatrzymany kadr przyjaźni, oporu i prawa do tego, by nie traktować wszystkiego zbyt poważnie. Sygnowana na odwrocie, z rozpryskami i fakturalną chropowatością podkreślającymi jej rękodzielniczy charakter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Oryginalny rysunek na papierze Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: „Stary, banały są żałosne!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda: Ołówek Prismacolor, tusz, grafit i farba akrylowa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePodłoże \/ Materiały: Papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnowany: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały, z ekspresyjnymi śladami na powierzchni i delikatnymi rozmazaniami pigmentu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“I’m aware of what the intention is.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLustro, gest, chwila zawieszona - warstwowe, przemyślane i subtelnie buntownicze.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry kontynuuje swoją serię w stylu Polaroida tą intymną sceną: kobieta spokojnie nakłada eyeliner, z zamkniętymi oczami, a jej wyraz twarzy sytuuje się gdzieś pomiędzy skupieniem a zmęczeniem. Za nią zwielokrotniają się odbicia - ramiona, dłonie i twarze odbijające się w pofragmentowanej pętli, która sugeruje powtarzalność lub odgrywanie roli. Lustrzana przestrzeń jest ciepła od żółtych tonów, jednak energia pozostaje wewnętrzna. Odręczny podpis głosi: „Zdaję sobie sprawę, jaki jest zamiar.” - zdanie emanujące pewnością siebie. To może być rezygnacja. Albo ostrzeżenie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRysunek wykonany ołówkiem Prismacolor, tuszem, grafitem i farbą akrylową na papierze Bristol wykorzystuje płaskie płaszczyzny koloru i delikatne ziarno, by przywołać wrażenie wspomnienia, które już blaknie. Warstwowe odbicia wydają się ukłonem w stronę fotograficznych korzeni Cushenberry’ego - chodzi tu mniej o realizm techniczny, a bardziej o realizm psychologiczny. Zabieg kompozycyjny, naśladujący Polaroida za pomocą malowanej pędzlem białej ramki i odręcznego podpisu, zmienia dzieło w pamiątkę lub wiadomość przekazaną między przyjaciółmi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNależący do większego cyklu prac poświęconych intymności, tożsamości i cichemu oporowi rysunek jest kameralnym studium samoświadomości. Opowiada o byciu obserwowanym - i o wyborze sposobu, w jaki chce się być postrzeganym. Sygnowany na odwrocie, z namacalnymi śladami ręcznego procesu powstawania - delikatnymi smugami, przeciągnięciami pigmentu i okazjonalną niedoskonałością, która sprawia, że dzieło wydaje się jeszcze bardziej autentyczne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Oryginalny rysunek na papierze Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: „Zdaję sobie sprawę, jaki jest zamiar.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda: Ołówek Prismacolor, tusz, grafit i farba akrylowa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePodłoże \/ Materiały: Papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnowany: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały, z widocznymi fakturami powierzchni i warstwami pigmentu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Don’t make me regret my orgasm!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry ukazuje niezwykle czuły moment w tym odważnym rysunku w formacie Polaroidu. Kobieta leży na łóżku, z jedną ręką spoczywającą na ciele; podniesiona koszulka odsłania zarówno nadrukowaną twarz przypominającą maskę, jak i jej nagą klatkę piersiową. Ma zamknięte oczy, rozchylone usta i luźno zarysowane nogi - a jednak jej poza wydaje się bardziej ochronna niż swobodna. Pod nią, z napięciem i wahaniem, pojawia się podpis: „Nie każ mi żałować mojego orgazmu!”. To zdanie może być zabawne, wściekłe albo wypowiedziane już zbyt późno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWykonana w charakterystycznej dla Cushenberry’ego technice mieszanej - kredką Prismacolor, tuszem, grafitem i akrylem - praca doprowadza płaskość i fakturę do granic możliwości. Kolory pulsują emocjonalnym nasyceniem: przykurzoną purpurą, siną czerwienią, przygaszonym błękitem i niemal neonowym różem pościeli. W projekcie koszulki pojawia się surrealistyczny detal: stylizowana twarz z podwojonymi oczami, jakby odzwierciedlająca napięcie między zewnętrznym spokojem a wewnętrzną wielością. Rysunek zdaje się należeć do tradycji komiksu undergroundowego, zinów afirmujących seksualność i ziarnistych filmów rozgrywających się w sypialniach, ale jego ton jest w pełni własnością Cushenberry’ego: obserwacyjny, bezczelny i cicho nieustępliwy.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTa praca należy do trwającej serii, w której Cushenberry łączy prywatne chwile z publiczną pozą, seks ze samoświadomością, kulturę młodzieżową z emocjonalnym osadem. Niewielka formatem, lecz donośna w wymowie, jest rysunkiem przemawiającym w przestrzeni, która pozostaje po zakończeniu rozmowy. Sygnowana na odwrocie, z surowymi krawędziami i widocznymi zagięciami, które wzmacniają jej bezkompromisową obecność.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Oryginalny rysunek na papierze Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: „Nie każ mi żałować mojego orgazmu!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda: Kredka Prismacolor, tusz, grafit i farba akrylowa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materiały: Papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Bardzo dobry, z wyrazistymi śladami zużycia krawędzi i fakturą powierzchni\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“Art school taught them well.” — Drawing on Bristol Paper","description":"\u003cp\u003eBillboard, flesz, drink, pocałunek - oto impreza i obserwujący ją ludzie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eW pracy „Art school taught them well.” Edward Cushenberry odsuwa się od swoich zbliżeń wykonanych polaroidem i pokazuje nam większy, bardziej hałaśliwy kadr. W centrum: żółta ściana niczym z podwórka, dzieciaki w swobodnych ciuchach, z drinkami w dłoniach, rzucające ukradkowe spojrzenia. Po lewej dwie dziewczyny się całują, podczas gdy inna nastolatka patrzy, zawieszona między ciekawością a oceną. Po prawej kobieta w czerwonej koszulce roboczej popija drinka, jakby miała przerwę od przejmowania się czymkolwiek, ujęta na tle automatu z napojami i własnego milczenia. A nad tym wszystkim: wielki szyld z napisem „My Grandpa Charlie”, dopełniony niezręcznym rodzinnym uściskiem. Co to za scena? Zjazd rodzinny? Grill? Kadr z niezależnego filmu, który nigdy nie powstał?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTa praca z 2017 roku zamienia intymność lo-fi na obserwacyjny rozmach. Kreska Cushenberry’ego jest czysta, a jego paleta intensywnie płaska: róży gumy balonowej, musztardowe żółcienie, wyblakłe błękity - rodzaj surrealizmu alternatywnej kreskówki. Nawiązuje do estetyki zinów i krytyk w szkole artystycznej, ale pozostaje zakorzeniona w cieple i konkretności. Każdy wyraz twarzy, każdy uśmiech czy grymas wydaje się prawdziwie przeżyty. Artysta dokumentuje nie tylko ludzi, lecz także sposób, w jaki ustawiamy się wobec siebie - z puszkami piwa, skrywanymi emocjami, przewracaniem oczami, które znaczy „zależy mi”, nawet gdy mówimy, że jest inaczej.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJedna z najwcześniejszych wielkoformatowych rysunkowych narracji Cushenberry’ego, ta praca pokazuje jego umiejętność równoważenia humoru i czułości, dystansu i sympatii - bez nadmiernego wyjaśniania. To czysty klimat. I to ona obserwuje ciebie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Oryginalny rysunek na papierze Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: „Art school taught them well.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ Metoda: Ołówek Prismacolor, tusz i grafit\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePodłoże \/ Materiały: Papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnatura: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: 35.6 × 27.9 cm (14 × 11 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały, z drobną fakturą powierzchni charakterystyczną dla zastosowanego medium\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“The Unicorn Woman” — Original NYT Book Review Illustration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePierwotnie zamówiona przez „The New York Times Book Review”, ta praca Edwarda Cushenberry’ego jest wizualną odpowiedzią na „The Unicorn Woman” Gayl Jones — powieść o micie, tożsamości i rozbitej pamięci. Jednak w ujęciu Cushenberry’ego jednorożec staje się cyberpunkowy. Postać w zieleni (czytelnik? marzyciel?) trzyma podartą fotografię kobiety, której twarz jest dosłownie rozcięta. Za nią: wybuch fioletu na tle tapety w cukierkowe paski. Jej wyraz twarzy uchwycono pomiędzy uśmiechem a załamaniem — jedno oko jest zamknięte, a drugie zasłonięte obwodami.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTo jednocześnie niepokojące i czułe. Portret nie opowiada tyle o pięknie, ile o tym, co z piękna pozostaje. Stylizacja — grube kontury, płaskie kolory, graficzne napięcie — przywołuje charakterystyczny, zbliżony do estetyki zinów styl Cushenberry’ego, ale z wyraźnym publicystycznym pazurem. Jak wiele jego prac, dzieło to nie tyle objaśnia tekst, ile przekłada jego emocje: obsesję, dystans, zranienie i tęsknotę.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNie trzeba znać powieści, żeby poczuć siłę tego obrazu. Samodzielnie wywiera mocne wrażenie — częściowo relikt science fiction, częściowo pocztówka ze złamanym sercem.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObiekt: Oryginalna ilustracja na papierze Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTytuł: „The Unicorn Woman” (ilustracja do recenzji książki)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtysta \/ autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZamówiona przez:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnika \/ metoda: Kredki Prismacolor, tusz i grafit\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePodłoże \/ materiały: Papier Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdycja: Unikat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSygnowana: Tak, na odwrocie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWymiary: Około 17,8 × 22,8 cm (7 × 9 cali)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStan: Doskonały, z niewielkimi śladami zużycia wzdłuż krawędzi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePochodzenie: Kolekcja Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"l-imprevu-alberto-lattuada-1961-french-film-poster-120-160-cm","title":"L’Imprévu — Alberto Lattuada, 1961 French Film Poster (120 × 160 cm)","description":"\u003cp data-start=\"178\" data-end=\"688\"\u003eNapięta, graficzna kompozycja zbudowana wokół spojrzenia i pościgu. Projekt stworzony na potrzeby francuskiej premiery kryminału Alberta Lattuady z 1961 roku kontrastuje intymne zbliżenie w stylu noir z żółtą scenką przydrożną, na której policjanci zatrzymują pojazd. Centralne postacie - kobieta z profilu i czujna męska twarz wyłaniająca się z cienia - wzmacniają atmosferę podejrzliwości i uwodzenia filmu. Wyrazista typografia i dramatyczna ilustracja odzwierciedlają język wizualny europejskich plakatów filmowych z początku lat 60.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1089\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003eTytuł: L’Imprévu\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003eArtysta \/ Autor: Nieznany ilustrator\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003eData: 1961\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Litografia offsetowa\u003cbr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003eMedium \/ Materiały: Plakat na papierze drukowanym\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eWymiary (cm): 120 × 160\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003eJęzyk: francuski\u003cbr data-start=\"916\" data-end=\"919\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Columbia Films S.A.\u003cbr data-start=\"958\" data-end=\"961\"\u003eStan: Zabytkowy plakat składany, z widocznymi liniami zagięć, lekkimi zmarszczeniami, niewielkimi rozdarciami w miejscach skrzyżowania zagięć i drobnymi śladami zużycia krawędzi.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52882822168914,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_b57f3431-84da-4943-a253-d444b6352540.jpg?v=1772871415"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/pl-pl\/collections\/gallery.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}