{"title":"język potoczny","description":"\u003ch1\u003eJęzyk potoczny\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eObrazy, które opierają się autorstwu, a jednocześnie domagają się sekwencji. Ani całkiem anonimowe, ani całkiem intencjonalne. Przywołują dryf dowodowy obecny w japońskich archiwach policyjnych, wymazywanych rodzinnych albumach i instrukcjach, które popadają w obsesję. Cenimy ich niestabilność - sposób, w jaki to obieg, a nie pochodzenie, nadaje znaczenie. Skłaniamy się ku książkom, w których redakcja wydaje się przypadkowa, a jednak nieunikniona.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eJeden z najbardziej wpływowych albumów fotograficznych XX wieku, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e wyznaczył punkt zwrotny w fotografii kolorowej i w języku wizualnym amerykańskiej przestrzeni. Wydane w 1982 roku przez Aperture, jest to rzadkie pierwsze wydanie w twardej oprawie z oryginalną, nieprzyciętą obwolutą - ostateczna forma książki, która zmieniła wszystko.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003ePracując z wielkoformatowym aparatem z matówką, Stephen Shore fotografował anonimowe skrzyżowania, pokoje motelowe, szyldy i obrzeża miast w Ameryce lat 70. XX wieku. Powstał nowy rodzaj fotografii: pozbawiony narracji, promienny w swojej klarowności, formalnie precyzyjny i zakorzeniony w banalności. Nie są to decydujące momenty, lecz momenty trwające - ciche, frontalne i przepełnione niedookreślonym niepokojem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003ePrezentowane tu wydanie w bordowej płóciennej oprawie zawiera 61 kolorowych plansz na 64 stronach, zaprojektowanych przez Wendy Byrne i wydrukowanych z wczesną dbałością o wierność palecie Kodachrome Shore’a. Jak cytują Martin Parr i Gerry Badger w \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (s. 35), jest to „fantastyczny, bardzo ważny kolorowy album fotograficzny” - dzieło fundamentalne dla nurtu New Topographics i uznania koloru za poważną formę fotograficzną.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eEgzemplarz zachował oryginalną obwolutę, kompletną i świeżą, z jedynie niewielkim wyblaknięciem od słońca i delikatnymi śladami na zewnętrznej powierzchni. Kamień węgielny każdej poważnej kolekcji albumów fotograficznych.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTytuł: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eArtysta \/ autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eData: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTechnika \/ metoda druku: druk offsetowy\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eMedium \/ materiały: twarda oprawa z obwolutą, bordowe płótno\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eWymiary: 24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003eStrony: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003ePlansze: 61 kolorowych fotografii\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eWydawca \/ redaktor: Aperture, Millerton, Nowy Jork\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eStan: ogólnie bardzo dobry; wnętrze bez skaz, obwoluta lekko wyblakła od słońca, ale kompletna i nieprzycięta\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"percevoir-thomas-sauvin-francois-durif-2022","title":"Percevoir — Thomas Sauvin \u0026 François Durif (2022)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"604\"\u003eSauvin, od dawna zagłębiający się w fotografię chińską o charakterze potocznym za pośrednictwem swojego archiwum Beijing Silvermine, wybiera i przetwarza obrazy z kryminalistyczną precyzją oraz równie kryminalistycznym żarem. Fotografie nie są jedynie prezentowane, lecz ranione, poddawane obróbce chemicznej, a ich powierzchnie zostają pokryte pęcherzami, utlenione i unicestwione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1192\"\u003eTom ten przedstawia interwencje Sauvina jako refleksję nad pamięcią i znikaniem w chińskiej wyobraźni miejskiej. Sama okładka mówi wszystko: żołnierz lub strażnik w szaroniebieskim mundurze stoi przed karminową bramą, jak na turystycznej fotografii z początku lat 90., lecz tylko jego twarz i tors zostały wypalone w kwasową tęczową pustkę. Na krawędzi kadru pozostaje rok „93”. Towarzyszący tekst François Durifa porusza się wśród tych wizualnych duchów i wokół nich, snując równoległą poetycką nić, która nie próbuje wyjaśniać obrazów, lecz raczej odzwierciedla ich dysonans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1194\" data-end=\"1675\"\u003eWydane w 2022 roku, z osobnym wkładem w formie broszury, \u003cem data-start=\"1242\" data-end=\"1253\"\u003ePercevoir\u003c\/em\u003e jest obiektem o wyrazistym zamyśle redakcyjnym i materialnej obecności - szorstkim na krawędziach, starannie brutalnym, usytuowanym pomiędzy archiwum, przypadkiem a autorstwem. Dzieło to współbrzmi w kolekcji Darwin z innymi twórcami potocznej subwersji i uszkadzania powierzchni - wystarczy pomyśleć o porysowanych polaroidach Arakiego czy \u003cem data-start=\"1563\" data-end=\"1588\"\u003eIn Almost Every Picture\u003c\/em\u003e Erika Kesselsa. Sauvin jest jednak mniej ironiczny, a bardziej elegijny. Obrazy nie wyglądają na znalezione. Wyglądają na zagubione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1677\" data-end=\"1998\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1677\" data-end=\"1696\"\u003eKarta techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eTytuł: Percevoir\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eArtysta \/ Autor: Thomas Sauvin, François Durif\u003cbr data-start=\"1764\" data-end=\"1767\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"1777\" data-end=\"1780\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eMedium \/ Materiały: Oprawa miękka z wkładką zakładaną na całość\u003cbr data-start=\"1870\" data-end=\"1873\" data-is-only-node=\"\"\u003eJęzyk: francuski\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003eLiczba stron: Nie podano\u003cbr data-start=\"1907\" data-end=\"1910\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Éditions de La Martinière\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003eISBN: 979-10-401-1114-6\u003cbr data-start=\"1981\" data-end=\"1984\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563715785042,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_8340a008-9a07-43d5-8476-43d72100c61b.jpg?v=1769378130"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eTa przełomowa monografia ukazuje pełną chromatyczną siłę pionierskiej fotografii ulicznej Freda Herzoga - na dziesięciolecia przed tym, zanim kolor stał się uznanym językiem fotografii artystycznej. Od lat 50. Herzog pracował niemal wyłącznie z materiałem Kodachrome, tworząc świetlisty zapis życia klasy pracującej Vancouveru: neonowych szyldów, pastelowych witryn, poobijanych samochodów, mężczyzn w kapeluszach, kobiet w wałkach, zmieniających się chmur i ostrego światła. Jego spojrzenie, zawsze uważne, lecz nigdy kliniczne, odnajduje cichy dramat i osobliwą elegancję w codzienności. Dopiero wraz z pojawieniem się wysokiej jakości druku pigmentowego archiwum Herzoga - wcześniej uwięzione w formacie slajdów - ujawniło pełny zakres tonalny i intensywność. Z ponad 230 fotografiami, z których wiele nie było wcześniej publikowanych, oraz esejami Davida Campany’ego i Hansa-Michaela Koetzlego, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e przywraca Herzogowi należne miejsce jako jednej z fundamentalnych postaci w historii fotografów posługujących się kolorem. Jego klarowna i nasycona wizja północnoamerykańskiej codzienności zapowiadała twórczość Williama Egglestona i Stephena Shore’a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eTytuł: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eArtysta \/ Autor: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Archiwalna reprodukcja pigmentowa z oryginałów Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eFormat \/ Materiały: Twarda oprawa\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eJęzyk: angielski, niemiecki\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003eLiczba stron: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"louis-carlos-bernal-monograph-edited-by-elizabeth-ferrer-2024","title":"Louis Carlos Bernal — Monograph, Edited by Elizabeth Ferrer, Aperture 2024","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"630\"\u003ePrzełomowe opracowanie jednego z najważniejszych fotografów chicano XX wieku, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"260\"\u003eLouis Carlos Bernal: Monografía\u003c\/em\u003e, przedstawia pierwszą obszerną analizę naukową twórczości wizjonerskiego artysty, który z radykalną czułością i formalną głębią dokumentował życie barrio na południowym zachodzie Stanów Zjednoczonych. Monografię zredagowała kuratorka i historyczka sztuki Elizabeth Ferrer, a współwydawcami są Aperture i Center for Creative Photography. Publikacja potwierdza centralne miejsce Bernala w historii amerykańskiej fotografii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"632\" data-end=\"1062\"\u003eTworząc w latach 70. i 80., Bernal fotografował domowe wnętrza i ich mieszkańców - pokoje wypełnione katolickimi ikonami, rodzinnymi fotografiami, plastikowymi kwiatami, obrazami na aksamicie oraz niewidzialnym ciężarem codziennego przetrwania. Jego portrety, zarówno czarno-białe, jak i wykonane w nasyconej kolorystyce Kodachrome, oddają cześć la vida cotidiana nie jako dokumentowi, lecz jako formie oddania. Wiara, rdzenność i estetyka klasy pracującej cicho rezonują w każdym obrazie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1064\" data-end=\"1464\"\u003eBernal postrzegał fotografię jako narzędzie polityczne i duchowe - sposób na przywrócenie widzialności i godności tym, których dominująca kultura spychała na margines. Ten liczący 220 stron tom zawiera 166 reprodukcji oraz pogłębione badania archiwalne, sytuując jego twórczość w dialogu zarówno z latynoską kulturą wizualną, jak i amerykańskim modernizmem. Publikacja powinna znaleźć się obok prac Laury Aguilar, Roya DeCaravy i Diane Arbus - pozostaje jednak całkowicie odrębna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1895\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eTytuł: Louis Carlos Bernal: Monografía\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eArtysta \/ Autor: Louis Carlos Bernal\u003cbr data-start=\"1561\" data-end=\"1564\"\u003eRedakcja: Elizabeth Ferrer\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eTechnika \/ Metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materiały: Oprawa twarda, płócienna\u003cbr data-start=\"1683\" data-end=\"1686\"\u003eWymiary (cm): 22 × 27 (8.7 × 10.7 inches)\u003cbr data-start=\"1730\" data-end=\"1733\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eLiczba stron: 220\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eLiczba obrazów: 166\u003cbr data-start=\"1777\" data-end=\"1780\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Aperture \/ Center for Creative Photography, Tucson\u003cbr data-start=\"1850\" data-end=\"1853\"\u003eISBN: 978-1-59711-557-5\u003cbr data-start=\"1876\" data-end=\"1879\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607375507794,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_3a33abbe-d843-430a-a219-b25ca1cc46ac.jpg?v=1769936962"},{"product_id":"bonavista-david-mocha","title":"Bonavista — David Mocha, EDICIONES ANOMALAS","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"672\"\u003eUważny spacer przez miejskie obrzeża, gdzie uwaga zastępuje spektakl. Mocha buduje cichą topografię krawędzi - fasad, pustych działek, progów - zestawioną poprzez rytm, a nie narrację. Obrazy narastają z powściągliwością, odsłaniając zamieszkane otoczenie poprzez fragmenty i pauzy. Zdjęcia wykonano w Tarragonie, a projekt kształtuje spojrzenie pieszego, uprzywilejowując bliskość i trwanie. Zaprojektowana przez Underbau kompaktowa forma w płóciennej oprawie wzmacnia precyzyjną i intymną lekturę miejsca w ramach współczesnej europejskiej praktyki fotoksiążki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"674\" data-end=\"965\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eTytuł: Bonavista\u003cbr data-start=\"708\" data-end=\"711\"\u003eArtysta \/ autor: David Mocha\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003eData: ok. 2015–2016\u003cbr data-start=\"760\" data-end=\"763\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eOprawa \/ materiały: Twarda oprawa w płótnie z obwolutą\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003eWymiary (cm): 23 × 16.5\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eLiczba stron: 80\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003eJęzyk: Nie określono\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eISBN: 978-84-617-3399-6\u003cbr data-start=\"946\" data-end=\"949\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607434490194,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_6c187ecd-8842-463d-a50b-4953e680a483.jpg?v=1769949698"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974–1990, first edition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003eRzadki i poruszający emocjonalnie pośmiertny zbiór \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003eSo We May Touch\u003c\/em\u003e gromadzi fotografie wykonane przez Yoshie Ikemoto w latach 1974-1990 - dorobek, który cicho porusza się między przyjaźnią, bliskością a ulotnym ciepłem codziennego życia. Opublikowana w Tokio krótko po przedwczesnej śmierci artystki książka jest zarazem retrospektywą i hołdem, a jej obrazy sprawiają wrażenie pamiętnikarskich, lecz przemyślanych, spontanicznych, a jednocześnie głęboko humanistycznych.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003eWydany w miękkiej monochromatycznej tonacji i w skromnym formacie fotobook otwiera prywatny świat gestów i twarzy - zapewne przyjaciół, kochanków i rodziny - uchwyconych z lekkością dotyku rzadko spotykaną w japońskiej fotografii XX wieku. Tam, gdzie Araki czy Moriyama skłaniali się ku erotyce lub surowości, prace Ikemoto zatrzymują się przy chwilach radości, zaufania i cichej solidarności. Jest tu miękkość, ale nie sentymentalna - prawdziwa, wynikająca bardziej z etyki obecności niż z popisu stylu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003eSmukły format i powściągliwy projekt wzmacniają osobistą, niemal ręcznie wykonaną aurę książki. Dystrybuowana przez G.I.P. Tokyo i wydrukowana w limitowanym nakładzie, pozostaje w dużej mierze nieznana poza Japonią. To cenny dokument życia zapisanego w obrazach i ważny kontrapunkt dla kanonicznych narracji japońskiej fotografii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eTytuł: そしてふれあうも (So We May Touch)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eArtystka \/ autorka: Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003eData: 1993 (fotografie z lat 1974-1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eTechnika \/ metoda druku: offset\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eMedium \/ materiały: oprawa miękka\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003eWymiary (cm): ok. 21 × 25\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eJęzyk: japoński\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eLiczba stron: nienumerowane\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003eWydawca \/ redaktor: G.I.P. Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eWydanie: pierwsze\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003eStan: bardzo dobry\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003ePrzełomowa publikacja we współczesnej fotografii barwnej, \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e gromadzi ponad 400 wcześniej niepublikowanych zdjęć Williama Egglestona - odkrywcze rozwinięcie jego pionierskiej pracy z lat 1969-1974. Wydane przez Steidl jako trzytomowy zestaw w pudełku, to pierwsze wydanie zawiera oryginalne pudełko wysyłkowe wydawcy oraz wkładkę katalogową - nieskazitelny egzemplarz kolekcjonerski, nietknięty i nieczytany.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003ePod redakcją Marka Holborna, Williama Egglestona III i Winstona Egglestona, \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e powraca do tego samego archiwum, które ukształtowało \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) i \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015), jednak każde zamieszczone tu zdjęcie było wcześniej nieznane. Sekwencja rozpoczyna się na podmiejskiej ulicy Memphis, gdzie Eggleston słynnie sfotografował czerwony trójkołowy rowerek, po czym kieruje się na południe, ku podupadającym miasteczkom i krajobrazom Missisipi - amerykańskiemu Południu w okresie przemian. Kolor jest ukazany z charakterystyczną dla Egglestona klarownością i intuicją, unosząc się tuż ponad rzeczywistością i przekształcając stacje benzynowe, pokoje dzienne oraz sceny przydrożne w chromatyczne objawienia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003eUmieszczony w obwolucie pokrytej tkaniną, projekt odzwierciedla skalę i powagę tego dzieła - nie jest dodatkiem, lecz ukoronowaniem. Jako kompletny obiekt, obejmujący również rzadkie oryginalne pudełko wysyłkowe, zestaw ten jest zarazem archiwum wizualnym i artefaktem: ostatnim rozdziałem historii, która rozpoczęła się wraz z \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e w 1976 roku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eTytuł: The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003eArtysta \/ autor: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eRedaktorzy: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eData: Pierwsze wydanie, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eTechnika \/ metoda druku: Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ materiały: Trzy oprawione w twardą oprawę tomy w obwolucie, z oryginalnym pudełkiem wysyłkowym wydawcy i wkładką katalogową\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003eWymiary (cm): 31.5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eJęzyk: angielski\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003eLiczba stron: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eLiczba zdjęć: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eWydawca \/ redaktor: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003eStan: NOWY \/ jak nowy \/ nieczytany\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"cucurrucucu-cristina-de-middel-2016","title":"CUCURRUCUCÚ — Cristina de Middel, Editorial RM, 2016","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"666\"\u003e„\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"141\"\u003eCucurrucucú\u003c\/em\u003e” Cristiny de Middel to hybrydowy fotobook i konceptualny artefakt, łączący wernakularne obrazy Meksyku z kodami estetycznymi kina klasy B, przemocy i tworzenia mitów. Zbudowana ze zdjęć znalezionych na pchlim targu La Lagunilla w Meksyku w 2015 roku książka jest inscenizowanym zmartwychwstaniem - częściowo kryminalną narracją, częściowo poematem wizualnym, a częściowo kulturowym détournement. Mężczyzna na okładce, zakrwawiony i ściskający pistolet, przemawia z dymka w stylu komiksowym: „CUCURRUCUCÚ”, przywołując tragiczne bolero spopularyzowane przez Tomása Méndeza i Caetano Veloso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"1060\"\u003eWydana przez RM i zredagowana z twórczą precyzją, ta edycja zaciera granicę między archiwum a fikcją oraz między krytyką kulturową a wizualnym uwodzeniem. Podejście de Middel nawiązuje do jej wcześniejszych \u003cem data-start=\"865\" data-end=\"876\"\u003eAfronauts\u003c\/em\u003e, wykręcając język dokumentalny, aż pęka i odsłania nową prawdę. Meksyk staje się tu zarówno tematem, jak i przedstawieniem - krajem ukazanym poprzez pozostałości własnej gospodarki obrazów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1062\" data-end=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1062\" data-end=\"1081\"\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1081\" data-end=\"1084\"\u003eTytuł: Cucurrucucú\u003cbr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003eArtystka \/ autorka: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eTechnika \/ metoda druku: offset\u003cbr data-start=\"1191\" data-end=\"1194\"\u003eOprawa \/ materiały: miękka oprawa\u003cbr data-start=\"1223\" data-end=\"1226\"\u003eWymiary (cm): ok. 15 × 21\u003cbr data-start=\"1258\" data-end=\"1261\"\u003eJęzyk: dwujęzyczna (hiszpański\/angielski)\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eLiczba stron: bez numeracji\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eWydawca \/ redaktor: RM Verlag\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-84-16282-65-4\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eStan: NOWY\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624169238866,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_3153f62c-41f0-4abd-b787-8b5d8c5bcca3.jpg?v=1770122583"},{"product_id":"archivo-para-no-desaparecer-carlota-visier-laura-c-vela-ediciones-comisura-2025","title":"Archivo para no desaparecer — Carlota Visier \u0026 Laura C. Vela — Ediciones Comisura — 2025","description":"\u003cp data-start=\"191\" data-end=\"725\"\u003eFragmenty wydobyte z zapomnienia ukazują, jak codzienne obrazy po cichu kształtują zbiorową pamięć. Projekt, zbudowany z potocznych fotografii zebranych w La Umbríi, traktuje archiwum jako żywy akt, a nie stałe repozytorium. Anonimowe zdjęcia rodzinne — niegdyś skazane na zniknięcie — zyskują nowe znaczenie dzięki sekwencjonowaniu i tekstom kontekstowym. Książka, zawierająca teksty Alberta Conejera i Maríi Sánchez, skłania do refleksji nad kruchymi historiami, wspólnymi tożsamościami oraz zmieniającymi się sposobami, w jakie społeczności opowiadają o sobie na przestrzeni pokoleń.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"727\" data-end=\"1025\"\u003eKarta techniczna\u003cbr data-start=\"742\" data-end=\"745\"\u003eTytuł: Archiwum, aby nie zniknąć\u003cbr data-start=\"779\" data-end=\"782\"\u003eArtystka \/ Autorka: Carlota Visier \u0026amp; Laura C. Vela\u003cbr data-start=\"829\" data-end=\"832\"\u003eData: 2025\u003cbr data-start=\"842\" data-end=\"845\"\u003eMedium \/ Materiały: Książka drukowana\u003cbr data-start=\"877\" data-end=\"880\"\u003eWymiary (cm): 22.8 x 16\u003cbr data-start=\"906\" data-end=\"909\"\u003eLiczba stron: 312\u003cbr data-start=\"919\" data-end=\"922\"\u003eJęzyk: hiszpański\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003eWydawca \/ Redaktor: Ediciones Comisura\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eISBN: 978-84-09-81061-1\u003cbr data-start=\"1006\" data-end=\"1009\"\u003eStan: Nowy\u003c\/p\u003e","brand":"COMISURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289876324690,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5d7a8c46-4f70-48bc-905c-ec8369dd5d7b.jpg?v=1777201268"},{"product_id":"luigi-ghirri-felicita-alessio-bolzoni-luca-guadagnino-mack-2026","title":"Luigi Ghirri Felicità — Alessio Bolzoni \u0026 Luca Guadagnino — MACK — 2026","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCiche obrazy Ghirriego stają się surowym materiałem dla nowej sekwencji wizualnej. Książka, pomyślana przez fotografa Alessio Bolzoniego i reżysera filmowego Lucę Guadagnino, powraca do archiwum Ghirriego poprzez asocjacyjny montaż kształtowany przez kolor, gest, architekturę i codzienne spotkania. Zamiast przedstawiać retrospektywę, duet tworzy osobisty dialog z jego sposobem patrzenia - taki, w którym zwyczajne pejzaże mogą wydawać się teatralne, tajemnicze lub niespodziewanie czułe. Projekt podkreśla nieustający wpływ Ghirriego wykraczający poza fotografię, szczególnie na współczesne kino i tworzenie obrazów, zachowując przy tym lekkość i niejednoznaczność stanowiące centrum jego twórczości.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTytuł: Luigi Ghirri Felicità\u003cbr\u003eArtysta \/ Autor: Luigi Ghirri \/ Alessio Bolzoni \/ Luca Guadagnino\u003cbr\u003eData: 2026\u003cbr\u003eTechnika \/ Materiały: Twarda oprawa płócienna\u003cbr\u003eJęzyk: angielski \/ włoski\u003cbr\u003eWydawca \/ Redaktor: MACK\u003cbr\u003eStan: Nowy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660233167186,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cf7fb62c-b96f-48fc-ad16-8a9c45ea2933.jpg?v=1789067940"},{"product_id":"an-attic-full-of-trains-alberto-di-lenardo-carlotta-di-lenardo-ed-mack-2024","title":"An Attic Full of Trains — Alberto di Lenardo \/ Carlotta di Lenardo (ed.) — MACK — 2024","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003ePrywatne archiwum staje się nieoczekiwanie wyrazistym portretem powojennego życia w Europie. Wybrane spośród tysięcy fotografii odkrytych po śmierci Alberta di Lenarda, obrazy te ukazują rodzinne wakacje, przyjaźnie, przyjęcia, ulice i ciche domowe chwile od lat 50. XX wieku. Di Lenardo fotografował obsesyjnie, ale za życia pozostał niemal nieznany; jego wnuczka Carlotta ułożyła archiwum w tę intymną sekwencję. Ciepłe kolory i intuicyjne kadrowanie sytuują jego twórczość gdzieś pomiędzy rodzinnym albumem a fotografią uliczną, przekształcając codzienne przyjemności, podróże i przelotne spotkania w coś niezwykle filmowego.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSpecyfikacja techniczna\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTytuł: Strych pełen pociągów\u003cbr\u003eArtysta \/ Autor: Alberto di Lenardo\u003cbr\u003eData: 2024\u003cbr\u003eRedaktor: Carlotta di Lenardo\u003cbr\u003eFormat \/ Materiały: Oprawa twarda\u003cbr\u003eJęzyk: angielski\u003cbr\u003eWydawca \/ Redaktor: MACK\u003cbr\u003eStan: nowy\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54660515823954,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_300506ab-0017-4fec-9c29-ed079e2822d0.jpg?v=1789068595"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/pl-pl\/collections\/vernacular.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}