{"title":"DOCUMENTÁRIO","description":"","products":[{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"The Pulse of Life — Photo portraits XXI century, Aperture 2021","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"634\"\u003eUm levantamento preciso do retrato no seu estado mais atento, este volume capta a forma como a fotografia confronta a presença humana. Reunindo figuras-chave de várias décadas, apresenta mais de uma centena de obras onde a intimidade, a distância e a observação colidem. Em vez de uma unidade estilística, propõe um compromisso comum com a realidade vivida - rostos como lugares de tensão, vulnerabilidade e reconhecimento. Cuidadosamente sequenciado, lê-se menos como um catálogo do que como uma reflexão contínua sobre a força documental da fotografia e as suas questões éticas e emocionais ainda por resolver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"636\" data-end=\"936\"\u003e\u003cstrong data-start=\"636\" data-end=\"655\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003eTítulo: O Pulso da Vida\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eArtista \/ Autor: Vários\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"722\" data-end=\"725\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com lombada em tecido\u003cbr data-start=\"818\" data-end=\"821\"\u003eDimensões (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"845\" data-end=\"848\"\u003ePáginas: 280\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003eEditora \/ Editor: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1172\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eEsta é a edição de 2014 da Kehrer Verlag de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, uma monografia marcante na carreira de Shomei Tomatsu, que documenta o Japão do pós-guerra através das suas contradições mais voláteis. O próprio título - doce, descartável, estrangeiro - dá o mote para a tensão no cerne das imagens de Tomatsu: um Japão ocupado, americanizado, em florescimento económico e espiritualmente inquieto. O livro apresenta um arquivo a preto e branco que oscila entre o documental e o surreal, encontrando beleza na rutura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eAo longo das suas páginas, Tomatsu concentra-se em Okinawa e nas consequências da guerra, na presença militar dos EUA e na transformação da identidade japonesa. Retratos de rua de jovens arrogantes, veteranos marcados, destroços militares e amantes em interiores sombrios desenrolam-se com uma urgência serena e incisiva. A sua câmara não é voyeurista, mas implicada - atenta às superfícies, embora densa em temperatura política. A imagem da capa, um jovem de fato branco em Koza, Okinawa (1976-80), capta uma resistência híbrida e segura de si, uma afirmação elegante da individualidade no contexto mais amplo da ocupação cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eTomatsu ocupa um lugar central em Darwin como figura da vanguarda fotográfica japonesa do pós-guerra - ao lado de contemporâneos como Daidō Moriyama ou Nobuyoshi Araki, embora seja mais explicitamente político. Se as imagens de Moriyama se dissolvem em grão e desejo, as de Tomatsu cristalizam a história em forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e é simultaneamente uma declaração estética e um ajuste de contas histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eTítulo: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eArtista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eData: edição de 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura, placas impressas\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eDimensões (cm): aprox. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eIdioma: Alemão\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003ePáginas: Não indicado\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eEditora \/ Editor: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003eEncomendado para o festival ImageSingulières, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e é um retrato íntimo e caótico da cidade portuária francesa de Sète, no sul do país, por Anders Petersen. Fotografado em 2008 e publicado no âmbito do programa anual de residências do festival, o livro aplica a gramática visual característica de Petersen - granulada, próxima, quase febril - a um lugar frequentemente retratado através de clichés mediterrânicos. O que emerge, em vez disso, é uma ópera de rua sombria, visceral e profundamente humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen percorre bares, mercados, ruelas, frentes de praia e divisões privadas, fotografando rostos e gestos com uma proximidade crua. Cada imagem transporta a sua clássica carga emocional: ternura sem sentimentalismo, confronto sem espectáculo. Tal como no seu trabalho em \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e ou \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e revela o compromisso inabalável de Petersen com a proximidade - estar dentro da cena, e não observá-la à distância. Parte de uma série que contou com nomes como Jacob Aue Sobol e Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e destaca-se pela sua intensidade táctil e nocturna e pela recusa em romantizar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003eTítulo: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eArtista \/ Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole com sobrecapa\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eDimensões (cm): Aprox. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003ePáginas: Aprox. 80\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eEditora \/ Editor: Le Bec en l’air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Biblioteca de Antoine D'Agata (carimbo na página do verso)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eEsta edição francesa concisa de \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e, de Jacob Aue Sobol, condensa uma das histórias de amor fotográficas mais viscerais do início dos anos 2000 em 24 páginas de intensidade tensa e emocional. Publicada pela Polka Editions em 2018 numa tiragem de apenas 200 exemplares e assinada pelo artista, oferece um raro eco bilingue da monografia original de 2004 - hoje icónica entre os livros de fotografia contemporânea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003eAs imagens traçam a vida de Sobol em Tiniteqilaaq, uma aldeia isolada da Gronelândia onde viveu durante quase três anos com Sabine, a mulher que deu o nome ao livro. Nascida da sua imersão inicial na fotografia documental na Fatamorgana e apurada pelas sensibilidades cinematográficas adquiridas durante o período que passou na European Film College, a linguagem de Sobol é inconfundível: granulada, próxima e emocionalmente saturada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003eEsta edição de formato mais pequeno não dilui o impacto - pelo contrário, intensifica a sensação de compressão, como uma história de amor sussurrada através do nevoeiro. Enquanto peça de colecção, oferece um raro vislumbre do núcleo cru da visão inicial de um importante fotógrafo da Magnum, rearticulada para um público francófono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eTítulo: Sabine (versão francesa)\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003eArtista \/ Autor: Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eEdição: Edição limitada de 200 exemplares, assinada\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003eDimensões (cm): 15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003ePáginas: 24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eEditora \/ Editor: Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003eUm dos livros de fotografia mais influentes do século XX, \u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e marcou um ponto de viragem para a fotografia a cores e para a linguagem visual do espaço americano. Publicada em 1982 pela Aperture, esta é a rara primeira edição em capa dura, com a sobrecapa original sem cortes - a forma definitiva de um livro que mudou tudo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eTrabalhando com uma câmara de grande formato, Stephen Shore fotografou cruzamentos anónimos, quartos de motel, sinalética e periferias urbanas por toda a América dos anos 1970. O resultado foi um novo tipo de fotografia: despojada de narrativa, radiante na sua clareza, formalmente precisa e enraizada no banal. Não são momentos decisivos, mas momentos prolongados - silenciosos, frontais e carregados de uma inquietação ambiente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003eA edição encadernada em tecido cor de vinho aqui apresentada inclui 61 pranchas a cores ao longo de 64 páginas, com design de Wendy Byrne e impressão fiel, para a época, à paleta Kodachrome de Shore. Citada por Martin Parr e Gerry Badger em \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e (p.35), é considerada um “livro de fotografia a cores fantástico e muito importante” - fundamental para os New Topographics e para a afirmação da cor como forma fotográfica séria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003eEste exemplar conserva a sobrecapa original, completa e fresca, com apenas ligeiras marcas de exposição solar e ténues marcas exteriores. Uma peça fundamental de qualquer coleção séria de livros de fotografia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003eTítulo: Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eArtista \/ Autor: Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003eData: 1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com sobrecapa, tecido cor de vinho\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eDimensões: 24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003ePáginas: 64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003ePranchas: 61 fotografias a cores\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003eEditora \/ Editor: Aperture, Millerton, Nova Iorque\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN: 0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003eEstado: Globalmente muito bom; interior impecável, sobrecapa ligeiramente afetada pelo sol, mas completa e sem cortes\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003eEsta edição de bolso autografada de \u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, publicada em 1985 pela Schirmer\/Mosel, é a versão preferida pelo próprio Anders Petersen do seu livro mais icónico. Lançado originalmente em 1978, \u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e deu início à carreira de Petersen e redefiniu a linguagem da fotografia documental. Fotografado num bar frequentado pela classe trabalhadora na Reeperbahn, em Hamburgo, entre 1968 e 1970, o trabalho é um retrato cru e afectuoso de um lugar onde as regras desaparecem: profissionais do sexo, bêbados, amantes, solitários - todos reunidos no mesmo enquadramento íntimo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen não observa à distância. Bebe, toca, fica durante a noite. As imagens são granuladas, próximas, desordenadas, repletas de flash e emoção. Não existe qualquer hierarquia moral, apenas proximidade física e tempo partilhado. O que faz com que \u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e perdure é a ausência de representação - a confiança é real, e a câmara parece fazer parte do mobiliário. É um livro que mudou os termos para fotógrafos posteriores como Nan Goldin ou Antoine d’Agata, provando que o documentário podia ser pessoal, caótico e brutalmente terno. Uma obra fundamental da fotografia europeia do pós-guerra, ainda inigualável na sua sinceridade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eTítulo: Café Lehmitz (edição de bolso autografada)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eArtista \/ Autor: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003eData: edição de 1985 (originalmente de 1978)\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003eEdição: Autografada\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003eDimensões (cm): Aproximadamente 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eIdioma: Alemão\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePáginas: Aproximadamente 120\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eEditora \/ Editor: Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"The Lines of My Hand — Robert Frank, First Parkett \/ Der Alltag Edition","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro mais íntimo e elíptico de Robert Frank, aqui na rara edição Parkett \/ Der Alltag publicada na Suíça em 1989. Originalmente lançado no Japão em 1972 e revisto nos EUA em 1989, esta versão é um objeto autónomo - de design depurado, sequência austera e impressão com a neutralidade fria da edição europeia do final dos anos 80. Se \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003eThe Americans\u003c\/em\u003e foi o livro que rompeu o enquadramento, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003eThe Lines of My Hand\u003c\/em\u003e é o livro que o dissolveu. Trata-se de uma autobiografia através da memória fotográfica: fragmentária, reservada, manuscrita e intensamente pessoal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eA capa, com o seu contorno fantasmagórico a carvão de uma palma levantada, assinala um afastamento da estrutura narrativa tradicional. No interior, Frank reúne fotografias de várias fases da sua vida: os filhos, as viagens, as perdas, a luz plana do inverno da Nova Escócia, a névoa do asfalto da América. A sequência é poética e associativa, entrecortada por notas manuscritas e folhas de contactos reproduzidas. Parece mais próximo de um diário cinematográfico ou de um caderno de esboços do que de uma monografia - mais Jonas Mekas do que Cartier-Bresson. Um objeto essencial na linhagem dos livros de artista de fotografia, profundamente influente no trabalho diarístico posterior de Nan Goldin, Jim Goldberg ou Collier Schorr. Raro nesta edição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eTítulo: The Lines of My Hand\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eArtista \/ Autor: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eData: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eSuporte \/ Materiais: Livro de fotografia de capa dura\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eDimensões: 23.5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003ePáginas: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eEditora \/ Editor: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"ANOTHER DAY OF LIFE in Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003eEste livro de fotografia de Johan Lundberg, publicado em 2005 pela Journal (Suécia), oferece um olhar direto e sem filtros sobre as comunidades Roma dos Balcãs - não visto através da lente da distância, mas através do tempo, da presença e de uma forma lenta e paciente de testemunho. \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003eAnother Day of Life in Romanipen\u003c\/em\u003e é uma obra rara de fotografia imersiva, enraizada num envolvimento de longo prazo e criada com profundo respeito pela dignidade e pelos ritmos quotidianos das pessoas retratadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003eCaptadas entre o final da década de 1990 e o início dos anos 2000, as imagens de Lundberg registam a intimidade da vida quotidiana - divisões tenuemente iluminadas pela sombra natural, famílias reunidas em espaços domésticos frágeis, olhos que encontram a câmara sem representação. A fotografia da capa, de uma jovem reclinada e observadora, enquadrada num interior com paredes de tecido, define o tom do livro: contemplativo, próximo e profundamente humano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003eEncadernado em linho cru, com uma imagem colada, o design do livro espelha o seu conteúdo - silencioso, tátil e despojado. Evita tanto o exotismo como o sentimentalismo, recusando editorializar ou explicar em excesso. São vidas vistas a partir do interior, estruturadas pelo Romanipen, o código invisível da identidade e da tradição Roma, raramente representadas a partir desta posição de proximidade e cuidado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003eApoiada pelo Olof Palme International Center e pela Sida, e impressa com integridade em Verona, esta primeira edição é um testemunho do que acontece quando um fotógrafo escuta mais do que olha. Pertence à Darwin como documento de resistência cultural, ternura visual e prática fotográfica ética.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003eTítulo: Another Day of Life in Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eArtista \/ Autor: Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003eData: 2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com imagem colada, encadernação em linho\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003eDimensões (cm): aprox. 28 × 24 cm\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003eIdioma: Inglês, Romani\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003ePáginas: aprox. 150\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003eEditor \/ Editora: Journal, Estocolmo\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eISBN: 91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Hurricane Season - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eEste livro de fotografia da fotógrafa sueca Hannah Modigh, publicado pela Max Ström, faz parte da Darwin Bookshop porque retrata o Sul dos Estados Unidos com uma intimidade que evita o cliché. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e percorre o Louisiana e o Mississippi com uma suavidade documental - imagens de limiares domésticos, sombra à beira da estrada, salões improvisados, raparigas jovens em conversa e a dignidade cansada do descanso. A câmara de Modigh demora-se no quotidiano de formas que o tornam mais nítido: uma mulher de top cai-cai amarelo agacha-se sob uma autoestrada, aureolada pela luz do asfalto; outra senta-se entre gatos vadios e mobiliário partido, imóvel num gesto de desafio. Não há aqui espectáculo - apenas um calor humano constante, comprimido na violência lenta da pobreza, da geografia e do tempo. Para Modigh, o Sul não é uma história por resolver, mas um clima para sentir. Esta é a América vivida ao nível do chão: com beleza, com peso e sem necessidade de se explicar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003eTítulo: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003eArtista \/ Autora: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset a cores\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003eSuporte \/ Materiais: Livro de fotografia de capa dura\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003ePáginas: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eEditora \/ Editor: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"polar-night-mark-mahaney","title":"Polar Night — Mark Mahaney","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"1197\"\u003eEste livro de fotografias de Mark Mahaney, publicado pela Trespasser na sua segunda edição, em 2021, faz parte da Darwin Bookshop porque documenta, com uma quietude cinematográfica e uma escuridão precisa, os últimos dias de Polar Night em Utqiaġvik, no Alasca - a cidade mais setentrional da América. Fotografado em janeiro de 2019, o trabalho desenrola-se nas longas sombras do crepúsculo permanente, onde o sol não nasce durante mais de dois meses. As fotografias de Mahaney resistem ao cliché: não há teatro antropológico, nem romantismo. Em vez disso, as imagens são silenciosas, minimalistas e reverentes - transformando o terreno nevado e os interiores tranquilos em limiares metafísicos. A própria superfície do livro - preto mate profundo, com POLAR e NIGHT estampados como um código - ecoa o ambiente de vasto silêncio do livro. Concebido em colaboração com Cody Haltom e impresso na Turquia pela Offset Yapimevi, o objeto equilibra o poético e o processual. O texto de abertura de Adam Popescu e as palavras finais do próprio Mahaney enquadram as imagens com uma voz ponderada, mas a verdadeira história aqui é a recusa da luz e a forma como os seres humanos, as casas e as máquinas de neve continuam a brilhar dentro dela.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1208\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1208\" data-end=\"1211\"\u003ePolar Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1258\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1224\" data-end=\"1243\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1243\" data-end=\"1246\"\u003eMark Mahaney\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1268\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e2021 (Segunda edição)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1294\" data-end=\"1325\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003eImpresso em offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1344\" data-end=\"1366\"\u003eSuporte \/ Materiais\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003eLivro de fotografias de capa mole, com capa preta mate e texto em estampagem metalizada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1424\" data-end=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1424\" data-end=\"1435\"\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eSegunda edição\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1471\" data-end=\"1511\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1471\" data-end=\"1490\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003eAprox. 28 x 22 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1513\" data-end=\"1533\"\u003eIdioma (livros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1533\" data-end=\"1536\"\u003eInglês\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1545\" data-end=\"1573\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1545\" data-end=\"1562\"\u003ePáginas (livros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eNão indicado\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1626\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1605\"\u003eEditora \/ Editor (livros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eTrespasser, Austin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1628\" data-end=\"1656\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1636\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e978-0-578-58133-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1658\" data-end=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1658\" data-end=\"1671\"\u003eCondição\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eNovo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"1742\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52451164356946,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_cfb2f355-0213-4887-8fb5-e55e2d26999c.jpg?v=1768070828"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEste livro é, de longe, a maior monografia sobre Petersen e a sua obra artística. O trabalho reúne mais de 250 das suas imagens mais importantes, retiradas de todos os seus projetos até à data, desde o seu título de estreia Gröna Lund, passando por Cafe Lehmitz, até The City Diaries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003ePublicado pela Bokförlaget Max Ström, reúne uma vida inteira de imagens que ajudaram a redefinir a fotografia europeia a partir da década de 1970. Do icónico Café Lehmitz aos íntimos City Diaries, a câmara de Petersen mantém-se incansavelmente próxima, atraída pela fragilidade, pela ligação e pelos rituais do quotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003eA composição deste volume é sóbria e generosa, permitindo que a sua sintaxe visual respire: camas desfeitas, maxilares cerrados, camisas abertas, olhos que falam antes dos lábios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003eTítulo: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003eArtista \/ Autor: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003eData: 2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com lombada em tecido\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003eIdioma: Inglês\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003ePáginas: Aproximadamente 280 (não paginadas)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003eEditora \/ Editor: Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN: 9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52465379311954,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Photoroom_20260112_141302.jpg?v=1768295146"},{"product_id":"exodus-sebastiao-salgado","title":"Exodus - Sebastião Salgado","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"637\"\u003eEste livro, \u003cem data-start=\"120\" data-end=\"128\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e, de Sebastião Salgado, publicado pela Taschen, faz parte da Darwin Bookshop porque continua a ser um dos mais abrangentes e implacáveis documentos visuais sobre a migração forçada alguma vez passados para o papel. Publicado pela primeira vez na viragem do milénio e agora reeditado numa edição de capa dura com estojo, \u003cem data-start=\"422\" data-end=\"430\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e reúne a crónica fotográfica, desenvolvida ao longo de uma década por Salgado, do exílio, da apatridia e da sobrevivência - desde os campos de refugiados ruandeses até às favelas de Jacarta, desde os albaneses naufragados até às populações deslocadas da América Latina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"639\" data-end=\"1272\"\u003eFotografadas inteiramente a preto e branco, estas imagens não são apenas documentais - são escultóricas, reverentes e devastadoras. A câmara de Salgado, famosa pela sua paciência e capacidade de imersão, apresenta a condição humana não como espetáculo, mas como prova. Este não é apenas um livro sobre a crise, mas sobre a estrutura: sobre a forma como a política, a pobreza, a guerra e o clima redesenham o mapa dos lugares onde um corpo pode existir. Cada imagem é um registo de presença e persistência. Com um livreto incluído e um design que amplifica a gravidade monumental do seu tema, \u003cem data-start=\"1159\" data-end=\"1167\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e é essencial para quem procura compreender a fotografia não apenas como testemunho, mas como arquitetura moral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1631\"\u003eTítulo: Exodus\u003cbr data-start=\"1308\" data-end=\"1311\"\u003eArtista \/ Autor: Sebastião Salgado\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eData: s.d. (edição reeditada)\u003cbr data-start=\"1376\" data-end=\"1379\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset a preto e branco\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com livreto em estojo\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003eDimensões: 24.8 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\" data-is-only-node=\"\"\u003ePáginas: 432\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eEditora \/ Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eISBN: 978-3-8365-6130-3\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1612\" data-end=\"1615\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475168653650,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_70f8a1bf-2805-4fdd-8153-47d63d1abfd6.jpg?v=1768385772"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monograph, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003eEsta monografia é um deslumbrante compêndio de fotografia a cores do pioneiro espanhol Carlos Pérez Siquier, publicada pela Fundación MAPFRE em 2020. Só a capa - uma mulher bronzeada e envernizada sob o sol andaluz, adornada com sombra de olhos azul e fato de banho floral a condizer - encena os códigos saturados da modernidade do pós-guerra que Pérez Siquier tornou seus. Fotografadas sobretudo no bairro costeiro de La Chanca, em Almería, e nas zonas turísticas circundantes, estas imagens fazem a ponte entre a precisão etnográfica e a exuberância pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003ePérez Siquier foi um dos primeiros em Espanha a abraçar verdadeiramente a fotografia a cores, encontrando nela não apenas deleite estético, mas também uma forma de cartografar o choque entre a vida tradicional e o moderno sintético. A sua lente capta um vernáculo visual de transição - as fachadas de casas humildes pintadas em tonalidades que captam a luz, o brilho do glamour artificial contra paisagens desbotadas pelo sol. Este volume não se limita a documentar uma Espanha dos anos 60 e 70 - reinventa-a através da lente da cor, simultaneamente afetuosa e irónica, sempre rigorosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003eAo lado de figuras como Luigi Ghirri e William Eggleston, Pérez Siquier ocupa um lugar crucial na linhagem do modernismo a cores - mas com um pulso distintamente mediterrânico no espírito de Martin Parr. Este livro oferece tanto uma retrospetiva como uma imersão vívida nas suas estratégias visuais mais emblemáticas: planura, gesto, traje, fachada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e: Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e: Impressão offset a cores\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003eSuporte \/ Materiais\u003c\/strong\u003e: Capa dura, lombada em tecido com placas impressas\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e: aprox. 24 x 28 cm\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003eIdioma (livros)\u003c\/strong\u003e: Espanhol\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003eEditora \/ Editor (livros)\u003c\/strong\u003e: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483733913938,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7475df01-5a0e-4493-be72-6fed45cd5947.jpg?v=1768467340"},{"product_id":"wires-crossed-ed-templeton-2023","title":"Wires Crossed — Ed Templeton, Aperture 2023","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"600\"\u003e\u003cem data-start=\"103\" data-end=\"118\"\u003eWires Crossed\u003c\/em\u003e é o relato mais íntimo de Ed Templeton sobre a subcultura do skate, que documentou e da qual fez parte. Publicado pela Aperture em 2023, o livro é uma memória visual de duas décadas da carreira de Templeton, entre a fronteira da performance atlética, da estética punk e da fotografia diarística. O título, retirado de um motivo recorrente na linguagem gráfica de Templeton, sugere perturbação, ligação, falha de comunicação - uma metáfora adequada para o percurso intenso e não linear da vida de um skater.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1048\"\u003eAtravés de fotografias, comentários pessoais e material de arquivo, Templeton traça a ténue linha entre o caos e a graça, a imagem pública e o colapso privado, a juventude como performance e a juventude como violência. Vemos quartos de motel granulados, pele esfolada, maxilares ligados, encontros crus com o sexo, as substâncias, o tédio e a alegria. É uma antropologia vivida, filtrada pelo olhar de alguém que está simultaneamente diante e atrás da câmara - sempre a observar, sempre exposto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1050\" data-end=\"1418\"\u003eEste não é apenas um livro sobre skate. É um \u003cem\u003ebildungsroman\u003c\/em\u003e fragmentado que evoca a vulnerabilidade crua de Larry Clark, as assombrações suburbanas de Jim Goldberg e a franqueza imersiva de Nan Goldin. Concebido pelo próprio Templeton, com uma capa de tecido semelhante a uma gravura em linóleo, o objeto parece simultaneamente urgente e cuidadosamente elaborado - uma homenagem táctil ao feito à mão, ao fodido, ao real.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e: Wires Crossed\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e: Impressão offset\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003eSuporte \/ Materiais\u003c\/strong\u003e: Capa dura revestida a tecido\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e: aprox. 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003eIdioma (livros)\u003c\/strong\u003e: Inglês\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003eEditora \/ Editor (livros)\u003c\/strong\u003e: Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"BEWARE — Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e\u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003eCUIDADO\u003c\/em\u003e é o mais recente volume do diário visual implacável de Ari Marcopoulos — uma publicação lançada por ocasião da sua exposição de 2024 no Musée d’Art Moderne de Paris. Concebido em colaboração com Roger Willems e publicado pela Roma Publications, o livro reúne as imagens cruas de assinatura de Marcopoulos, entre skate, rua, estúdio e silêncio. O título é simultaneamente um aviso e um convite: para entrar num mundo onde a proximidade é tudo e nada é encenado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003eImpresso a preto e branco em papel macio não revestido, o livro pulsa com o grão e o desfoque do tempo real - crianças a andar de skate, corpos em movimento, artistas nos seus espaços, escuridão, flash, suor, cidade. Não explica. Não seleciona. Simplesmente avança - uma continuação do método de longa data de Marcopoulos de viver com e olhar para, desde o underground nova-iorquino dos anos 1980 até às amizades multigeracionais e interdisciplinares que moldam o seu presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003eComo sempre, a força do livro reside na sua contenção. Sem legendas, sem artifícios. Apenas o olhar de Ari e a confiança dos seus retratados. Financiado em parte pela Supreme e desenvolvido em diálogo com artistas como Kara Walker e Matthew Barney, \u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003eCUIDADO\u003c\/em\u003e parece um fanzine elevado a liturgia - um testemunho low-fi reverente da presença, do risco e do sentimento de pertença.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e: CUIDADO\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Ari Marcopoulos\u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e: Impressão offset a preto e branco\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003eSuporte \/ Materiais\u003c\/strong\u003e: Capa mole\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e: aprox. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003eIdioma (livros)\u003c\/strong\u003e: Inglês\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003ePáginas (livros)\u003c\/strong\u003e: 266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003eEditora \/ Editor (livros)\u003c\/strong\u003e: Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483794764114,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f790aacd-e3cb-489a-8c92-786bb4597910.jpg?v=1768469182"},{"product_id":"lee-friedlander-fundacion-mapfre-2020","title":"Lee Friedlander — Fundación Mapfre, 2020","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"804\"\u003eUma monografia retrospectiva abrangente sobre a linguagem fotográfica expansiva de Lee Friedlander, publicada pela Fundación Mapfre em 2020 para acompanhar a sua importante exposição em Madrid. Com o seu retrato de capa austero - Friedlander em camisola interior branca, de olhos fechados, captado num jogo de luz solar intensa e sombras -, o livro afirma desde logo o seu interesse característico pelos planos visuais sobrepostos, a autorreflexão e a poesia acidental do quotidiano. Este volume percorre décadas de trabalho de uma figura que reformulou o modernismo fotográfico americano a partir do seu interior, através de uma atenção implacável às paisagens urbanas apinhadas, aos autorretratos fragmentados e aos momentos vernaculares de presença humana anónima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"806\" data-end=\"1513\"\u003eEm vez de oferecer um estilo único e coerente, a obra de Friedlander abraça a contradição: é simultaneamente humorística e melancólica, formalmente densa, mas nunca didática. O livro revela o desenvolvimento do seu olhar ao longo do tempo - desde as primeiras cenas de rua dos anos 60 e 70, passando pelos estudos formalistas de monumentos e paisagens, até aos autorretratos posteriores, quase diarísticos, que assombram a esfera doméstica americana. A sua influência em fotógrafos como Garry Winogrand, Stephen Shore ou Paul Graham é indireta, mas inconfundível. Esta edição - produzida com grande cuidado em encadernação meia-tela e com ensaios em espanhol - convida a uma relação com Friedlander não apenas como fotógrafo de rua, mas como cronista inquieto da consciência visual americana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1816\"\u003eTítulo: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003eArtista \/ Autor: Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eData: 2020\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura meia-tela\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003eIdioma: Espanhol\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eEditora \/ Editor: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484197187922,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7ff35128-5cf4-4a41-909f-1ee9f93b2562.jpg?v=1768472346"},{"product_id":"bruce-davidson-fundacion-mapfre-2016","title":"Bruce Davidson —Fundación Mapfre, 2016","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"573\"\u003eEsta monografia, publicada pela Fundación Mapfre em 2016, reúne a amplitude da obra de Bruce Davidson num único volume imponente - um documento essencial da fotografia americana de meados do século XX e da sua testemunha mais íntima. Só a fotografia da capa - dois jovens amantes numa praia, o braço tatuado dele enlaçado no dela, com o cigarro pronto a ser fumado - encapsula a ternura crua de Davidson, o seu compromisso duradouro com a proximidade e a gravidade emocional da vida quotidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"575\" data-end=\"957\"\u003eA objetiva de Davidson procurou sempre as margens das coisas: o Harlem dos anos 60, o metro de Nova Iorque nos anos 80, ou as vidas de gangues de adolescentes, circos e do movimento pelos direitos civis. Mas o que mantém tudo unido é a sua empatia inabalável. Não se limita a observar; entra. Os seus sujeitos - muitas vezes ignorados, sempre profundamente humanos - tornam-se colaboradores num ato documental discretamente radical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"959\" data-end=\"1326\"\u003eEsta edição em inglês foi produzida para a retrospetiva na Fundación Mapfre e oferece um percurso coerente e cronológico pelas suas principais séries. Mostra Davidson não apenas como documentarista, mas como retratista da tensão e da ternura sociais - comparável, no impacto e na intenção, a Diane Arbus, Anders Petersen ou Danny Lyon, mas sempre com a sua própria gravidade lírica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1349\" data-end=\"1701\"\u003eTítulo: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003eArtista \/ Autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura meio encadernada em tela\u003cbr data-start=\"1498\" data-end=\"1501\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1518\" data-end=\"1521\"\u003ePáginas: Aproximadamente 320 (estimativa baseada em evidência visual)\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eEditora \/ Editor: Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eEditores: Victoria del Val Hernández, Paloma Castellanos, Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484217635154,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0887bdb6-c636-471f-a297-5c9f1f47cf42.jpg?v=1768474550"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"This Is What Hatred Did — Cristina de Middel, first edition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003e \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003eThis Is What Hatred Did\u003c\/em\u003e, de Cristina de Middel, é uma assombrosa transcrição visual do romance de folclore iorubá de 1954, \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e, de Amos Tutuola, reimaginado através da fotografia, da ficção e da reportagem na complexa paisagem urbana de Makoko, um bairro de lata flutuante em Lagos. Simultaneamente alegórico e documental, o livro desliza entre o mito e a realidade, ecoando o estilo narrativo de Tutuola com imagens encenadas, tonalidades saturadas e materiais impressos vívidos que parecem emergir diretamente do submundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel transpõe o surrealismo da prosa de Tutuola para as complexidades vividas da Nigéria pós-colonial, onde cosmologias tradicionais e violência moderna colidem. O resultado é um foto-texto onírico e desorientador, em que cada página transporta a tensão entre alucinação e verdade. Em parte fotolivro, em parte objeto, a edição abre com uma exuberante guarda de fundo botânica - luxuriante e selvagem, sinalizando a selva psíquica que se segue. No arquivo Darwin, surge ao lado de obras de Pieter Hugo e Samuel Fosso pelo seu empenho em perturbar o olhar e expandir o vocabulário visual do urbanismo africano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTítulo: This Is What Hatred Did\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eArtista \/ Autor: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003eSuporte \/ Materiais: Fotolivro de capa dura com pranchas a cores e guardas de fundo ilustradas\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eEdição: Primeira edição\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003eAssinado: Não\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003eDimensões (cm): 13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003ePáginas: 180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003eEditora \/ Editor: RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eDesign: Natalia, N2 Estudio Gráfico\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN: 9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Codex. México 1986–2016 — Antoine d’Agata,  Editorial RM, 2017","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"754\"\u003eUm diário visual implacável, moldado ao longo de três décadas, este livro leva a fotografia documental aos seus limites. Construído a partir de viagens repetidas pelo México, funde imagens fixas, fragmentos e texto numa narrativa fraturada de violência, desejo e deslocação. Estruturado em seis movimentos, espelha uma descida lenta - tanto pessoal como coletiva -, na qual a presença do fotógrafo se torna inseparável do mundo que regista. Em diálogo com figuras como \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTina Modotti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e e \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, desestabiliza radicalmente a ética e a linguagem do testemunho.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"756\" data-end=\"775\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003eTítulo: Codex. México 1986–2016\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003eEdição: Edição de colecionador, assinada\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eMeio \/ Materiais: Fotolivro, capa mole\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003eDimensões (cm): 21.5 x 32\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003ePáginas: 228\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003eIdioma: Inglês \/ Espanhol \/ Francês\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003eEste livro é o retrato austero e texturado de Espanha por Ricky Dávila, criado em preto e branco intenso e composto como um cartaz político envolto no formato de livro de fotografia. Publicado em 2008 pela Gran Sol, \u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e reúne as fotografias de Dávila num ensaio visual que despoja o mito da Espanha moderna para revelar algo mais brutal, elementar e industrial. Encadernada em placas cinzentas cruas, com uma lombada preta espessa, a capa evoca a estética de uma prensa tipográfica ou de um comunicado militante. No interior, Dávila olha para o exterior: para estaleiros, desfiles rurais e rostos marcados pelo trabalho e pelo tempo. A sua Espanha não é romântica nem folclórica - é irresoluta, física e histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003eO design, realizado em colaboração com a MAD Design, acentua esta fisicalidade. Cada página transporta o peso do fotojornalismo filtrado por uma lente poética, com um texto literário de Antonio Soler a atravessar o livro como um acorde menor. Embora seja frequentemente associado à tradição documental espanhola mais lírica, o trabalho de Dávila evoca aqui a intensidade de um dos primeiros Anders Petersen ou o formalismo politizado de Miguel Rio Branco. \u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e é um documento de resistência - tanto cultural como visual - e continua a ser uma das mais fortes expressões da linguagem fotográfica pós-Franco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003eTítulo: Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eArtista \/ Autor: Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura, lombada em tecido\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eDimensões: 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003ePáginas: Não indicado\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eEditora \/ Editor: Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eISBN: 978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003eIdioma: Espanhol\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eEsta é a primeira grande crónica fotográfica e arquivística da Residência Yoshida, a residência estudantil mais antiga do Japão ainda em funcionamento e um berço histórico da cultura juvenil autónoma. Fotografado e compilado por Kanta Nomura ao longo de mais de uma década, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eThe Yoshida Dormitory Students’ History\u003c\/em\u003e abrange tanto a documentação da vida quotidiana como uma profunda investigação histórica - combinando imagens contemporâneas com fotografias vernaculares dos Arquivos da Universidade de Quioto e de coleções de antigos alunos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFundado como residência autogerida no seio da Universidade de Quioto, Yoshida tem sido desde há muito um centro da vida estudantil radical - um lugar de música, teatro, resistência e infraestruturas partilhadas. Nos últimos anos, a sua existência foi ameaçada pela administração universitária que, alegando a idade do edifício, iniciou uma ação judicial para expulsar os residentes que restam. Em 2023, a batalha jurídica continua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eO livro funciona simultaneamente como documentário e ato de resistência - um palácio visual da memória, composto por paredes cobertas de graffiti, manifestos manuscritos e corpos transitórios. O olhar de Nomura não é nostálgico, mas empenhado, e a publicação é produzida com o mesmo espírito: capa mole, margens irregulares, densa. Uma adição crítica ao arquivo de Darwin sobre formas de vida contra-institucionais, cultura impressa e resistência arquitetónica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTítulo: The Yoshida Dormitory Students’ History\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eArtista \/ Autor: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eDimensões (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003ePáginas: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eEditora \/ Editor: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eEsta monografia marcante capta toda a força cromática da pioneira fotografia de rua de Fred Herzog - décadas antes de a cor se tornar uma linguagem aceite na fotografia artística. Trabalhando quase exclusivamente com Kodachrome a partir da década de 1950, Herzog construiu um registo luminoso da vida da classe trabalhadora em Vancouver: letreiros de néon, fachadas de lojas em tons pastel, carros gastos, homens de chapéu, mulheres com rolos no cabelo, nuvens em mutação e luz intensa. O seu olhar, sempre atento mas nunca clínico, encontra um drama silencioso e uma estranha elegância no quotidiano. Só com o advento da impressão de pigmentos de alta qualidade é que o arquivo de Herzog - anteriormente aprisionado no formato de diapositivo - revelou toda a sua gama tonal e intensidade. Com mais de 230 imagens, muitas delas nunca antes publicadas, e ensaios de David Campany e Hans-Michael Koetzle, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e restitui a Herzog o seu lugar de direito como figura fundadora na linhagem dos fotógrafos da cor, antecipando William Eggleston e Stephen Shore com a sua visão lúcida e saturada do vernáculo norte-americano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eTítulo: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eArtista \/ Autor: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Reprodução arquivística em pigmentos a partir de originais Kodachrome\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eIdioma: Inglês, alemão\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003ePáginas: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eEditora \/ Editor: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e é a monografia definitiva sobre os EUA da autoria de Mao Ishikawa, a fotógrafa radical de Okinawa que viveu as cenas que captou. Tiradas entre 1975 e 1977, as imagens documentam mulheres que trabalhavam em bares perto das bases militares norte-americanas em Koza e Kin - espaços carregados de tensão, desejo e sobrevivência. Ishikawa não se limitou a fotografar estas mulheres - trabalhou ao lado delas, tornou-se sua amiga, festejou, viveu e escutou. O resultado é um retrato de alegria desafiante e de uma intimidade complexa sob ocupação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003ePublicadas originalmente no seu raro e censurado livro de 1982 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e, as imagens de \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e foram recentemente reagrupadas pela Session Press num formato grande, com uma intensidade de imagem até às margens. A sequência desenvolve-se em cinco capítulos soltos: raparigas a conversar, a trabalhar, com amantes, com crianças, na praia. Ao longo de tudo isto, a objetiva de Ishikawa é clara e direta - nunca romantiza, nunca julga. A sua empatia é fundamentada, política e local.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003eEmbora Okinawa tenha fascinado desde há muito grandes fotógrafos japoneses - Tomatsu, Moriyama, Araki -, \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e permanece singular na sua autoria: nascida em Okinawa, mulher, integrada. É a pedra angular da prática de toda a vida de Ishikawa e um dos mais urgentes fotolivros feministas do Japão do pós-guerra. A Darwin considera-o um ato essencial de resistência fotográfica - honesto, luminoso e vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eTítulo: Red Flower: The Women of Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eArtista \/ Autora: Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eData: 2022 (fotografias de 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa flexível\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eDimensões (cm): 33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eIdioma: Inglês \/ Japonês\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003ePáginas: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eEditora \/ Editora: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eEdição: Segunda edição\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eEsta é a principal monografia europeia sobre Shomei Tomatsu, um dos fotógrafos mais intransigentes e poéticos do Japão do pós-guerra. Publicado pela Fundación MAPFRE, em Madrid, em 2018, o livro acompanhou uma importante retrospetiva e reúne uma seleção abrangente das imagens de Tomatsu - desde o seu trabalho inicial, contundente, sobre a presença militar dos EUA e o trauma atómico, até aos estudos surreais e simbólicos de Okinawa, Nagasaki e da vida nas ruas de Tóquio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eConcebido com clareza e profundidade, o livro percorre séries fundamentais como \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOccupation\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e. O que emerge é o retrato de um criador de imagens inquieto, que se afastou da reportagem clássica em direção a uma linguagem visual de metáfora, textura e rutura. A fotografia de Tomatsu é simultaneamente documental e onírica - fragmentos de conchas, pele marcada, relógios partidos, cigarros, soldados, estudantes, mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003eAo contrário de contemporâneos como Araki ou Moriyama, Tomatsu manifestava uma urgência política mais discreta, tornando o seu trabalho essencial para qualquer compreensão da identidade japonesa do pós-guerra. A edição da Fundación MAPFRE põe este legado em nítido foco para novos públicos, com reproduções generosas e material raro. Pertence ao arquivo Darwin como uma obra fundamental - elegante, radical e historicamente rigorosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eTítulo: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eArtista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com lombada em tecido\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eDimensões (cm): aprox. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eIdioma: Disponível em espanhol \/ inglês \/ catalão\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eEditora \/ Editor: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"magnum-photobook-the-catalogue-raisonne-fred-ritchin-carole-naggar-2016","title":"Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné — Fred Ritchin \u0026 Carole Naggar, 2016","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"1151\"\u003ePublicado pela Phaidon em 2016, \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"218\"\u003eMagnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003c\/em\u003e é a primeira obra de referência abrangente dedicada aos livros de fotografia produzidos pelos fotógrafos da Magnum ao longo de quase setenta anos. Editado por Fred Ritchin e Carole Naggar, o livro reúne mais de 500 títulos num denso índice visual, com cada entrada contextualizada por dados de publicação, notas críticas e reproduções fac-símile de páginas. O design da capa - semelhante a uma gaveta de arquivo em camadas, composta por capas de livros clássicos - evoca os prazeres tácteis e arquivísticos do formato. Não se trata apenas de uma bibliografia, mas de uma história paralela da produção de imagens do século XX, vista através do que a Magnum tornou público em formato de livro: da reportagem de guerra e da fotografia de rua aos ensaios pessoais e às retrospectivas de final de carreira. Concebido por Melanie Mues, o livro é rigoroso mas acessível, erudito mas sensorial - ideal para colecionadores, investigadores e qualquer pessoa interessada no livro de fotografia enquanto objeto e meio. Um volume fundamental para qualquer biblioteca de fotografia séria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1578\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eTítulo: Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003eAutores \/ Editores: Fred Ritchin \u0026amp; Carole Naggar\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1285\" data-end=\"1288\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eDimensões (cm): aprox. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003ePáginas: [não indicado, aprox. 500+]\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003eEditora \/ Editor: Phaidon Press\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eISBN: 978-0-7148-7211-7\u003cbr data-start=\"1508\" data-end=\"1511\"\u003eDesign: Melanie Mues (Mues Design, Londres)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1639\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576531513682,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_749855c8-0b17-4c66-be31-5446c5ffa2ad.jpg?v=1769549007"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter and Agata, signed second edition, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e\u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e é um livro de fotografias sobre uma jovem mulher que recorre a uma fotógrafa para se encontrar - e sobre uma fotógrafa que recorre a uma jovem mulher para questionar a natureza da autoria. O resultado não é um retrato, mas uma dupla exposição de identidade, projeção e controlo. Ao longo de três anos, Bieke Depoorter e Agata desenvolveram uma colaboração prolongada e instável, que oscilou constantemente entre a cumplicidade e o confronto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003eEstruturado como uma sequência cronológica de fotografias, cartas manuscritas, anotações marginais e cenas encenadas, o livro convida o leitor a decidir se quer abrir as páginas seladas e revelar as narrativas alternativas ocultas no seu interior. A encadernação japonesa, com as suas dobras perfuradas, torna-se uma metáfora física: o que permanece fechado, o que é revelado e quem decide. Aqui não existe uma verdade fixa - apenas interpretações sobrepostas, ruturas e desconfiança.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003eEsta segunda edição assinada, autopublicada pela Des Palais em 2022 com um aditamento adicional, já está esgotada. No arquivo Darwin, \u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e surge ao lado de obras de Sophie Calle e Nan Goldin, não como documentação, mas como performance duracional: um espaço onde a criação de imagens é simultaneamente um método de ver e um lugar de conflito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTítulo: Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eArtista \/ Autora: Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eColaboradora: Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003eData: 2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003eEdição: Segunda edição com aditamento, assinada pela artista\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset, encadernação japonesa com dobras perfuradas\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): 32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003ePáginas: 424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003eEditora \/ Editor: Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003eISBN: 978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsta é a edição definitiva da famosa série de Kohei Yoshiyuki, que reúne o original \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e, de 1980, com \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, um fac-símile concebido de novo que reabre o arquivo de uma das obras fotográficas mais controversas e estudadas como objeto de culto no Japão. Fotografadas na década de 1970 nos parques de Shinjuku, Yoyogi e Aoyama, em Tóquio, com película infravermelha de 35 mm e flash, as imagens de Yoshiyuki revelam um ecossistema nocturno oculto de amantes, voyeurs e figuras errantes de todas as sexualidades e idades. A presença do fotógrafo nunca é neutra - a sua câmara alinha-se com aqueles que observavam, ou por vezes se juntavam, a encontros anónimos na escuridão. Com a sua composição crua e austera, estas fotografias ocupam um espaço tenso entre o documentário e a transgressão, evocando \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e, de Brassaï, os cinemas iluminados pelo flash de Weegee e as meditações de Sophie Calle sobre olhar e ser visto. O que acabam por expor não é simplesmente um comportamento secreto, mas a cumplicidade partilhada do desejo. Esta edição em caixa de 500 exemplares inclui tanto o fac-símile de \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e como uma nova monografia com material inédito e textos de contextualização, situando a obra de Yoshiyuki como uma lente sobre o voyeurismo, o anonimato urbano e a melancolia da vigilância.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eTítulo: The Park + Document Koen (Edição limitada)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eArtista \/ Autor: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eData: 2023 (fac-símile), originalmente 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eEdição: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com reprodução de impressão em gelatina de prata, caixa com estojo\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eDimensões (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eIdioma: Japonês, inglês\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003ePáginas: 112 (The Park), fac-símile do \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e original\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eEditor \/ Organizador: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Voyage vers le centre du monde — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eO mais recente livro de Cristina de Middel é um diário de viagem surrealista e uma epopeia fragmentada - em parte Jules Verne, em parte diário de migrante, em parte romance de estrada alucinatório. \u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e documenta o envolvimento da artista, ao longo de vários anos, com a rota migratória através do México, frequentemente chamada “La Bestia” por aqueles que a percorrem. Em vez de tentar alcançar uma neutralidade jornalística, de Middel trabalha em camadas: fragmentos documentais, desenhos, colagens e ficções reencenadas fundem-se num atlas onírico luminoso e perturbador. Borboletas-monarca traçam rotas através de mapas; caveiras e pirâmides flutuam ao lado de camiões, santos e soldados; uma figura solitária permanece com água pela cintura num lago, sob uma árvore morta. A capa ilustrada do livro imita o caderno de desenhos de uma criança, mas esconde uma história muito mais carregada sobre a violência, a fantasia e a resiliência que moldam a migração contemporânea. Publicado em colaboração com a Amnistia Internacional, e incluindo textos de Pedro Anza e citações de \u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre\u003c\/em\u003e, de Verne, este é o trabalho de de Middel no seu estado mais incisivo - transformando o mito em reportagem, e a reportagem em mito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003eTítulo: Voyage vers le centre du monde\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003eArtista \/ Autor: Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset, fotogravura\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003eDimensões (cm): Aproximadamente 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eEditora: Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003eISBN: 978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eEsta monografia substancial revisita a visão inquieta e carismática do fotógrafo neerlandês Ed van der Elsken, cujos retratos de rua e sequências diarísticas definiram uma linguagem crua e cinematográfica da fotografia do pós-guerra. Publicado por ocasião de uma grande retrospetiva na Fundación MAPFRE, coproduzida com o Stedelijk Museum e a Steidl, o livro acompanha as viagens transcontinentais de van der Elsken - de Amesterdão a Paris, de Tóquio a Hong Kong - através das suas imagens icónicas de beatniks, punks, amantes e solitários. A sua câmara está assumidamente presente, carregada de emoção e sempre envolvida na cena. A imagem da capa, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, condensa a sua abordagem: luz urbana, desejo, movimento e imediatismo. Com textos críticos e materiais de arquivo, este catálogo de 2017 capta tanto a ferocidade visual de van der Elsken como a sua influência duradoura em gerações de fotógrafos de rua e cineastas. Tem lugar em Darwin pelo equilíbrio entre aspereza e lirismo, e como registo de como uma vida pode ser contada através da presença, não da pose.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTítulo: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eArtista \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eDimensões (cm): Aprox. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eIdioma: Espanhol\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003ePáginas: Aprox. 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eEditora \/ Editor: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eEstado: USADO - quase impecável\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"the-chinese-photobook-from-the-1900s-to-the-present-edited-by-martin-parr-and-wassinklundgren","title":"The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present — Edited by Martin Parr and WassinkLundgren","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"611\"\u003eUma antologia visual abrangente que traça mais de um século de edição fotográfica na China, \u003cem data-start=\"254\" data-end=\"277\"\u003eThe Chinese Photobook\u003c\/em\u003e é simultaneamente arquivo e provocação - editado por Martin Parr e pelo duo neerlandês WassinkLundgren, com contribuições de académicos de referência, incluindo Gu Zheng e Stephanie H. Tung. Este volume revela como os fotolivros na China funcionaram não apenas como objetos estéticos, mas também como ferramentas ideológicas, registos comunitários e veículos de resistência.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1135\"\u003eDo pictorialismo do final da dinastia Qing à propaganda maoista, da autoexpressão da era das reformas à experimentação globalizada dos anos 2000, este livro desenrola uma narrativa polifónica da China contada através da sua matéria impressa. São reproduzidos mais de 250 fotolivros, muitos deles nunca antes vistos fora da China, e cada um é contextualizado no seu contexto político e visual específico. Documentário austero, imagens encenadas, álbuns vernaculares - os materiais colidem, sobrepõem-se e contradizem-se, revelando as tensões e ruturas por detrás da imagem aprovada pelo Estado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1137\" data-end=\"1527\"\u003ePublicado pela Aperture e baseado na histórica exposição itinerante, esta segunda edição (2016) é agora uma obra de referência crucial para quem investiga as interseções entre fotografia, cultura impressa e poder. Pertence ao lado de \u003cem data-start=\"1367\" data-end=\"1397\"\u003eThe Latin American Photobook\u003c\/em\u003e e da anterior obra de Parr, \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1443\"\u003eThe Photobook: A History\u003c\/em\u003e, como parte de uma reformulação deliberada dos cânones fotográficos a partir da periferia global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1998\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eTítulo: The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eEditor(es): Martin Parr, WassinkLundgren\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eData: Segunda edição, 2016\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eTextos de: Gu Zheng, Raymond Lum, Ruben Lundgren, Stephanie H. Tung, Gerry Badger\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset, capa dura\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\" data-is-only-node=\"\"\u003eSuporte \/ Materiais: Papel, encadernado em tecido\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eDimensões (cm): aprox. 22 × 28\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eLíngua: Inglês, chinês\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003ePáginas: 448\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003eEditora \/ Editor: Aperture\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 9781597113755\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605040951634,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_d55788a9-a3c0-4ce2-a4f3-4e67ad2a4222.jpg?v=1769893610"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003eUm documento de culto sobre alienação, sobrevivência punk e inquietação juvenil transnacional, \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e é o registo austero e implacável de Joji Hashiguchi sobre as subculturas do início dos anos 1980 - captadas em Liverpool, Londres, Berlim Ocidental, Nova Iorque e Tóquio. Publicada pela primeira vez em 1982 e agora reeditada nesta edição de 2020 pela Session Press, a obra lê-se como um grito a preto e branco vindo das margens, onde vulnerabilidade e desafio se confundem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eOs retratos de Hashiguchi são ternos, mas implacáveis, fotografando fugitivos, ocupantes de edifícios abandonados, punks, skinheads e solitários com uma rara proximidade psicológica. A imagem da capa - captada em Liverpool - define o tom: uma figura solitária com blusão bomber e botas, sentada numa entrada marcada pelo graffiti, enquadrada por tijolo, sombra e distância. Hashiguchi não moraliza nem estetiza: em vez disso, olha diretamente, com cuidado e clareza, para a forma como o isolamento se manifesta entre cidades e fronteiras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003eA inclusão de um prefácio do artista Yoshitomo Nara (ele próprio marcado pelo punk e pela desafeição) coloca o livro num eco cultural mais amplo - entre fotografia e desenho, ruído e imagem. Comparável a \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, de Anders Petersen, ou a \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e, de Jim Goldberg, esta é uma obra fundamental da fotografia documental japonesa, com uma pulsação subterrânea duradoura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eTítulo: We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eArtista \/ Autor: Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eData: 2020 (Primeira edição: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset, duotone\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): aprox. 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eIdioma: Inglês, japonês\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003ePáginas: Sem numeração\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003eEditor \/ Editora: Session Press, Nova Iorque\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eEdição: 1000 exemplares\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"estudio-archivo-cordero-bolivia-1900-1961-turner-publicaciones-2004","title":"Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961 — Turner Publicaciones, 2004","description":"\u003cp data-start=\"140\" data-end=\"569\"\u003ePublicado pela Turner em 2004, \u003cem data-start=\"169\" data-end=\"213\"\u003eEstudio Archivo Cordero: Bolívia 1900–1961\u003c\/em\u003e oferece um levantamento fotográfico de referência sobre a identidade visual da Bolívia no século XX, a partir do extraordinário arquivo do Estudio Cordero. Abrangendo mais de seis décadas, esta coleção de 164 páginas apresenta uma montagem rigorosa e poética de retratos, desfiles militares, rituais cívicos e cenas domésticas - cada uma delas um fragmento de uma imagem nacional mais ampla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"909\"\u003eEntre o documental e a teatralidade, o arquivo Cordero regista a transformação dos códigos visuais da Bolívia - dos vestígios coloniais à formalidade republicana e à afirmação moderna. Uniformes, cavalos, cenários, olhares: cada elemento é meticulosamente composto, conferindo peso ao ato de ser fotografado enquanto forma de inscrição histórica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"911\" data-end=\"1185\"\u003eEsta edição em língua inglesa, encadernada em capa flexível e impressa em grande formato, é tanto um objeto artístico como um documento histórico. Um título essencial para leitores interessados em fotografia latino-americana, antropologia visual e na representação da nação no estúdio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1512\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003eTítulo: Estudio Archivo Cordero: Bolívia 1900–1961\u003cbr data-start=\"1254\" data-end=\"1257\"\u003eArtista \/ Autor: Estudio Cordero\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003eData: 2004\u003cbr data-start=\"1302\" data-end=\"1305\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1340\" data-end=\"1343\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa flexível\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): 24.13 × 22.23 × 1.91\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003ePáginas: 164\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003eEditora \/ Editor: Turner Publicaciones S.L.\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1519\" data-end=\"1581\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607682937170,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b2c048fd-4d20-4a14-9c08-cf99f7f0eb05.jpg?v=1769956027"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003eEsta monografia reúne as imagens austeras, pacientes e psicologicamente carregadas do fotógrafo argentino Humberto Rivas, cujo trabalho, ao longo do final do século XX, abriu um espaço rigoroso e formalmente contido no cânone fotográfico espanhol. Publicado pela Fundación MAPFRE em 2018, este volume serve tanto de introdução como de reconhecimento há muito devido a um artista cujo olhar transformou fachadas, ruas e figuras anónimas em lugares de confronto silencioso. A imagem da capa, com a sua composição austera de parede e sombra, funciona como um manifesto: a câmara de Rivas isola, extrai e imobiliza o mundo com uma clareza inquietante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003eTendo emigrado para Espanha na década de 1970, Rivas captou a urbanidade pós-Franco com uma intimidade assombrada. Os seus retratos são diretos, mas nunca invasivos; as suas vistas arquitetónicas parecem fósseis pós-industriais. Frequentemente comparado a Walker Evans pela superfície impassível e a Boltanski pelo impulso memorialista, Rivas continua a ser singular na forma como localiza a tensão no silêncio. O formato quadrado, encadernado em tecido - sóbrio e sem ornamentos - ecoa a ética fotográfica subjacente: uma poética da ausência, da arquitetura e de presenças anónimas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003eEssencial para leitores de fotografia europeia do pós-guerra e para quem acompanha os vestígios psíquicos do modernismo, do exílio e da memória através da superfície fotográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003eTítulo: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eArtista \/ Autor: Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura, encadernado em tecido\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): 24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003eIdioma: Espanhol\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003ePáginas: 284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003eEditora \/ Editor: Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eEstado: NOVO (selado)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003eUma publicação marcante na fotografia contemporânea a cores, \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e reúne mais de 400 imagens inéditas de William Eggleston - uma extensão reveladora do seu trabalho pioneiro de 1969 a 1974. Publicada pela Steidl numa caixa com três volumes, esta primeira edição inclui a caixa de transporte original do editor e o encarte do catálogo - um exemplar de colecionador imaculado, intocado e por ler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003eEditado por Mark Holborn, William Eggleston III e Winston Eggleston, \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e revisita o mesmo arquivo que deu origem a \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e (2011), \u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e (2012) e \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e (2015), mas todas as imagens aqui são inéditas. A sequência começa na rua suburbana de Memphis onde Eggleston fotografou o famoso triciclo vermelho e desenrola-se para sul, pelas cidades e paisagens decadentes do Mississippi - o Sul dos Estados Unidos em transição. A cor é tratada com a clareza e a intuição características de Eggleston, pairando ligeiramente acima do real e transformando estações de serviço, salas de estar e cenas à beira da estrada em epifanias cromáticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003eGuardado numa caixa forrada a tecido, o conjunto reflete a escala e a seriedade do trabalho - não é um suplemento, mas uma culminação. Enquanto objeto completo, incluindo a rara caixa de transporte original, este conjunto é simultaneamente arquivo visual e artefacto: um capítulo final da história que começou com \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e em 1976.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003eTítulo: The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003eArtista \/ Autor: William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eEditores: Mark Holborn, William Eggleston III, Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003eData: Primeira edição, 2021\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003eSuporte \/ Materiais: Três volumes de capa dura numa caixa, com a caixa de transporte original do editor e o encarte do catálogo\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003eDimensões (cm): 31.5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003ePáginas: 652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003eImagens: 405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003eEditor \/ Editora: Steidl, Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003eEstado: NOVO \/ imaculado \/ por ler\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"Outside Inside — Bruce Davidson, first edition, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e é a retrospetiva definitiva de Bruce Davidson - uma viagem imersiva, em três volumes, por mais de cinco décadas de um dos grandes fotógrafos humanistas do século XX. Publicado pela Steidl em 2010 e com um peso de quase 10 kg, este monumental conjunto em caixa reúne cinquenta e três ensaios fotográficos, impressos ao longo de 942 páginas, cada um introduzido por um breve texto pessoal do próprio Davidson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003eAbrangendo desde o seu trabalho inicial enquanto estudante, em 1954, até aos seus estudos urbanos de Los Angeles, em 2009, o universo visual de Davidson caracteriza-se por uma profunda empatia, um compromisso político e um domínio formal. Como membro de longa data da Magnum Photos, as suas séries icónicas - \u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003eBrooklyn Gang\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003eEast 100th Street\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003eSubway\u003c\/em\u003e - ajudaram a redefinir a fotografia documental através da sua intimidade sem concessões e presença cinematográfica. Mas \u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003eOutside Inside\u003c\/em\u003e vai mais longe: uma escavação pessoal no seu próprio arquivo, onde imagens esquecidas surgem lado a lado com as mais conhecidas, formando um mapa autobiográfico da criação de imagens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003eConcebida como uma trilogia - cada volume encadernado em tecido e acondicionado numa caixa - esta edição é simultaneamente um trabalho de edição e um testemunho. É a vida de Davidson vista através da sua câmara, um projeto de legado que afirma o poder da fotografia para testemunhar e permanecer humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003eTítulo: Outside Inside\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eArtista \/ Autor: Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eData: Primeira edição, março de 2010\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eSuporte \/ Materiais: Três volumes encadernados em tecido numa caixa\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): 24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003ePáginas: 942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003eEditora \/ Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eISBN: 978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eEstado: NOVO (atenção: peso de envio aprox. 10 kg)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"adventures-of-guille-and-belinda-and-the-illusion-of-an-everlasting-summer-alessandra-sanguinetti-2020","title":"Adventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer — Alessandra Sanguinetti, 2020","description":"\u003cp data-start=\"322\" data-end=\"1547\"\u003eAo longo de mais de duas décadas na zona rural da Argentina, Alessandra Sanguinetti acompanhou o crescimento de Guille e Belinda - duas primas que conheceu ainda meninas e fotografou até à idade adulta. \u003cem data-start=\"493\" data-end=\"532\"\u003eThe Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e é o segundo e mais abrangente volume dessa crónica contínua. Aqui, a MACK reúne estas fotografias num livro encadernado em linho, simultaneamente terno e imenso, como as vidas que guarda. Das brincadeiras de infância à maternidade, este é um documento da passagem do tempo - de como a câmara se torna menos observadora e mais companheira. O olhar de Sanguinetti é lírico, mas nunca sentimental, atento à forma como as meninas aprendem a representar-se e depois ultrapassam o palco. Cada imagem oscila entre a revelação e a rotina, impregnada da luz poeirenta dos Pampas, num mundo onde nada é épico, excepto o facto silencioso de permanecer. Guille e Belinda não crescem simplesmente - mudam de forma, como todos nós - e Sanguinetti adapta-se a elas, não com controlo, mas com cuidado. Se o primeiro volume imaginava a infância feminina como um mito, este escuta enquanto o mito se abre, deixando entrar a complexidade e a idade adulta. É uma das colaborações de longo prazo mais discretamente radicais da fotografia contemporânea, e este livro é o seu centro luminoso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003eTítulo: \u003cem data-start=\"1578\" data-end=\"1654\"\u003eAdventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eArtista \/ Autora: Alessandra Sanguinetti\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eData: 2020 (Primeira edição, segunda impressão)\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003eEditora: MACK\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eISBN: 978-1-912339-97-6\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eMeio \/ Formato: Capa dura em linho de seda com relevo e imagem colada\u003cbr data-start=\"1856\" data-end=\"1859\"\u003ePáginas: 144\u003cbr data-start=\"1869\" data-end=\"1872\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003ePeso: 1314 g\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617973825874,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7bc099da-a613-4b74-bc3d-138bd0b21f21.jpg?v=1770057555"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-end=\"1155\" data-start=\"98\"\u003eAnarene é a viagem ficcional de Mikel Bastida pelas ruínas da mitologia americana, fotografada não a partir da autoestrada, mas da berma silenciosa e queimada do próprio mito. Nestas fotografias assombradas e contidas, Bastida regressa às cidades fantasma e às paisagens cinematográficas que outrora encenaram o sonho que a nação tinha de si própria - mas que agora parecem meio despidas, desabitadas, fora de campo. O título refere-se à cidade texana de \u003cem data-end=\"532\" data-start=\"509\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e, já esvaziada em 1971, já uma ficção. A abordagem de Bastida é mais forense do que nostálgica: planos prolongados de sinalética, parques de estacionamento vazios, bandeiras cansadas e gestos a meio de uma conversa mostram a América não como uma narrativa, mas como um vestígio. A sequência, o design do livro de Grégoire Pujade-Lauraine e a paleta contida estabelecem ligações claras a Alec Soth e Justine Kurland, mas o tom de Bastida é mais austero, mais europeu no seu distanciamento. Coeditado com a Comunidad de Madrid, \u003cem data-end=\"1016\" data-start=\"1007\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e é um romance fotográfico sobre a imagem residual do Oeste, a infraestrutura do esquecimento e aquilo que permanece quando o mito deixa de despertar interesse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1465\" data-start=\"1157\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-end=\"1175\" data-start=\"1172\"\u003eTítulo: Anarene\u003cbr data-end=\"1192\" data-start=\"1189\"\u003eArtista \/ Autor: Mikel Bastida\u003cbr data-end=\"1225\" data-start=\"1222\"\u003eData: 2023\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-end=\"1276\" data-start=\"1273\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003eDimensões (cm): 23 × 28.8\u003cbr data-end=\"1337\" data-start=\"1334\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-end=\"1357\" data-start=\"1354\"\u003ePáginas: 116\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eEditor \/ Editora: Comunidad de Madrid,  Editorial RM\u003cbr data-end=\"1412\" data-start=\"1409\"\u003eDesigner: Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-end=\"1449\" data-start=\"1446\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"the-sartorialist-india-scott-schuman-2019-r-edition","title":"The Sartorialist: India — Scott Schuman, 2019, R edition","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"1149\"\u003eEm \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"153\"\u003eThe Sartorialist: India\u003c\/em\u003e, o fotógrafo de moda e cronista do estilo de rua Scott Schuman vira a sua objetiva para a elegância quotidiana das cidades e vilas da Índia, captando um mundo onde o gesto, a textura e a cor falam mais alto do que as marcas. Realizado durante uma viagem por várias cidades do subcontinente, o livro oferece uma visão distintamente schumaniana: não jornalística, não etnográfica, mas atenta à postura, à atitude e ao estilo pessoal enquanto linguagem universal. Da alfaiataria impecável de um empresário de Deli à improvisação em camadas de um vendedor de rua do Rajastão, as fotografias de Schuman destacam a dignidade e a intenção com que as pessoas se apresentam - independentemente da riqueza, da fama ou da capital da moda. Impresso em grande formato pela Taschen, esta \"edição R\" apresenta uma versão requintada do lançamento, encadernada em linho e com estampagem a ouro, em sintonia com a formalidade discreta do próprio projeto. Uma monografia de estilo de rua que funciona também como retrato cultural, \u003cem data-start=\"1079\" data-end=\"1086\"\u003eIndia\u003c\/em\u003e alarga as fronteiras daquilo que - e de onde - a moda pode significar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1574\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003eTítulo: The Sartorialist: India\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eArtista \/ Autor: Scott Schuman\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eData: 2019\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura, linho com estampagem a ouro\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eDimensões (cm): Aprox. 24,5 × 35 (não confirmado)\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003ePáginas: Aprox. 200+\u003cbr data-start=\"1435\" data-end=\"1438\"\u003eEditor \/ Editora: Taschen\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eEdição: edição R\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eISBN: 978-3-8365-7707-6\u003cbr data-start=\"1512\" data-end=\"1515\"\u003eEstado: Muito bom, com ligeiros sinais de desgaste nas extremidades da sobrecapa\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1635\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52629510914386,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6b86f4f8-0585-44cc-a680-c00d20a27a68.jpg?v=1770188594"},{"product_id":"manicomio-raymond-depardon-steidl-2013","title":"Manicomio — Raymond Depardon Steidl, 2013","description":"\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"1084\"\u003eEste é \u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e, de Raymond Depardon, publicado pela primeira vez em 2013 pela Steidl, um retrato austero e imersivo das instituições psiquiátricas italianas à beira da sua dissolução. Fotografado ao longo de várias visitas na década de 1970, mas publicado décadas mais tarde, \u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e reúne alguns dos trabalhos fotográficos mais íntimos e contidos de Depardon - um registo humano de interiores e indivíduos apanhados na violência silenciosa da vida institucional. Os retratos são frontais, frequentemente com os sujeitos sentados e sem pose; parecem atentos, distantes, perdidos ou divertidos, sempre enraizados nos seus ambientes físicos - paredes rachadas, pátios abertos, camas dispostas com cuidado geométrico. O livro é um estudo da repetição e de pequenas variações, evocando tanto o ritmo diário do manicómio como o apagamento político mais amplo dos seus habitantes. Publicado num formato trilingue (inglês, francês, italiano), \u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e não surge como uma denúncia, mas como a rara obra documental que recusa o espetáculo e, em vez disso, permanece próxima das pessoas que retrata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003eTítulo: \u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003eArtista \/ Autor: Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003eData: 2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eDimensões (cm): 29.5 × 20.3\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eIdioma: Inglês, francês, italiano\u003cbr data-start=\"1309\" data-end=\"1312\"\u003ePáginas: 208\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eEditor \/ Editora: Steidl\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eISBN: 978-3-86930-535-6\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003eEstado: Como novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635184628050,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_fbd4f3fc-7cfa-4aba-ba7e-e82ec2c7bc5c.jpg?v=1770234559"},{"product_id":"now-that-you-are-mine-trine-sondergaard-signed-first-edition","title":"Now That You Are Mine — Trine Søndergaard， Signed First edition, Steidl","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"686\"\u003eO \u003cem data-start=\"170\" data-end=\"193\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e, de Trine Søndergaard, é um retrato austero e íntimo do bairro da luz vermelha de Copenhaga no final da década de 1990 - um lugar de passagem, proximidade e exposição brutal. Realizado entre 1997 e 2000, o trabalho documenta mulheres que trabalhavam como prostitutas nas ruas em redor da Skelbækgade e da estação ferroviária central. Søndergaard, que vivia ela própria no bairro, usa a câmara para testemunhar um mundo que muitos se recusam a ver - não por voyeurismo, mas a partir do interior da tensão constante de ser uma mulher a atravessar o espaço público.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003eAs 33 imagens são iluminadas por uma luz dura, nocturnas e directas. O flash incide sobre o pavimento molhado, corpos inclinam-se para carros que aguardam, casacos de peles, letreiros de néon, coxas sob a luz dos candeeiros. Não há sentimentalismo, nem representação. As mulheres olham para a câmara ou para além dela, mas sempre com a atenção alerta de quem sobrevive. É a recusa de Søndergaard em estetizar que dá força ao trabalho - o erotismo pertence ao mundo fora do enquadramento, ao olhar masculino que estas mulheres suportam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003eO resultado é um livro de amor ao contrário. O título, \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e, poderia pertencer a um cliente ou à própria sociedade - a posse dos corpos, a ilusão da escolha. Publicado pela primeira vez pela Steidl em 2002 e encadernado em pele artificial preta com relevo, o livro é tão táctil e reservado quanto o seu conteúdo. Uma obra importante dos primeiros anos da carreira de Søndergaard e um raro documento sobre o trabalho sexual no Norte da Europa, tratado com rigor, coragem e proximidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eTítulo: \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003eArtista \/ Autora: Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eData: 2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com pele artificial com relevo\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003eDimensões (cm): 28.7 × 26.7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eAssinado\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003ePáginas: 72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eN.º de ilustrações: 33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003eEditora \/ Editor: Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003eDesigner: Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003eEstado: Como novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"the-crick-by-jim-mangan-twin-palms-2023","title":"The Crick by Jim Mangan (Twin Palms, 2023)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"623\"\u003eUma capa de pele sintética verde-escura, gravada em relevo com o perfil de um jovem de chapéu de cowboy e gravata bolo, abre-se para revelar o rico e inquietante retrato que Jim Mangan faz da juventude americana na periferia rural do Utah. \u003cem data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e é um estudo fotográfico de uma comunidade em suspenso - descendentes de pioneiros polígamos, vivendo sem ligação às redes perto da fronteira entre o Utah e o Arizona - suspensa algures entre o mito da fronteira, a pobreza e a rebelião latente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"1089\"\u003eRealizados ao longo de quatro anos, os retratos de Mangan de rapazes com camuflado, chapéus Stetson, ganga ou quase nus nas margens de rios, em carrinhas e interiores vazios evocam a tensão íntima dos primeiros trabalhos de Larry Clark e o olhar formal de Rineke Dijkstra, mas falam numa linguagem própria, assombrada e inequivocamente ocidental. Há quase nenhuma presença adulta. Em vez disso, o livro encerra um silêncio carregado - os rapazes brincam com armas, lutam na terra ou sentam-se em quartos com papel de parede floral, de olhos vazios e sem tutela.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1417\"\u003eA produção ecoa a estranha Americana que contém: bordos dourados, papel espesso não revestido e o formato devocional de uma Bíblia de família. Concebido e impresso com o peso moral da memória arquivística, \u003cem data-start=\"1292\" data-end=\"1303\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e resiste ao julgamento, mas não desvia o olhar. Tal como os seus protagonistas, parece preso entre a adolescência e o que vem depois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1583\"\u003eEste livro pertence à Darwin pela forma como refrata um mundo hiperlocal através de uma lente implacável - tão terno quanto impiedoso, e tanto sobre o mito como sobre o documentário.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1982\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1604\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eTítulo: The Crick\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eArtista \/ Autor: Jim Mangan\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset, placas tricromáticas e de quatro cores\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura revestida a pele sintética, com capa gravada em relevo e bordos dourados\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003eDimensões (cm): 25.4 × 33\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\" data-is-only-node=\"\"\u003ePáginas: 124\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003eEditora \/ Editor: Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1937\" data-end=\"1940\"\u003eISBN: 978-1-936611-22-5\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657372496210,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24bbbe05-0b22-4435-8879-466c169a04e3.jpg?v=1770542669"},{"product_id":"looking-aside-pieter-hugo-2006","title":"Looking Aside — Pieter Hugo, 2006","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"662\"\u003eUm marco discreto da fotografia africana do início do século XXI, \u003cem data-start=\"162\" data-end=\"177\"\u003eLooking Aside\u003c\/em\u003e reúne retratos de estúdio de Pieter Hugo realizados entre 2003 e 2006 na África do Sul - imagens austeras, formais e confrontacionais de pessoas para as quais a sociedade é ensinada a não olhar. Entre os seus retratados encontram-se pessoas cegas, idosos, pessoas com albinismo e membros da sua própria família, todos fotografados com uma frontalidade que torna impossível a piedade e urgente a atenção. O título é literal e metafórico: “olhar para o lado” é simultaneamente um ato de evasão e uma postura política. Hugo insiste que não façamos nenhuma das duas coisas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"664\" data-end=\"1266\"\u003eA capa, com uma criança de albinismo, pálida como um fantasma, a olhar diretamente para o espectador, funciona tanto como guardiã como tese. Aqui não há refúgio na abstração; os retratos são hiper-específicos, de alta resolução e repletos de tensão visual. Publicado pela Punctum Editions em 2006 e concebido por Damien Poulain, este primeiro livro já anuncia o método característico de Hugo: iluminação clínica, desconforto ético e uma atenção forense à superfície. Precursor de obras posteriores como \u003cem data-start=\"1137\" data-end=\"1162\"\u003eThe Hyena and Other Men\u003c\/em\u003e, este volume continua a ser um dos livros de fotografia mais densos do ponto de vista psicológico e mais carregados socialmente do seu tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1608\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eTítulo: Looking Aside\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003eArtista \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eData: 2006\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1388\" data-end=\"1391\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com placa fotográfica\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003eDimensões (cm): Aprox. 21 × 28 (estimadas)\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003ePáginas: 92\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eEditor \/ Editora: Punctum Editions\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eISBN: 978-88-89412-20-8\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eEstado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52664150720850,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_931a790b-2449-4896-b371-d1c183244a35.jpg?v=1770581136"},{"product_id":"messina-musina-pieter-hugo-2007","title":"Messina \/ Musina — Pieter Hugo, 2007","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"601\"\u003ePieter Hugo capta a cidade fronteiriça de Musina (anteriormente Messina), situada entre a África do Sul e o Zimbabué, com o mesmo desconforto lúcido que define o seu retrato mais amplo da identidade pós-apartheid. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1130\"\u003eAo longo das suas páginas, encontramos residentes fotografados nas suas casas: uma estudante sentada, com compostura, numa cama de um hostel, com as paredes decoradas com recortes de revistas; uma família de cinco pessoas posando com o seu cão sob uma pintura de uma paisagem idílica; um casal rodeado por uma congregação de gatos na cozinha; um homem numa cadeira de rodas ao lado da mãe, cada figura composta com uma clareza solene. Não são cenas dramáticas, mas vidas quotidianas encenadas como tableaux, representadas com o distintivo controlo tonal de Hugo - clínico, mas profundamente empático.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1612\"\u003eNa objetiva de Hugo, o espaço doméstico torna-se simultaneamente político e poético. A sua abordagem não é nem celebratória nem acusatória; em vez disso, permite que as texturas do espaço pessoal - cortinas, fotografias, naperons, pavimentos de linóleo - transmitam as camadas de história, cuidado e tensão incorporadas nesta região fronteiriça. Aqui surgem ecos das tipologias de August Sander e da intimidade direta de Rineke Dijkstra, mas a sensibilidade permanece inequivocamente de Hugo: ponderada, implacável e enraizada no contexto local.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1983\"\u003eUm objeto essencial da Darwin, \u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1660\"\u003eMessina \/ Musina\u003c\/em\u003e surge ao lado de outros retratos de transição e vida interior - onde o enquadramento se torna um recipiente tanto para a narrativa pessoal como para o desconforto estrutural. Pense-se nas crónicas domésticas de Araki, ou na clareza moral de \u003cem data-start=\"1890\" data-end=\"1902\"\u003eCity Diary\u003c\/em\u003e, de Anders Petersen - mas aqui é a combustão lenta da África do Sul pós-colonial que ocupa o centro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1985\" data-end=\"2295\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003eTítulo: Messina \/ Musina\u003cbr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003eArtista \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003eData: 2007\u003cbr data-start=\"2070\" data-end=\"2073\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"2140\" data-end=\"2143\"\u003eDimensões (cm): 30 × 25\u003cbr data-start=\"2167\" data-end=\"2170\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"2187\" data-end=\"2190\"\u003ePáginas: Não paginado\u003cbr data-start=\"2208\" data-end=\"2211\"\u003eEditora \/ Editor: Punctum Press\u003cbr data-start=\"2244\" data-end=\"2247\"\u003eISBN: 978-88-95410-03-6\u003cbr data-start=\"2270\" data-end=\"2273\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685630701906,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_12eff25b-4507-4f5f-b5de-7d405c6f75d6.jpg?v=1770837791"},{"product_id":"this-must-be-the-place-pieter-hugo-2012","title":"This Must Be The Place — Pieter Hugo, 2012","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"774\"\u003eUma retrospetiva de meio de carreira em formato de livro, \u003cem data-start=\"154\" data-end=\"178\"\u003eThis Must Be The Place\u003c\/em\u003e percorre quase uma década do trabalho fotográfico de Pieter Hugo em todo o continente africano e para além dele - desde os seus primeiros retratos nos estúdios de Nollywood, na Nigéria, e nos depósitos de sucata tecnológica do Gana, até às imagens silenciosas e perturbadoras dos memoriais do genocídio do Ruanda e dos interiores suburbanos sul-africanos. Publicado por ocasião da sua importante exposição de 2012 no Hague Museum of Photography e no Musée de l’Elysée, o volume funciona simultaneamente como monografia e arquivo - um conjunto de imagens rigorosamente editado que acompanha a evolução do interesse de Hugo pela identidade pós-colonial, pela teatralidade e pelas frágeis arquiteturas do poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"776\" data-end=\"1280\"\u003eA imagem da capa, um retrato formal da Honourable Justice Unity Dow sentada com a indumentária judicial completa, define o tom: é Hugo no seu estado mais perspicaz - reencenando códigos visuais coloniais enquanto revela a sua ressonância contemporânea. Ao longo do livro, a frontalidade característica de Hugo e a sua paleta saturada criam uma tensão lenta entre o sujeito e o cenário. As suas imagens não celebram nem acusam. Em vez disso, mantêm uma distância precisa e emocionalmente ambivalente que convida o observador a permanecer no desconforto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1855\"\u003eA sequência do livro resiste à cronologia em favor da proximidade afetiva. Um rapaz liberiano com pintura facial surge depois de um artista de rua em Lagos, seguido de um retrato doméstico silencioso na Cidade do Cabo. Esta justaposição deliberada - entre violência e banalidade, tradição e hipermodernidade - faz com que o livro pareça menos um levantamento e mais um índice de contradições. Hugo insere-se na linhagem de Goldblatt e Dijkstra, mas este livro reafirma a sua posição singular: não como documentarista de \"África\", mas como um artista obcecado pelas suas interligações, ilusões e superfícies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1857\" data-end=\"2211\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003eTítulo: This Must Be The Place\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003eArtista \/ Autor: Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003eData: 2012\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com sobrecapa\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): 29 × 29\u003cbr data-start=\"2062\" data-end=\"2065\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"2082\" data-end=\"2085\"\u003ePáginas: 224\u003cbr data-start=\"2095\" data-end=\"2098\"\u003eEditora \/ Editor: Prestel Verlag, Munique \/ Londres \/ Nova Iorque\u003cbr data-start=\"2160\" data-end=\"2163\"\u003eISBN: 978-3-7913-4689-2\u003cbr data-start=\"2186\" data-end=\"2189\"\u003eEstado: Quase perfeito\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685679198546,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9df91959-4ce5-433d-ac33-4a7353b87c16.jpg?v=1770838241"},{"product_id":"and-into-the-forest-i-go-alex-llovet-first-edition-500-copies-ediciones-posibles-2024","title":"And Into The Forest I Go — Alex Llovet, First Edition (500 copies), Ediciones Posibles, 2024","description":"\u003cp data-start=\"175\" data-end=\"682\"\u003eUma imersão de uma década, em que a paisagem se transforma em terreno psicológico. Desenvolvido nas florestas de Collserola, perto de Barcelona, este trabalho move-se entre o documental e a introspeção, traçando vidas moldadas pela proximidade com os bosques. As imagens passam da observação a um simbolismo silencioso, revelando um equilíbrio frágil entre a presença humana e o ambiente indomado. Produzido numa primeira edição limitada de 500 exemplares, apresenta a floresta como refúgio e força - algo que se habita, mas que nunca se controla totalmente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"684\" data-end=\"873\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"699\" data-end=\"702\"\u003eTítulo: E vou para a floresta\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eArtista \/ Autor: Alex Llovet\u003cbr data-start=\"764\" data-end=\"767\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003eEdição: Primeira edição, 500 exemplares\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003ePáginas: 156\u003cbr data-start=\"827\" data-end=\"830\"\u003eDimensões (cm): 23 x 31\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"875\" data-end=\"1059\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53219669344594,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f7d39579-959a-4f7d-bac5-43fd4a7f9d30.jpg?v=1776357020"},{"product_id":"el-rastro-1976-1984-javier-campano-editorial-ojos-de-buey-2024","title":"El Rastro 1976–1984 — Javier Campano, Editorial Ojos de Buey 2024","description":"\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"651\"\u003eUm mercado de rua torna-se o palco de um país em transição. Captadas durante a passagem de Espanha da ditadura para a democracia, estas imagens retratam El Rastro como um espaço de troca, improvisação e liberdades emergentes. Campano percorre as suas multidões densas e encontros fugazes, registando gestos, objetos e atmosferas com imediatismo. Reunida pela primeira vez a partir de um trabalho iniciado em meados da década de 1970, a série reflete um momento em que a contracultura, as economias informais e a vida pública convergiram numa nova paisagem social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"653\" data-end=\"918\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003eTítulo: El Rastro 1976–1984\u003cbr data-start=\"697\" data-end=\"700\"\u003eArtista \/ Autor: Javier Campano\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"744\" data-end=\"747\"\u003eEdição: Primeira edição\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003eFormato \/ Materiais: Livro de capa mole\u003cbr data-start=\"806\" data-end=\"809\"\u003eDimensões (cm): 16 x 21.3\u003cbr data-start=\"835\" data-end=\"838\"\u003ePáginas: 64\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eIdioma: Espanhol\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237188952402,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_dfc25ced-a4c2-4a38-a475-6d4861b77d81.jpg?v=1776590748"},{"product_id":"deana-lawson-peter-eleey-eva-respini-eds-mack-2021","title":"Deana Lawson — Peter Eleey, Eva Respini (eds.), MACK, 2021","description":"\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"679\"\u003eA intimidade torna-se um espaço de poder, controlo e representação. Através de retratos encenados e imagens encontradas, este trabalho redefine a forma como as identidades negras são vistas e construídas. Desenvolvidas ao longo de quinze anos, as fotografias fundem espaço doméstico, ritual e desejo, frequentemente através de olhares diretos e confrontacionais. Produzido para a primeira grande exposição retrospetiva de Lawson num museu, o livro reúne obras fundamentais a par de arquivos pessoais, prolongando a sua exploração da família, da sexualidade e da vida espiritual para além das narrativas fotográficas convencionais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"977\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eTítulo: Deana Lawson\u003cbr data-start=\"718\" data-end=\"721\"\u003eArtista \/ Autora: Deana Lawson; Peter Eleey; Eva Respini (eds.)\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura revestida a imitação de pele\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003eDimensões (cm): 24 x 29\u003cbr data-start=\"874\" data-end=\"877\"\u003ePáginas: 144\u003cbr data-start=\"887\" data-end=\"890\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"907\" data-end=\"910\"\u003eEditora \/ Editor: MACK\u003cbr data-start=\"934\" data-end=\"937\"\u003eISBN: 978-1-912339-98-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237200486738,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c00c326a-a0b4-402a-bbd9-0db675de34e3.jpg?v=1776591256"},{"product_id":"family-ties-tina-barney-atelier-exb","title":"Family Ties — Tina Barney, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"665\"\u003eA intimidade torna-se coreografia dentro dos códigos do privilégio. Ao longo de mais de quatro décadas, estes retratos de grande formato dissecam os rituais, as tensões e as hierarquias não verbalizadas das famílias americanas e europeias da classe alta. Situada entre o instantâneo e o quadro encenado, cada imagem revela fissuras subtis sob superfícies compostas - através do gesto, da postura e do olhar. Produzida para a primeira retrospetiva europeia de Barney, a seleção condensa a sua investigação contínua sobre a família, a herança e a complexidade discreta da representação social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"931\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003eTítulo: Laços de Família\u003cbr data-start=\"703\" data-end=\"706\"\u003eArtista \/ Autor: Tina Barney\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003eFormato \/ Materiais: Livro de capa dura\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003eDimensões (cm): 29 x 24\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003ePáginas: 176\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003eEditora \/ Editor: Atelier EXB; Jeu de Paume\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eISBN: 978-2-36511-413-4\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258550608210,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_10c26f80-256d-430e-81bc-d1e0f40ba4c6.jpg?v=1776797358"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"704\"\u003eUma meditação precisa sobre o tempo intermédio, onde o quotidiano se torna discretamente cinematográfico. Reunida a partir de quase três décadas de trabalho, esta sequência afasta-se da reportagem para se concentrar em momentos de pausa - ruas parisienses, cafés, figuras anónimas suspensas na sua própria solidão. A força de Depardon reside em transformar encontros fortuitos em imagens ressonantes, carregadas de distância emocional e tensão contida. Estas fotografias funcionam como fragmentos de tempo vivido, onde a observação substitui a narrativa e cada cena se desenrola com uma clareza fílmica e contida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"706\" data-end=\"1006\"\u003e\u003cstrong data-start=\"706\" data-end=\"725\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"725\" data-end=\"728\"\u003eTítulo: Entre-temps\u003cbr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003eSuporte \/ Materiais: Livro impresso\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eDimensões (cm): 27 × 21.5\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003ePáginas: 140\u003cbr data-start=\"872\" data-end=\"875\"\u003eIlustrações: 92 fotografias a preto e branco\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"961\" data-end=\"964\"\u003eISBN: 978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"987\" data-end=\"990\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"},{"product_id":"message-to-the-future-danny-lyon-yale-university-press-2016","title":"Message to the Future – Danny Lyon – Yale University Press – 2016","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"716\"\u003eUma crónica crua, na primeira pessoa, da América do pós-guerra, este volume reúne décadas de trabalho profundamente imerso numa única declaração definidora. Do ativismo pelos direitos civis às subculturas motards e à vida prisional, Lyon elimina a distância entre observador e objeto. Concebido como uma retrospetiva abrangente, traça uma prática assente na participação, e não na documentação. A escala e a sequência do livro reforçam a sua urgência: uma visão sustentada, por dentro, de comunidades raramente autorizadas a controlar a sua própria imagem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1026\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"737\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003eTítulo: Message to the Future\u003cbr data-start=\"768\" data-end=\"771\"\u003eArtista \/ Autor: Danny Lyon\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003eEdição: Ilustrada\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003eFormato \/ Materiais: Livro de capa dura\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003eDimensões (cm): 30.5 × 24.8\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003ePáginas: 288\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003eEditora \/ Editor: Yale University Press\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eISBN: 0300218834\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003eEstado: Novo (selado)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1028\" data-end=\"1274\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289812263250,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_cdcef246-78f0-437f-ae8f-fb3688140b6e.jpg?v=1777198456"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/pt-pt\/collections\/documentary.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}