{"title":"GALERIA","description":"\u003ch1 data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003eGALERIA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"285\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUma sala partilhada, não uma sequência. Objetos, pinturas, esculturas e artefactos coexistem entre diferentes ritmos e origens. A cor exuberante convive com uma história silenciosa; gestos recentes roçam os vestígios. Nada está disposto para criar consenso. O significado forma-se através da fricção - coisas que se mantêm juntas sem hierarquia, fazendo sentido pela proximidade e não pela ordem.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e\u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003eAntoni Tàpies - Galería Punto, Valência (1981)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003eO design incorpora a linguagem visual característica de Tàpies - uma pincelada preta dramática, sobreposta a formas vermelhas terrosas, sinais abstratos e marcas gestuais sobre um fundo texturado.\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003eUma peça colecionável da história da arte espanhola, de um dos artistas europeus do pós-guerra mais influentes, perfeita para emoldurar e expor.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"The Dream of the Fisherman’s Wife — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003eO Sonho da Mulher do Pescador\u003c\/em\u003e — Katsushika Hokusai — 1814 (regravada em 2018)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e\u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003eA famosa xilogravura shunga de Hokusai - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eregravada e impressa por Yuuya Shimoi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003eUma mulher, à deriva num êxtase, enredada nos tentáculos do mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003eImpressa no século XXI, mas ecoando o espírito febril do período Edo.\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eEsta rara reimpressão presta homenagem a um dos momentos mais transgressivos da arte japonesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e\u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003eO Sonho da Mulher do Pescador (蛸と海女)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003eArtista \/ Autor \/ Criador:\u003c\/strong\u003e Katsushika Hokusai (1760–1849), regravada e impressa por Yuuya Shimoi (Japão)\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003eTécnica \/ Suporte:\u003c\/strong\u003e Xilogravura em papel washi japonês (和紙)\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e\u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003eEdição:\u003c\/strong\u003e Reimpressão contemporânea\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003eAssinatura:\u003c\/strong\u003e Sem assinatura\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Originalmente de 1814 \/ Reimpressa em dezembro de 2018\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e\u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e\u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003eDimensões:\u003c\/strong\u003e Tamanho da folha 22 × 28,5 cm\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e\u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003eOrigem \/ Proveniência:\u003c\/strong\u003e Estúdio Shimoi Yuuya, Japão\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón  - original artwork signed. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eO grande pintor e ilustrador espanhol Celedonio Perellón (1926-2015) foi um dos grandes artistas eróticos de Espanha e tem obras em numerosos museus e coleções de todo o mundo. Trabalhou em todos os campos da arte: pintura, ilustração, gravura, escultura e também no mundo da banda desenhada, com a sua excelente série Bunda, publicada em vários países europeus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLote composto por 3 catálogos e uma gravura original, numerada à mão e assinada pelo artista espanhol Celedonio Perellón.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 1. Gravura a água-forte e água-tinta, impressão a cores em papel de 250 gramas. Sem título. Edição de 69 exemplares. Este é o n.º 36.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAssinada a lápis pelo artista. Ano: cerca de 1990. Dimensões do papel: 28 x 25 cm. Dimensões da impressão: 16 x 11 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 2. Catálogo da exposição do artista na Galeria Kreisler, em Madrid, de 8 a 23 de janeiro de 1999. 15 páginas e 8 fotografias a cores. Uma do\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartista e as restantes da sua obra. Dimensões: 24 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. Publicação do Diccionario de Artistas Españoles. A edição dedicada a Celedonio Perellón. 1997. 12 páginas. 13 fotografias. Uma do artista e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eas restantes da sua obra. Dimensões: 30 x 21,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 4. Catálogo da exposição de Perellón na Galeria Kreisler, em março - abril de 2005. 10 páginas e 6 fotografias a cores da obra do artista.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePerfeitamente embalado e adicionalmente segurado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVladinsky nasceu em julho de 1988, na cidade de Onești, uma cidade situada na região moldava da Roménia. Desde os primeiros anos de escola, ficou fascinado pelas artes visuais graças a um professor de belas-artes. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObjeto: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePintura\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTítulo da obra: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (grey ear series)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTécnica: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcrílico sobre tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAssinatura: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAssinado à mão\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAno: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeríodo: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010-presente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdição: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEstado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eExcelente estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensões totais: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeso: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMeditação acrílica a partir da memória pós-comunista — prata, silêncio e força emocional\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003eNascida num lugar onde a expressão era outrora proibida, agora derramada em gestos de libertação ousada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eVladinsky pinta não apenas o que vê, mas também aquilo que outrora permanecia invisível.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003eCriado nas sombras de um regime em colapso, o seu trabalho insiste na presença, na liberdade e no sentimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtista \/ Autor \/ Criador:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (n. 1988, Onești, Roménia)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTécnica \/ Suporte:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre tela\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdição:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eAssinatura:\u003c\/strong\u003e Assinada à mão\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensões:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigem \/ Proveniência:\u003c\/strong\u003e Estúdio do artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eÓleo sobre tela de Zhang Yue — um gesto contido de libertação e reflexão\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSutil, mas intenso, este trabalho situa-se entre a tensão e a serenidade, tendo sido pintado no estúdio do artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003eZhang Yue, nascido em Liaoning em 1978, faz parte de uma nova geração de artistas chineses cujo trabalho estabelece uma ponte entre a tradição e a introspeção serena. Com exposições na Europa e na Ásia, a sua prática explora a emancipação pessoal através de superfícies precisas e depuradas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtista \/ Autor \/ Criador:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (n. 1978, Província de Liaoning, China)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTécnica \/ Suporte:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre tela\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eEdição:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eAssinatura:\u003c\/strong\u003e Assinado à mão no verso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensões:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2.5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 0.5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigem \/ Proveniência:\u003c\/strong\u003e Estúdio do artista, Pequim\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Untitled Colored Engraving — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003eGravura Colorida Sem Título\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003eGravura colorida à mão por artista radicado em Madrid — edição limitada, discreta marca dos anos 70\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003eImpressa cuidadosamente e colorida à mão, esta gravura transmite a elegância discreta do papel, do pigmento e da pressão.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003eCriada numa pequena edição de 50 exemplares, esta peça reflete o traço preciso, mas pessoal, de \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e, gravador espanhol do século XX que trabalhava com técnicas tradicionais de talhe-doce. Este é o exemplar Nº 12, assinado pelo artista e montado sobre um suporte protetor de fólio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003eGravura Colorida Sem Título\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003eArtista \/ Autor \/ Criador:\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio (Madrid, Espanha)\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003eTécnica \/ Suporte:\u003c\/strong\u003e Gravura de talhe-doce colorida à mão sobre papel de alta gramagem\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e\u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003eEdição:\u003c\/strong\u003e Nº 12 de 50 — edição limitada\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003eAssinatura:\u003c\/strong\u003e Assinada à mão pelo artista\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e\u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Bom — sinais de idade muito ligeiros; dobra central presente; montada sobre fólio lateral\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003eDimensões:\u003c\/strong\u003e 53 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003eOrigem \/ Proveniência:\u003c\/strong\u003e Coleção privada espanhola\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"The patio - Anonymous","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e\u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eUma natureza-morta mediterrânica intimista, captada com calor e precisão. Datada de cerca de 2000, esta pintura a óleo oferece um estudo luminoso da terracota, da flora e da tranquilidade do fim da tarde. O artista desconhecido apresenta o quotidiano com dignidade e deleite - uma homenagem tátil à luz, à composição e ao tempo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eObjeto:\u003c\/strong\u003e Pintura\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e O \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003ePátio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Desconhecido\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e\u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre tela\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eDimensões:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eEmolduramento:\u003c\/strong\u003e Emoldurada na moldura de madeira original\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Cerca de 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eExcelente - sem danos, desgaste ou restauro\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProveniência:\u003c\/strong\u003e Adquirida a um colecionador privado no norte de Itália\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiant and unapologetically joyful, this oil portrait celebrates Afro-Caribbean identity, femininity, and solar energy through a luminous harmony of textures, color, and gaze. A visual hymn to brightness, boldness, and beauty — captured in full bloom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Painting\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Oil on canvas\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (framed)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Early 21st century\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e\u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eMint – no marks, damage, or visible restoration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed lower right\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Acquired from a private collection, Dominican Republic\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003eEsta litografia de 1976 de Antonio Saura, criada em colaboração com o poeta José-Miguel Ullán e publicada pela Galerie Maeght em Paris, é um artefacto luminoso da diáspora cultural espanhola pós-Franco - onde a linguagem visual e literária se uniram numa rebelião partilhada. Intitulada \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e, a obra reúne nove vinhetas do desenho automático de Saura - rostos, corpos, fragmentos e linhas gritantes - juntamente com um poema impresso de Ullán, tudo flutuando sobre campos claros de ocre e verde-sálvia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003eO idioma gráfico de Saura revela-se aqui no seu estado mais liberto: linear, gestual, maníaco, mas controlado por uma arquitectura precisa de disposição. As figuras dissolvem-se em sinais; os sinais estremecem de agitação. Enquadrada como um arquivo ou um cartaz de protesto, a gravura transforma-se numa grelha de clamores visuais - cada painel uma variação sobre a dor, a percepção ou a memória. O texto de Ullán repousa calmamente no centro, oferecendo um contraponto literário à violência das imagens, formando não uma explicação, mas um eco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003eTanto Saura como Ullán foram centrais na resistência intelectual ao franquismo, e \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e surge como um acto de desafio impresso - um protesto bilingue entre o olhar e a voz. Impressa em fino papel vélin d’Arches e assinada a lápis pelo artista e pelo poeta, esta edição de 500 exemplares reúne dois dos mais singulares radicais do pós-guerra espanhol numa única página densa e dinâmica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003eTítulo: Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eArtista \/ Autor: Antonio Saura (desenho), José-Miguel Ullán (texto)\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003eData: 1976\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Litografia e zincografia\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eSuporte \/ Materiais: Tinta sobre papel vélin d’Arches\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003eEdição: 56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003eAssinatura: Sim, assinada a lápis pelo artista e pelo poeta\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003eEmolduramento: Moldura de madeira com passe-partout preto\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003eDimensões (cm): 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003eEditor \/ Publicador: Galerie Maeght, Paris\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003eBibliografia: Weber-Caflisch, \u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e, Ed. Cramer, Genebra 2000, n.º 219.2, p.245\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003eEstado: Excelente\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"hand-painted-dowry-chest-rajasthan-gujarat-ca-1780-1850","title":"Hand-Painted Dowry Chest, Rajasthan \/ Gujarat, ca. 1780–1850","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagnífica arca de casamento pintada à mão, proveniente do Norte da Índia, provavelmente do Rajastão ou do Guzerate, fabricada em teca maciça e ricamente decorada ao estilo mogol tardio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCada painel narra um capítulo do cortejo nupcial real: o noivo montado num elefante ajaezado, músicos e nobres marchando com trajes coloridos e cenas cortesãs de dançarinas a atuar no interior de salões palacianos. A tampa e as orlas são adornadas com arabescos vegetalistas dourados, evocando os sumptuosos murais e motivos têxteis das cortes rajputas do século XVIII.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eConstruída em teca densa recuperada e equipada com ferragens originais em ferro forjado, a arca mantém-se em excelente estado, com os pigmentos notavelmente vívidos. A peça exemplifica a síntese entre o refinamento mogol e a arte narrativa rajputana - cerimonial, devocional e profundamente simbólica da união e da prosperidade.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 29ʺ L × 17ʺ P × 15ʺ A\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Teca maciça, pintada à mão com pigmentos naturais e detalhes dourados\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrigem: Rajastão \/ Guzerate, Índia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePeríodo: Final do século XVIII a meados do século XIX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente; desgaste ligeiro compatível com a idade e a utilização\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePaleta cromática: Vermelhão, ocre, esmeralda, ultramarino e apontamentos de folha de ouro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51829483667794,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/406A59B9-979A-485F-A00E-B230A9755E45.jpg?v=1761821591"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Anonymous Artist — Virgin of Sorrows (Sevillian Baroque School, 17th Century)","description":"\u003cp\u003eUm ícone devocional assombroso da Idade de Ouro da pintura religiosa espanhola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta pintura a óleo sobre tela, de grande intensidade emocional, com 96 × 79 cm incluindo a moldura, é atribuída à Escola Barroca Sevilhana do século XVII. Representando a Virgem das Dores (Dolorosa), apresenta a Virgem Maria trespassada por sete espadas, que representam as tradicionais Sete Dores de Maria, ladeada por uma hoste de serafins querubínicos que emergem da escuridão como testemunhas pesarosas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExecutada em tons profundos e dramáticos, a expressão da Virgem está voltada para o alto e revela dor, evocando a intensidade emocional e a teatralidade características da devoção barroca espanhola. O fundo sóbrio e o cenário minimalista concentram a atenção na gravidade espiritual do seu sofrimento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Pintura devocional\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Anónimo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVirgem das Dores\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: Século XVII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Óleo sobre tela (reentelada)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: Tela: 80 × 63 cm \/ Emoldurada: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEscola: Barroco Sevilhano (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIconografia: Devoção mariana, Sete Dores de Maria\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoldura: De época (posterior à tela), em madeira esculpida e com contas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservação: Bom — craquelé e desgaste visíveis, compatíveis com a idade; a tela foi reentelada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Espanha\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDetalhe notável: A composição é uma interpretação clássica da Dolorosa, fazendo referência às primeiras tradições servitas, e foi concebida para devoção pessoal ou eclesiástica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA, \nAbatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUma poderosa gravura expressionista em linóleo da fase inicial, politicamente intensa, da carreira de um dos artistas espanhóis do pós-guerra mais empenhados socialmente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCriada durante os anos de ativismo de Ibarrola e a sua ligação ao Equipo 57, esta gravura em linóleo capta a desolação dos emigrantes espanhóis através de uma composição austera de rostos comprimidos e contrastes tonais escuros. A obra pertence ao seu período de realismo militante, em que forma e ideologia se fundem num protesto contra as condições sociais da década de 1960.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsculpida com traços duros e diretos e impressa em preto intenso, a peça personifica a empatia do artista para com a classe trabalhadora e as comunidades rurais deslocadas, apresentando-se simultaneamente como documento e denúncia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura em linóleo sobre papel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Agustín Ibarrola (Basauri, 1930–2024)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes (Desespero dos Emigrantes)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: c.1960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Gravura em linóleo, assinada a caneta e numerada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: 268\/500 (edição efetiva inferior a 50)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: Matriz: 64.5 × 50 cm \/ Emoldurada: 90 × 70 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEscola \/ Movimento: Expressionismo Basco, Realismo Social\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Espanha\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDetalhe notável: Produzida durante o período de repressão política e ativismo artístico de Ibarrola; um exemplo inicial da sua gravura socialmente empenhada, anterior às suas posteriores séries ambientais “Bosques” e “Cubos de la Memoria.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003eEsta serigrafia de Antonio Saura, criada por volta de 1970 e assinada a lápis, faz parte da sua série fundamental \u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eCabezas\u003c\/em\u003e - um fragmento brutal e necessário da vanguarda espanhola do pós-guerra. Uma das 125 impressões, ancora um momento histórico em que a figuração colapsou sob o peso psicológico e a fratura política.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003eSaura, nascido em Huesca em 1930, emergiu das sombras da guerra civil e da ditadura, dando forma a uma paisagem interior crua. Membro fundador do grupo El Paso, recusou a harmonia formal em favor de algo mais próximo da escavação psíquica. Em \u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003eCabeza\u003c\/em\u003e, a cabeça humana é reduzida a um aglomerado violento - um olho, uma boca, um esgar - aprisionado na linguagem do preto, branco e cinzento. A figura não é um retrato nem uma máscara, mas um lugar de rutura. A planura do método serigráfico intensifica a sensação de compressão, como se a imagem tivesse sido forçada sobre o papel com a mesma urgência de um grito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003eA massa triangular austera do corpo, emergindo da margem inferior como um sudário, evoca simultaneamente o monumento e o desaparecimento. Suspensa num campo cinzento e emoldurada com contenção gráfica, a impressão parece simultaneamente intemporal e urgentemente presente - um ícone da resistência expressionista e uma relíquia da luta interior. É Saura no seu estado mais depurado: ferido, articulado e implacável.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003eTítulo: Cabeza (Cabeça)\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003eArtista \/ Autor: Antonio Saura\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003eData: c.1970\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Serigrafia\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003eSuporte \/ Materiais: Tinta sobre papel\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003eEdição: 81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003eAssinada: Sim, assinada e numerada a lápis\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003eEmolduramento: Moldura metálica com passe-partout branco\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003eDimensões (cm): 76 × 56 cm (folha) \/ c.100 × 80 cm (emoldurada)\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003eEstado: Excelente - ligeiro amarelecimento do passe-partout devido à idade\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUm impressionante retrato do século XVIII, pertencente à Escola Sevilhana de Pintura, esta obra a óleo sobre tela capta a presença delicada de um jovem aristocrata sevilhano, aqui imaginado como El Doncel del Arenal - talvez uma referência ao histórico bairro ribeirinho de Sevilha, outrora habitado por comerciantes, nobres e artesãos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO jovem retratado é pintado com uma dignidade serena, vestido com um fino plastrão, colete e casaco escuro, típicos do vestuário das classes abastadas na Espanha da era Bourbon. O seu olhar, subtilmente desviado, e o fundo suavemente iluminado conferem à obra um ar introspectivo e de delicada formalidade. A pintura revela características do retrato sevilhano do século XVIII: contenção no gesto, uma paleta de tons terrosos e uma concentração no carácter em detrimento da decoração.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA pintura está colocada numa moldura de madeira belamente entalhada, provavelmente executada no início ou em meados do século XX, com motivos clássicos que ecoam a solene elegância da tela. Embora não esteja assinada, o artista pertencia claramente à tradição dos pintores pós-barrocos e dos primeiros pintores académicos que trabalhavam em Sevilha na época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtribuído à Escola Sevilhana de Pintura, século XVIII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Escola Sevilhana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÓleo sobre tela\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTela: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom moldura: aprox. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoldura \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncluída - madeira dourada entalhada à mão, início do século XX, em bom estado vintage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMuito bom - ligeira craquelura compatível com a idade; sem restauros visíveis; tela estável e bem conservada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColeção privada, Sevilha, Espanha\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstilo \/ Notas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRetrato espanhol do período do Iluminismo, provavelmente de tradição costumbrista, pintado segundo o modo clássico e possivelmente encomendado para uma casa nobre. Revela a influência do realismo académico que emergia na Andaluzia durante o século XVIII.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eEsta pintura a óleo de J. Alarcón, provavelmente produzida em Sevilha por volta de 1880–1890, faz parte do arquivo Darwin por captar a teatralidade saturada e a subtileza social do costumbrismo do final do século XIX. A mulher sentada, envolta num mantón de Manila de tom creme, bordado com motivos florais verdes, vira-se para longe do observador - altiva, talvez desiludida -, apoiando-se numa cadeira junto a uma garrafa de vinho, um cinzeiro e uma travessa de fruta cortada. A sua pose é estudada, mas desprotegida; o olhar desviado capta um momento de ambiguidade narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, uma figura pouco documentada da Escola Sevilhana, pinta com uma pincelada densa e realista e um olhar atento à textura: as franjas de seda, a pele ruborizada e as superfícies polidas resplandecem contra um fundo escurecido. A obra não moraliza nem sentimentaliza; em vez disso, convida-nos a demorarmo-nos no limiar entre o gesto público e o estado de espírito privado. Não se trata de um retrato no sentido formal, mas de um estudo do estado de espírito e da feminilidade moderna - simultaneamente encenada e irrepetível. A figura não é idealizada; está em pausa. Nessa pausa vive todo o fin de siècle espanhol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eMulher com mantón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003ec. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003ePintura a óleo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eTécnica \/ Materiais\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eÓleo sobre tela, moldura de madeira dourada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eÚnica\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eAssinado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eSim, em baixo à esquerda\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eBom estado; ligeiros sinais de idade consistentes com a época\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eEste cartaz pintado à mão, realizado para uma gala de boxe em San Fernando, a 30 de maio de 1941, faz parte do arquivo Darwin porque condensa o vernáculo visual do desporto popular e do espetáculo público na Espanha do pós-Guerra Civil. Organizado pelas forças de engenharia da praça local em honra do seu santo padroeiro, o evento reúne seis combates de diferentes categorias de peso - do peso-galo ao peso-leve - cada um deles apresentado com um floreado teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eAs letras desenhadas à mão do cartaz, a paleta radiante e o boxeur anatomicamente estilizado refletem tanto o encanto artesanal da sinalética local como a idealização heroica do atleta da classe trabalhadora. Nomes como Toni Luis, Guasch e Herrerita (aqui saudado como uma “destacada figura local”) são celebrados com a mesma urgência gráfica que santos ou generais - emoldurados por elementos verticais vermelhos com a inscrição \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e, ladeando o lutador ao centro, em posição de combate. Com 45 × 35 cm, e apresentando sinais de desgaste e danos superficiais, a peça tem um peso simultaneamente arquivístico e atmosférico: uma relíquia de uma cultura de impressão regionalizada e efémera, anterior à normalização da impressão offset. Não é apenas um registo de uma noite de desporto, mas um fragmento carregado de identidade cívica e resistência pintada à mão.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eDesconhecida\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eCartaz pintado à mão\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eMeio \/ Materiais\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eTinta sobre papel\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eÚnico\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eAssinado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eNão\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eIdioma (livros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eEspanhol (texto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eDesgaste visível e deterioração da superfície; estável\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eUma xilogravura imponente de Herrera, de Oaxaca, que transforma a lucha libre num ato sagrado de resistência.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÁGUIA NEGRA está entre as obras mais emblemáticas da série de seis partes de Irving Herrera dedicada a ícones femininos mascarados. Nesta xilogravura monumental, uma figura poderosa - nua, tatuada com linhas de tinta e coroada com brincos em forma de nopales - sustenta o próprio olhar sob uma máscara de lucha libre. À sua volta, a frase “UNA BATALLA CUERPO A CUERPO” flui como uma oração ou invocação, envolvendo o corpo em texto e significado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra combina as estratégias estéticas da xilogravura mexicana tradicional - contornos marcados, texturas entalhadas e enquadramento político - com uma poética contemporânea do corpo. A figura é simultaneamente vulnerável e militante, adornada com símbolos (uma estrela, espinhos, a máscara) que evocam tanto a luta como a divindade. O fundo amarelo serigrafado, floral e radiante, confere uma aura de santidade à cena.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpressa em Oaxaca em 2009, esta é a número 5 de uma rara edição de 10 exemplares, assinada à mão e com o selo em relevo do estúdio de Herrera. É uma obra fundamental na sua linguagem visual - parte cartaz revolucionário, parte ícone devocional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura em xilogravura (emoldurada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: ÁGUIA NEGRA\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Xilogravura com cor serigrafada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Materiais: Tinta preta e amarela sobre papel de algodão\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinada: Sim (a lápis, no canto inferior direito)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Moldura de madeira preta com vidro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 112 × 76 cm (folha)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Diretamente do estúdio do artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eUma rara variação da icónica figura mascarada de Herrera, aqui representada com uma frieza celestial e uma opacidade floral.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm QUIERO SER COMO TÚ, Irving Herrera revisita o seu motivo agora icónico da lutadora, com alterações subtis mas poderosas. O fundo muda para um turquesa suave, o padrão floral torna-se mais discreto e a paleta geral inclina-se para o lunar em vez do solar. O que permanece constante é a presença feroz da figura central - nua, mascarada e senhora de si - ladeada pela frase inscrita que dá nome à obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCada gesto parece ritualístico: a forma como as mãos enquadram os seios, a máscara com a sua ornamentação em explosão de estrelas, a maneira como as linhas da gravação seguem os músculos e os ossos como cicatrizes e topografias. Impressa em Oaxaca, esta versão alternativa amplia o alcance emocional e simbólico do conjunto de obras mais pessoal e politicamente carregado de Herrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpressa em papel de algodão espesso e assinada\/estampada em relevo pelo artista, esta versão provavelmente existe na mesma edição extremamente limitada de 10 exemplares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura em madeira (emoldurada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: QUIERO SER COMO TÚ (variante azul)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Xilogravura com fundo serigrafado\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Materiais: Tinta preta e turquesa sobre papel de algodão\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: 5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: não\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 112 × 76 cm (folha)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Diretamente do estúdio do artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUm retrato vulcânico da força feminina, impresso em escarlate e preto - a Atalante de Herrera como uma combatente moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta versão ardente de CIRCO PARA EL PUEBLO leva o universo visual de Irving Herrera para um registo mais ousado. A figura da luchadora, nua e sem arrependimento, olha para cima com os braços cerrados a proteger o peito - um gesto que é, em partes iguais, defesa, desafio e declaração. A inscrição circundante repete-se: QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ - uma invocação que circula em torno do corpo como um feitiço de solidariedade ou desejo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAo contrário das variantes mais frias, amarelas ou azuis, esta distingue-se pelo seu fundo vermelho - uma explosão vibrante de formas florais, afiadas como flores de sangue, em contraste com o preto austero por baixo. A composição mantém a tensão entre suavidade e resistência, nitidez gráfica e entalhe curvilíneo. Como todas as obras de Herrera nesta série, a peça evoca imagens sagradas sem abdicar da sua urgência corporal ou política.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpressa em papel espesso, assinada e numerada 5\/10, esta versão ostenta o vocabulário gráfico característico de Herrera: traços densos e anatómicos; enquadramento ritualístico; e um equilíbrio marcante entre as tradições indígenas da gravura e uma figuração contemporânea radical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura em xilogravura (emoldurada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Xilogravura com fundo serigrafado\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Materiais: Tinta preta e vermelha sobre papel de algodão\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim (a lápis, no canto inferior esquerdo)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Moldura de madeira preta com vidro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 112 × 76 cm (folha)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Diretamente do estúdio do artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862408200530,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/414E3A54-82A8-4D59-B046-A05AD024594D.jpg?v=1761475060"},{"product_id":"atalante-iii-cachorra-del-mal-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUma imagem brutal e poética de resistência corporal - ATALANTE III, de Herrera, ata e revela com clareza ritual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom ATALANTE III, Irving Herrera leva a sua série para um território mais cru: uma figura mascarada, de peito nu e a olhar para cima, está apertada no peito por faixas pretas que distorcem a frase CÁCHORRA DEL MAL - um possível pseudónimo ou alter ego, transformado simultaneamente em traje e constrangimento. A máscara assemelha-se aqui a um relâmpago: recortada, confrontacional, cósmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO texto que envolve a moldura oval muda novamente, como o anúncio de um combate ou um grito político; a frase reclama espaço e poder. Atrás da figura, rosas amarelas suaves flutuam como fantasmas contra um campo negro austero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA gravação de Herrera é tão precisa como sempre: a pele transforma-se num mapa de violência e afirmação, cada linha registando pressão, idade, desafio. A composição ancora-se nas mãos da figura - nodosas, monumentais -, agarradas à margem como se estivessem prontas a rasgar a moldura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinada e numerada 5\/10, impressa em 2009 sobre papel de algodão, esta peça faz parte do conjunto de obras mais icónico e limitado de Herrera, adquirida diretamente do estúdio do artista em Oaxaca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura em madeira (emoldurada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Xilogravura com fundo serigrafado\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Materiais: Tinta preta e amarelo-pálido sobre papel de algodão\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: 5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinada: Sim (a lápis, na margem inferior)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Moldura de madeira preta com vidro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 112 × 76 cm (folha)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Diretamente do estúdio do artista, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\nHungarian Satirical Print","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUma caricatura húngara do século XIX, colorida à mão, com a indicação «Király» («Rei»), executada com exagero teatral e encanto centro-europeu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescrição alargada\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta rara gravura, datada de 1840 e intitulada Király - palavra húngara para «rei» -, apresenta uma caricatura caprichosa, mas incisiva, da autoridade rural ou da pretensão nobiliárquica. A figura, vista de costas, usa uma longa túnica com padrão floral e um chapéu exagerado, com uma espingarda pendurada às costas, enquanto um companheiro bigodudo se agacha ao seu lado, empunhando uma forquilha. Ambos os homens são desenhados com traços estilizados - membros alongados e olhares oblíquos -, que refletem um olhar satírico, e não documental.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvavelmente produzida durante o florescimento do humor litográfico do século XIX na Europa Central, esta peça insere-se numa tradição mais ampla de caricatura política e social que se difundiu de França à Hungria, à Áustria e à Alemanha. O estilo evoca as litografias do período Biedermeier, nas quais o traje folclórico e a identidade regional eram tratados com pormenor afetuoso e distorção cómica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eApesar das manchas de foxing e do envelhecimento visível do papel, a coloração à mão conserva o seu encanto e vivacidade - sobretudo no chapéu verde e laranja e nos pormenores florais dispersos do casaco. Emoldurada por uma estreita cercadura dourada, a gravura é um pequeno teatro de poder, traje e ironia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura satírica colorida à mão\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Király\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Desconhecido\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Possivelmente litografia com coloração à mão\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Tinta e aguarela sobre papel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: Desconhecida\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinada: Não\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Moldura dourada fina (moderna)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 20 × 15 cm (emoldurada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLíngua: Húngaro (título)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservação: Manchas de foxing visíveis e pátina compatível com a idade; cores intactas\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell’Isola Vanto Léle\n(Arcipelago V.V.) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUma rara gravura etnográfica colorida à mão, pertencente a uma série europeia do século XIX, que representa habitantes da ilha “Vanto Léle” - uma geografia elusiva, provavelmente fictícia, enraizada no imaginário colonial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescrição detalhada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta delicada gravura colorida à mão - intitulada Indigeno dell’Isola Vanto Léle - pertence a uma classe de litografias europeias do século XIX que procuravam catalogar o “exótico” através da etnografia visual. A figura, um homem seminu com turbante, arco e um conjunto de lanças, apresenta-se confiante contra um cenário natural simplificado. É identificado como habitante da ilha “Vanto Léle”, parte do enigmático “Arcipelago V.V.” - um nome que não corresponde a nenhuma realidade cartográfica conhecida, sugerindo um topónimo mal transcrito ou uma invenção ficcional ao estilo dos relatos de viagem e das publicações pseudocientíficas da época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstilisticamente, a gravura evoca o modo de trabalhar dos litógrafos franceses e italianos da era colonial - particularmente daqueles envolvidos em documentação antropológica ou estudos de trajes teatrais. O uso de uma paleta reduzida, mas intencional (vegetação azul, turbante branco e realces pálidos na pele), revela um esforço para transmitir a diferença através de uma codificação visual. A postura e o olhar da figura, contudo, não são submissos nem passivos: pelo contrário, parece animado, assertivo, até performativo - talvez encenado para a curiosidade ou fantasia do observador.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO que torna esta peça particularmente tocante nos dias de hoje é o seu legado duplo: tanto como objeto belo e cuidadosamente executado, como vestígio visual do olhar imperial europeu. O papel oxidado, as manchas de foxing e a moldura dourada apenas intensificam a sua aura de artefacto - em parte teatral, em parte etnográfico, inteiramente imaginado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFicha técnica\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura etnográfica colorida à mão\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Indigeno dell’Isola Vanto Léle (Arcipelago V.V.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Anónimo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: Cerca de 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Litografia com colorido à mão\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Tinta e aguarela sobre papel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: Possivelmente proveniente de um volume encadernado ou de uma série\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Não\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Moldura contemporânea dourada (vidro)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 20 × 15 cm (aprox., emoldurada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLíngua: Italiano\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Manchas de foxing moderadas em toda a superfície; boa estabilidade da cor e do traço\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975\nby Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUma representação crua e barroca da intimidade - simultaneamente exposta e desestruturada -, desenhada com cores mediterrânicas e uma ternura implacável.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescrição alargada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNesta litografia sem título, Miguel Calderón Paredes oferece uma representação surpreendente do corpo humano nu, despojado de idealização. Criada em 1975, a composição apresenta um homem e uma mulher reclinados naquele que parece ser um leito partilhado - embora as suas posturas sugiram tanto solidão como proximidade. Com imediatismo gráfico e um traço finamente gestual, Calderón Paredes capta as dobras, os pelos e as texturas de corpos reais, tornando-os simultaneamente grotescos e íntimos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA linguagem visual evoca elementos de Dubuffet ou da Nueva Figuración espanhola, com uma dimensão psicológica que evoca a tensão da domesticidade pós-franquista. A cabeceira ornamental e a paleta terrosa sugerem um interior mediterrânico, onde o nu é menos um símbolo de erotismo do que de tempo partilhado, idade e exposição.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpressa numa edição limitada de 135 exemplares, esta é a número 93. Uma obra rara e poderosa de um artista espanhol cujas explorações da figuração e das políticas do corpo continuam relevantes atualmente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: la pareja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1975\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Materiais: Tinta sobre papel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: 93\/135\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinatura: Sim, assinada e datada a lápis\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Não emoldurada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 68 × 49 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Estado excelente, com ligeiros sinais de manuseamento\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção privada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\nFrancisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm Inmaculada, Francisco Quintanar reapropria-se do sagrado através de uma subversão discreta. Uma figura feminina nua — impressa num azul assombroso, semelhante ao cianótipo — ergue-se dentro de uma mandorla dourada, com o corpo direito, os braços levantados e os olhos voltados para o céu. A referência é inconfundível: a silhueta icónica da Virgem de Guadalupe, reinterpretada sem véus, dogma ou idealização.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpressa em 2019 no Gabinete Gráfico, um coletivo de gravadores em Oaxaca conhecido pelo seu trabalho politicamente empenhado, esta xilogravura resiste a uma classificação fácil. Será devocional? Será feminista? A força da peça reside nessa ambiguidade. Quintanar substitui a pureza mariana pela verdade corporal, a santidade pela soberania. A folha de ouro brilha contra um fundo violeta-negro profundo, elevando a figura central a algo mítico — antigo e absolutamente contemporâneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA presença do selo em relevo Opus Eight e a assinatura do artista confirmam ainda mais a origem da gravura na cena artesanal do sul do México, onde as tradições espirituais se encontram com uma linguagem visual radical. Uma peça rara e luminosa, numa edição muito limitada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura em madeira com folha de ouro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Inmaculada, gravura em madeira\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Gravura em madeira, impressa manualmente, com aplicação de folha de ouro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Materiais: Tinta sobre papel de algodão, folha de ouro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: 4\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Sem moldura\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, Hayter Engraving\nDaniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNesta gravura em metal, de grande riqueza de pormenor, de Daniel Salazar, uma mãe tatu embala a sua cria numa geometria onírica de escamas, padrões e curvas protetoras. A composição - encerrada num círculo que evoca simultaneamente um útero e um disco solar - funde a ilustração científica com o simbolismo popular. Em baixo, um cato nopal em flor ancora a cena no mundo natural do México, evocando simultaneamente o sustento e a resiliência.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExecutada com a técnica Hayter, um processo desenvolvido no Atelier 17 que permite obter ricas variações tonais e texturas sobrepostas, a obra demonstra um domínio magistral da linha e da profundidade. A mão do artista é precisa, mas expressiva - cada ponto, garra e pétala contribui para uma narrativa de ternura e sobrevivência.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpressa em papel de algodão e nascida da vibrante comunidade de gravura de Oaxaca, Madre Armadillo é uma ode serena ao cuidado materno no mundo animal, filtrada por uma linguagem visual simultaneamente local e universal. Uma obra que convida à observação atenta e a recompensa com a sua complexidade.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Gravura em metal\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Madre Armadillo, gravura Hayter\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista: Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2023 (aprox.)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Técnica Hayter (gravura em metal)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Materiais: Tinta sobre papel de algodão\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: Não especificada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinatura: Não visível\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Sem moldura\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 28 x 19 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservação: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção privada, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUma homenagem icónica ao grande cronista visual do México, envolta em dourado em relevo e reverência editorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta edição de 1963, publicada pelo Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, destaca-se como uma das mais elegantes homenagens a José Guadalupe Posada - gravador, satirista e alma anónima do povo mexicano. Com a sua capa de tecido carmesim adornada com uma treliça dourada e uma fotografia central da oficina de Posada, o livro apresenta-se simultaneamente como uma relíquia visual e uma oferenda nacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNas suas páginas, o mundo de Posada revela-se: o quotidiano e o trágico, o político e o grotesco, tudo gravado com urgência e impresso para as massas. Muito antes da fama das suas Calaveras, Posada moldou a linguagem visual da identidade mexicana com uma simplicidade feroz e uma profunda ressonância popular. Este volume, cuidadosamente impresso sob os auspícios de importantes instituições financeiras mexicanas, não é apenas uma monografia - é um altar póstumo a um dos artistas mais influentes e, contudo, historicamente marginalizados do país.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO design editorial do livro reflecte os códigos estéticos da edição institucional de meados do século XX, preservando, contudo, a força bruta das gravuras de Posada - o que o transforma num objecto de colecção, numa jóia para bibliófilos e num arquivo visual de resistência cultural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjecto: Livro\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Materiais: Capa dura com encadernação em tecido e gravação dourada em relevo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditor \/ Editora: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIdioma: Espanhol\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Muito bom; sinais mínimos de manuseamento\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Colecção privada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"170\" data-end=\"684\"\u003eUm raro arquivo visual sobre intimidade e sobrevivência no Magrebe e no Oriente. Com base em fotografias datadas de 1870–1960, este volume reúne retratos de estúdio e imagens documentais de cortesãs, dançarinas e prostitutas, traçando uma história social paralela, frequentemente excluída das narrativas oficiais. Publicado numa edição limitada de 1 000 exemplares, reúne 300 fotografias e textos de Étienne Cance e Nicole Canet, constituindo um estudo substancial de 328 páginas sobre o desejo, a fantasia colonial e a autonomia feminina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"686\" data-end=\"1039\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003eTítulo: Le Voyage amoureux\u003cbr data-start=\"729\" data-end=\"732\"\u003eArtista \/ Autor: Nicole Canet\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003eData: 2010\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eEdição: Edição limitada de 1 000 exemplares\u003cbr data-start=\"817\" data-end=\"820\"\u003eSuporte \/ Materiais: Livro de capa dura\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003eDimensões (cm): 21 × 27 cm\u003cbr data-start=\"884\" data-end=\"887\"\u003ePáginas: 328 páginas, 300 fotografias\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003eEditora \/ Editor: Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003eISBN: 978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"1014\" data-end=\"1017\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1041\" data-end=\"1247\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"WALL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTexto como ferida, silêncio como retrato.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta litografia de Jaume Plensa, parte da sua Serie Anónimos, confronta o observador com um rosto perturbador, velado por estrias verticais de tinta e interrompido por uma única palavra impressa: WALL. O rosto, anónimo mas íntimo, olha através do papel translúcido como se tentasse atravessá-lo. A palavra torna-se uma cicatriz. A parede não é apenas externa - está dentro da imagem, atravessa a identidade e situa-se entre a linguagem e o olhar.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpressa em 2006 pela Grifoll (Rubí, Barcelona) em papel vegetal, a obra inspira-se nos temas recorrentes de Plensa: a permeabilidade do corpo, o peso das palavras e a tensão entre transparência e clausura. Originalmente distribuída como uma edição modesta, ganhou entretanto relevância não só pelo seu impacto visual, mas também pela forma como condensa a poética monumental de Plensa em algo frágil, quase sem peso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: WALL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: Edição aberta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Crédito de estúdio impresso (JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONA)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Montado em cartão de conservação AlphaUWplus\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 30 × 22 cm (imagem), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"HUNGER – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUm grito silencioso por trás de um véu de tinta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta litografia de Jaume Plensa, da sua Serie Anónimos, retrata uma mulher velada com a palavra HUNGER impressa verticalmente sobre o rosto. Executado a tinta preta suave sobre papel vegetal translúcido, o retrato parece dissolver-se e chorar, como se a própria tinta estivesse de luto. A repetição das escorrências verticais cria uma descida rítmica - como grades, chuva ou uma queda no silêncio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpressa em 2006 pela Grifoll (Rubí, Barcelona), a obra pertence a um conjunto de gravuras em que Plensa transforma rostos anónimos em arquétipos da vulnerabilidade coletiva. Embora as suas esculturas assumam frequentemente uma escala de silêncio monumental, estas obras em papel são íntimas, diretas e políticas. Aqui, a fome não é apenas uma palavra, mas uma condição inscrita no corpo - física, emocional, global.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: HUNGER\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMeio \/ Materiais: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: Edição aberta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinatura: Não (provavelmente com crédito do estúdio impresso no verso)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Montada em cartão sem ácido (sem moldura)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 30 × 22 cm (imagem), 39 × 28 cm (montada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Muito bom (pequenas ondulações no papel, típicas do meio)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"HELL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNesta litografia lancinante da Serie Anónimos, Jaume Plensa confronta o espectador com o rosto solene de uma criança, suspenso numa sombra suave e inscrito com a palavra HELL. A tinta preta escorre como lágrimas ou feridas, evocando uma paisagem emocional austera que transcende a imagem. Os traços são delicados, mas a palavra - arrojada, quebrada, inevitável - faz ruir a distância entre o espectador e o sujeito.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpresso em papel vegetal translúcido em 2006 por Grifoll (Rubí, Barcelona), esta obra pertence a uma série limitada, mas amplamente distribuída, que explora a dignidade humana sob o apagamento. Onde as esculturas públicas de Plensa evocam o silêncio coletivo, estas gravuras gritam em surdina. HELL não é uma metáfora, mas uma declaração - do tipo que apenas o olhar de uma criança pode tornar insuportável.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: HELL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: Edição aberta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Não (identificação do estúdio presente)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Montado em cartão de conservação (sem moldura)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 30 × 22 cm (imagem), 39 × 28 cm (montado)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BEAUTY – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte da série Serie Anónimos, esta litografia de Jaume Plensa apresenta o olhar suave e firme de uma mulher que emerge de um véu de tinta. A palavra BEAUTY, impressa na sua testa, surge não como um elogio, mas como uma provocação - obscurecida por traços verticais que dissolvem a sua nitidez. O seu lenço de cabeça, às riscas como uma bandeira ou uma mortalha, confere ao retrato uma ressonância política e cultural que torna mais complexa a presença da palavra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImpressa em 2006 pela Grifoll (Rubí, Barcelona), em papel vegetal, a peça faz parte de uma série em que Plensa comprime a monumentalidade na fragilidade. Aqui, a beleza não é ornamento nem consenso, mas uma pergunta. Continua a ser beleza quando está obscurecida? Quando é perturbada? Quando está inscrita num corpo já marcado? O resultado é uma imagem de resistência silenciosa, simultaneamente íntima e urgente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: BEAUTY\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: Edição aberta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinada: Não (crédito impresso em estúdio no verso ou no suporte)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Montada em cartão de conservação neutro (sem moldura)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 30 × 22 cm (imagem), 39 × 28 cm (montada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FOUNTAIN – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta litografia da Serie Anónimos, de Jaume Plensa, apresenta o rosto sereno de uma figura de cabeça rapada, representada de frente e marcada pela palavra FOUNTAIN, que desce. Impressa verticalmente, a palavra evoca pureza, fluxo, origem - contudo, a tinta preta que escorre a partir do rebordo superior perturba qualquer idealização. Como água transformada em tinta, a “fonte” torna-se metafísica: um lugar de emergência que é também obscurecido, ferido, desfocado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO retrato - delicado, mas firme - revela o interesse contínuo do artista por uma identidade despojada de narrativa. A ausência de cabelo, joias ou indicadores claros de género torna o sujeito arquetípico. Impressa em 2006 em papel vegetal por Grifoll (Rubí, Barcelona), esta obra, tal como as suas companheiras, transforma a superfície do papel numa membrana de projeção e introspeção. FOUNTAIN é um título e uma oferenda - uma palavra que flui interminavelmente para baixo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Litografia\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: FOUNTAIN\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Litografia offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Tinta sobre papel vegetal translúcido\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: Edição aberta (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinada: Não (provavelmente com crédito impresso pelo estúdio no verso)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Montada sobre cartão de conservação de arquivo (sem moldura)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 30 × 22 cm (imagem), 39 × 28 cm (montada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Self-Portrait, Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRepresentado com ternura e humor cru, este autorretrato de pequenas dimensões de Edward Cushenberry capta uma figura nua e tatuada a tirar uma selfie ao espelho da casa de banho - um gesto quotidiano aqui imbuído de vulnerabilidade, espontaneidade e precisão formal. Os materiais sobrepostos - Prismacolor, tinta, grafite e acrílico - imitam a qualidade de superfície de uma fotografia instantânea, mas com as texturas e imperfeições do cuidado da execução manual. A obra de Cushenberry move-se frequentemente na fronteira entre a documentação e a ficção diarística e, nesta peça, o cenário (completo com rolo de papel higiénico e toalha cor-de-rosa) sublinha o banal com um sentido inquietante de presença. Ao mesmo tempo modesto e monumental, o desenho evoca as tradições do autorretrato, reinventando-as para a era das redes sociais - mas sem ecrã, sem filtro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Autorretrato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: c. década de 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.5 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Muito bom, com ligeiros sinais de desgaste nas margens e marcas de superfície típicas dos materiais do artista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção privada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“Nah… I Don’t Want to Talk About It…” — Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom a sua escala compacta e moldura semelhante à de uma Polaroid, esta peça assinada de Edward Cushenberry capta um momento imóvel repleto de emoção contida. Um homem negro - possivelmente um skater ou um anti-herói local - está sentado de perfil, enquadrado, com o cigarro a arder e as mãos unidas, numa atitude de tensão ou reflexão. Vestido com uma camisa cor-de-rosa desbotada, com um misterioso emblema a preto e branco, e rodeado por folhagem estilizada, olha para além do observador com uma calma intensa e ambígua. A frase por baixo - “Nah… I don’t want to talk about it…” - funciona simultaneamente como legenda e escudo, evocando a linguagem dos zines, das bandas desenhadas e das séries fotográficas confessionais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, conhecido pela sua fotografia de estilo documental e pela sua prática de desenho profundamente pessoal, transita com fluidez entre meios para criar vinhetas visuais de grande peso emocional. Aqui, reproduz inteiramente à mão o imediatismo de uma fotografia analógica - utilizando lápis Prismacolor, grafite, tinta e acrílico -, criando uma tensão entre espontaneidade e construção. O traço semelhante ao da banda desenhada e a perspetiva estilizada evocam os zines independentes do início dos anos 2000 e artistas como Raymond Pettibon ou Ron Regé Jr., enquanto a paleta de cores fortes e lisas - verdes, rosas e azuis-mar - confere à imagem uma força gráfica sem lhe retirar a vulnerabilidade.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHá algo de cinematográfico no enquadramento, algo do fotograma de um filme em pausa ou do momento não dito entre desconhecidos. No entanto, a obra é inequivocamente extraída de uma cultura vivida: skateboarding, amizade, solidão, raça, resistência. O uso que Cushenberry faz do motivo da Polaroid não é nostálgico - é íntimo, deliberado e profundamente contemporâneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Nah… I Don’t Want to Talk About It…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com texturas visíveis na superfície e dobras nas margens que reforçam a sua presença física\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“You worry too much…” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eUm retrato cru e desafiante da intimidade, esboçado como uma memória à beira do desaparecimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEmoldurado pelas icónicas margens brancas de uma Polaroid, este desenho arrojado e vulnerável de Edward Cushenberry combina o impulso diarístico da cultura zine com o olhar sem filtros da banda desenhada underground. Uma mulher nua reclina-se sobre uma cama, com o cabelo em chamas carmesim, vestindo apenas uma camisa axadrezada amarela aberta - vulnerável e despreocupada em partes iguais. A sua postura é descontraída, o seu olhar direto. Em baixo, a frase manuscrita “Preocupas-te demasiado…” funciona simultaneamente como legenda e contraponto emocional - uma expressão marcada pela ironia, pelo desdém ou por uma afeição silenciosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, conhecido pelo seu trabalho na interseção entre a fotografia, a cultura do skate e a narrativa gráfica, aborda os seus temas como se fossem imagens de um filme pessoal. Aqui, a presença da figura é magnética: o uso de grafite e Prismacolor confere ao seu corpo um volume suave, mas afirmativo, enquanto as pinceladas de tinta acrílica esculpem a superfície texturada do ambiente - lençóis cor-de-rosa, uma almofada lavanda, paredes que oscilam entre o conforto e a exposição. Há ecos da banda desenhada DIY dos anos 90, de artistas como Aline Kominsky-Crumb ou Julie Doucet, filtrados pela voz inconfundível de Cushenberry: afro-americana, multidisciplinar, observadora e sem medo das contradições.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra faz parte de um conjunto de retratos de pequeno formato que reproduzem a linguagem da fotografia instantânea não através da tecnologia, mas através da memória manual. Assinada no verso, a imagem pulsa com imperfeições pictóricas - vincos, sulcos, texturas - reforçando a sua presença tátil e única.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Preocupas-te demasiado…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, grafite, tinta e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com marcas de superfície expressivas e dobras inerentes à obra\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“Only I Can Set the Pace!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eEsta composição íntima de Edward Cushenberry centra-se numa figura sentada, recortada - pernas afastadas, a mão pousada com tranquila segurança, o olhar desviado. O texto sob a moldura, “Só eu posso ditar o ritmo!”, funciona não apenas como diálogo, mas como manifesto. Na exploração contínua que o artista faz da identidade, da intimidade e do controlo, esta obra capta um momento de autoafirmação que resiste ao espetáculo, apesar do seu enquadramento direto e carnal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, cuja prática combina fotografia, desenho e narrativa, prossegue com o seu uso característico da moldura ao estilo Polaroid - mas aqui a imagem extravasa a nostalgia para se tornar uma afirmação de autonomia. O corpo, desenhado em vermelho terracota profundo e sobreposto por sombras violeta, assenta sobre um fundo de malvas e lilases. Um robe de cor creme escorrega do ombro. A paleta é intencionalmente rica e afirmativa, evocando o trabalho de pintores figurativos como Emma Amos ou Henry Taylor, para quem a cor e a pose são indissociáveis do significado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExecutado com Prismacolor, tinta, grafite e acrílico, o desenho conserva o grão e a suavidade da pressão da mão, o arrastamento textural do pigmento sobre o papel. A moldura branca - irregular, marcada pelo pincel, física - reforça o seu estatuto de objeto tangível, e não de imagem digital. Assinada no verso, a obra ocupa essa rara interseção entre erotismo e recusa, presença e distância. Fala na primeira pessoa, mas diz mais através do gesto do que do rosto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Só eu posso ditar o ritmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com textura visível, pequenas manchas e variação expressiva da superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“I want to be vulnerable with you.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste pequeno retrato eletrizante de Edward Cushenberry capta o momento exato em que a ternura e a exposição colidem. Uma figura está deitada de costas, de olhos fechados e dentes cerrados, numa expressão que pode ser de prazer, dor ou memória. A sua pele, representada em tons ricos e terrosos, ostenta uma tatuagem manuscrita no peito - beauté ténébreux - beleza sombria. É simultaneamente uma declaração e uma marca, ancorando o desenho nesse espaço onde o desejo, a identidade e a vulnerabilidade se entrelaçam.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA legenda manuscrita, “Quero ser vulnerável contigo”, é mais do que uma frase - é uma moldura para toda a imagem. Posicionada sob a figura como uma inscrição de Polaroid, confere à obra uma gravidade confessional, evocando a estética dos zines, os diários pessoais e a linguagem crua da intimidade. Cushenberry, fotógrafo de formação e skater por instinto, tem um olhar apurado para a textura emocional. Aqui, combina esse instinto com a planura dos desenhos de banda desenhada e blocos de cor deliberados - lençóis verde-menta, ovais lavanda, flores cor de mostarda -, criando uma atmosfera cinematográfica que evoca os primeiros trabalhos de David Wojnarowicz ou até as obras mais silenciosas de Jean-Michel Basquiat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO uso de Prismacolor e grafite sobre papel Bristol confere à peça uma qualidade estratificada e tátil. A moldura de acrílico branco, com as suas manchas e saliências, recusa a perfeição - insiste em ser tocada, segurada, acreditada. Assinada no verso, a obra ergue-se como um sussurro visual: íntimo, político, profundamente humano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Quero ser vulnerável contigo.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, grafite, tinta e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com pequenas marcas superficiais e materialidade expressiva\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Bro, platitudes are lame!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eUma divisão, um momento, uma dispensa - vibrante, excêntrica e inconfundivelmente real.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry evoca outro fragmento cinematográfico nesta composição ao estilo Polaroid, onde duas mulheres - a meio de uma conversa ou de revirar os olhos - partilham uma cena iluminada por cores assumidamente intensas. A figura à direita, sentada numa poltrona cor de laranja néon, segura uma câmara como se fosse um espelho, enquanto a sua companheira - de pernas cruzadas e olhar divertido - se senta junto a um gato branco, rodeada por bolachas e pelo que parece ser uma fotografia instantânea atirada para ali. A legenda por baixo delas, “Bro, os lugares-comuns são uma seca!”, surge como a piada final de uma conversa que já vai a meio do fim. É casual, hilariante, mordaz - e estranhamente ternurento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExecutada a lápis Prismacolor, tinta, grafite e acrílico sobre papel Bristol, a obra joga com a bidimensionalidade e o simbolismo de uma forma que evoca as primeiras bandas desenhadas de rua e os fanzines marginais. Há aqui algo da honestidade conversacional de Lynda Barry, ou até dos campos cromáticos emocionais de Chris Johanson, mas Cushenberry enraíza a obra na sua própria perspetiva afro-americana - poética, observadora e ligada à cultura juvenil. O desenho irradia pigmento: a parede fúcsia saturada, o mobiliário cor de laranja queimado, o vestido roxo profundo - tudo sobreposto às pinceladas ásperas da moldura ao estilo Polaroid. É uma intimidade lo-fi, desenhada com uma clareza intensa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte de uma série maior que explora a vulnerabilidade, o humor e o espaço privado, esta obra de pequenas dimensões é densamente enganadora. É um instantâneo de amizade, resistência e do direito a não levar as coisas demasiado a sério. Assinada no verso, com salpicos e uma textura superficial que acentuam o seu carácter artesanal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Bro, os lugares-comuns são uma seca!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinada: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pol.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com marcas de superfície expressivas e ligeiras manchas de pigmento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“I’m aware of what the intention is.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUm espelho, um gesto, um momento suspenso — estratificado, deliberado e suavemente desafiante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry dá continuidade à sua série ao estilo Polaroid com esta cena íntima: uma mulher aplica calmamente eyeliner, de olhos fechados, com uma expressão equilibrada algures entre a concentração e o cansaço. Atrás dela, os reflexos multiplicam-se — braços, mãos e rostos que ecoam num ciclo fragmentado, sugerindo repetição ou performance. O espaço espelhado é aquecido por tons amarelos, mas a energia é interior. A legenda manuscrita diz: “Tenho consciência de qual é a intenção.” — uma frase que vibra com autocontrolo. Poderá ser resignação. Ou um aviso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizado com lápis Prismacolor, tinta, grafite e acrílico sobre papel Bristol, o desenho utiliza planos de cor lisos e uma textura suave para evocar a sensação de uma memória já a desvanecer-se. Os reflexos sobrepostos parecem uma alusão às raízes fotográficas de Cushenberry — menos interessados no realismo técnico do que no realismo psicológico. O dispositivo de enquadramento, que imita uma Polaroid com a sua margem branca pintada à mão e legenda manuscrita, transforma a obra numa recordação ou num bilhete passado entre amigos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte de um conjunto mais amplo de obras que explora a intimidade, a identidade e a resistência silenciosa, este desenho é um estudo de pequena escala sobre a autoconsciência. É sobre ser observado — e escolher como ser visto. Assinado no verso, com sinais tácteis do seu processo artesanal — ligeiras manchas, arrastamento de pigmento e a imperfeição ocasional que o torna ainda mais real.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Tenho consciência de qual é a intenção.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com texturas de superfície e camadas de pigmento visíveis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Don’t make me regret my orgasm!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry apresenta um momento de ternura acentuada neste desenho arrojado em formato Polaroid. Uma mulher está deitada numa cama, com um braço pousado sobre o corpo, a t-shirt levantada para revelar tanto um rosto impresso semelhante a uma máscara como o próprio peito descoberto. Tem os olhos fechados, os lábios entreabertos e as pernas desenhadas de forma solta - no entanto, a postura parece mais protetora do que descontraída. Por baixo dela, a legenda surge com intensidade e hesitação: “Não me faças arrepender-me do meu orgasmo!” É uma frase que pode ser engraçada, furiosa ou proferida já demasiado tarde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesenhada com a técnica mista característica de Cushenberry - Prismacolor, tinta, grafite e acrílico -, a obra leva a planura e a textura ao limite. As cores vibram com saturação emocional: roxos poeirentos, vermelhos magoados, azul apagado, o rosa quase néon da roupa de cama. Há um detalhe surreal no desenho da camisola, um rosto estilizado com olhos duplicados, como se ecoasse a tensão entre a frieza exterior e a multiplicidade interior. O desenho parece pertencer à linhagem das bandas desenhadas underground, dos fanzines sex-positive e dos filmes granulados de quarto, mas o seu tom é inteiramente de Cushenberry: observador, irreverente e discretamente feroz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta peça pertence à série contínua em que Cushenberry combina momentos privados e postura pública, sexo e autoconsciência, cultura juvenil e resíduos emocionais. Pequeno em escala, mas grande em voz, é um desenho que fala no espaço que fica depois de a conversa terminar. Assinado no verso, com bordas brutas e dobras visíveis que reforçam a sua presença sem pedir desculpa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Não me faças arrepender-me do meu orgasmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Muito bom, com desgaste expressivo nas bordas e textura superficial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“Art school taught them well.” — Drawing on Bristol Paper","description":"\u003cp\u003eUm cartaz, um flash, uma bebida, um beijo - esta é a festa e as pessoas que observam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm “A escola de arte ensinou-os bem.”, Edward Cushenberry afasta-se dos seus grandes planos Polaroid e oferece-nos um enquadramento maior e mais ruidoso. No centro: uma parede amarela com ar de quintal, jovens com roupas descontraídas, bebidas na mão e olhares de soslaio por todo o lado. À esquerda, duas raparigas beijam-se enquanto outro adolescente observa, dividido entre a curiosidade e o julgamento. À direita, uma mulher com uma camisola de trabalho vermelha bebe como se estivesse numa pausa de se importar, enquadrada por uma máquina de venda automática e pelo seu próprio silêncio. E, acima de tudo: um cartaz gigante onde se lê “O meu avô Charlie”, completo com um abraço familiar constrangedor. Que cena é esta? Um reencontro? Um churrasco? Um fotograma de um filme independente que nunca chegou a ser feito?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra de 2017 troca a intimidade lo-fi por uma amplitude observacional. A linha de Cushenberry é limpa e a sua paleta é hiperplana: rosas cor-de-bubblegum, amarelos mostarda, azuis desbotados - uma espécie de surrealismo de cartoon alternativo. Faz um aceno à estética dos zines e às críticas de escola de arte, mas mantém-se ancorada no calor e na especificidade. Cada expressão, cada sorriso trocista ou esgar, parece vivido. Ele documenta não só as pessoas, mas também a forma como nos comportamos uns com os outros - com latas de cerveja, com emoções amassadas, com revirar de olhos que significa “eu importo-me”, mesmo quando dizemos que não.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUm dos primeiros desenhos narrativos de grande formato de Cushenberry, esta obra mostra a sua capacidade de equilibrar humor e ternura, sombra e afeto, tudo sem explicar em excesso. É pura vibração. E também está a observar-te.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “A escola de arte ensinou-os bem.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta e grafite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 35.6 × 27.9 cm (14 × 11 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com ligeira textura superficial consistente com o meio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“The Unicorn Woman” — Original NYT Book Review Illustration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncomendada originalmente para a The New York Times Book Review, esta obra de Edward Cushenberry é uma resposta visual a The Unicorn Woman, de Gayl Jones - um romance sobre mitologia, identidade e memória fragmentada. Mas, nas mãos de Cushenberry, o unicórnio torna-se cyberpunk. Uma figura de verde (leitora? sonhadora?) segura uma fotografia gasta de uma mulher cujo rosto está literalmente aberto ao meio. Atrás dela: uma explosão de roxo contra um papel de parede às riscas doces. A sua expressão é captada a meio do sorriso, a meio do colapso - um olho fechado, o outro coberto por circuitos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉ perturbadora e terna ao mesmo tempo. O retrato diz menos respeito à beleza do que àquilo que sobrevive da beleza. A estilização - contornos espessos, cores lisas, tensão gráfica - evoca a estética característica de Cushenberry, próxima das zines, mas com um marcado cunho editorial. Como grande parte do seu trabalho, preocupa-se menos em explicar o texto do que em traduzir a sua emoção: obsessão, distância, dano, desejo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNão é necessário ter lido o romance para sentir o impacto. Esta imagem vale por si só - em parte relíquia de ficção científica, em parte postal de desgosto amoroso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Ilustração original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “The Unicorn Woman” (Ilustração para recensão de livro)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncomendada por:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta e grafite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinada: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: Aproximadamente 17.8 × 22.8 cm (7 × 9 pol.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com ligeiro desgaste nas margens\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"l-imprevu-alberto-lattuada-1961-french-film-poster-120-160-cm","title":"L’Imprévu — Alberto Lattuada, 1961 French Film Poster (120 × 160 cm)","description":"\u003cp data-start=\"178\" data-end=\"688\"\u003eUma composição gráfica tensa, construída em torno do olhar e da perseguição. Criado para a estreia francesa do drama policial de 1961 de Alberto Lattuada, o design contrasta um grande plano noir intimista com uma cena amarela à beira da estrada, onde a polícia manda parar um veículo. As figuras centrais - uma mulher de perfil e um rosto masculino vigilante que emerge da sombra - intensificam a atmosfera de suspeita e sedução do filme. A tipografia arrojada e a ilustração dramática refletem a linguagem visual dos pósteres de cinema europeus no início da década de 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1089\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003eTítulo: L’Imprévu\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003eArtista \/ Autor: Ilustrador desconhecido\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003eData: 1961\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Litografia offset\u003cbr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003eSuporte \/ Materiais: Póster de papel impresso\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003eDimensões (cm): 120 × 160\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"916\" data-end=\"919\"\u003eEditor \/ Editora: Columbia Films S.A.\u003cbr data-start=\"958\" data-end=\"961\"\u003eEstado: Póster vintage dobrado, com linhas de dobragem visíveis, vincos ligeiros, pequenos rasgões nas interseções das dobras e ligeiro desgaste nas extremidades.\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52882822168914,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_b57f3431-84da-4943-a253-d444b6352540.jpg?v=1772871415"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/pt-pt\/collections\/gallery.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}