{"title":"ÁLBUNS FOTOGRÁFICOS \/ JAPÃO","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eLIVROS DE FOTOGRAFIA \/ JAPÃO\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"428\"\u003e\u003cstrong\u003eAtenção obsessiva ao papel, à tinta, à encadernação\u003c\/strong\u003e. Sequenciação como compressão. Câmaras usadas para fraturar o consenso, para trazer à superfície aquilo que resiste à tradução - desejo, violência, tédio, devoção. Controlo e excesso segurados na mesma mão. Do silêncio à sobrecarga sem transição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"430\" data-end=\"647\"\u003eEsta é uma cultura capaz de passar do zero aos mil, parando depois numa única página. Carga erótica sem declaração. Disciplina sem moralismo. Para um olhar estrangeiro, a opacidade não é um obstáculo, mas um método.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"649\" data-end=\"1146\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eOs livros de fotografia sobre o Japão poderiam consumir todo o arquivo. Darwin aceita esse risco e depois edita através da colaboração. A par de figuras canónicas - \u003cstrong data-start=\"791\" data-end=\"832\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"834\" data-end=\"875\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"877\" data-end=\"918\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"920\" data-end=\"961\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTakuma Nakahira\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"963\" data-end=\"1004\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eShomei Tomatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e - Darwin insiste em livros menores, primeiras experiências, edições esquecidas. Risco, repetição, circulação informal. O livro de fotografia como mundo, não como objeto.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003eEsta é a edição de 2014 da Kehrer Verlag de \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, uma monografia marcante na carreira de Shomei Tomatsu, que documenta o Japão do pós-guerra através das suas contradições mais voláteis. O próprio título - doce, descartável, estrangeiro - dá o mote para a tensão no cerne das imagens de Tomatsu: um Japão ocupado, americanizado, em florescimento económico e espiritualmente inquieto. O livro apresenta um arquivo a preto e branco que oscila entre o documental e o surreal, encontrando beleza na rutura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003eAo longo das suas páginas, Tomatsu concentra-se em Okinawa e nas consequências da guerra, na presença militar dos EUA e na transformação da identidade japonesa. Retratos de rua de jovens arrogantes, veteranos marcados, destroços militares e amantes em interiores sombrios desenrolam-se com uma urgência serena e incisiva. A sua câmara não é voyeurista, mas implicada - atenta às superfícies, embora densa em temperatura política. A imagem da capa, um jovem de fato branco em Koza, Okinawa (1976-80), capta uma resistência híbrida e segura de si, uma afirmação elegante da individualidade no contexto mais amplo da ocupação cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003eTomatsu ocupa um lugar central em Darwin como figura da vanguarda fotográfica japonesa do pós-guerra - ao lado de contemporâneos como Daidō Moriyama ou Nobuyoshi Araki, embora seja mais explicitamente político. Se as imagens de Moriyama se dissolvem em grão e desejo, as de Tomatsu cristalizam a história em forma. \u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e é simultaneamente uma declaração estética e um ajuste de contas histórico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003eTítulo: Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003eArtista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003eData: edição de 2014\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura, placas impressas\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003eDimensões (cm): aprox. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eIdioma: Alemão\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003ePáginas: Não indicado\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003eEditora \/ Editor: Kehrer Verlag Heidelberg Berlin \/ Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN: 9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Red Hot","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePublicado em 2009 numa edição limitada de 1.500 exemplares, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e é Araki em estado puro: um livro de Polaroids selecionadas e ordenadas pelo próprio artista, editado em colaboração com a entretanto encerrada Red Hot Gallery, em Paris, e impresso no Japão pela Huboya. A capa, branca e abrupta, está marcada pela caligrafia de Araki - uma tipografia arrojada e gestual que sugere a intimidade e o imediatismo das imagens no interior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003eConhecido pelo uso prolífico de película instantânea, Araki utilizava a Polaroid não apenas como câmara, mas como ferramenta diarística - sensual, directa, obsessiva. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e condensa essa prática num fluxo cuidadosamente ritmado de obras Polaroid, desligadas da cronologia e unificadas pelo tom. Não são imagens de estúdio, mas fragmentos de afecto, desejo e ausência - instantâneos emocionais organizados com o sentido de ritmo de um artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eO livro é simultaneamente um arquivo e um objecto em si: impresso com uma precisão técnica impressionante (pela Dai Nippon Printing), é um artefacto importante do período tardio de Araki e um testemunho do seu diálogo contínuo com a forma do livro de fotografia. Indispensável para coleccionadores de fotografia japonesa, edições raras e da linguagem fugaz da Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eFicha Técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003eTítulo: Polart\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003eArtista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003eData: 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset (impresso no Japão)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com sobrecapa\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003eEdição: Edição limitada de 1.500 exemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003eAssinado: Não\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003eDimensões (cm): Aproximadamente 19,5 × 30\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003eIdioma: Nenhum \/ Baseado em imagens\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003eEditor \/ Editora: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Paris \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata, AKAAKA 2017","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003eEste livro de fotografia do fotógrafo francês Antoine d’Agata, \u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e (\u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003eBuraco Vermelho\u003c\/em\u003e), publicado em 2017 pela Akaaka Art Publishing, faz parte da Darwin Bookshop porque entra no vazio erótico e existencial com uma intensidade implacável. Fotografado no Japão ao longo de anos de imersão no submundo de Tóquio, o livro documenta não um lugar, mas uma descida - ao sexo, à febre, aos narcóticos e ao colapso fotográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003eO trabalho de D’Agata em \u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e funde a autorrepresentação diarística com atos performativos e frequentemente colaborativos de intimidade. Os corpos desfocam-se, dissolvem-se, ardem sob uma luz vermelha. As fotografias são granuladas, saturadas e imersivas, muitas vezes ilegíveis num sentido convencional - mas inteiramente legíveis na sua carga física e emocional. A própria capa é um véu: uma figura nua parcialmente obscurecida, com os dois kanji do título - 赤 (vermelho) e 穴 (buraco) - recortados diretamente na superfície, como feridas ou aberturas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003eEsta edição japonesa destaca-se pela sua produção: papel mate espesso, tintas ricas e a violência precisa da sobrecapa com corte especial. Assinado por d’Agata em Arles, o livro conserva o vestígio de uma das presenças mais transgressoras da fotografia contemporânea. Na Darwin, \u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e é considerado uma obra central no cânone do livro de fotografia da experiência incorporada e da exposição radical - onde o sexo já não é tema, mas condição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003eTítulo: 赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003eArtista \/ Autor: Antoine d’Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003eData: 2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset, capa com corte especial\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com sobrecapa impressa\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003eDimensões: aprox. 22 × 28 cm\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003eIdioma: Japonês, inglês, francês\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003ePáginas: Não paginado\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003eEditor \/ Editora: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003eISBN: 978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003eAssinado: Sim (assinado em Arles)\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003eEstado: COMO NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"monica maffioli – japanese dream","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUma luminosa rêverie da história da fotografia e das subtilezas culturais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePartindo do trabalho fotográfico inicial de Felice Beato no Japão do século XIX, Japanese Dream reúne retratos requintadamente coloridos à mão de gueixas, samurais, lutadores de sumo e paisagens de um país em rápida modernização. Maffioli organiza estes fragmentos visuais para destacar o poder estético e simbólico da fotografia na transição do Japão do período Edo para a modernidade.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO livro evoca os códigos visuais refinados da Escola de Yokohama e das tradicionais gravuras em madeira, apresentados num formato monumental de capa dura que eleva a obra à categoria de objeto com qualidade museológica. Com reproduções exuberantes e uma sequência cuidadosamente pensada, Japanese Dream oferece um raro vislumbre do mundo onírico e performativo captado pela lente da câmara numa era de transformação.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Livro\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAutora: Monica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSonho Japonês\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEditora: Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAno: 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Primeira edição\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIdioma: Inglês \/ Alemão\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncadernação: Capa dura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePáginas: 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 33,7 × 48,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Muito bom\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"japonais-et-japonaises-dans-l-atelier-photographique-de-felice-beato-a-yokohama","title":"Japonais et Japonaises — Dans l’atelier photographique de Felice Beato à Yokohama","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicado como o número 12 de Le Cabinet de l’Amateur pelo Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, este volume delgado mas requintado oferece uma visão rara do Japão do século XIX, visto através da lente teatral e frequentemente mitificadora de Felice Beato. Um dos primeiros fotógrafos ocidentais a trabalhar na Ásia Oriental, Beato construiu uma visão do Japão que ainda hoje ecoa no imaginário ocidental — composta de graça, silêncio e exotismo estilizado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLonge de ser uma reportagem neutra, estas 60 fotografias — algumas pintadas à mão, outras em monocromia austera — captam a elegância dos gestos, o simbolismo dos quimonos e a teatralidade da identidade. Guerreiros, dançarinos, artesãos e mulheres em cenas domésticas surgem não apenas como sujeitos, mas como arquétipos — filtrados pela objetiva de Beato e matizados pelo fascínio da era colonial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha Técnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Catálogo de Exposição \/ Folheto Fotográfico\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Japoneses e Japonesas — No atelier fotográfico de Felice Beato em Yokohama\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAutor \/ Editor: Thierry Laps\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFotógrafo: Felice Beato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Reproduções de impressões de albumina pintadas à mão e a preto e branco\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFormato \/ Materiais: Capa flexível, cosido à sela com cinta de papel impressa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIdioma: Francês\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePáginas: 16\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIlustrações: 60\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditora \/ Editor: Musées de la Ville de Strasbourg\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9782351251423\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: NOVO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880311292242,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_10.jpg?v=1768030971"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUm fotolivro meditativo que abraça a rutura e a reparação, evocando a arte japonesa de reparar com ouro através da perspetiva conceptual de Joan Fontcuberta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm KINTSUGI, Joan Fontcuberta transforma a metáfora da cerâmica partida reparada com ouro numa investigação visual e filosófica. Inspirando-se na técnica tradicional japonesa que celebra a fratura como parte da história de um objeto, Fontcuberta reinventa o meio fotográfico como espaço de cura e transformação.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO livro nasce de um projeto apoiado pelo Governo de Andorra e desenvolve-se como um ensaio reflexivo em imagens e textos. Cada fissura, cada união, torna-se um testemunho de sobrevivência e reinvenção - ressoando profundamente num mundo marcado por fragilidades pessoais e coletivas. Concebida com uma delicada encadernação japonesa e uma capa que imita a superfície da cerâmica kintsugi sulcada de ouro, a publicação esbate as fronteiras entre documentação, livro de artista e objeto escultórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom contribuições de Xavier Antich, Céline Fribourg e Montserrat Ronchera, e traduções de Graham Thomson, esta edição da Editorial RM honra o ritmo contemplativo da reparação. Convida os leitores não só a observar, mas também a sentir a resiliência silenciosa presente na beleza fraturada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Livro de artista \/ Catálogo de exposição\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: KINTSUGI\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTextos: Xavier Antich, Joan Fontcuberta, Céline Fribourg, Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel, encadernação japonesa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: #401\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Não\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: aprox. 29 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIdioma: Multilingue (provavelmente catalão, espanhol e inglês)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePáginas: Não especificado\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEditora \/ Editor: Editorial RM (Barcelona \u0026amp; Cidade do México), Ministério da Cultura e do Desporto, Governo de Andorra\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole — Araki’s Black Hole of Desire","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"728\"\u003eEste livro fotográfico de Nobuyoshi Araki, publicado pela Taschen em 2016 como parte da série Bibliotheca Universalis, integra a Darwin Bookshop por ser um clássico acessível que documenta uma das mais implacáveis séries fotográficas eróticas do final do século XX - um registo visual da indústria do sexo de Tóquio no seu estado mais íntimo, cru e performativo. Fotografado originalmente no início da década de 1980 e compilado pela primeira vez em 1997, \u003cem data-start=\"506\" data-end=\"524\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e explora os clubes de sexo subterrâneos de Shinjuku através da objetiva monocromática e austera de Araki, num momento imediatamente anterior à repressão do libertinismo sexual no Japão, imposta por mudanças legislativas e por uma crescente vaga conservadora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"730\" data-end=\"1558\"\u003eO projeto de Araki - simultaneamente diarístico e documental - atravessa a fronteira porosa entre pornografia e fotografia. Trabalhando com o consentimento total dos seus modelos, capta não só atos, mas também atmosferas: encontros privados em hotéis de amor, salas espelhadas, lanternas vermelhas, os códigos do vestuário e da submissão, a arquitetura da excitação. Cada imagem, terna ou lúbrica, participa no seu obsessivo projeto autoral - o erotismo como teatro da vida e da morte. Com textos de Akira Suei e Akiyoshi Yasumi, este livro não é apenas um registo de corpos, mas também de um mundo em desaparecimento, uma cena hiperlocal de desejo mercantilizado, anterior à SIDA e à era digital. A edição compacta da Taschen preserva a série completa com uma reprodução cuidada, voltando a colocar em circulação uma das obras mais infames de Araki - sem suavizações nem higienização.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1560\" data-end=\"1579\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1890\"\u003eTítulo: Tokyo Lucky Hole\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eArtista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eData: 2016 (edição original de 1997)\u003cbr data-start=\"1676\" data-end=\"1679\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-start=\"1755\" data-end=\"1758\"\u003eDimensões: 14 x 19.5 cm\u003cbr data-start=\"1782\" data-end=\"1785\" data-is-only-node=\"\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1802\" data-end=\"1805\"\u003ePáginas: 512\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eEditora \/ Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eISBN: 978-3-8365-5638-5\u003cbr data-start=\"1871\" data-end=\"1874\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Bondage — Araki","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"687\"\u003eEste fotolivro de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"156\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e, publicado pela Taschen, encena os rituais eróticos e psicológicos do kinbaku - bondage japonês com cordas - como uma arte formal e obsessiva. Captado pela primeira vez pela objetiva de Araki na década de 1980 e retomado aqui em cores arrojadas, o corpo feminino suspenso e imobilizado transforma-se num tableau: não de violência, mas de coreografia, figurino e controlo. No mundo de Araki, o bondage não é simplesmente contenção - é expressão, sofrimento estetizado, uma linguagem do toque que liga a fotografia à performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"689\" data-end=\"1202\"\u003eFotografadas em tradicionais salas com tatami, as mulheres surgem em configurações de shibari, suspensas no ar ou estendidas contra biombos de papel deslizantes. Os seus rostos mantêm-se serenos, os corpos tensos, inseridos em interiores exuberantemente construídos que evocam as gravuras eróticas em madeira da era Edo. A justaposição de quimonos, cordas e olhar constrói um universo visual altamente codificado - teatral, íntimo, surreal. Num canto, surge o familiar dinossauro de plástico de Araki, um brinquedo estranho que rompe a cena erótica, de outro modo sagrada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1538\"\u003eEsta edição de grande formato reproduz as imagens à escala original, permitindo que a sua intensidade gráfica e precisão compositiva se revelem em cada página. Para quem se interessa pela lógica visual do poder e pela performance da sexualidade na cultura visual japonesa, \u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1477\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e continua a ser uma das séries mais provocadoras e duradouras de Araki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1866\"\u003eTítulo: Bondage\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003eArtista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eData: 2024\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset a cores\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com lombada em tecido\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003eDimensões: 26,5 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003ePáginas: 288\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003eEditora \/ Editor: Taschen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eISBN: 978-3-8365-7741-0\u003cbr data-start=\"1847\" data-end=\"1850\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"project-japan-metabolism-talks","title":"Project Japan — Metabolism Talks","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"758\"\u003eEste livro de Rem Koolhaas e Hans Ulrich Obrist, \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"170\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e, publicado pela Taschen, faz parte da Darwin Bookshop porque capta um movimento arquitetónico singular que surgiu no Japão do pós-guerra com uma visão radical e consequências globais. Através de extensos testemunhos orais e de uma investigação aprofundada em arquivos, Koolhaas e Obrist reconstroem a história do Metabolismo - o único grande movimento de vanguarda na arquitetura a surgir fora do Ocidente. Propunha edifícios que pudessem crescer como organismos, cidades que pudessem flutuar e o urbanismo como um sistema vivo - uma resposta arquitetónica otimista à devastação da guerra e às exigências da vida moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"760\" data-end=\"1285\"\u003eMais do que um levantamento, \u003cem data-start=\"780\" data-end=\"795\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e é um arquivo de investigação. Através de entrevistas com figuras-chave como Kiyonori Kikutake e Kisho Kurokawa, bem como com urbanistas, burocratas e críticos, o livro traça a complexa interação entre a utopia política, a identidade nacional e a forma arquitetónica. Concebido com a densidade visual de um projeto AMO, inclui centenas de fotografias, plantas, recortes de imprensa e materiais nunca antes publicados. O próprio layout torna-se um meio - não apenas transmite a história, como também a encena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1560\"\u003eEste é um livro sobre arquitetura, mas também sobre o último momento em que a arquitetura acreditou poder moldar a vida pública. É essencial para leitores interessados na influência global do Japão, no design como ideologia e na forma como os sonhos arquitetónicos se transformam em documentos políticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1583\" data-end=\"1963\"\u003eTítulo: Project Japan: Metabolism Talks\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eArtista \/ Autor: Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eEditores: Kayoko Ota com James Westcott\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003eData: s.d.\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressão offset\u003cbr data-start=\"1775\" data-end=\"1778\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole com cinta envolvente\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eDimensões: 17 x 23,3 cm\u003cbr data-start=\"1855\" data-end=\"1858\"\u003ePáginas: 720\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003eEditor \/ Editora: Taschen\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eISBN: 978-3-8365-2508-4\u003cbr data-start=\"1924\" data-end=\"1927\"\u003eLíngua: Inglês\u003cbr data-start=\"1944\" data-end=\"1947\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474980204882,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c05f19ce-8c8a-413d-9baf-066ee7cf5523.jpg?v=1768379008"},{"product_id":"rethink-beato-from-italy-to-burma-1832-1909-lukas-birk-2024","title":"Rethink Beato: From Italy to Burma 1832–1909 — Lukas Birk, 2024","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"535\"\u003eEste volume de 2024, da autoria de Lukas Birk e do Myanmar Photo Archive, reavalia o legado do fotógrafo do século XIX Felice Beato através de uma perspetiva contemporânea e decolonial. Encomendado pela Embaixada de Itália em Myanmar e produzido em Yangon, \u003cem data-start=\"373\" data-end=\"388\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e acompanha os movimentos do fotógrafo pela Ásia, centrando-se na sua chegada e no seu trabalho visual na Birmânia durante o auge da expansão imperial britânica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"1055\"\u003eEm vez de apresentar simplesmente as imagens de Beato como documentos históricos estáticos, o livro questiona a sua autoria, o seu contexto e o seu impacto - colocando em primeiro plano questões de poder, representação e exotização. Justapõe as visões de Beato da Birmânia colonial à cultura visual local, reconsiderando o que significa \"documentar\" a partir da perspetiva do império. O resultado é, em parte, arquivo e, em parte, intervenção - um volume cru, cosido, com texto bilingue e um cuidadoso ritmo visual, fisicamente enraizado no lugar que critica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1057\" data-end=\"1464\"\u003eTal como outras publicações do MPA, o livro dá prioridade à impressão local, à inclusão linguística e a contranarrativas visuais, alinhando-se com as correntes mais urgentes e éticas da edição fotográfica global. \u003cem data-start=\"1266\" data-end=\"1281\"\u003eRethink Beato\u003c\/em\u003e não é uma celebração, mas uma interrupção necessária - uma obra que pertence ao lado dos trabalhos de Vartan Avakian, Akram Zaatari e de outros artistas que recontextualizam o arquivo como um espaço de contestação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1466\" data-end=\"1475\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e: Rethink Beato: From Italy to Burma 1832–1909\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e: Lukas Birk\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1558\" data-end=\"1566\"\u003eData\u003c\/strong\u003e: 2024\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1606\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e: Impressão digital\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1627\" data-end=\"1649\" data-is-only-node=\"\"\u003eSuporte \/ Materiais\u003c\/strong\u003e: Edição de capa mole com encadernação de lombada exposta\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1690\" data-end=\"1709\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e: aprox. 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1732\" data-end=\"1752\"\u003eIdioma (livros)\u003c\/strong\u003e: Inglês e birmanês\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1806\" data-end=\"1836\"\u003eEditora \/ Editor (livros)\u003c\/strong\u003e: Myanmar Photo Archive \/ Fraglich Publishing\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: 978-3-9504079-8-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483818946898,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_206f4a94-bab6-41a9-925c-bcdda4f86f5d.jpg?v=1768469825"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (First edition, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003eEntre 1975 e o início da década de 1980, Keizo Kitajima apontou a sua objetiva para a cidade de Koza, em Okinawa - um local marcado pelas repercussões da Guerra do Vietname e pela presença avassaladora das forças militares norte-americanas. \u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e, publicado em 2015 numa edição limitada de 1000 exemplares, reúne este conjunto de obras intenso e volátil. O livro mergulha num momento de rutura cultural, em que as subculturas japonesa e afro-americana colidiram no rescaldo caótico e eufórico da guerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003eFotografadas em duotones e tritones granulados, com flash intenso, as imagens de Kitajima explodem em gestos e sombras: vida noturna, corpos, encontros, fronteiras desmoronadas. Koza transforma-se num palco para uma performance tumultuosa de ocupação, influência, identidade e desejo. Não há aqui nostalgia - apenas uma clareza crua e sem filtros. O olhar de Kitajima não é sentimental, mas cirúrgico, empenhado na fotografia como um ato de estranhamento. A sua linguagem visual ultrapassa a aparência e penetra algo mais instável, mais urgente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003eImpresso em Gardapat mate, com lombada em tecido preto, este volume é tanto um objeto tátil como fotográfico - concebido com a mesma intensidade austera das suas imagens. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e é uma entrada indispensável no catálogo da Darwin, ressoando a par das visões de Tomatsu e Moriyama sobre o Japão do pós-guerra, mas trazendo o seu próprio ritmo brutal - um ritmo de choque, sedução e do lampejo do colapso cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003eTítulo: Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003eArtista \/ Autor: Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Duotone e Tritone\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura, lombada em tecido preto, encadernação cosida\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eEdição: Primeira edição, numerada 478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003eAssinado: Não\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003eDimensões (cm): 24 x 17.5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003eIdioma: Japonês \/ Inglês\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003ePáginas: 136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003eEditor \/ Editora: Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eISBN: Não indicado\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"the-world-through-my-eyes-daido-moriyama-2010","title":"The World through My Eyes — Daido Moriyama (2010)","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"605\"\u003eUm diário inquieto em grão prateado. Este volume percorre décadas da visão crua e de alto contraste de Daido Moriyama - as ruas de Tóquio, corpos anónimos, gestos fugazes - reunidas como um mapa pessoal da vida urbana do pós-guerra. Entre imagens icónicas e obras menos conhecidas, revela o ritmo compulsivo que define a sua prática. Publicado pela Skira, apresenta a fotografia não como documento, mas como instinto: imediata, fragmentada e implacavelmente subjectiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"858\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003eTítulo: Daido Moriyama: O Mundo Através dos Meus Olhos\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003eArtista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eFormato \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003eEditora \/ Editor: Skira\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003eISBN: 978-88-572-0061-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562160812370,"sku":null,"price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_88794566-3939-4f34-bc0b-ae29be47ec97.jpg?v=1771159704"},{"product_id":"random-walk-daido-moriyama-limited-edition-signed-2021","title":"Random Walk — Daido Moriyama (Limited Edition, Signed, 2021)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"591\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"134\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e é simultaneamente um livro de fotografias e um convite - uma oportunidade para caminhar com Daido Moriyama através de uma paisagem urbana mutável, criada por si. Publicado em 2021 pela IBASHO e pela the(M) éditions, este objeto em caixa contém 100 autocolantes Polaroid - 62 a preto e branco, 38 a cores - para serem colados pelo observador no volume de capa dura que o acompanha. O resultado não é fixo, mas composto: cada leitor torna-se editor, flâneur e cúmplice da deriva fotográfica de Moriyama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"593\" data-end=\"1094\"\u003eO formato é íntimo, quase cinematográfico - longo e estreito como uma tira de contactos. As imagens, todas Polaroids, acentuam o jogo de toda a vida de Moriyama entre o realismo cru e a abstração visual. As suas fotografias a preto e branco oferecem aquilo a que chama um estado de sonho “simbolicamente abstrato”, enquanto as imagens a cores, paradoxalmente, revelam o surrealismo incorporado na própria realidade. Granulada ou hiper-realista, cada imagem é um limiar - um vislumbre daquilo a que Moriyama chama o “mundo alienígena” escondido no quotidiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1096\" data-end=\"1357\"\u003eEdição limitada de 1000 exemplares numerados e assinados, \u003cem data-start=\"1150\" data-end=\"1163\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e é um objeto táctil e participativo que pertence à Darwin não como uma monografia tradicional, mas como uma experiência visual. É Moriyama enquanto método - caminhar fotograficamente como ritual de estranhamento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1380\" data-end=\"1841\"\u003eTítulo: Random Walk\u003cbr data-start=\"1398\" data-end=\"1401\"\u003eArtista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eData: 2021\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Impressões de autocolantes Polaroid, livro impresso em offset\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eSuporte \/ Materiais: Livro de capa dura numa caixa de cartão, com 100 imagens Polaroid adesivas soltas\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eEdição: Edição limitada de 1000 exemplares, numerados e assinados\u003cbr data-start=\"1672\" data-end=\"1675\"\u003eAssinado: Sim\u003cbr data-start=\"1686\" data-end=\"1689\"\u003eDimensões (cm): 12 x 24\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eLíngua: Japonês \/ Inglês\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003ePáginas: 64\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003eEditor \/ Editora: IBASHO \u0026amp; the(M) éditions\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eISBN: Não indicado\u003cbr data-start=\"1822\" data-end=\"1825\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563623706962,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5.jpg?v=1769376241"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-gallimard-musee-guimet-2016","title":"Araki Nobuyoshi — Gallimard \/ Musée Guimet (2016)","description":"\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"587\"\u003ePublicado por ocasião da primeira retrospetiva francesa de Nobuyoshi Araki, esta monografia de grande formato oferece uma perspetiva de cinquenta anos sobre um dos fotógrafos mais provocadores e prolíficos do Japão. Desde a sua primeira série \u003cem data-start=\"329\" data-end=\"349\"\u003eThéâtre de l’amour\u003c\/em\u003e (1965), passando pelos estudos icónicos de kinbaku (bondage erótico japonês com cordas), até ao assombroso \u003cem data-start=\"440\" data-end=\"455\"\u003eTokyo Tombeau\u003c\/em\u003e, este livro apresenta a obra de Araki não simplesmente como erótica ou subversiva, mas como um diário de toda uma vida - obsessivo, exuberante e impregnado de luto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"589\" data-end=\"1045\"\u003eEncadernado entre capas florais que evocam simultaneamente a vida e a decadência, o volume ecoa a própria fusão que Araki faz entre sensualidade e mortalidade. Os textos de acompanhamento de Tadao Ando, Philippe Forest, Jérôme Ghesquière e outros oferecem um suporte interpretativo, situando Araki no tecido mais amplo da cultura japonesa e da história da arte. No entanto, as fotografias resistem a qualquer contenção: eróticas, quotidianas, barrocas e brutais - cada imagem é em parte confissão, em parte performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1323\"\u003eImpresso para o Musée national des arts asiatiques – Guimet, esta edição francesa da Gallimard é simultaneamente erudita e sensual. Para Darwin, a obra de Araki continua a ser um elo necessário - ligando a fotografia japonesa do pós-guerra à performance, ao ritual, ao luto e ao arquivo do corpo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1346\" data-end=\"1713\"\u003eTítulo: Araki Nobuyoshi\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003eArtista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eData: 2016\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com sobrecapa impressa\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eDimensões (cm): aprox. 24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003ePáginas: Não indicado\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eEditor \/ Editora: Gallimard \/ Musée Guimet\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eISBN: 9782070179558\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003eEstado: Muito bom (ligeiro desgaste nas extremidades da sobrecapa)\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563672006994,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c52e8f11-a8c9-44fc-a43f-43381576ee1f.jpg?v=1769377042"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003eEsta é a primeira grande crónica fotográfica e arquivística da Residência Yoshida, a residência estudantil mais antiga do Japão ainda em funcionamento e um berço histórico da cultura juvenil autónoma. Fotografado e compilado por Kanta Nomura ao longo de mais de uma década, \u003cem data-start=\"400\" data-end=\"441\"\u003eThe Yoshida Dormitory Students’ History\u003c\/em\u003e abrange tanto a documentação da vida quotidiana como uma profunda investigação histórica - combinando imagens contemporâneas com fotografias vernaculares dos Arquivos da Universidade de Quioto e de coleções de antigos alunos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003eFundado como residência autogerida no seio da Universidade de Quioto, Yoshida tem sido desde há muito um centro da vida estudantil radical - um lugar de música, teatro, resistência e infraestruturas partilhadas. Nos últimos anos, a sua existência foi ameaçada pela administração universitária que, alegando a idade do edifício, iniciou uma ação judicial para expulsar os residentes que restam. Em 2023, a batalha jurídica continua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003eO livro funciona simultaneamente como documentário e ato de resistência - um palácio visual da memória, composto por paredes cobertas de graffiti, manifestos manuscritos e corpos transitórios. O olhar de Nomura não é nostálgico, mas empenhado, e a publicação é produzida com o mesmo espírito: capa mole, margens irregulares, densa. Uma adição crítica ao arquivo de Darwin sobre formas de vida contra-institucionais, cultura impressa e resistência arquitetónica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003eTítulo: The Yoshida Dormitory Students’ History\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eArtista \/ Autor: Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003eDimensões (cm): 16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003ePáginas: 230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003eEditora \/ Editor: Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN: 978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki by Nobuyoshi Araki, 1992 first edition","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eUm dos fotolivros mais frenéticos visualmente e tipograficamente exuberantes de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003eShakyōjin Iro Nikki\u003c\/em\u003e (写狂人色日記) traduz-se aproximadamente por \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003eO Diário Erótico de um Fotomaníaco\u003c\/em\u003e - um delírio febril autodeclarado de imagens, desejo e excesso diarístico. Publicado em 1992, no auge da notoriedade de culto de Araki, o livro é uma torrente cromática, manuscrita e anotada à mão de fotografias coladas e obsessões quotidianas, impressa em sangria total ao longo de páginas duplas vívidas e caóticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003eSó a capa - um campo laranja estridente rabiscado com tinta caligráfica, pinceladas e um grande ‘92 - define o tom do que está no interior: uma transmissão sem filtros do olhar compulsivo de Araki, fundindo erotismo, instantâneos de rua, comida, mulheres, bonecas, céus e autorretratos numa sintaxe visual singular. Cada página funciona como uma espécie de ato performativo, como se Araki tentasse captar cada momento fugaz antes de este desaparecer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eAo contrário da violência controlada de \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e ou da beleza triste de \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e, aqui o registo é quase maníaco - Araki como monge louco do quotidiano de Tóquio. O design do livro amplifica esta instabilidade: anotações de marcador, caligrafia a pincel, elementos colados e rabiscos transformam o fotolivro num zine pessoal hiperativo em grande escala. Pertence ao arquivo Darwin como um objeto arakiano maximalista - desordenado, excessivo, urgente e desafiantemente vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eTítulo: 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eArtista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eData: 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com sobrecapa\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eDimensões (cm): aprox. 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eIdioma: Japonês\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003eEditora \/ Editor: Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003eEstado: Muito bom, com a sobrecapa original\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"hokkaido-by-daido-moriyama-2008-limited-edition","title":"Hokkaido by Daido Moriyama, 2008 limited edition","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"526\"\u003e\u003cem data-start=\"134\" data-end=\"144\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e, de Daido Moriyama, é um fotolivro monumental - tanto física como emocionalmente - que representa uma das obras mais pessoais e elegíacas da sua vasta produção. Publicado em 2008 pela Rat Hole Gallery numa edição limitada de 1500 exemplares, o livro reúne mais de 280 imagens realizadas durante várias visitas à ilha mais setentrional do Japão, um lugar profundamente marcado pela memória pessoal e pela perda para Moriyama, cuja mãe morreu ali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"528\" data-end=\"1064\"\u003eFotografado a preto e branco granulado e impresso com tons ricos e escuros, \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"593\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e troca a densa fricção urbana de Tóquio por algo mais lento e austero - ruas cobertas de neve, paisagens vazias, silhuetas em contraluz, vidro rachado, arquitectura cansada. As texturas da superfície surgem fantasmagóricas, desfocadas e riscadas, como se tivessem sido desgastadas pelo vento ou pelo luto. Há pessoas, mas muitas vezes viram-se de costas ou desaparecem na sombra. Ao longo da obra, a linguagem visual característica de Moriyama - próxima, fragmentária, táctil - torna-se introspectiva e inquieta, menos predatória do que contemplativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1330\"\u003eSe \u003cem data-start=\"1069\" data-end=\"1091\"\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e era um uivo, \u003cem data-start=\"1104\" data-end=\"1114\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e aproxima-se mais de um sussurro: elegíaco, cru e profundamente sentido. É um livro que pertence ao arquivo Darwin como registo de um fotógrafo que regressa ao passado, refazendo um território simultaneamente geográfico e emocional. Uma obra-prima tardia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1682\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1347\" data-end=\"1350\"\u003eTítulo: Hokkaido\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eArtista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003eData: 2008\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com sobrecapa\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eDimensões (cm): aprox. 26 × 36\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003eIdioma: Japonês \/ texto mínimo\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003ePáginas: 282\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eEditora \/ Editor: Rat Hole Gallery\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003eEdição: Edição limitada de 1500 exemplares\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003eEstado: Quase perfeito\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1685\" data-end=\"1743\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565369160018,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_54fe79f6-880d-45fc-a01e-0630f2a1d76e.jpg?v=1769424411"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto by Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003eUm objeto de culto das margens mais sombrias da cena artística underground de Tóquio, \u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e é uma colisão maníaca e fluorescente de fotografia, desenho e figuração grotesca da autoria de Daisuke Ichiba - o sumo sacerdote japonês do \"Badaísmo\". Publicado em 2012 pela editora experimental francesa Le Dernier Cri, este livro esguio e feroz funde instantâneos fotocopiados com violência desenhada à mão, histeria erótica e horror corporal surrealista, dando continuidade à obsessão auto-mitificada de Ichiba por mães, virgens e traumas psíquicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003eSurgindo da mesma linhagem de anti-arte pós-dadaísta de Kei Nemoto, mas com um envolvimento muito menor nos circuitos comerciais ou mainstream do Japão, o trabalho de Ichiba enraizou-se com mais força na Europa, onde é reverenciado pela sua crueza e recusa da forma. O seu mundo é povoado por arquétipos convulsivos - rapazes nus, mulheres aos gritos, ícones maternos - representados em tinta, grão e clarões de xerox. \u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e pode fazer-se passar por um livro de fotografia, mas comporta-se mais como um ritual: cada página, um feitiço; cada imagem, uma ferida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003eIchiba começou a autopublicar zines no início da década de 1990, inspirando-se na sua própria biografia e num compromisso com o inconformismo. \u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e está entre as expressões mais depuradas desse ethos: corpos aos gritos, sobreimpressão ácida, compromisso zero. No arquivo Darwin, surge simultaneamente como artefacto e aviso - uma prova do que acontece quando a fotografia e o desenho são deixados a apodrecer juntos num quarto fechado à chave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTítulo: Badafoto\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003eArtista \/ Autor: Daisuke Ichiba\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003eData: 2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Híbrido de offset \/ serigrafia\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole, cosido em sela\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003eDimensões (cm): 21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003eIdioma: Japonês \/ Francês\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003eEditora \/ Editor: Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e é a monografia definitiva sobre os EUA da autoria de Mao Ishikawa, a fotógrafa radical de Okinawa que viveu as cenas que captou. Tiradas entre 1975 e 1977, as imagens documentam mulheres que trabalhavam em bares perto das bases militares norte-americanas em Koza e Kin - espaços carregados de tensão, desejo e sobrevivência. Ishikawa não se limitou a fotografar estas mulheres - trabalhou ao lado delas, tornou-se sua amiga, festejou, viveu e escutou. O resultado é um retrato de alegria desafiante e de uma intimidade complexa sob ocupação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003ePublicadas originalmente no seu raro e censurado livro de 1982 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e, as imagens de \u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e foram recentemente reagrupadas pela Session Press num formato grande, com uma intensidade de imagem até às margens. A sequência desenvolve-se em cinco capítulos soltos: raparigas a conversar, a trabalhar, com amantes, com crianças, na praia. Ao longo de tudo isto, a objetiva de Ishikawa é clara e direta - nunca romantiza, nunca julga. A sua empatia é fundamentada, política e local.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003eEmbora Okinawa tenha fascinado desde há muito grandes fotógrafos japoneses - Tomatsu, Moriyama, Araki -, \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e permanece singular na sua autoria: nascida em Okinawa, mulher, integrada. É a pedra angular da prática de toda a vida de Ishikawa e um dos mais urgentes fotolivros feministas do Japão do pós-guerra. A Darwin considera-o um ato essencial de resistência fotográfica - honesto, luminoso e vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eTítulo: Red Flower: The Women of Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003eArtista \/ Autora: Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003eData: 2022 (fotografias de 1975–77)\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa flexível\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003eDimensões (cm): 33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003eIdioma: Inglês \/ Japonês\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003ePáginas: 112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003eEditora \/ Editora: Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eEdição: Segunda edição\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"tokyo-ghost-busters-by-yoshiyuki-uchibori-2023","title":"Tokyo Ghost Busters by Yoshiyuki Uchibori, 2023","description":"\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"446\"\u003e\u003cem data-start=\"116\" data-end=\"137\"\u003eTokyo Ghost Busters\u003c\/em\u003e é um exorcismo visual inquietante de Yoshiyuki Uchibori - um artista que direciona a lente fotográfica para as texturas assombradas do Japão urbano. Publicado em dezembro de 2023 pela Kinkan Publishing, o livro combina fotografia de rua, performance e estados oníricos desfocados numa psicogeografia sombria das sombras de Tóquio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"448\" data-end=\"925\"\u003eUchibori percorre a cidade com um instinto quase mediúnico, captando figuras anónimas, reflexos em espelhos, gestos distorcidos e duplicados fantasmagóricos que parecem pairar entre os vivos e os mortos. A obra não é espectral no sentido gótico - é áspera, borrada e corpórea, como se os fantasmas fossem queimados diretamente no papel. Impresso a preto e branco de alto contraste e com uma forte orientação editorial, o livro equilibra intensidade visual com uma contenção sinistra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"927\" data-end=\"1403\"\u003eEmbora o título faça um aceno lúdico à cultura pop, o projeto de Uchibori está mais próximo de Daido Moriyama através de Georges Bataille - obcecado pelo invisível, pelo efémero e pelo que é reprimido socialmente. O livro é publicado num formato refinado, mas cru, pela Kinkan, uma editora sediada em Tóquio especializada em fotografia japonesa contemporânea com um forte pendor subcultural. Em Darwin, afirma-se como um objeto recém-emergente do submundo fotográfico de Tóquio - inquieto, ansioso e vivo de fantasmas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1741\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003eTítulo: Tokyo Ghost Busters\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtista \/ Autor: Yoshiyuki Uchibori\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1538\" data-end=\"1541\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eDimensões (cm): aprox. 22 × 30\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003eIdioma: Inglês \/ Japonês\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003ePáginas: Não indicado\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003eEditora \/ Editor: Kinkan Publishing\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eISBN: 978-8-9913407-0-3\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566381494610,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_91b41913-8abf-45e7-9712-3bb05ca84052.jpg?v=1769429562"},{"product_id":"adrenamix-by-ryuichi-ishikawa-2015","title":"adrenamix by Ryuichi Ishikawa, 2015","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"468\"\u003e\u003cem data-start=\"104\" data-end=\"115\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e é o retrato feroz e tremeluzente que Ryuichi Ishikawa faz da cultura juvenil de alto risco em Okinawa - um livro que pulsa com energia de rua, suor e o limiar de algo selvagem. Publicado em 2015 pela Akaaka, assinala um momento decisivo na ascensão de Ishikawa como um dos fotógrafos mais viscerais do Japão: cru, intuitivo e inteiramente presente nos mundos que documenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"470\" data-end=\"905\"\u003eCaptadas com flash a curta distância e confiança imediata, as imagens retratam um grupo de pugilistas, punks, inadaptados e solitários à margem da vida japonesa dominante. Rostos feridos e a rir, tatuagens, estações de serviço, corridas clandestinas, pele nua e noites em chamas - esta é uma comunidade unida pela adrenalina e pela sobrevivência. Ishikawa não é um estranho: fotografa a partir de dentro, e isso nota-se. Cada imagem parece ser, em parte, confissão e, em parte, celebração.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1280\"\u003eO design do livro ecoa o seu conteúdo: título manuscrito na capa, encadernação exposta, texturas de impressão sem acabamento. Como Moriyama, mas com uma intimidade mais profunda; como Nan Goldin, mas sem nostalgia, \u003cem data-start=\"1090\" data-end=\"1101\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e fala das correntes subterrâneas de Okinawa - sem filtros, sem sentimentalismo e profundamente humano. No arquivo Darwin, este é um Ishikawa essencial: intransigente, elétrico e emocionalmente direto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1643\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003eTítulo: adrenamix\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eArtista \/ Autor: Ryuichi Ishikawa\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eData: 2015\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole com lombada exposta\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eDimensões (cm): aprox. 18 × 26\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eIdioma: Japonês \/ inglês mínimo\u003cbr data-start=\"1528\" data-end=\"1531\"\u003ePáginas: Não indicado\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003eEditor \/ Editora: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eISBN: 978-4-86541-037-0\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566424224082,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_bbfef48f-2e10-4719-82e0-10f1454e5fa0.jpg?v=1769429995"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Marvelous Tales of Black Ink by Nobuyoshi Araki, 2014 edition of 1000","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003eMarvelous Tales of Black Ink\u003c\/em\u003e é uma meditação rara, do período tardio de Nobuyoshi Araki - menos escandalosa, mais elementar. Publicado em 2014 pela MÖREL numa edição limitada de 1000 exemplares, o livro apresenta uma sequência de desenhos a pincel que fundem caligrafia, erotismo e luto numa linguagem gráfica assombrada. Aqui, Araki abandona a câmara em favor da tinta, usando sumi para aludir à sua própria mortalidade, perda e obsessão pela forma feminina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003eOs desenhos são imediatos e fluidos - os corpos das mulheres desmoronam em pinceladas, os genitais dissolvem-se em gestos e poças negras de tinta parecem pairar entre o orgasmo e a elegia. Não são ilustrações nem estudos, mas marcas rituais: um processo de luto sobre o papel, realizado com a inconfundível intensidade emocional de Araki. A mulher do artista, Yoko, tinha morrido décadas antes, e o espectro da ausência percorre cada página.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003eAcompanhado por um breve texto de Simon Baker e publicado em Londres com o apoio da Imitate Modern, o livro parece um uivo silencioso - elegante, confrontador e profundamente pessoal. No arquivo Darwin, este é um objeto essencial de Araki: pós-fotográfico, ritualístico e negro de tinta e sentimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003eTítulo: Marvelous Tales of Black Ink\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003eArtista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eData: 2014\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole com sobrecapa\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003eDimensões (cm): aprox. 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003ePáginas: Não indicado\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eEditora \/ Editor: MÖREL, Londres\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eISBN: 978-1-907071-44-7\u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003eEdição: 1000 exemplares\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003eEstado: Quase muito bom\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003eEsta é a principal monografia europeia sobre Shomei Tomatsu, um dos fotógrafos mais intransigentes e poéticos do Japão do pós-guerra. Publicado pela Fundación MAPFRE, em Madrid, em 2018, o livro acompanhou uma importante retrospetiva e reúne uma seleção abrangente das imagens de Tomatsu - desde o seu trabalho inicial, contundente, sobre a presença militar dos EUA e o trauma atómico, até aos estudos surreais e simbólicos de Okinawa, Nagasaki e da vida nas ruas de Tóquio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003eConcebido com clareza e profundidade, o livro percorre séries fundamentais como \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003eOccupation\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003eNagasaki 11:02\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003eOh! Shinjuku\u003c\/em\u003e. O que emerge é o retrato de um criador de imagens inquieto, que se afastou da reportagem clássica em direção a uma linguagem visual de metáfora, textura e rutura. A fotografia de Tomatsu é simultaneamente documental e onírica - fragmentos de conchas, pele marcada, relógios partidos, cigarros, soldados, estudantes, mar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003eAo contrário de contemporâneos como Araki ou Moriyama, Tomatsu manifestava uma urgência política mais discreta, tornando o seu trabalho essencial para qualquer compreensão da identidade japonesa do pós-guerra. A edição da Fundación MAPFRE põe este legado em nítido foco para novos públicos, com reproduções generosas e material raro. Pertence ao arquivo Darwin como uma obra fundamental - elegante, radical e historicamente rigorosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eTítulo: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003eArtista \/ Autor: Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com lombada em tecido\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eDimensões (cm): aprox. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eIdioma: Disponível em espanhol \/ inglês \/ catalão\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003eEditora \/ Editor: Fundación MAPFRE, Madrid\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN: 978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003eEstado: Novo\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Sentimental Journey by Nobuyoshi Araki, 2016 reprint edition","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003ePublicado originalmente em edição de autor em 1971 e reeditado aqui em fac-símile pela Kawade Shobo Shinsha em 2016, \u003cem data-start=\"227\" data-end=\"248\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e é a obra fundadora de Nobuyoshi Araki - um diário fotográfico cru, íntimo e hoje lendário da sua lua de mel com a mulher, Yoko. Fotografado ao longo de cinco dias nos primeiros meses do casamento, o livro documenta tudo: o quarto de hotel, as viagens de comboio, as refeições, o sexo, o tédio, a ternura. As fotografias são pequenas, granuladas e diretas - unidas por uma sinceridade radical e confessional que moldaria a cultura fotográfica japonesa durante décadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003eAo contrário da obra posterior de Araki, em que o erotismo frequentemente se torna teatral ou provocador, \u003cem data-start=\"772\" data-end=\"793\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e é contido e emocionalmente despido. As fotografias parecem ter sido feitas não para serem vistas, mas para serem guardadas - como se o observador invadisse suavemente um mundo privado. Não é apenas uma história de amor, mas o início de um luto fotográfico para toda a vida, que ecoaria dolorosamente no seu livro posterior \u003cem data-start=\"1094\" data-end=\"1132\"\u003eSentimental Journey \/ Winter Journey\u003c\/em\u003e, realizado após a morte de Yoko.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003eEsta edição de 2016 reproduz o formato original com elevada fidelidade, até à capa de papel kraft e à sequência de 108 imagens. No arquivo Darwin, \u003cem data-start=\"1314\" data-end=\"1335\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e afirma-se como um documento primário da fotografia japonesa do século XX - silencioso, vulnerável e inabalavelmente honesto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003eTítulo: Sentimental Journey\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003eArtista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eData: 2016 (originalmente 1971)\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole com faixa obi\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003eDimensões (cm): aprox. 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003eIdioma: Japonês\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003ePáginas: 108 imagens\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003eEditor \/ Editora: Kawade Shobo Shinsha\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003eEstado: Quase impecável\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"tokyo-nobody-by-masataka-nakano-2000-first-edition","title":"Tokyo Nobody by Masataka Nakano, 2000 first edition","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"535\"\u003e\u003cem data-start=\"120\" data-end=\"134\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e é a visão discretamente monumental de Masataka Nakano sobre a ausência - um retrato inquietante e meditativo da metrópole mais populosa do mundo, completamente vazia. Publicado em 2000 pela Little More, o livro reúne fotografias tiradas ao longo de mais de uma década, mostrando os locais mais emblemáticos de Tóquio - Shibuya, Ginza, Shinjuku - desprovidos de pessoas. Cada imagem é um paradoxo: imóvel e inquietante, familiar e, contudo, de outro mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"936\"\u003ePara conseguir estas cenas, Nakano esperou pacientemente por instantes fugazes durante feriados, de manhã cedo e em raros fenómenos meteorológicos, quando a presença humana desaparecia. O resultado não é uma Tóquio distópica, mas poética: a sinalização continua iluminada, os semáforos continuam a piscar, mas a cidade parece estar em pausa, à espera. É um feito fotográfico de paciência e precisão - profundamente conceptual, mas também emocionalmente intenso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1334\"\u003eO que distingue \u003cem data-start=\"949\" data-end=\"963\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e é a sua sensação de tempo suspenso. Ao contrário das imagens pós-apocalípticas, estas fotografias sugerem que Tóquio está mesmo ali ao virar da esquina, viva, mas fora de cena. O livro ressoa ainda mais agora, no período pós-2020, quando as cidades de todo o mundo viveram uma súbita imobilidade. No arquivo da Darwin, permanece como um clássico da fotografia urbana japonesa - minimalista, metafísico e executado com mestria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1336\" data-end=\"1658\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eTítulo: Tokyo Nobody\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eArtista \/ Autor: Masataka Nakano\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eData: 2000\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eDimensões (cm): aprox. 23 × 18\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eIdioma: Japonês \/ Inglês\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003ePáginas: Não indicado\u003cbr data-start=\"1577\" data-end=\"1580\"\u003eEditora \/ Editor: Little More\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eISBN: 4-89815-031-4\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566816719186,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_92b3ed32-12be-4882-9f14-f072b34b3ba6.jpg?v=1769433444"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e não era uma revista - era uma rutura. Publicados pela primeira vez no Japão entre 1968 e 1969, os três números de \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e reformularam radicalmente a linguagem fotográfica, introduzindo a estética radical \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003eare-bure-boke\u003c\/em\u003e: imagens granuladas, desfocadas e fora de foco, carregadas de urgência política e instabilidade poética. Criada pelo crítico Koji Taki, pelos fotógrafos Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi e Daido Moriyama (a partir do número 2), e pelo poeta Takahiko Okada, \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e tornou-se um manifesto underground de resistência visual do pós-guerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eEsta reimpressão fiel da Nitesha recupera os três volumes originais em fac-símile, reproduzindo o papel, o formato, a paginação e a sequência originais. Inclui também um quarto livreto complementar com traduções integrais para inglês e chinês de todos os ensaios e poemas originais, tornando esta a edição mais acessível de \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e alguma vez publicada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003eOs números originais são agora quase impossíveis de obter. Esta reimpressão volta a colocar em circulação um dos mais essenciais e mitificados projetos fotográficos - onde deve estar. Arquivado no espólio Darwin como uma obra fundamental: um trabalho que dissolveu as fronteiras entre linguagem e imagem, teoria e instinto, corpo e película.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eTítulo: PROVOKE: Reimpressão completa dos 3 volumes\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtistas \/ Autores: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eData: Reimpressão pela Nitesha (originais de 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Fac-símile offset\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eSuporte \/ Materiais: 3 livretos de capa flexível + 1 livreto de tradução\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eDimensões (cm): Corresponde aos números originais (formatos variados)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eIdioma: Japonês (originais), inglês e chinês (livreto de tradução)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003eEditora \/ Editor: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":76.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Primary Color Streets) — Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eUm raro fotolivro da década de 1980 de Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003eGenshoku no Machi\u003c\/em\u003e capta Osaka sob o calor e os néones do verão, representada em cromos densos e saturados. Encomendadas durante o auge da sua produção comercial e diarística, as imagens de Araki combinam aqui fotografia de rua com ficção erótica, associando quadros urbanos exuberantes a um texto que esbate a fronteira entre confissão e literatura pulp. O design da sobrecapa - relevo branco sobre branco sobre uma película de letreiros berrantes e transeuntes meio envoltos em sombra - encena na perfeição essa tensão: esta é uma cidade simultaneamente intensamente iluminada e opaca, erótica e mundana. Nas mãos de Araki, a cor nunca é neutra. A sua paleta Kodachrome transforma o espectáculo banal de Dōtonbori em algo mítico e carnavalesco, vibrando com uma carga hormonal. É o mesmo Araki de \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e, mas mais solto e brincalhão - menos interessado na encenação do que na imersão, deixando a cidade falar através do clarão das suas luzes e corpos. Uma cápsula do tempo da decadência de Kansai nos anos 1980 e um precursor fundamental de coloristas de rua posteriores, como Daido Moriyama e Anders Petersen, que também exploraram a fronteira entre a luxúria e a reportagem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003eTítulo: 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Ruas de cores primárias)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003eArtista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eData: 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole com sobrecapa e obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eDimensões (cm): 18 × 25.7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eLíngua: Japonês\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003ePáginas: 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003eEditor \/ Editora: Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eISBN: 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eEstado: Muito bom, com ligeiros sinais de desgaste nas extremidades\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003ePublicado em 1994, \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003eHōkeitei Nichijō\u003c\/em\u003e - literalmente, “Registo Diário do Pavilhão do Prepúcio” - mostra Nobuyoshi Araki no seu estado mais performativo, perverso e diarístico. O livro reúne mais de sete anos de colunas fotográficas mensais originalmente publicadas na revista de mexericos \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003eUwasa no Shinso\u003c\/em\u003e (1987-1994), fundindo instantâneos eróticos, imagens de rua e notas manuscritas numa crónica pessoal caótica. O título é uma piada, a sobrecapa cor-de-rosa uma provocação, e o próprio livro um teatro de autoexposição. Araki encena-se, em palavras e imagens, como um artista-monge devasso, obcecado por mulheres, sexo, luto e fotografia. Cada página é uma colisão entre verdade e invenção. O tom - íntimo mas grotesco, cómico mas melancólico - lança as bases para os livros posteriores de automitologização de Araki. Visualmente, mistura o flash cru com o kitsch vernacular, fundindo o erudito e o popular num único registo erótico-pulp. Um objeto de culto e um índice crucial da transição de Araki, de documentarista a marca de si próprio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003eTítulo: 包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003eArtista \/ Autor: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003eData: 1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003eSuporte \/ Materiais: Brochura com sobrecapa\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003eDimensões (cm): 18.3 × 25.8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003eIdioma: Japonês\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003ePáginas: 263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003eEditora \/ Editor: East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003eISBN: 4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003eEstado: Muito bom, ligeiro desgaste nas extremidades\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"the-architecture-of-japan-museum-of-modern-art-1955","title":"The Architecture of Japan — Museum of Modern Art, 1955","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"1226\"\u003ePublicado em 1955 pelo MoMA como parte da sua influente série sobre arquitetura mundial, \u003cem data-start=\"206\" data-end=\"233\"\u003eA Arquitetura do Japão\u003c\/em\u003e apresentou ao público ocidental a lógica formal e espiritual das tradições construtivas japonesas. O livro é um artefacto fundamental do fascínio do modernismo americano de meados do século XX pela estética japonesa, promovido por figuras como Philip Johnson e Pietro Belluschi, cujos nomes aparecem no Comité de Arquitetura do museu. A capa - reticulada e minimalista, com uma imagem recortada de um biombo de templo - antecipa a própria tensão do livro entre superfície e profundidade. No interior, analisa templos, santuários, jardins e estruturas vernaculares, com foco na geometria, no ritual e na poética dos materiais. Esta não é uma publicação japonesa, mas uma lente ocidental que tenta prestar reverência - a projeção, por parte do MoMA, de uma ordem sobre aquilo que entende como clareza espiritual. O seu legado é visível na forma como arquitetos e designers, de Charlotte Perriand a George Nakashima, traduziram a forma japonesa para a linguagem modernista global. Um exemplo lúcido e precoce de enquadramento institucional intercultural - em parte admiração, em parte apropriação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1228\" data-end=\"1665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1228\" data-end=\"1247\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eTítulo: A Arquitetura do Japão\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eAutor \/ Editor: Museum of Modern Art\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eData: 1955\u003cbr data-start=\"1335\" data-end=\"1338\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com sobrecapa impressa\u003cbr data-start=\"1430\" data-end=\"1433\"\u003eDimensões (cm): 21 × 28.5\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1479\" data-end=\"1482\"\u003ePáginas: aprox. 120\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003eEditora \/ Editor: Museum of Modern Art, New York\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eNúmero do cartão de catálogo da Biblioteca do Congresso: 55-5987\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eEstado: Bom, com desgaste visível na sobrecapa e nos cantos\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576490586450,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_2f734c18-3090-489f-bd49-ffd036d31d9a.jpg?v=1769547554"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, signed","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003eEnvolto em tecido cor-de-rosa com um padrão de flores de cerejeira e coelhos brancos, \u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e é a terna e voyeurista homenagem de Masayuki Yoshinaga à cultura dos balneários públicos japoneses. Publicado em 2011 e concebido por Satoshi Machiguchi, o livro documenta não apenas o sentō enquanto relíquia arquitetónica, mas também como palco em desaparecimento da intimidade e do ritual humanos. As fotografias de Yoshinaga captam o vapor, os azulejos, a pele e a sinalética com uma clareza sensual - cada imagem é uma elegia a um espaço onde os corpos outrora se encontravam sem fingimento. Acompanhado por um texto do crítico Minoru Shimizu, \u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e ultrapassa a nostalgia para encenar uma tensão silenciosa entre observação e erotismo. A atmosfera é húmida, privada e precisa. Esta cópia assinada - rara na sua encadernação original ao estilo furoshiki, com coelhos e flores de cerejeira - é simultaneamente um livro de fotografias e um objeto de memória cultural, registando o calor de espaços que agora arrefecem até se tornarem história.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003eTítulo: Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003eArtista \/ Autor: Masayuki Yoshinaga\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003eAutor (texto): Minoru Shimizu\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003eDesign: Satoshi Machiguchi\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003eData: 2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura, encadernação em tecido (padrão de coelhos cor-de-rosa e flores de cerejeira)\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003eDimensões (cm): 18.7 × 26.4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003eIdioma: Japonês\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003ePáginas: 76\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eEditora \/ Editor: Tokyo-kirara sha\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eEstado: Muito bom, assinado pelo artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1459\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576504414546,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_503a1cad-25cd-475d-a2da-2498373b7030.jpg?v=1769548590"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEsta é a edição definitiva da famosa série de Kohei Yoshiyuki, que reúne o original \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e, de 1980, com \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e, um fac-símile concebido de novo que reabre o arquivo de uma das obras fotográficas mais controversas e estudadas como objeto de culto no Japão. Fotografadas na década de 1970 nos parques de Shinjuku, Yoyogi e Aoyama, em Tóquio, com película infravermelha de 35 mm e flash, as imagens de Yoshiyuki revelam um ecossistema nocturno oculto de amantes, voyeurs e figuras errantes de todas as sexualidades e idades. A presença do fotógrafo nunca é neutra - a sua câmara alinha-se com aqueles que observavam, ou por vezes se juntavam, a encontros anónimos na escuridão. Com a sua composição crua e austera, estas fotografias ocupam um espaço tenso entre o documentário e a transgressão, evocando \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e, de Brassaï, os cinemas iluminados pelo flash de Weegee e as meditações de Sophie Calle sobre olhar e ser visto. O que acabam por expor não é simplesmente um comportamento secreto, mas a cumplicidade partilhada do desejo. Esta edição em caixa de 500 exemplares inclui tanto o fac-símile de \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e como uma nova monografia com material inédito e textos de contextualização, situando a obra de Yoshiyuki como uma lente sobre o voyeurismo, o anonimato urbano e a melancolia da vigilância.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003eTítulo: The Park + Document Koen (Edição limitada)\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003eArtista \/ Autor: Kohei Yoshiyuki\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003eData: 2023 (fac-símile), originalmente 1980\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003eEdição: 500\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com reprodução de impressão em gelatina de prata, caixa com estojo\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eDimensões (cm): 22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003eIdioma: Japonês, inglês\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003ePáginas: 112 (The Park), fac-símile do \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e original\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003eEditor \/ Organizador: Session Press, Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"kuroyami-sakiko-nomura-signed","title":"黒闇 \/ Kuroyami — Sakiko Nomura 野村佐紀子 — Akio Nagasawa Publishing — 2008","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eA escuridão é o verdadeiro tema aqui. Indo além dos nus masculinos pelos quais Nomura já era conhecida, este livro de grande formato reúne nus a preto e branco, paisagens urbanas, naturezas-mortas e observações quotidianas inéditas. Cada fotografia ocupa a sua própria página, permitindo que os corpos e os lugares surjam lentamente de negros densos e cinzentos suaves. Publicado no mesmo ano que \u003cem\u003eNight Flight\u003c\/em\u003e, destila a atmosfera nocturna central na obra de Nomura e a sua abordagem distinta à intimidade, à sombra e ao desaparecimento. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTítulo: 黒闇 \/ Kuroyami \/ Escuridão negra\u003cbr\u003eArtista \/ Autora: Sakiko Nomura 野村佐紀子\u003cbr\u003eData: 2008\u003cbr\u003eEdição: Primeira edição\u003cbr\u003eSuporte \/ Materiais: Capa flexível\u003cbr\u003eDimensões: 37.5 × 25.6 cm\u003cbr\u003ePáginas: 128\u003cbr\u003eIdioma: Japonês\u003cbr\u003eEditora: Akio Nagasawa Publishing\u003cbr\u003eISBN: 978-4-904883-28-0\u003cbr\u003eEstado: Novo \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003eEsta monografia substancial revisita a visão inquieta e carismática do fotógrafo neerlandês Ed van der Elsken, cujos retratos de rua e sequências diarísticas definiram uma linguagem crua e cinematográfica da fotografia do pós-guerra. Publicado por ocasião de uma grande retrospetiva na Fundación MAPFRE, coproduzida com o Stedelijk Museum e a Steidl, o livro acompanha as viagens transcontinentais de van der Elsken - de Amesterdão a Paris, de Tóquio a Hong Kong - através das suas imagens icónicas de beatniks, punks, amantes e solitários. A sua câmara está assumidamente presente, carregada de emoção e sempre envolvida na cena. A imagem da capa, \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e, condensa a sua abordagem: luz urbana, desejo, movimento e imediatismo. Com textos críticos e materiais de arquivo, este catálogo de 2017 capta tanto a ferocidade visual de van der Elsken como a sua influência duradoura em gerações de fotógrafos de rua e cineastas. Tem lugar em Darwin pelo equilíbrio entre aspereza e lirismo, e como registo de como uma vida pode ser contada através da presença, não da pose.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eTítulo: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eArtista \/ Autor: Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003eDimensões (cm): Aprox. 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eIdioma: Espanhol\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003ePáginas: Aprox. 280\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eEditora \/ Editor: Fundación MAPFRE, Steidl, Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN: 978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eEstado: USADO - quase impecável\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase-mack-2017-edition","title":"Ravens — Masahisa Fukase, MACK 2017 Edition","description":"\u003cp data-end=\"1214\" data-start=\"112\"\u003ePoucos livros de fotografia são tão míticos, obsessivos ou terminais como \u003cem data-end=\"194\" data-start=\"186\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e, de Masahisa Fukase. Publicado pela primeira vez em 1986 e reeditado aqui pela MACK com um ensaio encomendado especialmente a Tomo Kosuga, esta edição bilingue recupera a intensidade e o contexto de um corpo de trabalho há muito considerado um dos mais importantes da história da fotografia. Fotografado entre 1975 e 1986, na sequência do divórcio de Fukase, \u003cem data-end=\"504\" data-start=\"496\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e desenrola-se na escuridão costeira de Hokkaido, onde bandos de corvos - desfocados, cintilantes, selvagens - se tornam alegorias da perda, da loucura e de uma visão solitária. Tudo terá começado, segundo consta, com uma viagem de comboio melancólica. O que se seguiu não foi apenas um documento do isolamento existencial, mas também o colapso da fronteira entre autor e sujeito: Fukase tornou-se o corvo, como escreve Kosuga, “congelado pela sua câmara e imortalizado na capa do seu livro mais famoso”. A edição de 2017 reinsere a obra na biografia de Fukase - o seu colapso em 1992, o coma de duas décadas e a sua canonização póstuma - ao mesmo tempo que reproduz as imagens com uma violência silenciosa e inalterada. Isto não é apenas um livro de fotografia; é uma vida após a morte em páginas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1620\" data-start=\"1216\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1235\" data-start=\"1216\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eTítulo: Ravens\u003cbr data-end=\"1254\" data-start=\"1251\"\u003eArtista \/ Autor: Masahisa Fukase\u003cbr data-end=\"1289\" data-start=\"1286\"\u003eData: Originalmente 1986, esta edição de 2017\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1332\" data-start=\"1329\"\u003eEdição: Fac-símile da MACK com novo material\u003cbr data-end=\"1376\" data-start=\"1373\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-end=\"1414\" data-start=\"1411\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com estojo\u003cbr data-end=\"1460\" data-start=\"1457\"\u003eDimensões (cm): Aproximadamente 24 × 26\u003cbr data-end=\"1495\" data-start=\"1492\"\u003eIdioma: Inglês, japonês\u003cbr data-end=\"1525\" data-start=\"1522\"\u003ePáginas: [Por confirmar]\u003cbr data-end=\"1551\" data-start=\"1548\"\u003eEditora \/ Editor: MACK\u003cbr data-end=\"1578\" data-start=\"1575\"\u003eISBN: 978-1-910164-83-9\u003cbr data-end=\"1604\" data-start=\"1601\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605004284242,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0e786b1e-5772-46e0-b98d-c504b84f069a.jpg?v=1769893107"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003eUm documento de culto sobre alienação, sobrevivência punk e inquietação juvenil transnacional, \u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e é o registo austero e implacável de Joji Hashiguchi sobre as subculturas do início dos anos 1980 - captadas em Liverpool, Londres, Berlim Ocidental, Nova Iorque e Tóquio. Publicada pela primeira vez em 1982 e agora reeditada nesta edição de 2020 pela Session Press, a obra lê-se como um grito a preto e branco vindo das margens, onde vulnerabilidade e desafio se confundem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003eOs retratos de Hashiguchi são ternos, mas implacáveis, fotografando fugitivos, ocupantes de edifícios abandonados, punks, skinheads e solitários com uma rara proximidade psicológica. A imagem da capa - captada em Liverpool - define o tom: uma figura solitária com blusão bomber e botas, sentada numa entrada marcada pelo graffiti, enquadrada por tijolo, sombra e distância. Hashiguchi não moraliza nem estetiza: em vez disso, olha diretamente, com cuidado e clareza, para a forma como o isolamento se manifesta entre cidades e fronteiras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003eA inclusão de um prefácio do artista Yoshitomo Nara (ele próprio marcado pelo punk e pela desafeição) coloca o livro num eco cultural mais amplo - entre fotografia e desenho, ruído e imagem. Comparável a \u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e, de Anders Petersen, ou a \u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e, de Jim Goldberg, esta é uma obra fundamental da fotografia documental japonesa, com uma pulsação subterrânea duradoura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eTítulo: We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003eArtista \/ Autor: Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eData: 2020 (Primeira edição: 1982)\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset, duotone\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): aprox. 20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eIdioma: Inglês, japonês\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003ePáginas: Sem numeração\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003eEditor \/ Editora: Session Press, Nova Iorque\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN: 978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003eEdição: 1000 exemplares\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"childhood-miki-hasegawa","title":"CHILDHOOD — Miki Hasegawa","description":"\u003cp data-start=\"94\" data-end=\"524\"\u003eO \u003cem data-start=\"110\" data-end=\"121\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e, de Miki Hasegawa, é um livro de fotografias de silêncios cortantes e devastações subtis. Encadernado em capa dura de cor creme, sem marcas e com apenas o título, o livro recusa o espetáculo, oferecendo antes uma sequência de imagens que se desenrolam como fragmentos recordados - simultaneamente banais e opacos. Cavalos na neve, um mar gelado, um brinquedo de criança, longas sombras interiores: cada fotografia transporta uma imobilidade assombrada, uma sensação de coisas não ditas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"526\" data-end=\"960\"\u003eEmbora não surjam seres humanos na maioria das imagens, os seus vestígios estão por toda a parte - no chão riscado, no mobiliário distante, nas posturas dos animais, na luz que entra pelas janelas. Não há legendas nem uma narrativa explícita, mas a carga emocional é inequívoca. O efeito cumulativo é o de uma ausência tornada visível: uma meditação terna, mas implacável, sobre o trauma da infância e sobre a forma como a memória se instala no espaço e nos objetos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1182\"\u003eComo Rinko Kawauchi despojada de lirismo, ou Raymond Meeks com contornos mais cortantes, o trabalho de Hasegawa situa-se nesse raro território entre a abstração poética e o realismo psicológico. \u003cem data-start=\"1138\" data-end=\"1149\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e não é nostálgico. É forense.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1184\" data-end=\"1549\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eTítulo: CHILDHOOD\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003eArtista \/ Autor: Miki Hasegawa\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003eData: Não indicada explicitamente (provavelmente década de 2010)\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura, papel mate\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eDimensões (cm): aprox. 18 × 12 (formato horizontal)\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eIdioma: Nenhum \/ Apenas narrativa visual\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003ePáginas: Não numeradas\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eEditora \/ Editor: Não indicado\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605204529490,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2cbe3f81-b2a5-428e-8dc5-330df6fea359.jpg?v=1769894903"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974–1990, first edition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003eUma rara e emocionalmente marcante coletânea póstuma, \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003eSo We May Touch\u003c\/em\u003e reúne fotografias tiradas por Yoshie Ikemoto entre 1974 e 1990 - um conjunto de trabalhos que transita discretamente entre a amizade, a intimidade e o calor fugaz da vida quotidiana. Publicado em Tóquio pouco depois da morte prematura da artista, o livro funciona simultaneamente como retrospetiva e homenagem, com imagens que parecem diarísticas, mas compostas; espontâneas, mas profundamente humanas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003eImpresso em monocromia suave e de formato modesto, o fotolivro abre um mundo privado de gestos e rostos - provavelmente de amigos, amantes e familiares -, captados com uma leveza de toque raramente vista na fotografia japonesa do século XX. Onde Araki ou Moriyama se inclinavam para o erotismo ou a dureza, o trabalho de Ikemoto demora-se em momentos de alegria, confiança e solidariedade silenciosa. Há aqui uma suavidade que não é sentimental, mas real - uma ética da presença, mais do que uma exibição de estilo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003eO formato estreito e o design discreto reforçam a aura pessoal, quase artesanal, do livro. Distribuído pela G.I.P. Tokyo e impresso numa tiragem limitada, permanece em grande parte desconhecido fora do Japão. Um documento precioso de uma vida em imagens e um contraponto vital às narrativas canónicas da fotografia japonesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003eTítulo: そしてふれあうも (So We May Touch)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eArtista \/ Autora: Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003eData: 1993 (fotografias de 1974–1990)\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): aprox. 21 × 25\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eIdioma: Japonês\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003ePáginas: Não numeradas\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003eEditora \/ Editora responsável: G.I.P. Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003eEdição: Primeira edição\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"utsushie-katsuhisa-ogawa-1991","title":"UTSUSHIE — Katsuhisa Ogawa, 1991","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"663\"\u003eUma exploração meditativa da forma, da textura e da atmosfera, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"169\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e, de Katsuhisa Ogawa, é um livro de fotografia silenciosamente poderoso, publicado no início da década de 1990, que oferece uma visão pessoal e abstrata do mundo natural. Com a sua capa marcante, que apresenta troncos de bétula reproduzidos a preto e branco, o livro anuncia a sua própria linguagem material: repetição, ritmo e o fragmento como portal. Ogawa, fotógrafo japonês nascido em 1945, trabalhou sobretudo em contextos editoriais e de estúdio antes de desenvolver um idioma visual distintivo, assente na contenção formal e no minimalismo poético.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"665\" data-end=\"1079\"\u003eNo interior, as fotografias oscilam entre o documental e a abstração, isolando superfícies - árvores, paisagens, texturas - numa imobilidade quase cinematográfica. Ao contrário da agressividade visual de Moriyama ou da densidade emocional de Fukase, as composições de Ogawa são quase silenciosas, mais próximas da tradição meditativa da pintura a tinta ou da estética wabi-sabi. Há aqui uma atenção profunda e lenta - imagens não sobre “o quê”, mas sobre “como”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1081\" data-end=\"1332\"\u003eConcebido com um mínimo de texto e uma sequência cuidadosamente organizada, \u003cem data-start=\"1132\" data-end=\"1142\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e parece um ato deliberado de ver. A sua raridade fora do Japão contribui para a sua ressonância: uma obra-prima silenciosa na linhagem dos livros de fotografia japoneses que recompensam um olhar atento e longos intervalos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1334\" data-end=\"1648\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eTítulo: UTSUSHIE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003eArtista \/ Autor: Katsuhisa Ogawa\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003eData: 1991\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura com sobrecapa\u003cbr data-start=\"1502\" data-end=\"1505\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): aprox. 25 × 26\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003eIdioma: Japonês\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003eEditora \/ Editor: Rikuyosha Publishing\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eISBN: 4-89737-129-5\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607813484882,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_35805c91-27a1-4ba2-b7db-537ac23e9ee4.jpg?v=1769958620"},{"product_id":"1a-la-tomari-first-edition-2009","title":"1ā — LA Tomari, first edition, 2009","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"582\"\u003e\u003cem data-start=\"104\" data-end=\"108\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e é um fotolivro silencioso e luminoso do fotógrafo japonês LA Tomari, publicado numa edição limitada de 500 exemplares pela WALL em 2009. A sua capa, minimalista e mate, apresenta apenas um pequeno conjunto de fusos horários globais e uma única sílaba alongada - “1ā” -, sugerindo uma poética da distância, da deriva e da simultaneidade. As fotografias no interior desenrolam-se como um diário de viagem visual suspenso no tempo: não reportagem, não diário, mas algo entre os dois - fresco, imóvel e sem amarras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"990\"\u003eRealizado em várias geografias, mas nunca preso a um lugar, o trabalho de Tomari reflecte um cosmopolitismo delicado - um olhar que toca levemente as superfícies, reparando na luz, na textura e nos gestos fugazes. Concebido por Masami Fuseya e traduzido por Miles Yebisu, o livro é um objecto material cuidado, cujo papel de textura rugosa e tipografia contida evocam a cultura editorial independente de Tóquio no início dos anos 2000.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1288\"\u003eNão há aqui espectáculo nem arestas duras - apenas uma linguagem fotográfica construída sobre a inferência, o eco e um ritmo discreto. \u003cem data-start=\"1115\" data-end=\"1119\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e merece estar em Darwin pela forma como resiste tanto aos clichés da fotografia de viagem como ao excesso conceptual, oferecendo, em vez disso, uma experiência atmosférica e profundamente táctil do olhar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1290\" data-end=\"1665\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003eTítulo: 1ā\u003cbr data-start=\"1317\" data-end=\"1320\"\u003eArtista \/ Autor: LA Tomari\u003cbr data-start=\"1346\" data-end=\"1349\"\u003eData: 2009\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1397\" data-end=\"1400\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa flexível, revestimento texturado\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): aprox. 21 × 29,7 (A4)\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003eIdioma: Japonês, com tradução inglesa\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003ePáginas: Não numeradas\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eEditor \/ Editora: WALL\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003eEdição: Primeira edição, 500 exemplares\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003eISBN: 4-9902835-7-0\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607820661074,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_8b286eb0-73c1-48ae-995a-91c57df5238e.jpg?v=1769959597"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, Japan edition, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003eEste raro catálogo japonês de uma exposição de 1994 apresenta \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e, de Cristina García Rodero, num novo contexto cultural - tão dedicado ao ritual, à morte e ao gesto como as próprias imagens. Publicado originalmente em Espanha na década de 1980, \u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e é o marcante levantamento fotográfico de Rodero sobre festas religiosas tradicionais e celebrações pagãs na Espanha rural - momentos em que a devoção se encontra com o delírio, o traje com a catarse. Nesta edição, produzida para a Mitaka City Gallery of Art, as suas fotografias a preto e branco conservam toda a sua estranheza: uma menina da primeira comunhão ergue-se como um ícone espectral num cemitério; os corpos desfocam-se na procissão; o tempo adensa-se.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003eAntes de Rodero reeditar a obra numa edição recente e ampliada, este catálogo japonês era, para muitos, a única forma de aceder à série. Continua a ser uma versão elegante e íntima do projeto - compacta, fácil de manusear, com reproduções de grande qualidade e complementos ponderados, como o mapa que indica onde cada imagem foi captada. Uma discreta joia editorial intercultural e, ainda hoje, uma das formas mais discretamente belas de entrar num dos fotolivros mais icónicos de Espanha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003eTítulo: España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003eArtista \/ Autora: Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003eData: 1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003eEdição: Catálogo japonês de uma exposição\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003eSuporte \/ Materiais: Brochura com sobrecapa\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003eDimensões (cm): aprox. 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003eIdioma: Japonês \/ Espanhol\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eEditora \/ Editora responsável: Mitaka City Gallery of Art, Tóquio\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eImpressor: Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003eEstado: Muito bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Katsura Imperial Villa — Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"894\"\u003eA obra \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"248\"\u003eKatsura Imperial Villa\u003c\/em\u003e, de Yasuhiro Ishimoto, é uma referência na representação fotográfica da arquitetura, onde os ritmos ancestrais do retiro imperial de Quioto encontram a precisão da visão fotográfica modernista. Produzida pela primeira vez na década de 1950 e ampliada com uma segunda série em 1981, esta edição, publicada pelo Museu Prefeitural de Arte de Kochi em 2010, reafirma a relevância do projeto de Ishimoto através de uma impressão monocromática impecável e de uma composição gráfica redesenhada. Formado no Institute of Design, em Chicago, sob a linhagem da Bauhaus de Moholy-Nagy, Ishimoto trouxe para Katsura uma perspetiva dupla singular - a capacidade de observar o espaço japonês tanto através da memória nativa como da abstração estrangeira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"896\" data-end=\"1490\"\u003eAs imagens resultantes são estudos lúcidos da sombra, do intervalo e da proporção - o painel shoji, o corredor engawa, a inclinação dos telhados de telha - representados com um distanciamento quase espiritual. Não se trata de um trabalho documental no sentido convencional, mas de um ensaio visual sobre a graça estrutural. O livro, há muito esgotado e agora difícil de encontrar, é um objeto crucial para leitores interessados na estética japonesa, no modernismo arquitetónico e na convergência das linguagens visuais do Oriente e do Ocidente. Coloca-se ao lado das visões arquitetónicas de Ezra Stoller e da poética espacial de Guido Guidi, mas afirma resolutamente o seu próprio léxico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"2007\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1511\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003eTítulo: Katsura Imperial Villa (桂離宮)\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eArtista \/ Autor: Yasuhiro Ishimoto\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003eData: 2010 (Primeira impressão: 20 de maio de 2010; Segunda impressão: 25 de junho de 2014)\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset monocromático\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eSuporte \/ Materiais: Brochura com sobrecapa transparente\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensões (cm): Aprox. 30 x 22\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003eIdioma: Japonês (com algum inglês)\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003ePáginas: Não indicado (extenso)\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003eEditora \/ Editor: Museu Prefeitural de Arte de Kochi \/ Tsukuba Photo Center\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 978-4-9902529-2-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1788\"\u003eEstado: IMACULADO\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokyo by Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003eUm livro de capa dura vibrante, publicado pela Fondation Cartier em 2016, \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokyo\u003c\/em\u003e capta plenamente a incursão de Moriyama pela cor, reunindo 377 imagens - a cores e a preto e branco - ao longo de 248 páginas. Conhecido pelo seu olhar cru e fragmentário sobre as ruas de Tóquio, Moriyama vira-se aqui para a alta saturação sem perder a aspereza: meias de rede, néon, sinais de rua e texturas de vinil brilham contra o asfalto negro e a pele anónima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003ePartindo das suas séries “Dog and Mesh Tights” e “Shinjuku”, o livro regista uma cidade onde o desejo e a sinalética se confundem, onde o detalhe se transforma em abstração e onde a superfície é tudo. Apesar da mudança para a cor, os instintos de Moriyama permanecem inalterados: erotismo, repetição, o cheiro da rua, a pressão dos corpos. Esta edição bilingue franco-inglesa reflecte o profundo envolvimento da Fondation Cartier com a modernidade fotográfica japonesa. Um complemento indispensável ao caos de Tóquio de Araki e aos diários urbanos de Anders Petersen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003eTítulo: Daido Tokyo\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003eArtista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003eData: Fevereiro de 2016\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003eDimensões (cm): 18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003eIdioma: Francês, inglês\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003ePáginas: 248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eImagens: 377 a cores e a preto e branco\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eEditor \/ Editora: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eISBN: 978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003eEstado: Bom\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase by Tomo Kosuga (ed.) — French edition, ATELIER EXB 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003eEsta importante monografia, publicada pelas Éditions Xavier Barral em 2018, é o primeiro volume abrangente a incluir todo o espectro da obra radical e em constante transformação de Masahisa Fukase. Lançado por ocasião da retrospetiva da FOAM em Amesterdão, na sequência de Arles 2017, o livro traça o percurso profundamente pessoal e experimental do fotógrafo japonês para além da sua icónica \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003eSolitude of Ravens\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003eEstruturado em torno de 26 séries fotográficas, revela as várias facetas da prática de Fukase - desde impressões a preto e branco de grande intensidade a polaroides, passando por autorretratos grotescos e íntimos, fotografias sobre as quais desenhou e encenações teatrais. Obras como \u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003eMemories of Father\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e e \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003eBerobero\u003c\/em\u003e surgem lado a lado com os estudos obsessivos de Sasuke, esbatendo as fronteiras entre luto, humor e performance. Com textos de Simon Baker e Tomo Kosuga, este volume ricamente ilustrado é uma obra de referência na história da fotografia japonesa - documentando uma vida inteira de solidão, erotismo e risco formal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003eTítulo: Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003eEditor \/ Autor: Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003eColaboradores: Simon Baker (Prefácio), Anne Testut \u0026amp; Corinne Atlan (Tradutoras)\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003eData: 4 de outubro de 2018\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa dura, ilustrado\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003eDimensões (cm): Aproximadamente 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003ePáginas: 416\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003eEditora \/ Editor: Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eISBN: 978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima","title":"vocalise — Kotori Kawashima","description":"\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"516\"\u003ePublicado em 2020, \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"125\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e é o terno regresso de Kotori Kawashima à infância, visto através da lente da sua característica suavidade - uma espécie de murmúrio visual. Conhecido pelo seu primeiro trabalho viral, \u003cem data-start=\"284\" data-end=\"296\"\u003eMirai-chan\u003c\/em\u003e, Kawashima prolonga aqui essa visão com a mesma paleta luminosa e o mesmo tom emocional direto. O retrato da capa define o ambiente: uma menina num autocarro capta com o dedo um reflexo em arco-íris, enquadrada entre meia-luz e meio-sonho.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"518\" data-end=\"977\"\u003eCada página de \u003cem data-start=\"531\" data-end=\"541\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e transmite uma sensação de silêncio - retratos em grande plano, luz fugaz, pequenos rituais domésticos - ecoando o título musical do livro. Não são apenas fotografias de uma criança, mas imagens de estar-com, de uma intimidade moldada ao longo do tempo. O resultado é um volume aparentemente simples, preciso na sua contenção e repleto de acordes menores. Uma continuação do kawaii-realismo pelo qual Kawashima é conhecido e um complemento visual aos fugazes murmúrios da memória precoce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"979\" data-end=\"1295\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"280\" data-end=\"299\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"299\" data-end=\"302\"\u003eTítulo: vocalise\u003cbr data-start=\"317\" data-end=\"320\"\u003eArtista \/ Autor: Kotori Kawashima\u003cbr data-start=\"353\" data-end=\"356\"\u003eData: 2020\u003cbr data-start=\"366\" data-end=\"369\" data-is-only-node=\"\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"404\" data-end=\"407\"\u003eSuporte \/ Materiais: Capa mole com sobrecapa\u003cbr data-start=\"453\" data-end=\"456\"\u003eDimensões (cm): aprox. 19 × 13\u003cbr data-start=\"488\" data-end=\"491\"\u003eIdioma: Japonês\u003cbr data-start=\"509\" data-end=\"512\"\u003ePáginas: 80\u003cbr data-start=\"521\" data-end=\"524\"\u003eEditora \/ Editor: Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"565\" data-end=\"568\"\u003eISBN: 978-4-86732-028-0\u003cbr data-start=\"591\" data-end=\"594\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686153941330,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_08bde74d-96dc-42d2-8ca1-50585e6f334f.jpg?v=1770840779"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003eUm raro desvio das suas icónicas paisagens monocromáticas, \u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e é o estudo profundamente íntimo de Michael Kenna sobre o nu feminino, composto ao longo de quase uma década no Japão. Colaborando com bailarinas, funcionárias de escritório, atrizes e fotógrafas, Kenna constrói uma linguagem de gestos e contornos - corpos que se dissolvem na sombra, evocando tanto o ukiyo-e como o surrealismo. Despojada de tempo e identidade, cada imagem em \u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e torna-se uma meditação sobre a imobilidade, a intimidade e a abstração. A elegante encadernação tríptica e o formato bilingue inglês-japonês fazem com que este volume se assemelhe tanto a uma caixa de artista como a um livro - preciso, silencioso e pleno de reverência. Um dos títulos mais elusivos de Kenna, e um contraponto essencial ao seu trabalho paisagístico, \u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e pertence à Darwin pela sua austeridade tonal e pelo seu sentido de devoção fotográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003eTítulo: Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003eArtista \/ Autor: Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003eSuporte \/ Materiais: Costura à cavalo em encadernação tríptica\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003eDimensões (cm): 29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003eIdioma: Inglês, japonês\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003ePáginas: 64 (41 imagens)\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003eEditora \/ Editor: Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"楽屋の顔-gakuya-no-kao-金神徴三","title":"楽屋の顔 (Gakuya no Kao) — 金神徴三","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"649\"\u003eUm estudo cru e perturbador da representação e da identidade nas margens do teatro japonês. Este livro de fotografia isola atores nos bastidores, captando rostos mascarados, maquilhagem pesada e momentos de transição psicológica antes ou depois da entrada em cena. Fotografado no período do pós-guerra e publicado na década de 1970, alinha-se com o interesse da época pela cultura underground e pela expressão corporal. O enquadramento apertado e os contrastes marcados transformam cada retrato num confronto, onde o ritual, o disfarce e a vulnerabilidade se fundem numa só imagem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"651\" data-end=\"888\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"666\" data-end=\"669\"\u003eTítulo: 楽屋の顔 (Gakuya no Kao)\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003eArtista \/ Autor: 金神徴三\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003eData: 1975\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003eMeio \/ Materiais: Livro de fotografia (impressão offset)\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003eIdioma: Japonês\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003eEditora \/ Editor: 日本カメラ社\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003eEstado: Bom (ligeiro desgaste da capa, páginas envelhecidas)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"890\" data-end=\"1055\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052961128786,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_83835d50-e0b6-482f-974d-da91f55e81c9.jpg?v=1774821845"},{"product_id":"esprits-du-japon-charles-freger-et-la-collection-japonaise-du-musee-des-confluences-2018","title":"Esprits du Japon — Charles Fréger et la collection japonaise du Musée des Confluences, 2018","description":"\u003cp data-start=\"194\" data-end=\"727\"\u003eUm encontro marcante entre a fotografia contemporânea e o património ritual, este livro revela o Japão através dos seus espíritos vivos. Os retratos encenados de figuras mascaradas de Charles Fréger prolongam a sua prática tipológica no domínio do folclore, evocando séries como \u003cem data-start=\"437\" data-end=\"450\"\u003eWilder Mann\u003c\/em\u003e. Produzido em colaboração com o Musée des Confluences, combina fotografias com objetos etnográficos, estabelecendo uma ponte entre imagem e arquivo. O resultado é preciso e perturbador: um estudo do disfarce, da identidade e da transmissão, em que a tradição não é congelada nem exotizada, mas ativamente representada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"729\" data-end=\"1010\"\u003e\u003cstrong data-start=\"729\" data-end=\"748\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"748\" data-end=\"751\"\u003eTítulo: Esprits du Japon\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003eArtista \/ Autor: Charles Fréger\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003eData: 2018\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eSuporte \/ Materiais: Livro de capa mole\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003ePáginas: 25\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003eIdioma: Francês\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eEditora \/ Editor: Bernard Chauveau Édition \/ Musée des Confluences\u003cbr data-start=\"959\" data-end=\"962\"\u003eISBN: 978-2-36306-246-8\u003cbr data-start=\"985\" data-end=\"988\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53062734152018,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5ff6c82e-3242-4f13-a81d-f4e3bbaa5c32.jpg?v=1774893402"},{"product_id":"farewell-photography-daido-moriyama-2023-reprint","title":"Farewell Photography — Daido Moriyama, 2023 reprint","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"609\"\u003eUma rutura decisiva na história da fotografia, este livro leva o meio ao colapso. Fotografado num momento de viragem na carreira de Moriyama, o seu encadeamento áspero - grão, desfocagem, sobre-exposição - rejeita a representação em favor da intensidade. Esta reimpressão de 2023 da Getsuyosha segue a edição de 2019, com um formato mais compacto e uma nova encadernação, e inclui a conversa integral do Hilltop Hotel com Takuma Nakahira. Cinquenta anos depois, a sua energia confrontacional permanece intacta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"611\" data-end=\"994\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"630\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"630\" data-end=\"633\"\u003eTítulo: Farewell Photography\u003cbr data-start=\"660\" data-end=\"663\"\u003eArtista \/ Autor: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"694\" data-end=\"697\"\u003eData: 2023\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003eEdição: Reimpressão (com base na edição de 2019 \/ original de 1972)\u003cbr data-start=\"766\" data-end=\"769\"\u003eTécnica \/ Método de impressão: Offset\u003cbr data-start=\"804\" data-end=\"807\"\u003eFormato \/ Materiais: Capa flexível\u003cbr data-start=\"836\" data-end=\"839\"\u003eDimensões (cm): 25.7 × 18.2\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003ePáginas: 316\u003cbr data-start=\"880\" data-end=\"883\"\u003eIdioma: Japonês, Inglês\u003cbr data-start=\"910\" data-end=\"913\"\u003eEditora \/ Editor: Getsuyosha\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eISBN: 978-4-86503-174-4\u003cbr data-start=\"969\" data-end=\"972\"\u003eEstado: NOVO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"996\" data-end=\"1159\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53142923116882,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_ed17a21d-1890-4bd1-8bb2-065b82d72a70.jpg?v=1775585851"},{"product_id":"exposure-takashi-homma-editorial-rm-2000","title":"Exposure — , Kazuma Obara, Editorial RM, 2000","description":"\u003cp data-start=\"290\" data-end=\"838\"\u003eUma reconstrução assombrosa de uma vida invisível moldada pela catástrofe nuclear. Construída a partir de negativos encontrados recuperados em Pripyat, esta obra acompanha os primeiros trinta anos de uma rapariga que vive com as consequências invisíveis de Chernobyl. Parte de um projeto triádico mais amplo - dois fotolivros e um fac-símile de jornal -, rejeita o fotojornalismo convencional em favor de uma sobreposição narrativa e da forma material. Produzida após a investigação de Obara na Ucrânia (2015–2016), constitui uma meditação precisa e profundamente comovente sobre a memória, a radiação e as consequências transgeracionais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"840\" data-end=\"1151\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"855\" data-end=\"858\"\u003eTítulo: Exposure\u003cbr data-start=\"873\" data-end=\"876\"\u003eArtista \/ Autor: Kazuma Obara\u003cbr data-start=\"905\" data-end=\"908\"\u003eData: 2017\u003cbr data-start=\"918\" data-end=\"921\"\u003eEdição: Primeira edição\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eMeio \/ Materiais: Fotolivro impresso (a partir de negativos encontrados)\u003cbr data-start=\"1006\" data-end=\"1009\"\u003eDimensões (cm): 18.9 × 23.9\u003cbr data-start=\"1037\" data-end=\"1040\"\u003ePáginas: 149\u003cbr data-start=\"1050\" data-end=\"1053\" data-is-only-node=\"\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"1070\" data-end=\"1073\"\u003eEditora \/ Editor: Editorial RM\u003cbr data-start=\"1105\" data-end=\"1108\"\u003eISBN: 978-84-17047-33-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181239099730,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26ddc0af-150e-495f-bebf-54a972e8321d.jpg?v=1775926354"},{"product_id":"shima-no-ama-kusukazu-uraguchi-atelier-exb","title":"Shima no Ama — Kusukazu Uraguchi, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"650\"\u003eTodo um modo de vida emerge através dos corpos, do trabalho e do ritual. Fotografado ao longo de três décadas, a partir da década de 1950, este trabalho documenta as ama - mulheres japonesas mergulhadoras em apneia - no ponto de encontro entre a tradição e a mudança. Provenientes de um arquivo de quase 40 000 negativos, na sua maioria inéditos, as imagens alternam entre cenas subaquáticas, retratos e paisagens costeiras. Os contrastes marcados e o enquadramento instintivo de Uraguchi captam tanto a intensidade física do seu trabalho como a autonomia tranquila que define esta comunidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"652\" data-end=\"894\"\u003eFicha técnica\u003cbr data-start=\"667\" data-end=\"670\"\u003eTítulo: Shima no Ama\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003eArtista \/ Autor: Kusukazu Uraguchi\u003cbr data-start=\"726\" data-end=\"729\"\u003eSuporte \/ Materiais: Livro de capa dura\u003cbr data-start=\"773\" data-end=\"776\"\u003eDimensões (cm): 22 x 28\u003cbr data-start=\"800\" data-end=\"803\"\u003ePáginas: 168\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003eIdioma: Inglês\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003eEditora \/ Editor: Atelier EXB\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258743087442,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_277e05db-1473-4530-978b-534f004f8bf3.jpg?v=1776798308"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/pt-pt\/collections\/japanese.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}