{"title":"GALERIA \/ Obras Pintadas","description":"\u003ch1 data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003e\u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"234\"\u003eOBRAS PINTADAS\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"236\" data-end=\"461\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEm Darwin, pintar é contacto. O pincel e o lápis transportam hesitação, pressão e correcção. A cor pode ser intensa ou contida, mas a mão está sempre presente. Diferentes épocas, estados de espírito e temperamentos partilham o espaço sem alinhamento. O que os liga é a superfície - o gesto fixado no tempo - onde olhar se torna fricção e o significado se forma através do toque, e não do estilo.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miquel-barcelo-lanzarote-31-2000","title":"Miquel Barceló, Lanzarote 31, 2000","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUma rara gravura a água-forte assinada por Miquel Barceló. Uma de apenas 35, da sua profundamente pessoal série Lanzarote.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAs figuras desfocam-se e retorcem-se como fumo - corpos desenhados mais pelo instinto do que pelo contorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizada durante os seus anos na ilha vulcânica, esta série canaliza a fisicalidade bruta da arte rupestre pré-histórica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBarceló fala através da textura, do movimento e do silêncio - mais ritual do que representação.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Lanzarote 31\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Miquel Barceló (n. 1957, Maiorca)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Gravura a água-forte e água-tinta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: 25\/35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinatura: Assinada e numerada à mão\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData de impressão: 2000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Muito bom\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTamanho da imagem: Aprox. 56 × 76 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTamanho da folha: Aprox. 75 × 92 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrigem: Série Lanzarote (1999–2002)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção privada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePreço: 6.600 € (impostos incluídos)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51617629634898,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/LB_01_BARCELO_LANZAROTE31.webp?v=1761841432"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVladinsky nasceu em julho de 1988, na cidade de Onești, uma cidade situada na região moldava da Roménia. Desde os primeiros anos de escola, ficou fascinado pelas artes visuais graças a um professor de belas-artes. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObjeto: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePintura\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtista: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTítulo da obra: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (grey ear series)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTécnica: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcrílico sobre tela\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAssinatura: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAssinado à mão\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eAno: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeríodo: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010-presente\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdição: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEstado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eExcelente estado\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eDimensões totais: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeso: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003eMeditação acrílica a partir da memória pós-comunista — prata, silêncio e força emocional\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003eNascida num lugar onde a expressão era outrora proibida, agora derramada em gestos de libertação ousada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eVladinsky pinta não apenas o que vê, mas também aquilo que outrora permanecia invisível.\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003eCriado nas sombras de um regime em colapso, o seu trabalho insiste na presença, na liberdade e no sentimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003eObserver Untitled (Study with Silver)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003eArtista \/ Autor \/ Criador:\u003c\/strong\u003e Vladinsky (n. 1988, Onești, Roménia)\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003eTécnica \/ Suporte:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre tela\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003eEdição:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003eAssinatura:\u003c\/strong\u003e Assinada à mão\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003eDimensões:\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 cm\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 1 kg\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003eOrigem \/ Proveniência:\u003c\/strong\u003e Estúdio do artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003eÓleo sobre tela de Zhang Yue — um gesto contido de libertação e reflexão\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003eSutil, mas intenso, este trabalho situa-se entre a tensão e a serenidade, tendo sido pintado no estúdio do artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003eZhang Yue, nascido em Liaoning em 1978, faz parte de uma nova geração de artistas chineses cujo trabalho estabelece uma ponte entre a tradição e a introspeção serena. Com exposições na Europa e na Ásia, a sua prática explora a emancipação pessoal através de superfícies precisas e depuradas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003eEmancipation 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003eArtista \/ Autor \/ Criador:\u003c\/strong\u003e Zhang Yue (n. 1978, Província de Liaoning, China)\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003eTécnica \/ Suporte:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre tela\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003eEdição:\u003c\/strong\u003e Única\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003eAssinatura:\u003c\/strong\u003e Assinado à mão no verso\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Excelente\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003eDimensões:\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2.5 cm\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003ePeso:\u003c\/strong\u003e 0.5 kg\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003eOrigem \/ Proveniência:\u003c\/strong\u003e Estúdio do artista, Pequim\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"The patio - Anonymous","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e\u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003eUma natureza-morta mediterrânica intimista, captada com calor e precisão. Datada de cerca de 2000, esta pintura a óleo oferece um estudo luminoso da terracota, da flora e da tranquilidade do fim da tarde. O artista desconhecido apresenta o quotidiano com dignidade e deleite - uma homenagem tátil à luz, à composição e ao tempo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003eObjeto:\u003c\/strong\u003e Pintura\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e O \u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003ePátio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Desconhecido\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e\u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre tela\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003eDimensões:\u003c\/strong\u003e 83 × 62 cm\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003eEmolduramento:\u003c\/strong\u003e Emoldurada na moldura de madeira original\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003eData:\u003c\/strong\u003e Cerca de 2000\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003eExcelente - sem danos, desgaste ou restauro\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003eProveniência:\u003c\/strong\u003e Adquirida a um colecionador privado no norte de Itália\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiant and unapologetically joyful, this oil portrait celebrates Afro-Caribbean identity, femininity, and solar energy through a luminous harmony of textures, color, and gaze. A visual hymn to brightness, boldness, and beauty — captured in full bloom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Painting\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Oil on canvas\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (framed)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Early 21st century\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e\u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eMint – no marks, damage, or visible restoration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed lower right\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Acquired from a private collection, Dominican Republic\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Anonymous Artist — Virgin of Sorrows (Sevillian Baroque School, 17th Century)","description":"\u003cp\u003eUm ícone devocional assombroso da Idade de Ouro da pintura religiosa espanhola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta pintura a óleo sobre tela, de grande intensidade emocional, com 96 × 79 cm incluindo a moldura, é atribuída à Escola Barroca Sevilhana do século XVII. Representando a Virgem das Dores (Dolorosa), apresenta a Virgem Maria trespassada por sete espadas, que representam as tradicionais Sete Dores de Maria, ladeada por uma hoste de serafins querubínicos que emergem da escuridão como testemunhas pesarosas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExecutada em tons profundos e dramáticos, a expressão da Virgem está voltada para o alto e revela dor, evocando a intensidade emocional e a teatralidade características da devoção barroca espanhola. O fundo sóbrio e o cenário minimalista concentram a atenção na gravidade espiritual do seu sofrimento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Pintura devocional\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Anónimo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVirgem das Dores\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: Século XVII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Óleo sobre tela (reentelada)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: Tela: 80 × 63 cm \/ Emoldurada: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEscola: Barroco Sevilhano (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIconografia: Devoção mariana, Sete Dores de Maria\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoldura: De época (posterior à tela), em madeira esculpida e com contas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservação: Bom — craquelé e desgaste visíveis, compatíveis com a idade; a tela foi reentelada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Espanha\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDetalhe notável: A composição é uma interpretação clássica da Dolorosa, fazendo referência às primeiras tradições servitas, e foi concebida para devoção pessoal ou eclesiástica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUm impressionante retrato do século XVIII, pertencente à Escola Sevilhana de Pintura, esta obra a óleo sobre tela capta a presença delicada de um jovem aristocrata sevilhano, aqui imaginado como El Doncel del Arenal - talvez uma referência ao histórico bairro ribeirinho de Sevilha, outrora habitado por comerciantes, nobres e artesãos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO jovem retratado é pintado com uma dignidade serena, vestido com um fino plastrão, colete e casaco escuro, típicos do vestuário das classes abastadas na Espanha da era Bourbon. O seu olhar, subtilmente desviado, e o fundo suavemente iluminado conferem à obra um ar introspectivo e de delicada formalidade. A pintura revela características do retrato sevilhano do século XVIII: contenção no gesto, uma paleta de tons terrosos e uma concentração no carácter em detrimento da decoração.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA pintura está colocada numa moldura de madeira belamente entalhada, provavelmente executada no início ou em meados do século XX, com motivos clássicos que ecoam a solene elegância da tela. Embora não esteja assinada, o artista pertencia claramente à tradição dos pintores pós-barrocos e dos primeiros pintores académicos que trabalhavam em Sevilha na época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtribuído à Escola Sevilhana de Pintura, século XVIII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Escola Sevilhana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÓleo sobre tela\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTela: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom moldura: aprox. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMoldura \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncluída - madeira dourada entalhada à mão, início do século XX, em bom estado vintage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMuito bom - ligeira craquelura compatível com a idade; sem restauros visíveis; tela estável e bem conservada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColeção privada, Sevilha, Espanha\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstilo \/ Notas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRetrato espanhol do período do Iluminismo, provavelmente de tradição costumbrista, pintado segundo o modo clássico e possivelmente encomendado para uma casa nobre. Revela a influência do realismo académico que emergia na Andaluzia durante o século XVIII.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003eEsta pintura a óleo de J. Alarcón, provavelmente produzida em Sevilha por volta de 1880–1890, faz parte do arquivo Darwin por captar a teatralidade saturada e a subtileza social do costumbrismo do final do século XIX. A mulher sentada, envolta num mantón de Manila de tom creme, bordado com motivos florais verdes, vira-se para longe do observador - altiva, talvez desiludida -, apoiando-se numa cadeira junto a uma garrafa de vinho, um cinzeiro e uma travessa de fruta cortada. A sua pose é estudada, mas desprotegida; o olhar desviado capta um momento de ambiguidade narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón, uma figura pouco documentada da Escola Sevilhana, pinta com uma pincelada densa e realista e um olhar atento à textura: as franjas de seda, a pele ruborizada e as superfícies polidas resplandecem contra um fundo escurecido. A obra não moraliza nem sentimentaliza; em vez disso, convida-nos a demorarmo-nos no limiar entre o gesto público e o estado de espírito privado. Não se trata de um retrato no sentido formal, mas de um estudo do estado de espírito e da feminilidade moderna - simultaneamente encenada e irrepetível. A figura não é idealizada; está em pausa. Nessa pausa vive todo o fin de siècle espanhol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003eMulher com mantón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003ec. 1880–1890\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003ePintura a óleo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003eTécnica \/ Materiais\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003eÓleo sobre tela, moldura de madeira dourada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003eÚnica\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003eAssinado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eSim, em baixo à esquerda\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eBom estado; ligeiros sinais de idade consistentes com a época\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003eEste cartaz pintado à mão, realizado para uma gala de boxe em San Fernando, a 30 de maio de 1941, faz parte do arquivo Darwin porque condensa o vernáculo visual do desporto popular e do espetáculo público na Espanha do pós-Guerra Civil. Organizado pelas forças de engenharia da praça local em honra do seu santo padroeiro, o evento reúne seis combates de diferentes categorias de peso - do peso-galo ao peso-leve - cada um deles apresentado com um floreado teatral.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003eAs letras desenhadas à mão do cartaz, a paleta radiante e o boxeur anatomicamente estilizado refletem tanto o encanto artesanal da sinalética local como a idealização heroica do atleta da classe trabalhadora. Nomes como Toni Luis, Guasch e Herrerita (aqui saudado como uma “destacada figura local”) são celebrados com a mesma urgência gráfica que santos ou generais - emoldurados por elementos verticais vermelhos com a inscrição \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e, ladeando o lutador ao centro, em posição de combate. Com 45 × 35 cm, e apresentando sinais de desgaste e danos superficiais, a peça tem um peso simultaneamente arquivístico e atmosférico: uma relíquia de uma cultura de impressão regionalizada e efémera, anterior à normalização da impressão offset. Não é apenas um registo de uma noite de desporto, mas um fragmento carregado de identidade cívica e resistência pintada à mão.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003eDesconhecida\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003eCartaz pintado à mão\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003eMeio \/ Materiais\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003eTinta sobre papel\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003eEdição\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003eÚnico\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003eAssinado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003eNão\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003eIdioma (livros)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003eEspanhol (texto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003eDesgaste visível e deterioração da superfície; estável\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"fotomatones-2009","title":"FOTOMATONES, 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoze rostos, seis tábuas, leituras intermináveis. Estes dípticos a óleo - cada painel contendo dois retratos - compõem um coro fragmentado de identidades masculinas. Criada por volta de 1990 por um artista desconhecido, a série opera no limite entre o reconhecimento e o desaparecimento. Serão autorretratos? Prisioneiros? Fantasmas? A repetição é deliberada, mas instável, sugerindo um processo de transformação, em vez de uma condição de ser.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO anonimato do artista aprofunda a ressonância da obra. Liberto de uma narrativa biográfica, o espetador fica perante uma tensão pura: entre gesto e silêncio, superfície e psique. Algumas figuras devolvem o olhar com nitidez; outras dissolvem-se numa pincelada bruta e numa ambiguidade tonal. A escala cromática percorre ocres oxidados, cinzentos quase monocromáticos e verdes, sendo cada díptico um registo emocional distinto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEmbora cada tábua se sustente isoladamente (37.5 × 52.5 cm), a composição proposta - dois painéis por fila, num total de três filas - transforma os seis numa única imagem modular. Instaladas em conjunto, as obras medem 112.5 × 105 cm. A apresentação evoca o formato de uma folha de contactos, de uma cabine fotográfica ou de uma iconóstase fragmentada. Ainda não há moldura que as una; a decisão permanece em aberto, carregada de potencial curatorial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm Darwin, apresentamo-las como uma entidade completa e irresoluta: doze rostos sem nome que não formam um todo - mas algo mais inquietante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFicha técnica\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Fotomatones (conjunto de 6 dípticos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Doze Rostos Sem Nome\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Desconhecido\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eData: c. 1990\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método de impressão: Pintura a óleo\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Óleo sobre tábua\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdição: Obras únicas (6 tábuas \/ 12 retratos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Não\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEmolduramento: Sem moldura (ideal para uma instalação unificada)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões: Cada painel 37.5 × 52.5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensões totais (disposição proposta): 112.5 × 105 cm (3 filas de 2 dípticos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEstado de conservação: Excelente, com variação expressiva da superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção privada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51874720055634,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_5.jpg?v=1768172501"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Self-Portrait, Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRepresentado com ternura e humor cru, este autorretrato de pequenas dimensões de Edward Cushenberry capta uma figura nua e tatuada a tirar uma selfie ao espelho da casa de banho - um gesto quotidiano aqui imbuído de vulnerabilidade, espontaneidade e precisão formal. Os materiais sobrepostos - Prismacolor, tinta, grafite e acrílico - imitam a qualidade de superfície de uma fotografia instantânea, mas com as texturas e imperfeições do cuidado da execução manual. A obra de Cushenberry move-se frequentemente na fronteira entre a documentação e a ficção diarística e, nesta peça, o cenário (completo com rolo de papel higiénico e toalha cor-de-rosa) sublinha o banal com um sentido inquietante de presença. Ao mesmo tempo modesto e monumental, o desenho evoca as tradições do autorretrato, reinventando-as para a era das redes sociais - mas sem ecrã, sem filtro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: Autorretrato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: c. década de 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica: Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.5 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Muito bom, com ligeiros sinais de desgaste nas margens e marcas de superfície típicas dos materiais do artista\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção privada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“Nah… I Don’t Want to Talk About It…” — Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom a sua escala compacta e moldura semelhante à de uma Polaroid, esta peça assinada de Edward Cushenberry capta um momento imóvel repleto de emoção contida. Um homem negro - possivelmente um skater ou um anti-herói local - está sentado de perfil, enquadrado, com o cigarro a arder e as mãos unidas, numa atitude de tensão ou reflexão. Vestido com uma camisa cor-de-rosa desbotada, com um misterioso emblema a preto e branco, e rodeado por folhagem estilizada, olha para além do observador com uma calma intensa e ambígua. A frase por baixo - “Nah… I don’t want to talk about it…” - funciona simultaneamente como legenda e escudo, evocando a linguagem dos zines, das bandas desenhadas e das séries fotográficas confessionais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, conhecido pela sua fotografia de estilo documental e pela sua prática de desenho profundamente pessoal, transita com fluidez entre meios para criar vinhetas visuais de grande peso emocional. Aqui, reproduz inteiramente à mão o imediatismo de uma fotografia analógica - utilizando lápis Prismacolor, grafite, tinta e acrílico -, criando uma tensão entre espontaneidade e construção. O traço semelhante ao da banda desenhada e a perspetiva estilizada evocam os zines independentes do início dos anos 2000 e artistas como Raymond Pettibon ou Ron Regé Jr., enquanto a paleta de cores fortes e lisas - verdes, rosas e azuis-mar - confere à imagem uma força gráfica sem lhe retirar a vulnerabilidade.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHá algo de cinematográfico no enquadramento, algo do fotograma de um filme em pausa ou do momento não dito entre desconhecidos. No entanto, a obra é inequivocamente extraída de uma cultura vivida: skateboarding, amizade, solidão, raça, resistência. O uso que Cushenberry faz do motivo da Polaroid não é nostálgico - é íntimo, deliberado e profundamente contemporâneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Nah… I Don’t Want to Talk About It…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com texturas visíveis na superfície e dobras nas margens que reforçam a sua presença física\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“You worry too much…” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eUm retrato cru e desafiante da intimidade, esboçado como uma memória à beira do desaparecimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEmoldurado pelas icónicas margens brancas de uma Polaroid, este desenho arrojado e vulnerável de Edward Cushenberry combina o impulso diarístico da cultura zine com o olhar sem filtros da banda desenhada underground. Uma mulher nua reclina-se sobre uma cama, com o cabelo em chamas carmesim, vestindo apenas uma camisa axadrezada amarela aberta - vulnerável e despreocupada em partes iguais. A sua postura é descontraída, o seu olhar direto. Em baixo, a frase manuscrita “Preocupas-te demasiado…” funciona simultaneamente como legenda e contraponto emocional - uma expressão marcada pela ironia, pelo desdém ou por uma afeição silenciosa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, conhecido pelo seu trabalho na interseção entre a fotografia, a cultura do skate e a narrativa gráfica, aborda os seus temas como se fossem imagens de um filme pessoal. Aqui, a presença da figura é magnética: o uso de grafite e Prismacolor confere ao seu corpo um volume suave, mas afirmativo, enquanto as pinceladas de tinta acrílica esculpem a superfície texturada do ambiente - lençóis cor-de-rosa, uma almofada lavanda, paredes que oscilam entre o conforto e a exposição. Há ecos da banda desenhada DIY dos anos 90, de artistas como Aline Kominsky-Crumb ou Julie Doucet, filtrados pela voz inconfundível de Cushenberry: afro-americana, multidisciplinar, observadora e sem medo das contradições.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra faz parte de um conjunto de retratos de pequeno formato que reproduzem a linguagem da fotografia instantânea não através da tecnologia, mas através da memória manual. Assinada no verso, a imagem pulsa com imperfeições pictóricas - vincos, sulcos, texturas - reforçando a sua presença tátil e única.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Preocupas-te demasiado…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, grafite, tinta e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com marcas de superfície expressivas e dobras inerentes à obra\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“Only I Can Set the Pace!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eEsta composição íntima de Edward Cushenberry centra-se numa figura sentada, recortada - pernas afastadas, a mão pousada com tranquila segurança, o olhar desviado. O texto sob a moldura, “Só eu posso ditar o ritmo!”, funciona não apenas como diálogo, mas como manifesto. Na exploração contínua que o artista faz da identidade, da intimidade e do controlo, esta obra capta um momento de autoafirmação que resiste ao espetáculo, apesar do seu enquadramento direto e carnal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry, cuja prática combina fotografia, desenho e narrativa, prossegue com o seu uso característico da moldura ao estilo Polaroid - mas aqui a imagem extravasa a nostalgia para se tornar uma afirmação de autonomia. O corpo, desenhado em vermelho terracota profundo e sobreposto por sombras violeta, assenta sobre um fundo de malvas e lilases. Um robe de cor creme escorrega do ombro. A paleta é intencionalmente rica e afirmativa, evocando o trabalho de pintores figurativos como Emma Amos ou Henry Taylor, para quem a cor e a pose são indissociáveis do significado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExecutado com Prismacolor, tinta, grafite e acrílico, o desenho conserva o grão e a suavidade da pressão da mão, o arrastamento textural do pigmento sobre o papel. A moldura branca - irregular, marcada pelo pincel, física - reforça o seu estatuto de objeto tangível, e não de imagem digital. Assinada no verso, a obra ocupa essa rara interseção entre erotismo e recusa, presença e distância. Fala na primeira pessoa, mas diz mais através do gesto do que do rosto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Só eu posso ditar o ritmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com textura visível, pequenas manchas e variação expressiva da superfície\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“I want to be vulnerable with you.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste pequeno retrato eletrizante de Edward Cushenberry capta o momento exato em que a ternura e a exposição colidem. Uma figura está deitada de costas, de olhos fechados e dentes cerrados, numa expressão que pode ser de prazer, dor ou memória. A sua pele, representada em tons ricos e terrosos, ostenta uma tatuagem manuscrita no peito - beauté ténébreux - beleza sombria. É simultaneamente uma declaração e uma marca, ancorando o desenho nesse espaço onde o desejo, a identidade e a vulnerabilidade se entrelaçam.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA legenda manuscrita, “Quero ser vulnerável contigo”, é mais do que uma frase - é uma moldura para toda a imagem. Posicionada sob a figura como uma inscrição de Polaroid, confere à obra uma gravidade confessional, evocando a estética dos zines, os diários pessoais e a linguagem crua da intimidade. Cushenberry, fotógrafo de formação e skater por instinto, tem um olhar apurado para a textura emocional. Aqui, combina esse instinto com a planura dos desenhos de banda desenhada e blocos de cor deliberados - lençóis verde-menta, ovais lavanda, flores cor de mostarda -, criando uma atmosfera cinematográfica que evoca os primeiros trabalhos de David Wojnarowicz ou até as obras mais silenciosas de Jean-Michel Basquiat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO uso de Prismacolor e grafite sobre papel Bristol confere à peça uma qualidade estratificada e tátil. A moldura de acrílico branco, com as suas manchas e saliências, recusa a perfeição - insiste em ser tocada, segurada, acreditada. Assinada no verso, a obra ergue-se como um sussurro visual: íntimo, político, profundamente humano.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Quero ser vulnerável contigo.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, grafite, tinta e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com pequenas marcas superficiais e materialidade expressiva\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341609365842,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_ba80d75d-9dde-4ed9-a0e7-dcfe61462cab.jpg?v=1767989222"},{"product_id":"bro-platitudes-are-lame-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“Bro, platitudes are lame!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003eUma divisão, um momento, uma dispensa - vibrante, excêntrica e inconfundivelmente real.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry evoca outro fragmento cinematográfico nesta composição ao estilo Polaroid, onde duas mulheres - a meio de uma conversa ou de revirar os olhos - partilham uma cena iluminada por cores assumidamente intensas. A figura à direita, sentada numa poltrona cor de laranja néon, segura uma câmara como se fosse um espelho, enquanto a sua companheira - de pernas cruzadas e olhar divertido - se senta junto a um gato branco, rodeada por bolachas e pelo que parece ser uma fotografia instantânea atirada para ali. A legenda por baixo delas, “Bro, os lugares-comuns são uma seca!”, surge como a piada final de uma conversa que já vai a meio do fim. É casual, hilariante, mordaz - e estranhamente ternurento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExecutada a lápis Prismacolor, tinta, grafite e acrílico sobre papel Bristol, a obra joga com a bidimensionalidade e o simbolismo de uma forma que evoca as primeiras bandas desenhadas de rua e os fanzines marginais. Há aqui algo da honestidade conversacional de Lynda Barry, ou até dos campos cromáticos emocionais de Chris Johanson, mas Cushenberry enraíza a obra na sua própria perspetiva afro-americana - poética, observadora e ligada à cultura juvenil. O desenho irradia pigmento: a parede fúcsia saturada, o mobiliário cor de laranja queimado, o vestido roxo profundo - tudo sobreposto às pinceladas ásperas da moldura ao estilo Polaroid. É uma intimidade lo-fi, desenhada com uma clareza intensa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte de uma série maior que explora a vulnerabilidade, o humor e o espaço privado, esta obra de pequenas dimensões é densamente enganadora. É um instantâneo de amizade, resistência e do direito a não levar as coisas demasiado a sério. Assinada no verso, com salpicos e uma textura superficial que acentuam o seu carácter artesanal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Bro, os lugares-comuns são uma seca!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinada: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10,8 × 8,9 cm (4,25 × 3,50 pol.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com marcas de superfície expressivas e ligeiras manchas de pigmento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“I’m aware of what the intention is.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUm espelho, um gesto, um momento suspenso — estratificado, deliberado e suavemente desafiante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry dá continuidade à sua série ao estilo Polaroid com esta cena íntima: uma mulher aplica calmamente eyeliner, de olhos fechados, com uma expressão equilibrada algures entre a concentração e o cansaço. Atrás dela, os reflexos multiplicam-se — braços, mãos e rostos que ecoam num ciclo fragmentado, sugerindo repetição ou performance. O espaço espelhado é aquecido por tons amarelos, mas a energia é interior. A legenda manuscrita diz: “Tenho consciência de qual é a intenção.” — uma frase que vibra com autocontrolo. Poderá ser resignação. Ou um aviso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRealizado com lápis Prismacolor, tinta, grafite e acrílico sobre papel Bristol, o desenho utiliza planos de cor lisos e uma textura suave para evocar a sensação de uma memória já a desvanecer-se. Os reflexos sobrepostos parecem uma alusão às raízes fotográficas de Cushenberry — menos interessados no realismo técnico do que no realismo psicológico. O dispositivo de enquadramento, que imita uma Polaroid com a sua margem branca pintada à mão e legenda manuscrita, transforma a obra numa recordação ou num bilhete passado entre amigos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eParte de um conjunto mais amplo de obras que explora a intimidade, a identidade e a resistência silenciosa, este desenho é um estudo de pequena escala sobre a autoconsciência. É sobre ser observado — e escolher como ser visto. Assinado no verso, com sinais tácteis do seu processo artesanal — ligeiras manchas, arrastamento de pigmento e a imperfeição ocasional que o torna ainda mais real.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original sobre papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Tenho consciência de qual é a intenção.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com texturas de superfície e camadas de pigmento visíveis\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Don’t make me regret my orgasm!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry apresenta um momento de ternura acentuada neste desenho arrojado em formato Polaroid. Uma mulher está deitada numa cama, com um braço pousado sobre o corpo, a t-shirt levantada para revelar tanto um rosto impresso semelhante a uma máscara como o próprio peito descoberto. Tem os olhos fechados, os lábios entreabertos e as pernas desenhadas de forma solta - no entanto, a postura parece mais protetora do que descontraída. Por baixo dela, a legenda surge com intensidade e hesitação: “Não me faças arrepender-me do meu orgasmo!” É uma frase que pode ser engraçada, furiosa ou proferida já demasiado tarde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesenhada com a técnica mista característica de Cushenberry - Prismacolor, tinta, grafite e acrílico -, a obra leva a planura e a textura ao limite. As cores vibram com saturação emocional: roxos poeirentos, vermelhos magoados, azul apagado, o rosa quase néon da roupa de cama. Há um detalhe surreal no desenho da camisola, um rosto estilizado com olhos duplicados, como se ecoasse a tensão entre a frieza exterior e a multiplicidade interior. O desenho parece pertencer à linhagem das bandas desenhadas underground, dos fanzines sex-positive e dos filmes granulados de quarto, mas o seu tom é inteiramente de Cushenberry: observador, irreverente e discretamente feroz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta peça pertence à série contínua em que Cushenberry combina momentos privados e postura pública, sexo e autoconsciência, cultura juvenil e resíduos emocionais. Pequeno em escala, mas grande em voz, é um desenho que fala no espaço que fica depois de a conversa terminar. Assinado no verso, com bordas brutas e dobras visíveis que reforçam a sua presença sem pedir desculpa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “Não me faças arrepender-me do meu orgasmo!”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta, grafite e tinta acrílica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Muito bom, com desgaste expressivo nas bordas e textura superficial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“Art school taught them well.” — Drawing on Bristol Paper","description":"\u003cp\u003eUm cartaz, um flash, uma bebida, um beijo - esta é a festa e as pessoas que observam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEm “A escola de arte ensinou-os bem.”, Edward Cushenberry afasta-se dos seus grandes planos Polaroid e oferece-nos um enquadramento maior e mais ruidoso. No centro: uma parede amarela com ar de quintal, jovens com roupas descontraídas, bebidas na mão e olhares de soslaio por todo o lado. À esquerda, duas raparigas beijam-se enquanto outro adolescente observa, dividido entre a curiosidade e o julgamento. À direita, uma mulher com uma camisola de trabalho vermelha bebe como se estivesse numa pausa de se importar, enquadrada por uma máquina de venda automática e pelo seu próprio silêncio. E, acima de tudo: um cartaz gigante onde se lê “O meu avô Charlie”, completo com um abraço familiar constrangedor. Que cena é esta? Um reencontro? Um churrasco? Um fotograma de um filme independente que nunca chegou a ser feito?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEsta obra de 2017 troca a intimidade lo-fi por uma amplitude observacional. A linha de Cushenberry é limpa e a sua paleta é hiperplana: rosas cor-de-bubblegum, amarelos mostarda, azuis desbotados - uma espécie de surrealismo de cartoon alternativo. Faz um aceno à estética dos zines e às críticas de escola de arte, mas mantém-se ancorada no calor e na especificidade. Cada expressão, cada sorriso trocista ou esgar, parece vivido. Ele documenta não só as pessoas, mas também a forma como nos comportamos uns com os outros - com latas de cerveja, com emoções amassadas, com revirar de olhos que significa “eu importo-me”, mesmo quando dizemos que não.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUm dos primeiros desenhos narrativos de grande formato de Cushenberry, esta obra mostra a sua capacidade de equilibrar humor e ternura, sombra e afeto, tudo sem explicar em excesso. É pura vibração. E também está a observar-te.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Desenho original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “A escola de arte ensinou-os bem.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta e grafite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinado: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: 35.6 × 27.9 cm (14 × 11 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com ligeira textura superficial consistente com o meio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“The Unicorn Woman” — Original NYT Book Review Illustration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncomendada originalmente para a The New York Times Book Review, esta obra de Edward Cushenberry é uma resposta visual a The Unicorn Woman, de Gayl Jones - um romance sobre mitologia, identidade e memória fragmentada. Mas, nas mãos de Cushenberry, o unicórnio torna-se cyberpunk. Uma figura de verde (leitora? sonhadora?) segura uma fotografia gasta de uma mulher cujo rosto está literalmente aberto ao meio. Atrás dela: uma explosão de roxo contra um papel de parede às riscas doces. A sua expressão é captada a meio do sorriso, a meio do colapso - um olho fechado, o outro coberto por circuitos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉ perturbadora e terna ao mesmo tempo. O retrato diz menos respeito à beleza do que àquilo que sobrevive da beleza. A estilização - contornos espessos, cores lisas, tensão gráfica - evoca a estética característica de Cushenberry, próxima das zines, mas com um marcado cunho editorial. Como grande parte do seu trabalho, preocupa-se menos em explicar o texto do que em traduzir a sua emoção: obsessão, distância, dano, desejo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNão é necessário ter lido o romance para sentir o impacto. Esta imagem vale por si só - em parte relíquia de ficção científica, em parte postal de desgosto amoroso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObjeto: Ilustração original em papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTítulo: “The Unicorn Woman” (Ilustração para recensão de livro)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtista \/ Autor: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eData: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncomendada por:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTécnica \/ Método: Lápis Prismacolor, tinta e grafite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuporte \/ Materiais: Papel Bristol\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdição: Única\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAssinada: Sim, no verso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensões: Aproximadamente 17.8 × 22.8 cm (7 × 9 pol.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstado: Excelente, com ligeiro desgaste nas margens\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProveniência: Coleção Darwin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"rodrigo-gross-forms-that-hum","title":"Rodrigo Gross — Forms That Hum","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"619\"\u003eEste par de desenhos a grafite do artista Rodrigo Gross, radicado em Málaga, criado por volta de 2008, pertence a um período inicial da sua prática, em que o desenho funcionava simultaneamente como estudo estrutural e linguagem visceral. Gross, conhecido sobretudo pelas suas pinturas emocionalmente carregadas, que oscilam entre a figuração e a distorção expressionista, utiliza há muito o desenho como campo autónomo de investigação. Estas obras não são esboços, mas microcosmos intensos: explosões de formas, estratificadas e de movimento lento, executadas através de uma repetição obsessiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"621\" data-end=\"1151\"\u003eExecutados com grafite denso e pontilhista, os desenhos evocam sistemas anatómicos, corpos de protozoários ou tecidos imaginados - algo entre um raio X e uma alucinação. Enquanto as pinturas de Gross tendem para a cor saturada e a figuração psíquica, estas obras recolhem-se ao táctil e ao interior. Tornam visível o trabalho silencioso da forma e a forma como a estrutura pode emergir de milhares de gestos minúsculos. Idealmente expostos como um díptico, com uma pausa entre eles, os dois desenhos criam um campo de tensão que pulsa no espaço entre ambos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eFicha técnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1174\" data-end=\"1200\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1174\" data-end=\"1183\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1183\" data-end=\"1186\"\u003eFormas que Zumbem\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1202\" data-end=\"1221\"\u003eArtista \/ Autor\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1221\" data-end=\"1224\"\u003eRodrigo Gross\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1239\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1239\" data-end=\"1247\"\u003eData\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003ec. 2008\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1259\" data-end=\"1337\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1290\"\u003eTécnica \/ Método de impressão\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1290\" data-end=\"1293\"\u003eDesenho à mão, técnica pontilhista a grafite\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1381\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1361\"\u003eTécnica \/ Materiais\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1361\" data-end=\"1364\"\u003eGrafite sobre papel\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1383\" data-end=\"1428\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1383\" data-end=\"1402\"\u003eDimensões (cm)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003eCada uma com aproximadamente 45 × 65 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1430\" data-end=\"1485\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1430\" data-end=\"1443\"\u003eEstado de conservação\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003eBom estado geral, folhas sem moldura\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52476497363282,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-14at15.15.55_4.jpg?v=1768401381"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/pt-pt\/collections\/painted-works.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}