{"title":"紀錄片","description":"","products":[{"product_id":"the-pulse-of-life","title":"The Pulse of Life — Photo portraits XXI century, Aperture 2021","description":"\u003cp data-start=\"92\" data-end=\"634\"\u003e這是一份對最為敏銳的肖像攝影的精確考察，捕捉攝影如何面對人類的存在。本書跨越數十年，取材自多位關鍵人物，匯集逾百件作品，讓親密、距離與觀察彼此碰撞。它並不追求風格上的一致，而是提出一種對生活現實的共同承諾——面孔成為張力、脆弱與認同交會之處。經過細緻編排，本書讀來與其說是圖錄，不如說是對攝影紀實力量及其未解的倫理與情感課題所作的一場持續反思。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"636\" data-end=\"936\"\u003e\u003cstrong data-start=\"636\" data-end=\"655\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003e標題：《生命的脈動》\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003e藝術家／作者：多位\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003e日期：2021\u003cbr data-start=\"722\" data-end=\"725\"\u003e技術／印刷方式：平版印刷\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e媒材／材料：布脊精裝\u003cbr data-start=\"818\" data-end=\"821\"\u003e尺寸（公分）：30 × 25\u003cbr data-start=\"845\" data-end=\"848\"\u003e頁數：280\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"878\" data-end=\"881\"\u003e出版者／編輯：MAPFRE 基金會\u003cbr data-start=\"917\" data-end=\"920\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1172\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614795006290,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_1_00c55fb2-f382-411c-b451-522b46f7a913.jpg?v=1768211442"},{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003e這是 Kehrer Verlag 於 2014 年出版的 \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e，也是塑造篠本明美藝術生涯的重要專著，透過戰後日本最動盪的矛盾，記錄他的創作。書名本身 - 甜美、即棄、外來 - 提示了篠本影像核心的張力：一個遭到佔領、受到美國化影響、經濟蓬勃發展，卻在精神上動盪不安的日本。本書呈現一組在紀實與超現實之間擺盪的黑白影像檔案，在斷裂之中尋找美感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003e在全書各頁中，篠本聚焦於沖繩、戰爭餘波、美軍存在，以及日本身分不斷變動的面貌。趾高氣揚的年輕人、身上留有傷痕的退伍軍人、軍事殘骸，以及陰暗室內的戀人等街頭肖像，以冷靜而尖銳的迫切感逐一展開。他的相機並非窺視性的，而是有所涉入 - 對表面保持敏銳，同時又充滿政治溫度。封面影像中，1976-80 年於沖繩胡差拍攝的白西裝年輕男子，捕捉到一種混雜而從容的反抗，在更大的文化佔領場景中，以時髦姿態宣示個人性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e在日本戰後攝影前衛運動中，篠本是達爾文不可或缺的核心人物 - 與森山大道、荒木經惟等同時代藝術家並列，卻更明顯地帶有政治性。如果森山的影像溶解於顆粒與慾望之中，篠本的影像則將歷史凝結為形式。\u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e 既是美學宣言，也是對歷史的清算。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e書名：Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e藝術家／作者：篠本明美\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e日期：2014 年版本\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e媒材／材料：精裝、印刷紙板\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e尺寸（公分）：約 24 x 30 公分\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e語言：德文\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e頁數：未註明\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e出版商／編輯：Kehrer Verlag Heidelberg Berlin／Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN：9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"anders-petersen-sete-08-2008","title":"Sète 08 — Anders Petersen, 2008","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"559\"\u003eCommissioned for the ImageSingulières festival, \u003cem data-start=\"152\" data-end=\"161\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e is Anders Petersen’s intimate and chaotic portrait of the southern French port town of Sète. Shot in 2008 and published as part of the festival's annual residency programme, the book brings Petersen’s signature visual grammar — grainy, close, almost fevered — to bear on a place often portrayed through Mediterranean cliché. What emerges instead is a dark, visceral, and deeply human street opera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1150\"\u003ePetersen moves through bars, markets, back alleys, beach fronts, and private rooms, photographing faces and gestures with raw proximity. Every frame carries his classic emotional charge: tenderness without sentiment, confrontation without spectacle. Like his work in \u003cem data-start=\"828\" data-end=\"842\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e or \u003cem data-start=\"846\" data-end=\"852\"\u003eRoma\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"854\" data-end=\"863\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e shows Petersen’s unrelenting commitment to proximity — to being inside the scene, not observing from a distance. Part of a series that has featured the likes of Jacob Aue Sobol and Klavdij Sluban, \u003cem data-start=\"1061\" data-end=\"1070\"\u003eSète 08\u003c\/em\u003e stands out for its tactile, nocturnal intensity and its refusal to romanticise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1167\" data-end=\"1170\"\u003eTitle: Sète 08\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eArtist \/ Author: Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003eDate: 2008\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover with dust jacket\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003eDimensions (cm): Approx. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1354\" data-end=\"1357\"\u003eLanguage: French\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003ePages: Approx. 80\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003ePublisher \/ Editor: Le Bec en l’air \/ ImageSingulières\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1152\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Antoine D'Agata Library (stamp on the back page)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754572775762,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b86f420d-af11-434f-a7a6-a95f9605d95d.jpg?v=1770108808"},{"product_id":"signed-jacob-aue-sobol-sabine-2018","title":"Sabine (Version française) — Jacob Aue Sobol — Signed, Polka Editions, 2018","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"565\"\u003eJacob Aue Sobol 的這本 \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"234\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e 法文精簡版，以 24 頁凝練而充滿情感張力的篇幅，濃縮了 2000 年代初期最具感官衝擊力的攝影愛情故事之一。Polka Editions 於 2018 年僅發行 200 本，並由藝術家親筆簽名，這本書提供了原版 2004 年專著罕見的雙語回聲 - 如今該原版已成為當代攝影書中的經典。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"567\" data-end=\"968\"\u003e影像記錄了 Sobol 在格陵蘭偏遠村莊 Tiniteqilaaq 的生活；他曾與 Sabine 一同居住近三年，而這位女性正是本書書名的由來。Sobol 早年在 Fatamorgana 沉浸於紀實攝影，並在歐洲電影學院就讀期間磨練出電影般的感受力；他的影像語言令人一眼便能辨識：顆粒感十足、距離親密，且情感濃烈。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"970\" data-end=\"1265\"\u003e這個較小開本的版本並未削弱作品的衝擊力 - 如果說有什麼不同，它反而加深了壓縮感，彷彿一段愛情故事在霧中低語。作為收藏品，它罕見地展現了這位重要 Magnum 攝影師早期創作視野的原始核心，並為法語讀者重新詮釋。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1592\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e書名：Sabine（法文版）\u003cbr data-start=\"1318\" data-end=\"1321\"\u003e藝術家／作者：Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\"\u003e日期：2018\u003cbr data-start=\"1366\" data-end=\"1369\"\u003e版本：限量 200 本，附藝術家簽名\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1478\" data-end=\"1481\"\u003e尺寸（公分）：15 × 21\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e語言：法文\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e頁數：24\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e出版商／編輯：Polka Editions\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e品況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754658038098,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_56061f0e-cdaa-452d-9586-7117c12f8837.jpg?v=1770112372"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-1982","title":"Uncommon Places — Stephen Shore, 1982, first edition with dust jacket","description":"\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"715\"\u003e二十世紀最具影響力的攝影集之一，\u003cem data-start=\"434\" data-end=\"451\"\u003eUncommon Places\u003c\/em\u003e 為彩色攝影以及美國空間的視覺語言帶來了轉捩點。本書由 Aperture 於 1982 年出版，此為稀有的初版精裝本，附原始未裁切護封 - 也是這本改變一切之書的最完整版本。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1101\"\u003eStephen Shore 使用大畫幅觀景相機，拍攝了 1970 年代美國各地無名的十字路口、汽車旅館房間、招牌與城市邊緣。由此誕生了一種全新的攝影形式：摒除敘事，以清晰度散發光芒，形式精準，並根植於平凡日常。這些不是決定性瞬間，而是持續延展的時刻 - 寧靜、正面直視，且充滿環境性的隱約不安。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1103\" data-end=\"1514\"\u003e本次介紹的栗紅色布面精裝版本共 64 頁，收錄 61 幅彩色圖版，由 Wendy Byrne 設計，並以早期印刷技術忠實呈現 Shore 的 Kodachrome 色彩。Martin Parr 與 Gerry Badger 在 \u003cem data-start=\"1322\" data-end=\"1355\"\u003eThe Photobook: A History Vol. 2\u003c\/em\u003e（第 35 頁）中提及，本書是一本「精彩且極其重要的彩色攝影集」- 為新地形攝影運動，以及彩色攝影成為嚴肅攝影形式的崛起奠定了基礎。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1678\"\u003e本冊保留原始護封，完整且狀況良好，僅有輕微日曬褪色與外部淡淡的痕跡。任何認真的攝影集收藏都不可或缺的基石之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1680\" data-end=\"2128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1699\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e書名：Uncommon Places\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e藝術家／作者：Stephen Shore\u003cbr data-start=\"1757\" data-end=\"1760\"\u003e日期：1982\u003cbr data-start=\"1770\" data-end=\"1773\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1817\" data-end=\"1820\"\u003e媒材／材料：附護封精裝本，栗紅色布面\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e尺寸：24.3 x 28.3 cm\u003cbr data-start=\"1909\" data-end=\"1912\"\u003e頁數：64\u003cbr data-start=\"1921\" data-end=\"1924\" data-is-only-node=\"\"\u003e圖版：61 幅彩色照片\u003cbr data-start=\"1953\" data-end=\"1956\"\u003e出版者／編輯：Aperture，紐約州米爾頓\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eISBN：0-89381-101-7\u003cbr data-start=\"2027\" data-end=\"2030\"\u003e狀況：整體良好；內頁完美無瑕，護封輕微日曬褪色，但完整且未裁切\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51758094090578,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_75dd02ef-206d-478f-887e-151971700a6c.jpg?v=1769295938"},{"product_id":"cafe-lehmitz-anders-petersen-1985","title":"Café Lehmitz (Signed Pocket Edition) — Anders Petersen, 1985","description":"\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"638\"\u003e這本由 Schirmer\/Mosel 於 1985 年出版、附有簽名的《\u003cem data-start=\"163\" data-end=\"177\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e》口袋版，是 Anders Petersen 親自偏愛的版本，也是他最具代表性的作品集。最初於 1978 年出版的《\u003cem data-start=\"313\" data-end=\"327\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e》開啟了 Petersen 的職業生涯，並重新定義了紀實攝影的語言。作品拍攝於 1968 至 1970 年間，地點是漢堡 Reeperbahn 的一間勞工階級酒吧，呈現了一個規則崩解之地的赤裸而深情肖像：性工作者、醉漢、情人、獨行者 - 全都被納入同一個親密畫面。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"640\" data-end=\"1232\"\u003ePetersen 並不從遠處觀察。他一起喝酒、觸碰，也留宿一夜。影像帶著顆粒感，距離很近、凌亂不堪，充滿閃光與情緒。這裡沒有道德上的高低之分，只有身體上的接近與共同度過的時間。《\u003cem data-start=\"864\" data-end=\"878\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e》之所以歷久不衰，正在於它沒有表演性 - 信任是真實的，而相機彷彿只是家具的一部分。這本書改變了後來如 Nan Goldin 或 Antoine d’Agata 等攝影師的創作條件，證明紀實攝影可以是個人的、混亂的，而且殘酷地溫柔。它是戰後歐洲攝影的基石，至今仍無作品能在真摯程度上與之匹敵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1234\" data-end=\"1594\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003e書名：Café Lehmitz（簽名口袋版）\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e藝術家／作者：Anders Petersen\u003cbr data-start=\"1330\" data-end=\"1333\"\u003e日期：1985 年版本（最初於 1978 年出版）\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e版本：附簽名\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1425\" data-end=\"1428\"\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e尺寸（公分）：約 12 × 18\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e語言：德文\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e頁數：約 120 頁\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e出版者／編輯：Schirmer\/Mosel\u003cbr data-start=\"1569\" data-end=\"1572\"\u003e狀況：極佳\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776958202194,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2.jpg?v=1770110366"},{"product_id":"the-lines-of-my-hand-robert-frank-1989","title":"The Lines of My Hand — Robert Frank, First Parkett \/ Der Alltag Edition","description":"\u003cp data-end=\"372\" data-start=\"98\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Frank’s most intimate and elliptical book, here in the rare Parkett \/ Der Alltag edition published in Switzerland in 1989. Originally released in Japan in 1972 and revised in the U.S. in 1989, this version is its own object — cleanly designed, starkly sequenced, and printed with the cool neutrality of late-80s European publishing. If \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"534\"\u003eThe Americans\u003c\/em\u003e was the book that broke the frame, \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"592\"\u003eThe Lines of My Hand\u003c\/em\u003e is the book that dissolved it. This is autobiography by way of photographic memory: fragmentary, withdrawn, handwritten, and intensely personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"739\" data-end=\"1411\"\u003eThe cover, with its ghostly charcoal tracing of a raised palm, signals a departure from traditional narrative structure. Inside, Frank threads together photographs from across his life: his children, his travels, his losses, the flat winter light of Nova Scotia, the asphalt haze of America. The sequencing is poetic and associative, intercut with handwritten notes and reproduced contact sheets. It feels closer to a film diary or sketchbook than a monograph — more Jonas Mekas than Cartier-Bresson. An essential object in the lineage of artist photobooks, deeply influential on later diaristic work by Nan Goldin, Jim Goldberg, or Collier Schorr. Scarce in this edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1413\" data-end=\"1729\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1413\" data-end=\"1432\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eTitle: The Lines of My Hand\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003eArtist \/ Author: Robert Frank\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eDate: 1989\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset printing\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover photobook\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eDimensions: 23.5 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003ePages: 80\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003ePublisher \/ Editor: Parkett \/ Der Alltag\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eISBN: 3-907509-04-8\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51776963182930,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_451e7fdf-5ea7-420b-8068-0930eeef16f8.jpg?v=1769295549"},{"product_id":"johan-lundberg-another-day-of-life-in-romanipen","title":"ANOTHER DAY OF LIFE in Romanipen — Johan Lundberg","description":"\u003cp data-start=\"150\" data-end=\"628\"\u003e這本由 Johan Lundberg 拍攝、於 2005 年由 Journal（瑞典）出版的攝影書，直接且不加修飾地凝視巴爾幹地區的羅姆人社群 - 不是透過疏離的鏡頭，而是透過時間、在場，以及緩慢而耐心的見證方式來觀看。\u003cem data-start=\"442\" data-end=\"476\"\u003eAnother Day of Life in Romanipen\u003c\/em\u003e 是一部罕見的深度參與式攝影作品，根植於長期投入，以深切尊重拍攝對象的尊嚴與日常節奏而創作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1017\"\u003e這些影像拍攝於 1990 年代末至 2000 年代初，捕捉了日常生活的親密感 - 自然陰影中光線昏暗的房間、聚集在脆弱家庭空間中的家人，以及毫不做作、與鏡頭相遇的雙眼。封面照片中，一名斜躺觀看的年輕女子身處以布料圍成的室內空間，為全書定下基調：沉思、貼近且深具人性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1388\"\u003e本書以粗麻布裝幀，並貼入一張印刷圖像；其設計呼應內容 - 安靜、具觸感且不加修飾。它避開異國情調與感傷主義，拒絕編輯式評論或過度解釋。這些是從內部觀看的生命，由 Romanipen 所形塑 - 羅姆人身分與傳統的無形規範；很少有作品能以如此貼近且悉心呵護的立場呈現它們。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1390\" data-end=\"1697\"\u003e本書獲 Olof Palme International Center 與 Sida 支持，並在維洛納以嚴謹態度印製；這個初版見證了當攝影師更願意傾聽而非觀看時，能夠成就什麼。它作為文化抵抗、視覺溫柔與合乎倫理的攝影實踐之紀錄，值得納入 Darwin。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1699\" data-end=\"2086\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1699\" data-end=\"1718\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1718\" data-end=\"1721\"\u003e書名：Another Day of Life in Romanipen\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e藝術家／作者：Johan Lundberg\u003cbr data-start=\"1794\" data-end=\"1797\"\u003e日期：2005\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e技法／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003e媒材／材料：精裝，貼入圖像，麻布裝幀\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e尺寸（公分）：約 28 × 24 公分\u003cbr data-start=\"1949\" data-end=\"1952\"\u003e語言：英語、羅姆語\u003cbr data-start=\"1977\" data-end=\"1980\"\u003e頁數：約 150 頁\u003cbr data-start=\"1998\" data-end=\"2001\"\u003e出版者／編輯：Journal，斯德哥爾摩\u003cbr data-start=\"2039\" data-end=\"2042\"\u003eISBN：91-974894-9-2\u003cbr data-start=\"2061\" data-end=\"2064\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821523730770,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/Screenshot2026-01-13at13.28.03.png?v=1768307505"},{"product_id":"hurricane-season-hannah-modigh","title":"Hurricane Season - Hannah Modigh","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"1110\"\u003eThis photobook by Swedish photographer Hannah Modigh, published by Max Ström, is part of the Darwin Bookshop because it renders the American South with an intimacy that avoids cliché. \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"398\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e moves through Louisiana and Mississippi with a documentary softness—images of domestic edges, roadside shade, makeshift salons, young girls in conversation, and the weary dignity of rest. Modigh’s camera lingers on the ordinary in ways that sharpen it: a woman in a yellow tube top squats beneath a freeway, haloed in asphalt light; another sits among stray cats and broken furniture, defiantly still. There is no spectacle here—only a steady, human warmth pressed into the slow violence of poverty, geography and time. The South, in Modigh’s view, is not a story to be solved but a climate to be felt. This is America as it lives at ground level: with beauty, with weight, and with no need to explain itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1112\" data-end=\"1131\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1131\" data-end=\"1134\"\u003eTitle: \u003cem data-start=\"1141\" data-end=\"1159\"\u003eHurricane Season\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1159\" data-end=\"1162\"\u003eArtist \/ Author: Hannah Modigh\u003cbr data-start=\"1192\" data-end=\"1195\"\u003eDate: 2019\u003cbr data-start=\"1205\" data-end=\"1208\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Colour offset\u003cbr data-start=\"1250\" data-end=\"1253\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover photobook\u003cbr data-start=\"1292\" data-end=\"1295\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003ePages: 128\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003ePublisher \/ Editor: Max Ström\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003eISBN: 9789171264899\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003eCondition: New\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52432102064466,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_e84d9d1c-cd58-4687-b4d7-d63f1cf8a961.jpg?v=1768307721"},{"product_id":"polar-night-mark-mahaney","title":"Polar Night — Mark Mahaney","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"1197\"\u003e這本由 Mark Mahaney 創作、Trespasser 於 2021 年出版第二版的攝影書，因以電影般的靜謐與精準的黑暗，記錄了美國最北端城鎮阿拉斯加州烏特恰維克的《Polar Night》最後幾日，而成為 Darwin Bookshop 收藏的一部分。作品拍攝於 2019 年 1 月，展開於永恆暮光的漫長陰影之中；太陽在兩個多月的時間裡不會升起。Mahaney 的攝影拒絕陳腔濫調：沒有民族誌劇場，也沒有浪漫化。相反地，影像沉靜、極簡而虔敬，將雪地與寂靜的室內空間呈現為形而上的門檻。書本本身的表面 - 深黑霧面，上面像密碼般壓印著 POLAR 與 NIGHT - 呼應了書中廣袤寂靜的氛圍。本書由 Cody Haltom 共同設計，並由土耳其的 Offset Yapimevi 印刷，在詩意與程序性之間取得平衡。Adam Popescu 的開篇文字與 Mahaney 親自撰寫的結語，以經過深思的聲音框住影像；但這裡真正的故事，是光如何拒絕出現，以及人類、房屋與雪地機具如何持續在其中發光。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1199\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1199\" data-end=\"1208\"\u003e書名\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1208\" data-end=\"1211\"\u003e《Polar Night》\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1258\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1224\" data-end=\"1243\"\u003e藝術家／作者\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1243\" data-end=\"1246\"\u003eMark Mahaney\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1268\"\u003e日期\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1268\" data-end=\"1271\"\u003e2021（第二版）\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1294\" data-end=\"1342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1294\" data-end=\"1325\"\u003e技法／印刷方式\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e膠印\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1344\" data-end=\"1422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1344\" 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Title","offer_id":52451164356946,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_cfb2f355-0213-4887-8fb5-e55e2d26999c.jpg?v=1768070828"},{"product_id":"anders-petersen-monograph","title":"ANDERS PETERSEN  -  Monograph","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e這是迄今為止最完整的 Petersen 及其藝術創作專著。本書收錄超過 250 幅他最重要的影像，選自他截至目前的所有作品計畫，從出道作《Gröna Lund》、經由《Cafe Lehmitz》，一直到《The City Diaries》。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e由 Bokförlaget Max Ström 出版，收錄了數十年來的影像作品，這些作品自 1970 年代起協助重新定義了歐洲攝影。從標誌性的《Café Lehmitz》到親密的《City Diaries》，Petersen 的相機始終毫不動搖地貼近被攝者，著眼於脆弱、連結，以及日常生活的儀式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"616\"\u003e本書的版面沉穩而寬裕，讓他的視覺語法得以自在呼吸：凌亂的床鋪、緊咬的下顎、敞開的襯衫，以及在嘴唇開口之前便訴說一切的眼睛。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1619\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1621\" data-end=\"1643\"\u003e標題：Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"1677\"\u003e藝術家／作者：Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1679\" data-end=\"1689\"\u003e日期：2003 年\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1691\" data-end=\"1735\"\u003e技術／印刷方法：膠印\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1737\" data-end=\"1783\"\u003e媒介／材質：布脊精裝\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"1802\"\u003e語言：英文\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1804\" data-end=\"1836\"\u003e頁數：約 280 頁（未編頁碼）\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1838\" data-end=\"1879\"\u003e出版社／編輯：Bokförlaget Max Ström\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1881\" data-end=\"1900\"\u003eISBN：9789171262837\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1916\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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data-end=\"1167\"\u003eExodus\u003c\/em\u003e 對於那些希望理解攝影不只是見證，更是一種道德建築的人而言，是不可或缺的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1293\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1631\"\u003e書名：Exodus\u003cbr data-start=\"1308\" data-end=\"1311\"\u003e藝術家／作者：Sebastião Salgado\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003e日期：無日期（再版）\u003cbr data-start=\"1376\" data-end=\"1379\"\u003e技術／印刷方式：黑白平版印刷\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003e媒介／材料：附小冊子的精裝書盒版\u003cbr data-start=\"1496\" data-end=\"1499\"\u003e尺寸：24.8 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\" data-is-only-node=\"\"\u003e頁數：432\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e出版商／編輯：Taschen\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003eISBN：978-3-8365-6130-3\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1612\" data-end=\"1615\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52475168653650,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_70f8a1bf-2805-4fdd-8153-47d63d1abfd6.jpg?v=1768385772"},{"product_id":"perez-siquier-monograph-2020","title":"Pérez Siquier — Monograph, 2020","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"628\"\u003e這本專著是西班牙攝影先驅卡洛斯・佩雷斯・西基耶（Carlos Pérez Siquier）的絢麗彩色攝影作品集，由 Fundación MAPFRE 於 2020 年出版。僅封面便展現了佩雷斯・西基耶獨具一格的戰後現代性濃烈符碼 - 一名在安達魯西亞陽光下曬成古銅色、塗抹亮漆般油光的女子，畫著藍色眼影，穿著相配的花卉泳裝。這些影像大多攝於阿爾梅里亞的海濱社區拉昌卡（La Chanca）及其周邊觀光區，在民族誌般的敏銳度與流行藝術般的奔放之間搭起橋樑。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1176\"\u003e佩雷斯・西基耶是西班牙最早真正擁抱彩色攝影的攝影家之一；對他而言，色彩不只是審美愉悅，也是描繪傳統生活與人工現代性碰撞的方式。他的鏡頭捕捉了轉型中的視覺語彙 - 樸素住宅的立面塗上捕捉光線的色彩，以及人工魅惑在被陽光漂白的景觀中一閃而過的景象。這本書並非只是記錄 1960 與 1970 年代的西班牙 - 它透過色彩鏡頭，以既親切又帶有反諷、始終精準的方式重新創造了那個西班牙。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1178\" data-end=\"1495\"\u003e與路易吉・吉里（Luigi Ghirri）和威廉・埃格爾斯頓（William Eggleston）等人並列，佩雷斯・西基耶在彩色現代主義的脈絡中佔據關鍵位置 - 但其作品帶有一種在馬丁・帕爾（Martin Parr）精神之上的獨特地中海脈動。本書既是一部回顧展，也讓讀者鮮明沉浸於他最具代表性的視覺策略之中：平面感、姿態、服裝、立面。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1506\"\u003e書名\u003c\/strong\u003e：Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003e藝術家／作者\u003c\/strong\u003e：Carlos Pérez Siquier\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1576\"\u003e日期\u003c\/strong\u003e：2020\u003cbr data-start=\"1582\" data-end=\"1585\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1616\"\u003e技術／印刷方式\u003c\/strong\u003e：彩色膠印\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1643\" data-end=\"1665\" data-is-only-node=\"\"\u003e媒介／材料\u003c\/strong\u003e：精裝，布面書脊搭配印刷書板\u003cbr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1712\" data-end=\"1731\"\u003e尺寸（公分）\u003c\/strong\u003e：約 24 x 28 公分\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1774\"\u003e語言（書籍）\u003c\/strong\u003e：西班牙文\u003cbr data-start=\"1830\" data-end=\"1833\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1833\" data-end=\"1863\"\u003e出版者／編輯（書籍）\u003c\/strong\u003e：Fundación MAPFRE\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e：978-84-9844-745-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003e狀況\u003c\/strong\u003e：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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data-end=\"1418\"\u003e這不只是一部滑板書。它是一部碎裂的成長小說，呼應 Larry Clark 赤裸的脆弱感、Jim Goldberg 對郊區的陰魂不散，以及 Nan Goldin 沉浸式的坦率。由 Templeton 親自設計，搭配宛如油氈版畫的布面封套，這件作品既迫切又經過細心雕琢 - 是對手工製作、混亂不堪與真實事物的觸感致敬。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1420\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1420\" data-end=\"1429\"\u003e書名\u003c\/strong\u003e：交錯的電線\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1447\" data-end=\"1466\"\u003e藝術家 \/ 作者\u003c\/strong\u003e：Ed Templeton\u003cbr data-start=\"1480\" data-end=\"1483\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1483\" data-end=\"1491\"\u003e日期\u003c\/strong\u003e：2023\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1500\" data-end=\"1531\"\u003e技術 \/ 印刷方式\u003c\/strong\u003e：膠印\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1551\" data-end=\"1573\" data-is-only-node=\"\"\u003e媒材 \/ 材料\u003c\/strong\u003e：布面精裝\u003cbr data-start=\"1595\" data-end=\"1598\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1617\"\u003e尺寸（公分）\u003c\/strong\u003e：約 24 x 32 cm\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1640\" data-end=\"1660\"\u003e語言（書籍）\u003c\/strong\u003e：英文\u003cbr data-start=\"1699\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1702\" data-end=\"1732\"\u003e出版商 \/ 編輯（書籍）\u003c\/strong\u003e：Aperture\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1753\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e：978-1-59711-536-0\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1788\"\u003e狀況\u003c\/strong\u003e：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483772776786,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_00c652bf-5423-46a7-9aa1-b303d97047aa.jpg?v=1768468652"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos-2024","title":"BEWARE — Ari Marcopoulos, 2024","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"563\"\u003e\u003cem data-start=\"99\" data-end=\"107\"\u003e當心\u003c\/em\u003e是 Ari Marcopoulos 不懈視覺日記的最新一冊 - 這本出版物為紀念他於 2024 年在巴黎現代藝術博物館舉辦的展覽而發行。書籍由 Roger Willems 合作設計，並由 Roma Publications 出版，收錄 Marcopoulos 標誌性的原始影像，橫跨滑板、街頭、工作室與寂靜。書名既是警告，也是邀請：進入一個親近就是一切、沒有任何事物經過安排的世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"565\" data-end=\"1015\"\u003e本書以黑白印刷於柔軟的非塗佈紙上，隨著真實時間的顆粒與模糊律動 - 滑板的孩子、移動的身體、身處各自空間的藝術家、黑暗、閃光、汗水、城市。它不作解釋，也不加以策展。它只是持續前進 - 延續 Marcopoulos 長久以來與對象共同生活、凝視對象的方法，從 1980 年代的紐約地下文化，到形塑他當下創作的跨世代、跨領域友誼。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1017\" data-end=\"1348\"\u003e一如往常，這本書的鋒芒正在於克制。沒有圖說，沒有矯飾。只有 Ari 的目光，以及他的拍攝對象所給予的信任。部分經費由 Supreme 資助，並在與 Kara Walker 和 Matthew Barney 等藝術家的對話中形塑而成，\u003cem data-start=\"1238\" data-end=\"1246\"\u003e當心\u003c\/em\u003e彷彿是被提升為禮拜儀式的獨立刊物 - 一份對臨場感、風險與歸屬的虔敬低傳真見證。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1726\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1359\"\u003e書名\u003c\/strong\u003e：當心\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1370\" data-end=\"1389\"\u003e藝術家 \/ 作者\u003c\/strong\u003e：Ari Marcopoulos\u003cbr data-start=\"1406\" data-end=\"1409\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1417\"\u003e日期\u003c\/strong\u003e：2024\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1426\" data-end=\"1457\"\u003e技術 \/ 印刷方式\u003c\/strong\u003e：黑白平版印刷\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1493\" data-end=\"1515\" data-is-only-node=\"\"\u003e媒材 \/ 材料\u003c\/strong\u003e：平裝\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1548\"\u003e尺寸（公分）\u003c\/strong\u003e：約 17 x 24 cm\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1571\" data-end=\"1591\"\u003e書籍語言\u003c\/strong\u003e：英文\u003cbr data-start=\"1600\" data-end=\"1603\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1603\" data-end=\"1620\"\u003e書籍頁數\u003c\/strong\u003e：266\u003cbr data-start=\"1625\" data-end=\"1628\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1628\" data-end=\"1658\"\u003e書籍出版者 \/ 編輯\u003c\/strong\u003e：Roma Publications\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1680\" data-end=\"1688\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e：9789464460575\u003cbr data-start=\"1703\" data-end=\"1706\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1706\" data-end=\"1719\"\u003e狀況\u003c\/strong\u003e：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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視為街頭攝影家，也視為一位不安於現狀、持續記錄美國視覺意識的編年者。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1534\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1816\"\u003e標題：Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003e藝術家／作者：Lee Friedlander\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003e日期：2020\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e技法／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003e媒材／材料：半布面精裝\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e語言：西班牙文\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e出版者／編輯：Mapfre 基金會\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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Petersen 或 Danny Lyon 相提並論，但始終保有他獨有的抒情沉著。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1347\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1349\" data-end=\"1701\"\u003e標題：Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003e藝術家／作者：Bruce Davidson\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e日期：2016\u003cbr data-start=\"1417\" data-end=\"1420\"\u003e技法／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003e媒介／材料：半布面精裝\u003cbr data-start=\"1498\" data-end=\"1501\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1518\" data-end=\"1521\"\u003e頁數：約 320 頁（根據目視證據估算）\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003e出版者／編輯：Fundación Mapfre\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e編輯：Victoria del Val Hernández、Paloma Castellanos、Fernando Gaona\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e狀態：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52484217635154,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0887bdb6-c636-471f-a297-5c9f1f47cf42.jpg?v=1768474550"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-cristina-de-middel-first-edition","title":"This Is What Hatred Did — Cristina de Middel, first edition","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"628\"\u003eCristina de Middel 的 \u003cem data-start=\"149\" data-end=\"174\"\u003eThis Is What Hatred Did\u003c\/em\u003e 是對 Amos Tutuola 1954 年約魯巴民間傳說小說 \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"286\"\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e 的一部令人毛骨悚然的視覺轉譯，透過攝影、虛構與報導文學，在拉哥斯的漂浮貧民窟 Makoko 這片充滿矛盾的都市景觀中重新詮釋。這本書同時具寓言與紀錄性質，在神話與現實之間游移，以擺拍影像、飽和色調與鮮明的印刷物呼應 Tutuola 的敘事風格，彷彿直接從冥界浮現。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1222\"\u003eDe Middel 將 Tutuola 散文中的超現實主義映射至後殖民尼日利亞的生活複雜性之上，在那裡，傳統宇宙觀與現代暴力相互碰撞。其成果是一部夢境般且令人迷失方向的攝影文字作品，每一頁都承載著幻覺與真實之間的張力。這個版本既是攝影書，也是物件，開篇以一張繁茂的植物圖案襯頁展開——茂盛而野性，預示著即將到來的心靈叢林。在 Darwin 檔案中，它與 Pieter Hugo 及 Samuel Fosso 的作品並列，皆致力於擾動觀看方式，並拓展非洲都市主義的視覺詞彙。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e書名：This Is What Hatred Did\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003e藝術家／作者：Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e日期：2015\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1380\" data-end=\"1383\"\u003e媒材／材料：附彩色圖版與插圖襯頁的精裝攝影書\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003e版本：初版\u003cbr data-start=\"1492\" data-end=\"1495\"\u003e簽名：否\u003cbr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e尺寸（公分）：13 × 28\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1552\" data-end=\"1555\"\u003e頁數：180\u003cbr data-start=\"1565\" data-end=\"1568\"\u003e出版商／編輯：RM Verlag \/ La Fábrica \/ Images en Manoeuvres \/ Archive of Modern Conflict\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e設計：Natalia, N2 Estudio Gráfico\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003eISBN：9788415118731\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52549986025810,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3561d4c6-0c7b-4c4f-bdf2-c17163cdea46.jpg?v=1769190685"},{"product_id":"mexico-1986-2016-antoine-d-agata","title":"Codex. México 1986–2016 — Antoine d’Agata,  Editorial RM, 2017","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"754\"\u003e這本歷經三十年淬鍊而成、毫不退讓的視覺日記，將紀實攝影推向極限。作品源自一次又一次穿越墨西哥的旅程，將靜態影像、片段與文字融合成一則關於暴力、慾望與失所的碎裂敘事。全書分為六個樂章，映照出一場緩慢的下沉 - 無論是個人的，還是集體的 - 攝影師的存在逐漸與他所記錄的世界密不可分。作品與\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTina Modotti\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e及\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e等人物展開對話，徹底動搖了見證的倫理與語言。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"756\" data-end=\"775\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"775\" data-end=\"778\"\u003e書名：Codex. México 1986–2016\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003e日期：2017\u003cbr data-start=\"856\" data-end=\"859\"\u003e版本：收藏家版，附簽名\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003e媒介／材質：攝影書，平裝\u003cbr data-start=\"938\" data-end=\"941\"\u003e尺寸（公分）：21.5 x 32\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003e頁數：228\u003cbr data-start=\"980\" data-end=\"983\"\u003e語言：英語／西班牙語／法語\u003cbr data-start=\"1019\" data-end=\"1022\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561576624466,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a830d179-9320-40a9-902c-23fd893e072c.jpg?v=1778138831"},{"product_id":"iberica-ricky-davila","title":"Ibérica — Ricky Dávila","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"754\"\u003e這本書是 Ricky Dávila 對西班牙冷峻而富有質感的肖像，以鮮明的黑白影像呈現，並以政治海報的形式包裹攝影書的結構組成。\u003cem data-start=\"287\" data-end=\"296\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e 由 Gran Sol 於 2008 年出版，匯集了 Dávila 的攝影作品，形成一篇視覺散文，剝除現代西班牙的神話，揭示出更為殘酷、原始且工業化的一面。封面採用原始灰色紙板搭配厚重的黑色書脊，呼應印刷機或激進宣言的美學。書中，Dávila 將目光投向船塢、鄉村遊行，以及被勞動與歲月刻畫的面孔。他筆下的西班牙既不浪漫，也不民俗化 - 它懸而未決、充滿肉身感，並深深植根於歷史。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"1341\"\u003e這項由 MAD Design 合作完成的設計，進一步強化了這種強悍質感。每一頁都承載著經由詩意視角過濾的攝影報導重量，Antonio Soler 的文學文字則如同低聲部般貫穿全書。雖然 Dávila 的作品經常被歸入較為抒情的西班牙紀實攝影傳統，但此處的作品呼應了早期 Anders Petersen 的強烈張力，以及 Miguel Rio Branco 帶有政治意味的形式主義。\u003cem data-start=\"1190\" data-end=\"1199\"\u003eIbérica\u003c\/em\u003e 是一份抵抗的檔案 - 同時具有文化與視覺層面的抵抗 - 至今仍是後佛朗哥時代攝影語言最有力的闡述之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1343\" data-end=\"1673\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1343\" data-end=\"1362\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1362\" data-end=\"1365\"\u003e書名：Ibérica\u003cbr data-start=\"1379\" data-end=\"1382\"\u003e藝術家／作者：Ricky Dávila\u003cbr data-start=\"1411\" data-end=\"1414\"\u003e日期：2008\u003cbr data-start=\"1424\" data-end=\"1427\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1471\" data-end=\"1474\"\u003e媒介／材料：精裝，布面書脊\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003e尺寸：24 x 30 cm\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e頁數：未註明\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e出版者／編輯：Gran Sol Comunicación Visual\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003eISBN：978-84-612-1812-7\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e語言：西班牙語\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52561613095250,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_b874443c-94da-4575-9133-7b1c7d10011e.jpg?v=1769355635"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003e這是首部關於吉田宿舍的重要攝影與檔案編年史；吉田宿舍是日本歷史最悠久且至今仍在運作的學生宿舍，也是自主青年文化的歷史搖籃。Kanta Nomura 歷時十餘年拍攝並編纂而成，《吉田宿舍學生史》兼具親身生活紀錄與深入的歷史挖掘——將當代影像與京都大學檔案館及校友收藏中的民間攝影作品融合在一起。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003e吉田宿舍創立於京都大學校內，作為一座自治宿舍，長久以來一直是激進學生生活的樞紐——一個音樂、劇場、抵抗與共享基礎設施交織的場所。近年來，其存在受到大學行政部門的威脅；校方以建築老舊為由，對剩餘居民提起訴訟，要求驅逐。截至 2023 年，這場法律鬥爭仍在持續。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003e這本書既是一份紀錄，也是一種反抗行動——一座由塗滿塗鴉的牆面、手寫宣言與轉瞬即逝的身體構成的視覺記憶宮殿。Nomura 的目光並不懷舊，而是有所承擔；這本出版品也以同樣的精神製作：平裝、邊緣粗獷、內容密集。這是 Darwin 對反制度生活、印刷文化與建築抵抗的檔案所作的重要補充。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003e標題：《吉田宿舍學生史》\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e藝術家／作者：Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e日期：2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e媒介／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e尺寸（公分）：16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e語言：英語\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e頁數：230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e出版商／編輯：Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN：978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eThis landmark monograph captures the full chromatic force of Fred Herzog’s pioneering street photography—decades before colour became an accepted language in art photography. Working almost exclusively with Kodachrome from the 1950s onward, Herzog built a luminous record of working-class life in Vancouver: neon signage, pastel storefronts, beat-up cars, men in hats, women in curlers, shifting clouds and sharp light. His eye, always observant but never clinical, finds quiet drama and strange elegance in the everyday. Only with the arrival of high-quality pigment printing did Herzog's archive—once trapped in slide format—reveal its full tonal range and intensity. With over 230 images, many never previously published, and essays by David Campany and Hans-Michael Koetzle, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e restores Herzog’s rightful place as a foundational figure in the lineage of colour photographers, anticipating William Eggleston and Stephen Shore with his lucid and saturated vision of the North American vernacular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eTitle: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eArtist \/ Author: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eDate: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Archival pigment reproduction from Kodachrome originals\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eLanguage: English, German\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003ePages: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003ePublisher \/ Editor: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e 是沖繩激進攝影師石川真生的權威美國專論；這位攝影師親身活在她所拍攝的場景之中。影像攝於 1975 至 1977 年，記錄了在 Koza 和 Kin 的美軍基地附近酒吧工作的女性——那些充滿緊張、慾望與求生意志的空間。石川不只是拍攝這些女性——她與她們並肩工作，成為朋友，一起狂歡、生活與傾聽。最終呈現的是一幅在佔領之下，關於反抗性的喜悅與複雜親密關係的肖像。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003e這些影像最初收錄於她罕見且遭審查的 1982 年著作 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e；如今，\u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e 中的影像由 Session Press 重新編排，以大尺幅、滿版印刷的強烈形式呈現。編排大致分為五個章節：女孩們閒聊、工作、與戀人相處、與孩子相處，以及在海灘。從始至終，石川的鏡頭都清晰而直接——從不浪漫化，也從不評判。她的同理心立足於政治與地方經驗。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003e沖繩長久以來一直令日本重要攝影師著迷——Tomatsu、Moriyama、Araki——但 \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e 的創作者身分仍獨一無二：出生於沖繩、女性、深深融入其中。這是石川終身創作實踐的基石，也是戰後日本最迫切的女性主義攝影書之一。Darwin 將其列為攝影抵抗的重要行動——誠實、明亮而充滿生命力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e標題：Red Flower: The Women of Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003e藝術家／作者：Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e日期：2022（攝影作品拍攝於 1975–77 年）\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e技術／印刷方式：Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e尺寸（公分）：33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003e語言：英文／日文\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e頁數：112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e出版者／編輯：Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e版本：第二版\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566348169554,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_9.jpg?v=1769429008"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003e這是歐洲重要的東松照明專論，介紹這位戰後日本最不妥協、最具詩意的攝影家之一。本書由馬德里的 Fundación MAPFRE 於 2018 年出版，配合一場具里程碑意義的回顧展，收錄東松照明的大量作品選輯 - 從他早期記錄美軍駐留與原子彈創傷的灼熱作品，到沖繩、長崎與東京街頭生活的超現實象徵性研究。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003e本書編排清晰而深具層次，穿梭於 \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003e口香糖與巧克力\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003e佔領\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003e長崎 11:02\u003c\/em\u003e 以及 \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003e噢！新宿\u003c\/em\u003e 等重要系列。一位不安於現狀的影像創作者形象由此浮現：他離開古典報導攝影，轉向以隱喻、質感與斷裂構成的視覺語言。東松照明的攝影兼具紀錄性與夢境般的特質 - 貝殼碎片、傷痕累累的肌膚、損壞的手錶、香菸、士兵、女學生、海。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003e相較於荒木或森山大道等同時代攝影家，東松照明的作品蘊含更為沉靜卻更具政治性的迫切感，使其成為理解戰後日本身分認同不可或缺的一環。Fundación MAPFRE 版本以精美的印刷與罕見資料，讓這份遺產在新一代讀者面前清晰呈現。它應是 Darwin archive 的核心藏書 - 優雅、激進，並在歷史考證上極為嚴謹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e書名：Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e藝術家／作者：Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e日期：2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e媒介／材料：布面精裝，書脊採布料裝幀\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e尺寸（公分）：約 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e語言：西班牙文／英文／加泰隆尼亞文版本皆有\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e出版者／編輯：Fundación MAPFRE，馬德里\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN：978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"magnum-photobook-the-catalogue-raisonne-fred-ritchin-carole-naggar-2016","title":"Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné — Fred Ritchin \u0026 Carole Naggar, 2016","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"1151\"\u003ePublished by Phaidon in 2016, \u003cem data-start=\"176\" data-end=\"218\"\u003eMagnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003c\/em\u003e is the first comprehensive reference dedicated to the photobooks produced by Magnum photographers over nearly seventy years. Edited by Fred Ritchin and Carole Naggar, the book gathers more than 500 titles into a dense visual index, each entry contextualized with publication data, critical notes, and facsimile spreads. The cover design—resembling a layered file drawer of classic book covers—echoes the tactile, archival pleasures of the form. This is not just a bibliography but a parallel history of 20th-century image-making, seen through the lens of what Magnum made public in book form: from war reportage and street photography to personal essays and late-career retrospectives. Designed by Melanie Mues, the book is rigorous but approachable, scholarly but sensuous—ideal for collectors, researchers, and anyone interested in the photobook as both object and medium. A cornerstone volume for any serious photography library.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1578\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1153\" data-end=\"1172\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003eTitle: Magnum Photobook: The Catalogue Raisonné\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003eAuthors \/ Editors: Fred Ritchin \u0026amp; Carole Naggar\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003eDate: 2016\u003cbr data-start=\"1285\" data-end=\"1288\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003eDimensions (cm): approx. 20 × 27\u003cbr data-start=\"1390\" data-end=\"1393\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1410\" data-end=\"1413\"\u003ePages: [not stated, approx. 500+]\u003cbr data-start=\"1446\" data-end=\"1449\"\u003ePublisher \/ Editor: Phaidon Press\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eISBN: 978-0-7148-7211-7\u003cbr data-start=\"1508\" data-end=\"1511\"\u003eDesign: Melanie Mues (Mues Design, London)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1581\" data-end=\"1639\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576531513682,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_749855c8-0b17-4c66-be31-5446c5ffa2ad.jpg?v=1769549007"},{"product_id":"agata-bieke-depoorter-and-agata-signed-second-edition-2022","title":"Agata — Bieke Depoorter and Agata, signed second edition, 2022","description":"\u003cp data-start=\"400\" data-end=\"798\"\u003e\u003cem data-start=\"400\" data-end=\"407\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e 是一本攝影書，講述一名年輕女性透過一位攝影師尋找自我，以及一位攝影師藉由一名年輕女性質疑作者身份本質的故事。其結果並非一幅肖像，而是身份、投射與控制的雙重曝光。三年間，Bieke Depoorter 與 Agata 展開一場長期且不穩定的合作，在共謀與對抗之間不斷轉換。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1249\"\u003e本書以照片、手寫信件、邊註與舞台化場景組成按時間順序排列的序列，邀請讀者自行決定是否打開封存的頁面，揭示其中隱藏的反敘事。帶有穿孔摺頁的日式裝訂成為一種具體的隱喻：什麼保持封閉、什麼被揭示，以及由誰作出決定。這裡不存在固定的真相 - 只有彼此重疊的詮釋、斷裂與不信任。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1251\" data-end=\"1575\"\u003e這本由 Des Palais 於 2022 年自行出版、附有額外補編並由藝術家簽名的第二版，現已絕版。在 Darwin 檔案中，\u003cem data-start=\"1393\" data-end=\"1400\"\u003eAgata\u003c\/em\u003e 與 Sophie Calle 和 Nan Goldin 的作品並列，不是作為紀錄，而是作為持續性的表演：影像創作既是觀看的方法，也是衝突發生的場所。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1577\" data-end=\"1991\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1577\" data-end=\"1596\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003e書名：Agata\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e藝術家／作者：Bieke Depoorter\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e合作夥伴：Agata\u003cbr data-start=\"1668\" data-end=\"1671\"\u003e日期：2022\u003cbr data-start=\"1681\" data-end=\"1684\"\u003e版本：附補編的第二版，由藝術家簽名\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003e技術／印刷方式：膠印，帶穿孔摺頁的日式裝訂\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003e媒材／材料：精裝\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：32 × 24\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1900\" data-end=\"1903\"\u003e頁數：424\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003e出版商／編輯：Des Palais\u003cbr data-start=\"1946\" data-end=\"1949\"\u003eISBN：978-9-46459-027-2\u003cbr data-start=\"1972\" data-end=\"1975\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52588849693010,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8ed4156e-5994-491b-ae0d-aa7c79003a1c.jpg?v=1769707922"},{"product_id":"the-park-document-koen-limited-edition-kohei-yoshiyuki","title":"The Park + Document Koen (Limited Edition) — Kohei Yoshiyuki","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"1220\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e這是吉井浩平著名系列的權威版本，將原版 1980 年的 \u003cem data-start=\"225\" data-end=\"240\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e 與 \u003cem data-start=\"246\" data-end=\"256\"\u003eThe Park\u003c\/em\u003e 結合，以全新設計的仿真版本重新開啟日本最具爭議、也最受狂熱研究的攝影作品之一的檔案。吉井浩平於 1970 年代在東京的新宿公園、代代木公園與青山公園拍攝，使用 35 毫米紅外線底片與閃光燈，影像揭示了由情侶、窺視者，以及各種性取向與年齡的遊蕩身影構成的隱密夜間生態系。攝影師的存在從來不是中立的——他的相機與那些在黑暗中窺視匿名交歡、或有時加入其中的人站在同一側。這些照片構圖鮮明而粗獷，處於紀實與越界之間的緊張地帶，令人聯想到布拉賽的 \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e、韋吉閃光燈照亮的電影院，以及蘇菲・卡爾對觀看與被觀看的沉思。它們最終揭露的並不只是秘密行為，而是慾望所共享的共謀。這套限量 500 套的書盒版收錄 \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e 的仿真版本，以及一本收錄未公開素材與背景文章的新專著，將吉井浩平的作品定位為窺視、都市匿名性與監視的憂鬱之鏡。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e書名：The Park + Document Koen（限量版）\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e藝術家／作者：吉井浩平\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003e日期：2023 年（仿真版），原版創作於 1980 年\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003e版本：500 套\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e媒材／材料：精裝本，附明膠銀鹽相紙印刷複製品，書盒裝\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e尺寸（公分）：22 × 29\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e語言：日文、英文\u003cbr data-start=\"1566\" data-end=\"1569\"\u003e頁數：112 頁（The Park），另附原版 \u003cem data-start=\"1614\" data-end=\"1629\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e 仿真版本\u003cbr data-start=\"1629\" data-end=\"1632\"\u003e出版者／編輯：Session Press、Goliga\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604788441426,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6a575741-1d0f-414f-a256-44a8fce0d530.jpg?v=1769888613"},{"product_id":"voyage-vers-le-centre-du-monde-cristina-de-middel-2024","title":"Voyage vers le centre du monde — Cristina de Middel, 2024","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"1208\"\u003eCristina de Middel 的最新著作是一部超現實主義旅行誌，也是一部支離破碎的史詩 - 一部分是儒勒・凡爾納，一部分是移民日記，另一部分則是迷幻的公路小說。\u003cem data-start=\"276\" data-end=\"308\"\u003eVoyage vers le centre du monde\u003c\/em\u003e 記錄了這位藝術家多年來對穿越墨西哥的移民路線之投入；搭乘這條路線的人常稱它為「La Bestia」。de Middel 並不試圖維持新聞報導式的中立，而是以多重層次進行創作：紀錄片段、繪畫、拼貼與重新演繹的虛構彼此交疊，匯聚成一幅光彩奪目卻令人不安的夢境地圖集。帝王蝶沿著地圖描繪路線；頭骨與金字塔和卡車、聖徒及士兵一同漂浮；一個孤獨的人物站在湖中，水深及腰，死樹佇立其上方。書籍的插畫封面模仿兒童的速寫本，卻隱藏著一個更具張力的故事，講述形塑當代移民的暴力、幻想與韌性。本書與國際特赦組織共同出版，收錄 Pedro Anza 的文章以及凡爾納《\u003cem data-start=\"1089\" data-end=\"1119\"\u003eVoyage au centre de la Terre\u003c\/em\u003e》中的引文，是 de Middel 最為銳利的作品 - 將神話轉化為報導，又將報導轉化為神話。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1542\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1210\" data-end=\"1229\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1229\" data-end=\"1232\"\u003e書名：Voyage vers le centre du monde\u003cbr data-start=\"1269\" data-end=\"1272\"\u003e藝術家／作者：Cristina de Middel\u003cbr data-start=\"1307\" data-end=\"1310\"\u003e日期：2024\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\" data-is-only-node=\"\"\u003e技術／印刷方式：平版印刷、凹版攝影\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e媒材／材料：精裝\u003cbr data-start=\"1404\" data-end=\"1407\"\u003e尺寸（公分）：約 17 × 24\u003cbr data-start=\"1439\" data-end=\"1442\"\u003e語言：法文\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e出版商／編輯：Éditions Textuel\u003cbr data-start=\"1497\" data-end=\"1500\"\u003eISBN：978-2-38629-011-4\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604803481938,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_d6295cc9-c805-43f5-aab9-69fa34ca4b82.jpg?v=1769889890"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003e這部重要專著重新探討了荷蘭攝影師 Ed van der Elsken 充滿躁動與魅力的視覺觀，其街頭肖像與日記式系列作品，形塑了戰後攝影粗獷而電影化的語言。本書為 Fundación MAPFRE 的大型回顧展出版，與 Stedelijk Museum 及 Steidl 共同製作，透過他拍攝的垮掉派、龐克、戀人與孤獨者等標誌性影像，追溯 van der Elsken 橫跨大陸的旅程 - 從阿姆斯特丹到巴黎，從東京到香港。他的相機毫不掩飾地置身其中，情感強烈，始終與場景交纏。封面影像 \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e 濃縮了他的創作方式：都市光線、慾望、動態與即時性。透過評論文章與檔案資料，這本 2017 年目錄同時捕捉了 van der Elsken 視覺上的猛烈力量，以及他對一代代街頭攝影師與電影創作者持續至今的影響。它值得收藏於 Darwin，因為其中兼具粗礪與抒情，也記錄了一種如何透過在場而非姿態講述人生的方式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003e書名：Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003e藝術家／作者：Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e日期：2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e媒材／材料：精裝\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003e尺寸（公分）：約 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e語言：西班牙文\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003e頁數：約 280 頁\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e出版者／編輯：Fundación MAPFRE、Steidl、Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN：978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e狀況：二手 - 近乎完美\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"the-chinese-photobook-from-the-1900s-to-the-present-edited-by-martin-parr-and-wassinklundgren","title":"The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present — Edited by Martin Parr and WassinkLundgren","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"611\"\u003eA sweeping visual anthology charting over a century of photographic publishing in China, \u003cem data-start=\"254\" data-end=\"277\"\u003eThe Chinese Photobook\u003c\/em\u003e is both archive and provocation—edited by Martin Parr and the Dutch duo WassinkLundgren, with contributions from key scholars including Gu Zheng and Stephanie H. Tung. This volume exposes how photobooks in China have functioned not merely as aesthetic objects, but as ideological tools, community records, and vehicles of resistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1135\"\u003eFrom late-Qing pictorialism to Maoist propaganda, from reform-era self-expression to the globalised experimentation of the 2000s, this book unfolds a polyphonic narrative of China told through its printed matter. Over 250 photobooks are reproduced, many never before seen outside China, and each is situated in its specific political and visual context. Stark documentary, staged imagery, vernacular albums—the materials collide, overlap and contradict, revealing the tensions and ruptures behind the state-approved image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1137\" data-end=\"1527\"\u003ePublished by Aperture and grounded in the landmark touring exhibition, this second edition (2016) is now a crucial reference work for anyone tracing the intersections of photography, print culture, and power. It belongs alongside \u003cem data-start=\"1367\" data-end=\"1397\"\u003eThe Latin American Photobook\u003c\/em\u003e and Parr’s earlier \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1443\"\u003eThe Photobook: A History\u003c\/em\u003e as part of a deliberate reframing of photographic canons from the global periphery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1998\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1544\" data-end=\"1547\"\u003eTitle: The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003eEditor(s): Martin Parr, WassinkLundgren\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003eDate: Second Edition, 2016\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003eTexts by: Gu Zheng, Raymond Lum, Ruben Lundgren, Stephanie H. Tung, Gerry Badger\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset, hardcover\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\" data-is-only-node=\"\"\u003eMedium \/ Materials: Paper, clothbound\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003eDimensions (cm): approx. 22 × 28\u003cbr data-start=\"1884\" data-end=\"1887\"\u003eLanguage: English, Chinese\u003cbr data-start=\"1913\" data-end=\"1916\"\u003ePages: 448\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003ePublisher \/ Editor: Aperture\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN: 9781597113755\u003cbr data-start=\"1979\" data-end=\"1982\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605040951634,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_d55788a9-a3c0-4ce2-a4f3-4e67ad2a4222.jpg?v=1769893610"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003e一部關於疏離、龐克生存與跨國青年動盪的邪典文獻，\u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e是橋口讓二對1980年代初期次文化的冷峻而毫不退縮的記錄，拍攝地點遍及利物浦、倫敦、西柏林、紐約與東京。本作首次出版於1982年，如今由Session Press於2020年重新發行；它讀來像一聲來自邊緣的黑白怒吼，在那裡，脆弱與反抗變得難以區分。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003e橋口的肖像既溫柔又毫不寬待，以罕見的心理距離，拍攝離家出走者、非法佔屋者、龐克族、光頭族與孤獨者。封面影像攝於利物浦，定下全書基調：一名身穿飛行夾克、腳穿靴子的孤獨身影，坐在 graffiti 划痕累累的門口，四周由磚牆、陰影與距離框住。橋口不說教，也不刻意美化；相反地，他以關懷與清晰的目光，直視孤立如何跨越城市與國界成形。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003e藝術家奈良美智（自身也受到龐克與疏離感形塑）撰寫的序言，讓本書投射出更廣闊的文化迴響 - 往返於攝影與繪畫、噪音與影像之間。它可與Anders Petersen的\u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e或Jim Goldberg的\u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e相提並論，是日本紀實創作的基石之作，持續散發地下文化的脈動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e書名：We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e藝術家／作者：Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e日期：2020（初版：1982）\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003e技法／印刷方式：膠印，雙色調\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e媒介／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：約20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003e語言：英文、日文\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003e頁數：未編頁碼\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003e出版者／編輯：Session Press，紐約\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN：978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e版本：1000本\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"estudio-archivo-cordero-bolivia-1900-1961-turner-publicaciones-2004","title":"Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961 — Turner Publicaciones, 2004","description":"\u003cp data-start=\"140\" data-end=\"569\"\u003e由 Turner 於 2004 年出版的 \u003cem data-start=\"169\" data-end=\"213\"\u003eEstudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003c\/em\u003e，以 Cordero Studio 非凡的檔案為基礎，提供了一份關於玻利維亞 20 世紀視覺身分的里程碑式攝影調查。這套跨越六十餘年的 164 頁作品，嚴謹而富有詩意地集結了肖像、軍事遊行、公民儀式與家庭場景——每一幅都是更宏大國家形象的一個片段。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"571\" data-end=\"909\"\u003eCordero 檔案遊走於紀實與戲劇性之間，描繪玻利維亞不斷變化的視覺符碼——從殖民遺緒，到共和國形式，再到現代性的自我宣示。制服、馬匹、背景布、目光：每個元素都經過縝密構圖，使被攝影這一行為本身成為歷史銘刻的一種形式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"911\" data-end=\"1185\"\u003e這個英文版本採用平裝，以寬裕的尺寸印製，既是藝術品，也是歷史文獻。對拉丁美洲攝影、視覺人類學，以及攝影棚中民族國家身分的展演感興趣的讀者而言，這是不可或缺的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1512\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003e書名：Estudio Archivo Cordero: Bolivia 1900–1961\u003cbr data-start=\"1254\" data-end=\"1257\"\u003e藝術家／作者：Estudio Cordero\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003e日期：2004\u003cbr data-start=\"1302\" data-end=\"1305\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1340\" data-end=\"1343\"\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：24.13 × 22.23 × 1.91\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e頁數：164\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003e出版商／編輯：Turner Publicaciones S.L.\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1519\" data-end=\"1581\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607682937170,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b2c048fd-4d20-4a14-9c08-cf99f7f0eb05.jpg?v=1769956027"},{"product_id":"humberto-rivas-humberto-rivas-fundacion-mapfre-2018","title":"Humberto Rivas — Humberto Rivas, Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"124\" data-end=\"750\"\u003e這本專著匯集了阿根廷出生的攝影家 Humberto Rivas 那些冷峻、耐心且充滿心理重量的影像。他的創作貫穿 20 世紀末，在西班牙攝影典範中開闢出一方嚴謹而形式克制的空間。本書由 MAPFRE 基金會於 2018 年出版，既可作為認識這位藝術家的入門之作，也終於正視一位早該受到充分關注的創作者：他的凝視將立面、街道與無名肖像對象轉化為靜默對峙之所。封面影像以牆面與陰影構成的冷峻構圖，宛如一份宣言：Rivas 的相機以令人不安的清晰度隔離、抽離並凝止世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"752\" data-end=\"1284\"\u003e20 世紀 70 年代移居西班牙後，Rivas 以一種帶有幽靈般親密感的方式捕捉佛朗哥政權後的城市生活。他的人像直接卻從不侵擾；他的建築景觀宛如後工業時代的化石。他常因冷面表象而被拿來與 Walker Evans 相提並論，也因其悼念性的創作衝動而與 Boltanski 比較；然而，Rivas 尋找沉默內部張力的方式始終獨一無二。本書方形的布面裝幀形式 - 莊重而不加修飾 - 呼應其中蘊含的攝影倫理：一種關於缺席、建築與無名存在的詩學。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1444\"\u003e對歐洲戰後攝影的讀者，以及那些透過攝影表面追索現代主義、流亡與記憶之心理殘留的人而言，本書不可或缺。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1745\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1461\" data-end=\"1464\"\u003e標題：Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e藝術家／作者：Humberto Rivas\u003cbr data-start=\"1519\" data-end=\"1522\"\u003e日期：2018\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e技法／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e媒介／材料：精裝、布面裝幀\u003cbr data-start=\"1614\" data-end=\"1617\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：24 × 28 × 2\u003cbr data-start=\"1645\" data-end=\"1648\"\u003e語言：西班牙文\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003e頁數：284\u003cbr data-start=\"1678\" data-end=\"1681\"\u003e出版者／編輯：MAPFRE 基金會\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e狀態：全新（密封）\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607795626322,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_b30f0f78-eba4-43c1-8ded-64ad7e6cddd3.jpg?v=1769958081"},{"product_id":"the-outlands-william-eggleston-three-volume-set-2022","title":"The Outlands — William Eggleston, first edition, Steidl 2021","description":"\u003cp data-start=\"155\" data-end=\"559\"\u003e當代彩色攝影的一部里程碑式出版品，\u003cem data-start=\"213\" data-end=\"227\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e 收錄威廉・埃格爾斯頓超過 400 幅從未出版的影像，是他 1969 年至 1974 年 pioneering work 的啟示性延伸。由 Steidl 出版的三卷盒裝套書，本初版完整附有出版社原始運輸箱與目錄插頁 - 一冊 pristine 的收藏家版本，未曾觸碰或閱讀。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"1213\"\u003e本書由 Mark Holborn、William Eggleston III 與 Winston Eggleston 編輯，\u003cem data-start=\"631\" data-end=\"645\"\u003eThe Outlands\u003c\/em\u003e 重新探訪了塑造 \u003cem data-start=\"684\" data-end=\"693\"\u003eChromes\u003c\/em\u003e（2011）、\u003cem data-start=\"702\" data-end=\"724\"\u003eLos Alamos Revisited\u003c\/em\u003e（2012）與 \u003cem data-start=\"737\" data-end=\"760\"\u003eThe Democratic Forest\u003c\/em\u003e（2015）的同一批檔案，然而此處每一幅影像都前所未見。影像序列從孟菲斯郊區那條艾格爾斯頓著名拍下紅色三輪車的街道開始，向南展開，進入密西西比州逐漸褪色的城鎮與景觀 - 轉型中的美國南方。色彩以艾格爾斯頓標誌性的清晰度與直覺處理，懸浮在真實之上些許，將加油站、客廳與路旁景象轉化為色彩的頓悟。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1215\" data-end=\"1540\"\u003e作品裝於布面精裝書套盒中，整體製作呼應了作品的規模與嚴肅性 - 這並非補充，而是總結。作為一件完整的物件，包含罕見的原始運輸箱，這套書既是視覺檔案，也是文物：為 1976 年由 \u003cem data-start=\"1504\" data-end=\"1531\"\u003eWilliam Eggleston’s Guide\u003c\/em\u003e 開始的故事寫下最後一章。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2044\"\u003e技術資料表\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003e書名：The Outlands\u003cbr data-start=\"1579\" data-end=\"1582\"\u003e藝術家／作者：William Eggleston\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e編輯：Mark Holborn、William Eggleston III、Winston Eggleston\u003cbr data-start=\"1682\" data-end=\"1685\"\u003e日期：初版，2021 年\u003cbr data-start=\"1710\" data-end=\"1713\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1748\" data-end=\"1751\" data-is-only-node=\"\"\u003e媒材／材料：三冊套盒精裝本，附出版社原始運輸箱與目錄插頁\u003cbr data-start=\"1867\" data-end=\"1870\"\u003e尺寸（公分）：31.5 × 32\u003cbr data-start=\"1896\" data-end=\"1899\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1916\" data-end=\"1919\"\u003e頁數：652\u003cbr data-start=\"1929\" data-end=\"1932\"\u003e影像：405\u003cbr data-start=\"1943\" data-end=\"1946\"\u003e出版者／編輯：Steidl，Göttingen\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN：978-3-95829-265-9\u003cbr data-start=\"2009\" data-end=\"2012\"\u003e狀況：全新／極佳／未閱讀\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608328204626,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_001f234d-5a41-4fb8-badf-c4d2cc7fbd56.jpg?v=1769968785"},{"product_id":"outside-inside-bruce-davidson-first-edition-steidl-2010","title":"Outside Inside — Bruce Davidson, first edition, Steidl 2010","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"544\"\u003e\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"144\"\u003e內在外在\u003c\/em\u003e是布魯斯·戴維森最具代表性的回顧展作品集——一場沉浸式的三卷本旅程，跨越這位20世紀偉大人文攝影家五十多年的創作生涯。此套巨製盒裝作品集由Steidl於2010年出版，重量將近10公斤，收錄53組攝影散文，印製於942頁之上，每組作品皆由戴維森親自撰寫的簡短文字引介。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"546\" data-end=\"1108\"\u003e從1954年的早期學生作品，到2009年對洛杉磯城市景觀的研究，戴維森的視覺世界充滿深切同理心、政治承擔與形式掌控力。作為Magnum Photos的長期成員，他的經典系列——\u003cem data-start=\"782\" data-end=\"797\"\u003e布魯克林幫派\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"799\" data-end=\"818\"\u003e東第100街\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"820\" data-end=\"828\"\u003e地鐵\u003c\/em\u003e——以毫不迴避的親密感與電影般的臨場感，協助重新定義了紀實攝影。然而，\u003cem data-start=\"931\" data-end=\"947\"\u003e內在外在\u003c\/em\u003e更進一步：這是一次對他個人檔案的挖掘，遺忘的影像與熟悉的作品並置浮現，共同形成一幅影像創作的自傳式地圖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1375\"\u003e本版本設計為三部曲——每卷皆採布面精裝，並收納於書套盒中——既是一項編輯工程，也是一份見證。這是透過相機所看見的戴維森一生，是一項彰顯攝影作為見證並保有人性之力量的遺產計畫。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"1760\"\u003e技術資料表\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003e書名：內在外在\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003e藝術家／作者：布魯斯·戴維森\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e日期：第一版，2010年3月\u003cbr data-start=\"1484\" data-end=\"1487\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e媒材／材料：三卷布面精裝書，附書套盒\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：24 × 30\u003cbr data-start=\"1608\" data-end=\"1611\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003e頁數：942\u003cbr data-start=\"1641\" data-end=\"1644\"\u003e出版商／編輯：Steidl\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003eISBN：978-3-86521-908-4\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e狀況：全新（請注意：運輸重量約10公斤）\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52608374473042,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_067d882d-f0cf-4524-8494-ac9b3412f626.jpg?v=1769970189"},{"product_id":"adventures-of-guille-and-belinda-and-the-illusion-of-an-everlasting-summer-alessandra-sanguinetti-2020","title":"Adventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer — Alessandra Sanguinetti, 2020","description":"\u003cp data-start=\"322\" data-end=\"1547\"\u003e二十多年來，Alessandra Sanguinetti 在阿根廷鄉間追蹤 Guille 與 Belinda 的成長歷程 - 這兩位表姐妹是她年幼時相遇，並一路拍攝至成年的女孩。\u003cem data-start=\"493\" data-end=\"532\"\u003eThe Illusion of an Everlasting Summer\u003c\/em\u003e 是這部持續進行的紀事作品中第二冊，也是篇幅最為廣博的一冊。在本書中，MACK 將這些照片集結成一本以亞麻布裝幀的書，既溫柔又宏大，恰如其中所承載的人生。從童年時的角色扮演到成為母親，這是一份關於時間流逝的紀錄 - 關於相機如何不再只是旁觀者，而逐漸成為陪伴者。Sanguinetti 的鏡頭富有詩意，卻從不流於感傷；她細心注視女孩們如何學會展演自我，然後又成長到超越那個舞台。每一幅影像都在揭示與日常之間游移，沉浸於潘帕斯草原塵土飛揚的光線中；在這個世界裡，除了靜靜留下來這件事，再沒有任何事情稱得上史詩。Guille 與 Belinda 不只是長大成人 - 她們改變了形貌，就像我們所有人一樣 - 而 Sanguinetti 也隨著她們調整，不是以控制，而是以關懷。如果第一冊將少女時代想像成神話，這一冊則在神話裂開時傾聽，讓複雜性與成年世界得以進入。這是當代攝影中最為低調卻激進的長期合作之一，而本書正是其光彩熠熠的核心篇章。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1549\" data-end=\"1925\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1549\" data-end=\"1568\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e書名：\u003cem data-start=\"1578\" data-end=\"1654\"\u003eGuille 與 Belinda 的冒險與永恆夏日的幻象\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e藝術家／作者：Alessandra Sanguinetti\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e日期：2020（第一版，第二次印刷）\u003cbr data-start=\"1742\" data-end=\"1745\"\u003e出版商：MACK\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003eISBN：978-1-912339-97-6\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003e媒材／格式：壓紋絲質亞麻精裝本，附貼入式圖片\u003cbr data-start=\"1856\" data-end=\"1859\"\u003e頁數：144\u003cbr data-start=\"1869\" data-end=\"1872\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003e重量：1314 g\u003cbr data-start=\"1906\" data-end=\"1909\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617973825874,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_7bc099da-a613-4b74-bc3d-138bd0b21f21.jpg?v=1770057555"},{"product_id":"anarene","title":"Anarene — Mikel Bastida,  Editorial RM, 2023","description":"\u003cp data-end=\"1155\" data-start=\"98\"\u003eAnarene 是 Mikel Bastida 拍攝的一場虛構公路之旅，穿越美國神話的廢墟；取景點不在公路上，而是在神話本身那片寧靜、焦灼的路肩上。在這些幽魅而克制的照片中，Bastida 回到那些曾經承載一個國家自我夢想的鬼城與電影般的景觀 - 如今它們卻彷彿褪去一半、無人居住，甚至已不在畫面之中。書名指的是 \u003cem data-end=\"532\" data-start=\"509\"\u003eThe Last Picture Show\u003c\/em\u003e 中的德州小鎮，早在 1971 年便已被掏空，也早已是一種虛構。Bastida 的手法更接近法醫式勘查，而非懷舊：對招牌、空蕩的停車場、疲憊的旗幟，以及交談中途的姿態長時間凝視，呈現出一個不再是敘事，而是殘留物的美國。由 Grégoire Pujade-Lauraine 設計的編排與書籍設計，以及克制的色調，清楚連結至 Alec Soth 與 Justine Kurland；但 Bastida 的語調更為冷峻，也更帶有歐洲式的疏離感。與 Comunidad de Madrid 聯合出版的 \u003cem data-end=\"1016\" data-start=\"1007\"\u003eAnarene\u003c\/em\u003e，是一部關於西部餘像、遺忘的基礎設施，以及神話失去興趣後仍然殘留之物的攝影小說。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1465\" data-start=\"1157\"\u003e技術資料\u003cbr data-end=\"1175\" data-start=\"1172\"\u003e書名：Anarene\u003cbr data-end=\"1192\" data-start=\"1189\"\u003e藝術家／作者：Mikel Bastida\u003cbr data-end=\"1225\" data-start=\"1222\"\u003e日期：2023\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-end=\"1276\" data-start=\"1273\"\u003e媒材／材料：精裝\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003e尺寸（公分）：23 × 28.8\u003cbr data-end=\"1337\" data-start=\"1334\"\u003e語言：英文\u003cbr data-end=\"1357\" data-start=\"1354\"\u003e頁數：116\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003e出版者／編輯：Comunidad de Madrid,  Editorial RM\u003cbr data-end=\"1412\" data-start=\"1409\"\u003e設計師：Grégoire Pujade-Lauraine\u003cbr data-end=\"1449\" data-start=\"1446\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627591004498,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_ae24dc99-79fd-49b8-bb77-1fdccd85d0c2.jpg?v=1770152241"},{"product_id":"the-sartorialist-india-scott-schuman-2019-r-edition","title":"The Sartorialist: India — Scott Schuman, 2019, R edition","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"1149\"\u003e在\u003cem data-start=\"128\" data-end=\"153\"\u003e《The Sartorialist: India》\u003c\/em\u003e中，時尚攝影師兼街頭風格紀錄者 Scott Schuman 將鏡頭對準印度城市與城鎮的日常優雅，捕捉一個手勢、質感與色彩比品牌更能訴說一切的世界。本書於一次橫跨印度次大陸、多座城市的旅程中拍攝完成，展現出獨具 Schuman 風格的視角：既非新聞式，也非民族誌式，而是敏銳捕捉儀態、態度與個人風格這種普世語言。從德里的俐落剪裁商人，到拉賈斯坦街頭攤販層疊而成的即興裝束，Schuman 的照片凸顯人們展現自我時所流露的尊嚴與用心 - 無論財富、名望或身處哪個時尚之都。這本書由 Taschen 以大開本印製，這個「R 版」呈現出更精緻的版本，以亞麻裝幀並燙印金色，與作品本身低調而莊重的形式相互呼應。這本兼具街頭風格專著與文化肖像的作品，\u003cem data-start=\"1079\" data-end=\"1086\"\u003eIndia\u003c\/em\u003e拓展了時尚所能代表的意義，以及其所能發生的疆界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1574\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1166\" data-end=\"1169\"\u003e書名：《The Sartorialist: India》\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e藝術家／作者：Scott Schuman\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e日期：2019\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003e技法／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e媒材／材料：精裝，亞麻裝幀並燙印金色\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e尺寸（公分）：約 24.5 × 35（未確認）\u003cbr data-start=\"1393\" data-end=\"1396\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1413\" 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年首次出版，是一幅關於義大利精神病院在解體前夕的冷峻而沉浸式肖像。作品拍攝於 1970 年代期間的多次造訪，數十年後才出版；\u003cem data-start=\"322\" data-end=\"333\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e 收錄了 Depardon 最私密且最克制的攝影作品之一 - 一份以人為本的紀錄，呈現機構生活的寂靜暴力中被困住的室內空間與個人。肖像多為正面、常以坐姿呈現，人物沒有擺拍；他們看來警醒、疏離、迷失或帶著些許戲謔，始終與自身所處的物理環境緊密相連 - 裂開的牆面、敞開的庭院、以幾何般秩序排列的床鋪。本書以重複與細微變化為研究主題，同時喚起收容所的日常節奏，以及更廣泛的、對其中居民的政治性抹除。\u003cem data-start=\"940\" data-end=\"951\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e 以三語格式（英語、法語、義大利語）出版，並非以揭露醜聞的姿態出現，而是一部罕見的紀實作品：拒絕追求奇觀，轉而貼近它所描繪的人們。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1086\" data-end=\"1401\"\u003e技術資料表\u003cbr data-start=\"1101\" data-end=\"1104\"\u003e書名：\u003cem data-start=\"1111\" data-end=\"1122\"\u003eManicomio\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1122\" data-end=\"1125\"\u003e藝術家／作者：Raymond Depardon\u003cbr data-start=\"1158\" data-end=\"1161\" data-is-only-node=\"\"\u003e日期：2013\u003cbr data-start=\"1171\" data-end=\"1174\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1241\" 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Mine\u003c\/em\u003e 是一幅冷峻而私密的哥本哈根紅燈區肖像，描繪的是 1990 年代末一個充滿流動、近距離接觸與殘酷暴露的地方。作品創作於 1997 至 2000 年間，記錄了在 Skelbækgade 周邊街道及中央火車站附近從事性工作的女性。Søndergaard 本人也曾居住在這個街區，她以相機見證一個許多人拒絕正視的世界——並非出於窺淫，而是從一名女性穿行於公共空間時所感受到的環境張力之中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"688\" data-end=\"1153\"\u003e這 33 幅影像光線強烈、攝於夜間，且直截了當。閃光燈映照濕漉漉的路面，身體倚向等待中的汽車，皮草大衣、霓虹招牌，以及街燈下的大腿。這裡沒有感傷，也沒有表演。女性們直視鏡頭，或望向鏡頭之外，但始終帶著求生者的警覺。Søndergaard 拒絕將其美學化，正是作品力量的來源——情色感屬於畫框之外的世界，屬於這些女性所承受的男性凝視。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1611\"\u003e最終呈現的是一本倒置的愛情書。書名 \u003cem data-start=\"1206\" data-end=\"1229\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e，可能屬於某位客人，也可能屬於整個社會——對身體的佔有，以及選擇的幻象。本書於 2002 年首次由 Steidl 出版，以黑色壓紋人造皮革裝訂，其觸感與內容一樣，既具體又含蓄。這是 Søndergaard 職業生涯早期的重要作品，也是北歐性工作的一份罕見紀錄，以嚴謹、勇氣與貼近現場的方式處理這一主題。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1613\" data-end=\"1996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1613\" data-end=\"1632\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e書名：\u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1665\"\u003eNow That You Are Mine\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"1665\" data-end=\"1668\"\u003e藝術家／作者：Trine Søndergaard\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e日期：2002\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1753\" data-end=\"1756\"\u003e媒介／材料：壓紋人造皮革精裝本\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e尺寸（公分）：28.7 × 26.7\u003cbr data-start=\"1849\" data-end=\"1852\"\u003e已簽名\u003cbr data-start=\"1863\" data-end=\"1866\"\u003e頁數：72\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003e插圖數量：33\u003cbr data-start=\"1902\" data-end=\"1905\"\u003e出版商／編輯：Steidl\u003cbr data-start=\"1931\" data-end=\"1934\"\u003e設計師：Camilla Jørgensen \/ Trefold\u003cbr data-start=\"1971\" data-end=\"1974\"\u003e狀況：如新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52635288011090,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_383de4e7-ed27-4ed3-a0ab-6414d5e7fd4d.jpg?v=1770236911"},{"product_id":"the-crick-by-jim-mangan-twin-palms-2023","title":"The Crick by Jim Mangan (Twin Palms, 2023)","description":"\u003cp data-start=\"198\" data-end=\"623\"\u003e深綠色合成皮革封面上壓印著一名戴牛仔帽、繫波洛領巾的年輕男子側影，翻開後便展現出 Jim Mangan 對猶他州鄉村邊緣美國男孩成長經驗豐富而令人不安的紀錄。\u003cem data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e 是一項以攝影研究社群的作品：這群人是多妻制拓荒者的後代，住在猶他州與亞利桑那州邊界附近、脫離電網生活，懸置於邊疆神話、貧困與潛在反叛之間。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"1089\"\u003eMangan 歷時四年拍攝的肖像中，男孩們身穿迷彩服、戴 Stetson 帽、穿牛仔布，或近乎赤裸地出現在河岸、卡車與空蕩室內，讓人想起 Larry Clark 早期作品的親密張力與 Rineke Dijkstra 的形式凝視，卻以自身縈繞鬼魅、獨具西部特色的語彙發聲。作品中幾乎沒有成人的身影。取而代之的是一種充滿張力的寂靜——男孩們拿槍玩耍、在泥土中扭打，或坐在貼著碎花壁紙的房間裡，眼神空洞，無人認領。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1417\"\u003e製作方式呼應其中詭異的美國風情：金色鍍邊、厚實未塗佈紙張，以及家族聖經般的祈禱書裝幀。\u003cem data-start=\"1292\" data-end=\"1303\"\u003eThe Crick\u003c\/em\u003e 以檔案記憶的道德重量進行設計與印刷，不作評判，卻也不移開視線。它就像書中的主角，彷彿卡在青春期與餘波之間。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1419\" data-end=\"1583\"\u003e這件作品之所以屬於 Darwin，在於它以毫不閃避的鏡頭折射出一個高度在地的世界——既溫柔又不留情面，既關乎神話，也關乎紀錄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1982\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1585\" data-end=\"1604\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003e書名：The Crick\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e藝術家／作者：Jim Mangan\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e日期：2023\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e技術／印刷方式：膠印、三色調與四色印版\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003e媒材／材料：合成皮革包覆精裝本，封面壓紋並飾以鍍金書口\u003cbr data-start=\"1831\" data-end=\"1834\"\u003e尺寸（公分）：25.4 × 33\u003cbr data-start=\"1860\" data-end=\"1863\"\u003e語言：英語\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\" data-is-only-node=\"\"\u003e頁數：124\u003cbr data-start=\"1893\" data-end=\"1896\"\u003e出版者／編輯：Twin Palms Publishers\u003cbr data-start=\"1937\" data-end=\"1940\"\u003eISBN：978-1-936611-22-5\u003cbr data-start=\"1963\" data-end=\"1966\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52657372496210,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24bbbe05-0b22-4435-8879-466c169a04e3.jpg?v=1770542669"},{"product_id":"looking-aside-pieter-hugo-2006","title":"Looking Aside — Pieter Hugo, 2006","description":"\u003cp data-start=\"102\" data-end=\"662\"\u003e21 世紀初期非洲攝影中一個沉靜的地標，\u003cem data-start=\"162\" data-end=\"177\"\u003e《側目而視》\u003c\/em\u003e收錄了 Pieter Hugo 於 2003 年至 2006 年間在南非拍攝的攝影棚肖像 - 冷峻、正式且帶有對抗性的影像，描繪那些社會訓練人們不要去注視的人。他的拍攝對象包括失明者、年長者、白化症患者，以及他自己的家人；他以一種直接的方式拍攝，使憐憫變得不可能，也讓關注顯得迫切。書名既是字面意義，也是隱喻：「側目而視」既是一種逃避行為，也是一種政治立場。Hugo 堅持我們不應採取這兩者。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"664\" data-end=\"1266\"\u003e封面上一名患有白化症、鬼白般的孩童直視觀者，既像守門人，也是全書的核心命題。這裡沒有抽象化所提供的庇護；這些肖像極其具體、具有高解析度，並充滿視覺張力。這本早期作品於 2006 年由 Punctum Editions 出版，Damien Poulain 設計，已預示 Hugo 的標誌性方法：臨床般的光線、令人不適的倫理感，以及對表面的法醫式關注。作為他後來的作品，如\u003cem data-start=\"1137\" data-end=\"1162\"\u003e《鬣狗與其他人》\u003c\/em\u003e的先聲，這本作品集至今仍是其時代中心理描寫最為濃密、社會意涵最為強烈的攝影書之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1608\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e書名：《側目而視》\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003e藝術家 \/ 作者：Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003e日期：2006 年\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e技術 \/ 印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1388\" data-end=\"1391\"\u003e媒材 \/ 材料：附攝影印版的精裝本\u003cbr data-start=\"1444\" data-end=\"1447\"\u003e尺寸（公分）：約 21 × 28（估計）\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e頁數：92\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e出版者 \/ 編輯：Punctum Editions\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eISBN：978-88-89412-20-8\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003e狀況：良好\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52664150720850,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_931a790b-2449-4896-b371-d1c183244a35.jpg?v=1770581136"},{"product_id":"messina-musina-pieter-hugo-2007","title":"Messina \/ Musina — Pieter Hugo, 2007","description":"\u003cp data-start=\"107\" data-end=\"601\"\u003ePieter Hugo 以一種清晰而不安的視角捕捉邊境城鎮 Musina（前稱 Messina），這種視角也界定了他對後種族隔離時代身分認同的整體描繪。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"603\" data-end=\"1130\"\u003e翻閱書中各頁，我們遇見在家中拍攝的居民：一名校女孩端坐於宿舍床上，牆壁貼滿從雜誌撕下的圖片；一家五口與愛犬在一幅田園風景畫下擺姿勢；一對伴侶在廚房裡被一群貓咪包圍；一名坐在輪椅上的男子與母親並肩而立，每個人物都以莊嚴而清晰的方式構圖。這些並非戲劇性的場景，而是以畫面形式呈現的日常生活，透過 Hugo 獨特的色調掌控加以描繪-冷靜，卻深具同理心。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1612\"\u003e在 Hugo 的鏡頭中，家庭空間同時成為政治性的，也是詩意的。他的方式既不歌頌，也不指責；相反地，他讓私人空間的質地-窗簾、照片、桌巾、油氈地板-傳達出這片邊境地帶所蘊含的歷史、照護與緊張層次。此處浮現出 August Sander 的類型學與 Rineke Dijkstra 親密而直接的風格回聲，但其感受仍毫無疑問地屬於 Hugo：克制、不閃避，並深深扎根於地方。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1983\"\u003e作為 Darwin 不可或缺的藏品，\u003cem data-start=\"1642\" data-end=\"1660\"\u003eMessina \/ Musina\u003c\/em\u003e 與其他關於轉型與內在生活的肖像作品並置-在這些作品中，畫框成為個人敘事與結構性不安的容器。可以聯想到 Araki 的家庭編年，或 Anders Petersen \u003cem data-start=\"1890\" data-end=\"1902\"\u003eCity Diary\u003c\/em\u003e 中的道德清晰度-但在此，居於核心的是後殖民南非緩慢燃燒般的歷史。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1985\" data-end=\"2295\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"2000\" data-end=\"2003\"\u003e標題：Messina \/ Musina\u003cbr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e藝術家／作者：Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"2057\" data-end=\"2060\"\u003e日期：2007\u003cbr data-start=\"2070\" data-end=\"2073\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"2108\" data-end=\"2111\"\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr data-start=\"2140\" data-end=\"2143\"\u003e尺寸（公分）：30 × 25\u003cbr data-start=\"2167\" data-end=\"2170\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"2187\" data-end=\"2190\"\u003e頁數：未編頁碼\u003cbr data-start=\"2208\" data-end=\"2211\"\u003e出版者／編輯：Punctum Press\u003cbr data-start=\"2244\" data-end=\"2247\"\u003eISBN：978-88-95410-03-6\u003cbr data-start=\"2270\" data-end=\"2273\"\u003e狀況：非常良好\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685630701906,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_12eff25b-4507-4f5f-b5de-7d405c6f75d6.jpg?v=1770837791"},{"product_id":"this-must-be-the-place-pieter-hugo-2012","title":"This Must Be The Place — Pieter Hugo, 2012","description":"\u003cp data-start=\"113\" data-end=\"774\"\u003e這是一部以書籍形式呈現的中期職涯回顧，\u003cem data-start=\"154\" data-end=\"178\"\u003eThis Must Be The Place\u003c\/em\u003e 涵蓋了 Pieter Hugo 近十年來在非洲大陸及其以外地區的攝影作品 - 從他早期在奈及利亞 Nollywood 拍攝場景中的肖像，以及迦納科技廢料場的影像，到盧安達種族滅絕紀念館靜謐而令人不安的畫面，以及南非郊區室內空間的影像。本書為配合其 2012 年於海牙攝影博物館及愛麗舍博物館舉辦的重要展覽而出版，兼具專著與檔案的功能 - 這批經過精心編輯的影像，勾勒出 Hugo 對後殖民身分、戲劇性，以及權力脆弱結構日益深化的興趣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"776\" data-end=\"1280\"\u003e封面影像是一幅端莊正式的肖像：尊敬的 Unity Dow 法官身穿完整司法禮服端坐其中，為全書定下基調：這是最銳利狀態下的 Hugo - 他重新演繹殖民視覺編碼，同時揭示其當代迴響。貫穿全書，Hugo 標誌性的正面構圖與高飽和色彩，在主體與場景之間製造出一種緩慢燃燒的張力。他的影像既不歌頌，也不控訴。相反地，它們維持著精準而情感曖昧的距離，邀請觀者坐進不適之中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1855\"\u003e本書的編排拒絕按時間順序排列，轉而依循情感上的鄰近性。一名臉上塗著顏料的賴比瑞亞男孩，出現在拉哥斯街頭表演者之後，接著是一幅開普敦寧靜的家庭肖像。這種刻意將暴力與日常、傳統與超現代並置的手法，使本書與其說像一份調查，不如說更像一份矛盾索引。Hugo 屬於 Goldblatt 與 Dijkstra 所代表的傳承，但本書確立了他獨特的位置：他不是「非洲」的紀錄者，而是一位執著於非洲各種糾葛、幻象與表面的藝術家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1857\" data-end=\"2211\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1872\" data-end=\"1875\"\u003e書名：This Must Be The Place\u003cbr data-start=\"1904\" data-end=\"1907\"\u003e藝術家／作者：Pieter Hugo\u003cbr data-start=\"1935\" data-end=\"1938\"\u003e日期：2012\u003cbr data-start=\"1948\" data-end=\"1951\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1986\" data-end=\"1989\"\u003e媒材／材料：精裝本，附書衣\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：29 × 29\u003cbr data-start=\"2062\" data-end=\"2065\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"2082\" data-end=\"2085\"\u003e頁數：224\u003cbr data-start=\"2095\" data-end=\"2098\"\u003e出版者／編輯：Prestel Verlag，慕尼黑／倫敦／紐約\u003cbr data-start=\"2160\" data-end=\"2163\"\u003eISBN：978-3-7913-4689-2\u003cbr data-start=\"2186\" data-end=\"2189\"\u003e狀況：近乎完美\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52685679198546,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_9df91959-4ce5-433d-ac33-4a7353b87c16.jpg?v=1770838241"},{"product_id":"and-into-the-forest-i-go-alex-llovet-first-edition-500-copies-ediciones-posibles-2024","title":"And Into The Forest I Go — Alex Llovet, First Edition (500 copies), Ediciones Posibles, 2024","description":"\u003cp data-start=\"175\" data-end=\"682\"\u003e長達十年的沉浸式創作，讓景觀成為心理地形。作品於巴塞隆納附近的科爾塞羅拉森林中發展，在紀實與內省之間游移，描繪那些與森林緊密相鄰、受其塑造的生命。影像從觀察轉向靜謐的象徵，揭示人類存在與未馴自然環境之間脆弱的平衡。作品以限量第一版 500 本出版，將森林呈現為避難所，也是某種力量——人可以棲居其中，卻永遠無法完全掌控。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"684\" data-end=\"873\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"699\" data-end=\"702\"\u003e標題：我走進森林深處\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003e藝術家／作者：Alex Llovet\u003cbr data-start=\"764\" data-end=\"767\"\u003e日期：2024\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e版本：第一版，共 500 本\u003cbr data-start=\"814\" data-end=\"817\"\u003e頁數：156\u003cbr data-start=\"827\" data-end=\"830\"\u003e尺寸（公分）：23 x 31\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"875\" data-end=\"1059\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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data-end=\"977\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003e標題：Deana Lawson\u003cbr data-start=\"718\" data-end=\"721\"\u003e藝術家／作者：Deana Lawson；Peter Eleey；Eva Respini（編）\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003e日期：2021\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003e媒介／材料：仿皮精裝本\u003cbr data-start=\"847\" data-end=\"850\"\u003e尺寸（公分）：24 x 29\u003cbr data-start=\"874\" data-end=\"877\"\u003e頁數：144\u003cbr data-start=\"887\" data-end=\"890\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"907\" data-end=\"910\"\u003e出版商／編輯：MACK\u003cbr data-start=\"934\" data-end=\"937\"\u003eISBN: 978-1-912339-98-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53237200486738,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c00c326a-a0b4-402a-bbd9-0db675de34e3.jpg?v=1776591256"},{"product_id":"family-ties-tina-barney-atelier-exb","title":"Family Ties — Tina Barney, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"665\"\u003e在特權的規範之中，親密關係化為一種編舞。跨越四十餘年，這些大幅肖像剖析了美國與歐洲上流階級家庭的儀式、張力與不言明的階序。每幅影像介於快照與精心安排的場景之間，透過姿態、身勢與目光，揭示端整表面下的細微裂痕。這些作品為 Barney 首次歐洲回顧展而製作，所選作品凝縮了她對家庭、繼承，以及社會表演中靜謐而複雜的面向之持續探究。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"667\" data-end=\"931\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"682\" data-end=\"685\"\u003e標題：Family Ties\u003cbr data-start=\"703\" data-end=\"706\"\u003e藝術家／作者：Tina Barney\u003cbr data-start=\"734\" data-end=\"737\"\u003e媒介／材料：精裝書\u003cbr data-start=\"781\" data-end=\"784\"\u003e尺寸（公分）：29 x 24\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003e頁數：176\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003e語言：法語\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003e出版商／編輯：Atelier EXB；Jeu de Paume\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003eISBN: 978-2-36511-413-4\u003cbr data-start=\"914\" data-end=\"917\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258550608210,"sku":null,"price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_10c26f80-256d-430e-81bc-d1e0f40ba4c6.jpg?v=1776797358"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"704\"\u003e對介於其間的時間進行精準沉思，日常生活在其中悄然轉化為電影般的場景。這組作品取材自近三十年的創作，從報導攝影轉向片刻的停頓——巴黎街道、咖啡館，以及沉浸於自身孤獨中的無名人物。德帕東的力量在於將偶然的相遇轉化為餘韻深長的影像，充滿情感上的距離與含蓄的張力。這些照片如同活過的時間碎片，在其中，觀察取代了敘事，而每個場景都以克制而富有電影感的清晰度徐徐展開。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"706\" data-end=\"1006\"\u003e\u003cstrong data-start=\"706\" data-end=\"725\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"725\" data-end=\"728\"\u003e標題：Entre-temps\u003cbr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003e日期：2023\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003e媒介／材料：印刷書籍\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e尺寸（公分）：27 × 21.5\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e頁數：140\u003cbr data-start=\"872\" data-end=\"875\"\u003e插圖：92 張黑白照片\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003e語言：法語\u003cbr data-start=\"961\" data-end=\"964\"\u003eISBN：978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"987\" data-end=\"990\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"},{"product_id":"message-to-the-future-danny-lyon-yale-university-press-2016","title":"Message to the Future – Danny Lyon – Yale University Press – 2016","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"716\"\u003e這是一部關於戰後美國的原始第一人稱編年史，將數十年來深深紮根的創作凝聚成一份獨具定義性的陳述。Lyon 的創作從民權運動到機車次文化與監獄生活，消弭了觀察者與主體之間的距離。本書作為一部全面性的回顧，追溯了一種以參與而非紀錄為根基的創作實踐。書籍的規模與編排進一步強化了其迫切感：持續而深入的內部視角，呈現那些鮮少被賦予權力、得以決定自身形象如何被描繪的群體。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1026\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"737\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003e書名：給未來的訊息\u003cbr data-start=\"768\" data-end=\"771\"\u003e藝術家／作者：Danny Lyon\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003e日期：2016\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003e版本：插圖版\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e媒介／材質：精裝書\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003e尺寸（公分）：30.5 × 24.8\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003e頁數：288\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003e出版商／編輯：耶魯大學出版社\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eISBN：0300218834\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003e狀況：全新（未拆封）\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1028\" 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