{"title":"圖庫","description":"\u003ch1 data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003e畫廊\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"285\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e一個共享的房間，而非一連串的排列。物件、繪畫、雕塑與器物，跨越不同的節奏與源流共存。喧鬧的色彩與沉靜的歷史並置；嶄新的筆觸與殘留的痕跡相互擦身而過。沒有任何事物被安排成彼此認同。意義在摩擦中形成——事物在沒有階序的情況下彼此維繫，透過鄰近而非秩序產生理解。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tapies-valencia","title":"TAPIES VALENCIA","description":"\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e\u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"156\"\u003e安東尼·塔皮耶斯 - 瓦倫西亞 Punto 畫廊（1981 年）\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"106\" data-end=\"441\"\u003e此設計體現了塔皮耶斯標誌性的視覺語言——戲劇性的黑色筆觸，與大地色紅色形體、抽象符號及姿態性筆痕層疊於紋理豐富的底面之上。\u003cstrong data-start=\"445\" data-end=\"456\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"668\" data-end=\"800\"\u003e一件來自歐洲最具影響力的戰後藝術家之一的西班牙藝術史收藏品，非常適合裝框展示。\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51631039775058,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies.jpg?v=1761841000"},{"product_id":"shunga-woodblock-print-reprint-katsushika-hokusai-1760-1849-the-dream-of-the-fishermans-wife-octopus-and-shell-diver-蛸と海女-recarved-printed-by-yuuya-shimoi-21st-century-japan","title":"The Dream of the Fisherman’s Wife — Katsushika Hokusai","description":"\u003ch3 data-end=\"169\" data-start=\"87\"\u003e\n\u003cem data-end=\"126\" data-start=\"91\"\u003e漁夫之妻的夢\u003c\/em\u003e — 葛飾北齋 — 1814（2018 年重刻）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"316\" data-start=\"171\"\u003e\u003cstrong data-end=\"251\" data-start=\"171\"\u003e北齋著名的春畫木刻版畫 - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e由下井雄也重刻並印製\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e一名沉醉於狂喜中的女子，糾纏在海洋的肢體之間。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"318\"\u003e印製於 21 世紀，卻迴盪著江戶時代熾熱的精神。\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003e這幅珍稀重印作品向日本藝術史上最具顛覆性的時刻之一致敬。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"470\" data-start=\"469\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"943\" data-start=\"472\"\u003e\u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"472\"\u003e標題：\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"525\" data-start=\"483\"\u003e漁夫之妻的夢（蛸と海女）\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"528\" data-start=\"525\"\u003e\u003cstrong data-end=\"556\" data-start=\"528\"\u003e藝術家／作者／製作者：\u003c\/strong\u003e 葛飾北齋（1760–1849），由下井雄也（日本）重刻並印製\u003cbr data-end=\"634\" data-start=\"631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"657\" data-start=\"634\"\u003e技法／媒材：\u003c\/strong\u003e 日本和紙木刻版畫（和紙）\u003cbr data-end=\"705\" data-start=\"702\"\u003e\u003cstrong data-end=\"717\" data-start=\"705\"\u003e版本：\u003c\/strong\u003e 當代重印\u003cbr data-end=\"741\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"755\" data-start=\"741\"\u003e簽名：\u003c\/strong\u003e 無簽名\u003cbr data-end=\"767\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong data-end=\"776\" data-start=\"767\"\u003e日期：\u003c\/strong\u003e 原作於 1814 年／2018 年 12 月重印\u003cbr data-end=\"821\" data-start=\"818\"\u003e\u003cstrong data-end=\"835\" data-start=\"821\"\u003e狀況：\u003c\/strong\u003e 極佳\u003cbr data-end=\"848\" data-start=\"845\"\u003e\u003cstrong data-end=\"863\" data-start=\"848\"\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 紙張尺寸 22 × 28.5 公分\u003cbr data-end=\"890\" data-start=\"887\"\u003e\u003cstrong data-end=\"914\" data-start=\"890\"\u003e來源／收藏來源：\u003c\/strong\u003e 下井雄也工作室，日本\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754496033106,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/4b8d9cd5-34bc-4e4e-a466-631f732b974c.jpg?v=1761841062"},{"product_id":"celedonio-perellon-original-artwork-signed-1990-2005","title":"Celedonio Perellón  - original artwork signed. - 1990\/2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e偉大的西班牙畫家兼插畫家 Celedonio Perellón（1926-2015）是西班牙傑出的情色藝術家之一，其作品收藏於世界各地眾多博物館及私人收藏中。他涉獵各個藝術領域，包括繪畫、插畫、版畫、雕塑，亦創作漫畫，並以其出色的《Bunda》系列作品聞名，該系列曾在數個歐洲國家出版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e本拍品由 3 本目錄及 1 幅由西班牙藝術家 Celedonio Perellón 親筆編號並簽名的原版蝕刻版畫組成。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 1. 蝕刻及飛塵石版畫，250 克紙張上的彩色印刷。無題。限量 69 份。本件為第 36 份。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e藝術家以鉛筆簽名。約 1990 年。紙張尺寸：28 x 25 cm；印刷尺寸：16 x 11 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 2. 藝術家於 1999 年 1 月 8 日至 23 日在馬德里 Kreisler 畫廊舉行展覽的目錄。15 頁，附 8 張彩色照片。其中 1 張為藝術家本人，其餘為其作品。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e尺寸：24 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 3. 《西班牙藝術家辭典》出版物。Celedonio Perellón 專刊。1997 年。12 頁，附 13 張照片。其中 1 張為藝術家本人，其餘為其作品。尺寸：30 x 21.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 4. Perellón 於 2005 年 3 月至 4 月在 Kreisler 畫廊舉行展覽的目錄。10 頁，附 6 張藝術家作品的彩色照片。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e26 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e包裝完善，並另行投保。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51757935198546,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/1287922c-425e-4dc3-99e9-3a7a9cd15d37.jpg?v=1761840778"},{"product_id":"vladinsky-the-observer-untitled-grey-ear-series","title":"Vladinsky - The Observer Untitled (grey ear series)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVladinsky was born in July, 1988, in the city of Onesti, a city located in the Moldovan area of Romania. From the first years of school he was fascinated by visual arts because of a fine arts teacher. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_container__Nlm2W u-m-t-sm-xl u-m-t-xxl-2\" data-sentry-component=\"LotSpecifications\" data-sentry-source-file=\"LotSpecifications.tsx\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eObject: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePainting\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eArtist: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVladinsky\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTitle of artwork: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Observer Untitled (grey ear series)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTechnique: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAcrylic on canvas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eSignature: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHand signed\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eYear: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2021\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003ePeriod: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2010-present\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eEdition: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eCondition: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eExcellent condition\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eTotal dimensions: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e82×82×3 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"LotSpecifications_specification__h1wM0\" data-sentry-component=\"LotSpecification\" data-sentry-source-file=\"LotSpecification.tsx\"\u003e\n\u003cspan class=\"LotSpecifications_name__WtPtV u-typography-label-s u-typography-uppercase u-color-dark-gray\"\u003eWeight: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1 kg\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51759827353938,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/172fcd32-e61c-435f-9cbd-e51c28046c6a.jpg?v=1761840581"},{"product_id":"vladinsky-observer-untitled-study-with-silver","title":"Vladinsky - Observer Untitled (study with silver)","description":"\u003ch3 data-start=\"123\" data-end=\"185\"\u003e\n\u003cem data-start=\"127\" data-end=\"166\"\u003e無題觀察者（銀色習作）\u003c\/em\u003e — Vladinsky — 2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"187\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"187\" data-end=\"275\"\u003e來自後共產主義記憶的壓克力冥想 - 銀色、寂靜與情感力量\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003e誕生於一個表達曾遭禁止的地方，如今以大膽釋放的筆觸傾注而出。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"539\"\u003eVladinsky 不僅描繪他所看見的，也描繪那些曾經不可見的事物。\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003e在一個崩潰政權的陰影下成長，他的作品堅持展現存在、自由與感受。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"541\" data-end=\"542\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"544\" data-end=\"898\"\u003e\u003cstrong data-start=\"544\" data-end=\"554\"\u003e標題：\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"555\" data-end=\"594\"\u003e無題觀察者（銀色習作）\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"594\" data-end=\"597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"625\"\u003e藝術家／作者／創作者：\u003c\/strong\u003e Vladinsky（生於 1988 年，羅馬尼亞奧內什蒂）\u003cbr data-start=\"662\" data-end=\"665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"665\" data-end=\"688\"\u003e技法／媒材：\u003c\/strong\u003e 畫布壓克力\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"709\" data-end=\"721\"\u003e版本：\u003c\/strong\u003e 唯一作品\u003cbr data-start=\"728\" data-end=\"731\"\u003e\u003cstrong data-start=\"731\" data-end=\"745\"\u003e簽名：\u003c\/strong\u003e 親筆簽名\u003cbr data-start=\"757\" data-end=\"760\"\u003e\u003cstrong data-start=\"760\" data-end=\"769\"\u003e日期：\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e\u003cstrong data-start=\"777\" data-end=\"791\"\u003e品況：\u003c\/strong\u003e 極佳\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cstrong data-start=\"804\" data-end=\"819\"\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 82 × 82 × 3 公分\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"837\" data-end=\"848\"\u003e重量：\u003c\/strong\u003e 1 公斤\u003cbr data-start=\"853\" data-end=\"856\"\u003e\u003cstrong data-start=\"856\" data-end=\"880\"\u003e來源／ provenance：\u003c\/strong\u003e 藝術家工作室\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51765848736082,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5037eeda-42cd-4435-87c7-f7c39c285105_5d163f78-9b8f-45c0-a671-8e083cfd0cfe.jpg?v=1761840549"},{"product_id":"emancipation-23-zhang-yue-2015","title":"Emancipation 23 — Zhang Yue — 2015","description":"\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"348\"\u003e\u003cstrong data-start=\"165\" data-end=\"244\"\u003e張悅的畫布油畫 - 一個克制而釋放與反思的姿態\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"244\" data-end=\"247\"\u003e這件作品含蓄卻充滿張力，介於緊繃與寧靜之間，於藝術家自己的工作室創作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"605\"\u003e張悅於1978年出生於遼寧，是新一代中國藝術家的一員，其作品連結傳統與靜謐的內省。他曾於歐洲及亞洲各地參展，創作透過精準而低調的表面探索個人的解放。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"608\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"610\" data-end=\"1042\"\u003e\u003cstrong data-start=\"610\" data-end=\"620\"\u003e標題：\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"621\" data-end=\"638\"\u003e解放 23\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"638\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"669\"\u003e藝術家／作者／創作者：\u003c\/strong\u003e 張悅（1978年生於中國遼寧省）\u003cbr data-start=\"715\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"741\"\u003e技法／媒材：\u003c\/strong\u003e 畫布油畫\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e\u003cstrong data-start=\"758\" data-end=\"770\"\u003e版次：\u003c\/strong\u003e 唯一作品\u003cbr data-start=\"777\" data-end=\"780\"\u003e\u003cstrong data-start=\"780\" data-end=\"794\"\u003e簽名：\u003c\/strong\u003e 背面手寫簽名\u003cbr data-start=\"815\" data-end=\"818\"\u003e\u003cstrong data-start=\"818\" data-end=\"827\"\u003e日期：\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"832\" data-end=\"835\"\u003e\u003cstrong data-start=\"835\" data-end=\"849\"\u003e狀況：\u003c\/strong\u003e 極佳\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e\u003cstrong data-start=\"862\" data-end=\"877\"\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 40 × 30 × 2.5 公分\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e\u003cstrong data-start=\"897\" data-end=\"908\"\u003e重量：\u003c\/strong\u003e 0.5 公斤\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e\u003cstrong data-start=\"918\" data-end=\"942\"\u003e來源／流傳：\u003c\/strong\u003e 北京藝術家工作室\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51768928108882,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/073d4d5b-d3d9-486d-bac6-37c35344b933_1.jpg?v=1761840500"},{"product_id":"untitled-colored-engraving-gerardo-aparicio-1976","title":"Untitled Colored Engraving — Gerardo Aparicio — 1976","description":"\u003ch3 data-start=\"125\" data-end=\"183\"\u003e\n\u003cem data-start=\"129\" data-end=\"157\"\u003e無題彩色雕刻版畫\u003c\/em\u003e — Gerardo Aparicio — 1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"277\"\u003e馬德里藝術家手工彩色雕刻版畫 — 限量版，帶有 1970 年代的淡雅痕跡\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003e這幅版畫經細心壓印並以手工著色，展現紙張、顏料與壓力交織而成的靜謐優雅。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"661\"\u003e此作限量發行 50 件，體現了 \u003cstrong data-start=\"478\" data-end=\"498\"\u003eGerardo Aparicio\u003c\/strong\u003e 精確而富個人特色的手藝；他是 20 世紀西班牙版畫家，採用傳統凹版技法創作。此件為第 12 號，由藝術家親筆簽名，並裝裱於保護性對開裝幀內。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"664\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1129\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"676\"\u003e標題：\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"677\" data-end=\"705\"\u003e無題彩色雕刻版畫\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"708\" data-end=\"736\"\u003e藝術家／作者／製作者：\u003c\/strong\u003e Gerardo Aparicio（西班牙馬德里）\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"795\"\u003e技法／媒材：\u003c\/strong\u003e 厚磅紙手工彩色凹版印刷\u003cbr data-start=\"844\" data-end=\"847\"\u003e\u003cstrong data-start=\"847\" data-end=\"859\"\u003e版數：\u003c\/strong\u003e 50 件中的第 12 件 — 限量版\u003cbr data-start=\"889\" data-end=\"892\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"906\"\u003e簽名：\u003c\/strong\u003e 藝術家親筆簽名\u003cbr data-start=\"932\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"944\"\u003e日期：\u003c\/strong\u003e 1976\u003cbr data-start=\"949\" data-end=\"952\"\u003e\u003cstrong data-start=\"952\" data-end=\"966\"\u003e狀況：\u003c\/strong\u003e 良好 — 僅有極輕微的老化痕跡；中央有摺痕；裝裱於側開式對開裝幀內\u003cbr data-start=\"1044\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1047\" data-end=\"1062\"\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 53 × 34 公分\u003cbr data-start=\"1073\" data-end=\"1076\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1076\" data-end=\"1100\"\u003e來源／傳承：\u003c\/strong\u003e 西班牙私人收藏\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51774710841682,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/267049044_309754549_tcimg_B04F560F.webp?v=1761841232"},{"product_id":"the-patio-anonymous","title":"The patio - Anonymous","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"409\"\u003e\u003cem data-start=\"115\" data-end=\"409\"\u003e一幅親密的地中海靜物畫，以溫暖與精準捕捉而成。約於 2000 年創作，這幅油畫以陶土色、植物與午後晚些時分的寧靜，呈現出一幅明亮的研究作品。藝術家不詳，以尊嚴與喜悅描繪日常 - 向光線、構圖與時間致敬的觸感頌歌。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"411\" data-end=\"412\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"414\" data-end=\"743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"414\" data-end=\"425\"\u003e物件：\u003c\/strong\u003e畫作\u003cbr data-start=\"434\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"437\" data-end=\"447\"\u003e標題：\u003c\/strong\u003e\u003cem data-start=\"448\" data-end=\"461\"\u003e露臺\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e\u003cstrong data-start=\"464\" data-end=\"475\"\u003e藝術家：\u003c\/strong\u003e不詳\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003e\u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"497\"\u003e媒材：\u003c\/strong\u003e畫布油畫\u003cbr data-start=\"511\" data-end=\"514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"514\" data-end=\"529\"\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e83 × 62 公分\u003cbr data-start=\"540\" data-end=\"543\"\u003e\u003cstrong data-start=\"543\" data-end=\"555\"\u003e裝框：\u003c\/strong\u003e以原木畫框裝裱\u003cbr data-start=\"585\" data-end=\"588\"\u003e\u003cstrong data-start=\"588\" data-end=\"597\"\u003e日期：\u003c\/strong\u003e約 2000 年\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e\u003cstrong data-start=\"611\" data-end=\"625\"\u003e狀況：\u003c\/strong\u003e\u003cem data-start=\"626\" data-end=\"671\"\u003e極佳 - 無損傷、磨損或修復痕跡\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"671\" data-end=\"674\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"689\"\u003e來源：\u003c\/strong\u003e購自義大利北部的一位私人收藏家\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786070327634,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG_7643.heic?v=1761823952"},{"product_id":"tovuzza-flor-de-sol","title":"Tovuzza— Flor de Sol","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"367\"\u003e\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cem data-start=\"113\" data-end=\"367\"\u003eRadiant and unapologetically joyful, this oil portrait celebrates Afro-Caribbean identity, femininity, and solar energy through a luminous harmony of textures, color, and gaze. A visual hymn to brightness, boldness, and beauty — captured in full bloom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"370\"\u003e⸻\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"716\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"383\"\u003eObject:\u003c\/strong\u003e Painting\u003cbr data-start=\"392\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"395\" data-end=\"405\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"419\"\u003eFlor de Sol\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"419\" data-end=\"422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"422\" data-end=\"433\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Tovuzza\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"455\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Oil on canvas\u003cbr data-start=\"469\" data-end=\"472\"\u003e\u003cstrong data-start=\"472\" data-end=\"487\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 95 × 75 cm (framed)\u003cbr data-start=\"507\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"510\" data-end=\"519\"\u003eDate:\u003c\/strong\u003e Early 21st century\u003cbr data-start=\"538\" data-end=\"541\"\u003e\u003cstrong data-start=\"541\" data-end=\"555\"\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"556\" data-end=\"605\"\u003eMint – no marks, damage, or visible restoration\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"605\" data-end=\"608\"\u003e\u003cstrong data-start=\"608\" data-end=\"622\"\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed lower right\u003cbr data-start=\"641\" data-end=\"644\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"659\"\u003eProvenance:\u003c\/strong\u003e Acquired from a private collection, Dominican Republic\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51786205725010,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/ChuTorino-3.png?v=1761823780"},{"product_id":"antonio-saura-placard-1976","title":"Placard — Saura x Ullán, 1976","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"582\"\u003e這幅由安東尼奧・薩烏拉創作於 1976 年的石版畫，與詩人何塞-米格爾・烏揚合作，並由位於巴黎的 Maeght 畫廊出版，是佛朗哥時代後西班牙文化離散的光輝見證——在那裡，視覺與文學語言凝聚成共同的反抗。作品名為 \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"386\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e，由九幅薩烏拉的自動性繪畫小品組成——面孔、身體、碎片與尖叫般的線條——並置於烏揚印製的詩作旁，所有元素漂浮在淡赭色與鼠尾草綠的色域之上。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"1085\"\u003e薩烏拉在此展現了最為自由的圖像語彙：線性、姿態性、狂放不羈，卻又受到精確位置結構的控制。形象消融為符號；符號則因躁動而抽搐。這幅版畫如同檔案櫃或抗議標語般被框構，轉化為一格格視覺的呼喊——每個畫面都是對痛苦、感知或記憶的變奏。烏揚的文字平靜地置於中央，為影像的暴烈提供文學性的反節奏，形成的不是解釋，而是回聲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1087\" data-end=\"1444\"\u003e薩烏拉與烏揚都是反佛朗哥主義知識分子抵抗運動的核心人物，而 \u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1184\"\u003ePlacard\u003c\/em\u003e 可被視為一項以版畫形式呈現的反抗行動——一場發生於視覺與聲音之間的雙語抗議。此版本共 500 件，印製於精美的 d’Arches vélin 紙上，並由藝術家與詩人以鉛筆共同簽名，將西班牙戰後最獨特的兩位激進人物連結於同一張密集而充滿動力的畫面之中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e標題：Placard\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003e藝術家 \/ 作者：安東尼奧・薩烏拉（繪畫）、何塞-米格爾・烏揚（文字）\u003cbr data-start=\"1551\" data-end=\"1554\"\u003e日期：1976 年\u003cbr data-start=\"1564\" data-end=\"1567\"\u003e技法 \/ 印刷方式：石版畫與鋅版畫\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e媒材 \/ 材料：d’Arches vélin 紙上的墨水\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e版數：56\/500\u003cbr data-start=\"1689\" data-end=\"1692\"\u003e簽名：是，由藝術家與詩人以鉛筆簽名\u003cbr data-start=\"1740\" data-end=\"1743\"\u003e裝框：木框搭配黑色卡紙\u003cbr data-start=\"1779\" data-end=\"1782\"\u003e尺寸（公分）：80 × 60 公分\u003cbr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e出版者 \/ 編輯：巴黎 Maeght 畫廊\u003cbr data-start=\"1853\" data-end=\"1856\"\u003e書目：Weber-Caflisch，《\u003cem data-start=\"1886\" data-end=\"1928\"\u003eSaura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica\u003c\/em\u003e》，Cramer 出版社，日內瓦，2000 年，第 219.2 號，第 245 頁\u003cbr data-start=\"1970\" data-end=\"1973\"\u003e狀況：極佳\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51787374166354,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/cactustapies-custom.png?v=1768425866"},{"product_id":"hand-painted-dowry-chest-rajasthan-gujarat-ca-1780-1850","title":"Hand-Painted Dowry Chest, Rajasthan \/ Gujarat, ca. 1780–1850","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagnificent hand-painted wedding chest from North India, likely Rajasthan or Gujarat, crafted in solid teak and richly decorated in the late Mughal style.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEach panel narrates a chapter of the royal wedding procession: the groom riding a caparisoned elephant, musicians and nobles marching in bright attire, and courtly scenes of dancers performing inside palatial halls. The lid and borders are adorned with gold foliate arabesques, echoing the lavish murals and textile motifs of 18th-century Rajput courts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBuilt from dense reclaimed teak and fitted with original forged-iron hardware, the chest remains in excellent condition with its pigments remarkably vivid. The work exemplifies the synthesis between Mughal refinement and Rajastani narrative art — ceremonial, devotional, and deeply symbolic of union and prosperity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 29ʺ W × 17ʺ D × 15ʺ H\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaterial: Solid teak, hand-painted with natural pigments and gilt detailing\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrigin: Rajasthan \/ Gujarat, India\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePeriod: Late 18th to mid-19th century\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent; minor wear consistent with age and use\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColor palette: Vermilion, ochre, emerald, ultramarine, and gold leaf accents\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51829483667794,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/406A59B9-979A-485F-A00E-B230A9755E45.jpg?v=1761821591"},{"product_id":"anonymous-artist-virgin-of-sorrows-sevillian-baroque-school-17th-century","title":"Anonymous Artist — Virgin of Sorrows (Sevillian Baroque School, 17th Century)","description":"\u003cp\u003eA haunting devotional icon from the Golden Age of Spanish religious painting.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis emotionally charged oil on canvas painting, measuring 96 × 79 cm including frame, is attributed to the Sevillian Baroque School of the 17th century. Depicting the Virgin of Sorrows (Dolorosa), it presents the Virgin Mary pierced by seven swords, representing the traditional Seven Sorrows of Mary, flanked by a host of cherubic seraphim who emerge from the darkness like mournful witnesses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRendered in deep, dramatic tones, the Virgin’s expression is upward and pained, echoing the emotional intensity and theatricality characteristic of Spanish Baroque devotion. The restrained background and minimal setting focus attention on the spiritual gravity of her suffering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObject: Devotional painting\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist: Anonymous\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitle:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVirgen de los Dolores\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDate: 17th Century\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium: Oil on canvas (re-lined)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions: Canvas: 80 × 63 cm \/ Framed: 96 × 79 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSchool: Sevillian Baroque (Escuela Sevillana)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIconography: Marian devotion, Seven Sorrows of Mary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrame: Period style (later than the canvas), carved and beaded wooden frame\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondition: Good — visible craquelure and wear consistent with age; canvas has been re-lined\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Spain\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNotable Detail: The composition is a classic interpretation of the Dolorosa, referencing early Servite traditions, and was designed for personal or ecclesiastical devotion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836163359058,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/68E75E3F-601E-4D13-B60D-B80E404747E5.jpg?v=1761821550"},{"product_id":"agustin-ibarrola-basauri-1930-2024-abatimiento-de-los-emigrantes-despair-of-the-emigrants-c-1960","title":"AGUSTÍN IBARROLA, \nAbatimiento de los emigrantes, c.1960","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一件出自西班牙一位最具社會關懷的戰後藝術家早期、政治氛圍濃厚創作生涯的強烈表現主義油氈版畫。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這件作品創作於伊巴羅拉積極參與社會運動並加入 Equipo 57 的時期，以壓縮的面孔與深沉的明暗對比構成冷峻畫面，捕捉西班牙移民的荒涼處境。作品屬於他採取激進寫實主義的時期，在這一階段，形式與意識形態交融，抗議20世紀60年代的社會狀況。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作品以粗獷直接的線條刻製，並以強烈的黑色印刷，體現藝術家對勞動階級與流離失所農村社群的同理心，同時兼具紀錄與控訴的意義。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物件：紙本油氈版畫\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家：Agustín Ibarrola（巴蘇里，1930–2024）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbatimiento de los Emigrantes（移民的絕望）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：約1960年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材：油氈版畫，以鋼筆簽名並編號\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版數：268\/500（實際印製數量少於50件）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：版面：64.5 × 50 公分 \/ 裱框：90 × 70 公分\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術流派／運動：巴斯克表現主義、社會寫實主義\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來源：西班牙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e重要細節：創作於伊巴羅拉遭受政治壓迫並積極參與藝術運動的時期；這是他投入社會議題版畫創作的早期範例，先於其後來的環境藝術作品「Bosques」與「Cubos de la Memoria」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836451651922,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/484118277_tcimg_10D67178_1.jpg?v=1768385380"},{"product_id":"antonio-saura-cabeza-spain-c-1970","title":"Antonio Saura — Cabeza (Signed screenprint c.1970)","description":"\u003cp data-end=\"409\" data-start=\"67\"\u003e這幅安東尼奧・紹拉約於1970年創作並以鉛筆簽名的絲網版畫，屬於他極具代表性的\u003cem data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003e《Cabezas》\u003c\/em\u003e系列——這是西班牙戰後前衛藝術中一個殘酷而必要的片段。作為125件印樣之一，它錨定了一個歷史時刻：具象藝術在心理重壓與政治分裂之下崩解。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1012\" data-start=\"411\"\u003e紹拉1930年出生於韋斯卡，從內戰與獨裁的陰影中嶄露頭角，將一片赤裸的內在景觀具象化。他是El Paso團體的創始成員之一，拒絕形式上的和諧，轉而追求更接近心理挖掘的創作。在\u003cem data-end=\"669\" data-start=\"661\"\u003e《Cabeza》\u003c\/em\u003e中，人頭被簡化成一團暴烈的聚合體——一隻眼睛、一張嘴、一個猙獰表情——困於黑、白、灰的語言之中。這個形象既不是肖像，也不是面具，而是一處斷裂的所在。絲網版畫技法的平面性加劇了壓縮感，彷彿影像與一聲呼喊同樣以迫切的力量被強行壓印在紙上。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1394\" data-start=\"1014\"\u003e從底部邊緣如裹屍布般浮現的身體，其鮮明的三角形量體同時喚起紀念碑與消逝。懸置於灰色場域中，並以克制的圖像語言框定，這幅版畫既有永恆感，又帶著迫切的當代性——它是表現主義抵抗的象徵，也是內在掙扎的遺物。這是最為凝練的紹拉：受傷、清晰而毫不退縮。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1818\" data-start=\"1396\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1415\" data-start=\"1396\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1418\" data-start=\"1415\"\u003e標題：《Cabeza》（頭部）\u003cbr data-end=\"1441\" data-start=\"1438\"\u003e藝術家／作者：安東尼奧・紹拉\u003cbr data-end=\"1474\" data-start=\"1471\"\u003e日期：約1970年\u003cbr data-end=\"1489\" data-start=\"1486\"\u003e技法／印刷方式：絲網版畫\u003cbr data-end=\"1532\" data-start=\"1529\"\u003e媒材／材料：紙本墨水\u003cbr data-end=\"1567\" data-start=\"1564\"\u003e版數：81\/125\u003cbr data-end=\"1585\" data-start=\"1582\"\u003e簽名：是，以鉛筆簽名並標註版數\u003cbr data-end=\"1630\" data-start=\"1627\"\u003e裝框：金屬框配白色卡紙襯裱\u003cbr data-end=\"1670\" data-start=\"1667\"\u003e尺寸（公分）：76 × 56 公分（紙張）／約100 × 80 公分（含框）\u003cbr data-end=\"1733\" data-start=\"1730\"\u003e狀況：極佳——襯裱略有老化變色\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51836480880978,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/05C09FE7-D3AE-49DE-9785-A45A1D7EFCF8_2.jpg?v=1768424270"},{"product_id":"escuela-sevillana-de-pintura-siglo-xviii-doncel-del-arenal","title":"Escuela Sevillana de Pintura, Siglo XVIII – Doncel del Arenal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA striking 18th-century portrait from the Sevillian School of Painting, this oil on canvas work captures the delicate presence of a young Sevillian aristocrat, imagined here as El Doncel del Arenal — perhaps a reference to the historic riverside neighborhood of Seville, once home to merchants, nobility, and craftsmen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe young sitter is painted with quiet dignity, dressed in a fine cravat, waistcoat, and dark coat, typical of upper-class attire in Bourbon-era Spain. His gaze, subtly averted, and the softly illuminated backdrop lend an air of introspection and gentle formality. The work reveals traits of Sevillian portraiture from the 18th century: restraint in gesture, earth-toned palette, and a focus on character over decoration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe painting is housed in a beautifully carved wooden frame, likely crafted in the early-to-mid 20th century, with classical motifs that echo the solemn elegance of the canvas. Though unsigned, the artist clearly belonged to the tradition of post-Baroque, early academic painters working in Seville at the time.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAttributed to the Sevillian School of Painting, 18th Century\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Escuela Sevillana de Pintura, S. XVIII)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDoncel del Arenal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOil on canvas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCanvas: 45 × 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFramed: Approx. 60 × 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrame \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncluded — hand-carved gilt wood, early 20th century, in good vintage condition\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondition \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVery good — light craquelure consistent with age; no visible restoration; canvas stable and well preserved\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenance\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrivate collection,  Seville, Spain\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStyle \/ Notes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSpanish portraiture of the Enlightenment period, likely from a costumbrista tradition, painted in the classical mode and possibly commissioned for a noble household. Exhibits the influence of academic realism emerging in Andalusia during the 18th century.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853192069458,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_4.jpg?v=1768171355"},{"product_id":"escuela-de-sevilla-luisa-de-triana-late-19th-century","title":"Mujer con Mantón — J. Alarcón, c.1880","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"628\"\u003e這幅由 J. Alarcón 創作的油畫，可能於 1880–1890 年間在塞維利亞完成，因捕捉到 19 世紀末風俗畫（costumbrismo）飽和的戲劇性與社會細微差異，而被納入 Darwin 檔案。畫中女子端坐，披著繡有綠色花卉的奶油色馬尼拉披肩，背對觀者——冷漠疏離，或許已心生倦意——倚靠在椅子上，身旁放著一瓶葡萄酒、菸灰缸與一盤切好的水果。她的姿態經過精心安排，卻毫不設防；視線避開觀者，定格在一個充滿敘事曖昧的瞬間。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1198\"\u003eAlarcón 是塞維利亞畫派中較少有文獻記載的人物，運用濃厚而寫實的筆觸，以及對質感敏銳的觀察力作畫：絲綢流蘇、泛紅的肌膚與拋光表面，在昏暗背景的映襯下熠熠生輝。作品既不說教，也不煽情；相反地，它邀請我們流連於公開姿態與私密情緒之間的臨界點。這並非嚴格意義上的肖像，而是一幅關於情緒與現代女性氣質的習作——既經過安排，又無法重現。主體並未被理想化；她只是停駐於此。整個西班牙世紀末的意蘊，都蘊藏在那個停頓之中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1200\" data-end=\"1228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1200\" data-end=\"1209\"\u003e標題\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1209\" data-end=\"1212\"\u003e披肩女子\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1230\" data-end=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1230\" data-end=\"1249\"\u003e藝術家／作者\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1249\" data-end=\"1252\"\u003eJ. Alarcón\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1287\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1264\" data-end=\"1272\"\u003e日期\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1272\" data-end=\"1275\"\u003e約 1880–1890 年\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1289\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1320\"\u003e技法／印刷方法\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1320\" data-end=\"1323\"\u003e油畫\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1392\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1359\"\u003e媒材／材料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003e畫布油畫，鎏金木框\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1394\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003e版次\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1405\" data-end=\"1408\"\u003e獨一無二\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1416\" data-end=\"1426\"\u003e簽名\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e是，左下方\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1446\" data-end=\"1479\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1446\" data-end=\"1465\"\u003e尺寸（公分）\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1465\" data-end=\"1468\"\u003e110 × 88 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1544\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1481\" data-end=\"1494\"\u003e狀況\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e狀況良好；有與時期相符的輕微老化跡象\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853255639378,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_3.jpg?v=1768124452"},{"product_id":"gran-velada-de-boxeo-1941-original-hand-painted-gouache","title":"Gran Velada de Boxeo, 1941 – Original Hand-Painted Gouache","description":"\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"551\"\u003e這張手繪海報為 1941 年 5 月 30 日在聖費爾南多舉行的拳擊晚會而製作，之所以納入 Darwin 檔案，是因為它濃縮了西班牙內戰後大眾體育與公共 spectacle 的視覺語彙。活動由當地廣場的工程部隊為了向其主保聖人致敬而組織，安排了六場不同量級的賽事——從雛量級到輕量級——每場對賽都以戲劇化的方式宣傳。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"553\" data-end=\"1301\"\u003e海報上手繪的字體、耀眼的色彩，以及解剖學上風格化的拳擊手，展現了地方招牌的手工魅力與勞動階級運動員的英雄式理想化。Toni Luis、Guasch 和 Herrerita 等名字（此處被譽為「傑出的地方人物」）受到如同聖徒或將軍般的頌揚——中央拳擊手擺出架勢，兩側由紅色直幅包圍，上面寫著 \u003cem data-start=\"935\" data-end=\"953\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/em\u003e。作品尺寸為 45 × 35 公分，帶有磨損和表面損傷，兼具檔案與氛圍上的分量：它是標準化膠印出現之前，區域化且短暫的印刷文化遺物。這不僅是一夜運動賽事的記錄，也是充滿張力的公民身分與手繪抵抗的片段。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1303\" data-end=\"1331\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1303\" data-end=\"1312\"\u003e標題\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1312\" data-end=\"1315\"\u003eGRANDES COMBATES\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1333\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1333\" data-end=\"1352\"\u003e藝術家／作者\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003e未知\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1364\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1372\"\u003e日期\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e1941\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1434\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1412\"\u003e技法／印刷方法\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e手繪海報\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1436\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1436\" data-end=\"1458\"\u003e媒材／材料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1458\" data-end=\"1461\"\u003e紙上顏料\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1477\" data-end=\"1488\"\u003e版本\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1488\" data-end=\"1491\"\u003e獨一無二\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1499\" data-end=\"1514\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1499\" data-end=\"1509\"\u003e有簽名\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e否\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1516\" data-end=\"1548\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1516\" data-end=\"1535\"\u003e尺寸（公分）\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1535\" data-end=\"1538\"\u003e45 × 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1550\" data-end=\"1587\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1550\" data-end=\"1570\"\u003e語言（書籍）\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e西班牙語（文字）\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1589\" data-end=\"1646\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1589\" data-end=\"1602\"\u003e狀況\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1602\" data-end=\"1605\"\u003e可見磨損和表面損傷；穩定\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854871789906,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/mexican-full_1.jpg?v=1768123458"},{"product_id":"sin-nombre-26oct_9-17","title":"ATLANTE II \/ GALANA ENMASCARADA, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003eHerrera 來自瓦哈卡的氣勢磅礡木刻版畫，將摔角轉化為神聖的抵抗行動。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e《黑鷹》是 Irving Herrera 六幅蒙面女性聖像系列中最具代表性的作品之一。在這幅宏大的木刻版畫中，一名強大的女性形象 - 赤裸、身上以墨線刺青，並戴著仙人掌形狀的耳環作為冠冕 - 在摔角面具下凝視著自己。她周圍的語句「一場身體對身體的戰鬥」如祈禱或祈請般流動，以文字與意義包裹著身體。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e此作將傳統墨西哥木刻的美學策略 - 鮮明輪廓、雕刻紋理與政治性構圖 - 與當代身體詩學融為一體。這個形象同時脆弱又好戰，身上 adorned 有象徵符號（星星、荊棘、面具），同時喚起抗爭與神性。花卉般且光芒四射的黃色網版印刷背景，為場景增添神聖光環。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2009 年於瓦哈卡印製，這是稀有十版中的第 5 版，並由藝術家親筆簽名及加蓋 Herrera 工作室印章。它是其視覺語言的基石之一 - 一半是革命海報，一半是虔誠聖像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技術資料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：木刻版畫（已裝框）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：黑鷹\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家：Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2009 年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技法／印刷方式：木刻，搭配網版印刷上色\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：棉紙上的黑色與黃色墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版次：5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：有（鉛筆，右下角）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：黑色木框，附玻璃\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：112 × 76 公分（紙張）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：直接來自藝術家位於瓦哈卡的工作室\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51860381008210,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/14478417_798995153574424_7544370897377820672_n.jpg?v=1761580050"},{"product_id":"atalante-quiero-ser-como-tu-woodcut-irving-herrera-2009","title":"ATALANTE \/ QUIERO SER COMO TÚ , woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e赫雷拉標誌性面具人物的罕見替代狀態，以天體般的冷冽色調與朦朧的花卉圖案呈現。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在《QUIERO SER COMO TÚ》中，Irving Herrera 重新探訪他如今已成為標誌的女摔角手意象，並加入細微卻強而有力的變化。背景轉為柔和的綠松石色，花卉圖案變得更為低調，整體色調也偏向月光而非陽光。始終不變的是中央人物強烈的存在感——赤裸、戴著面具且神情自持——兩側則是刻寫著賦予作品其名稱的語句。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e每個姿態都帶有儀式感：雙手框住乳房的方式、飾有星芒圖案的面具，以及雕刻線條沿著肌肉與骨骼延展，宛如疤痕與地形。這個在瓦哈卡印製的變體版本，拓展了赫雷拉最私人且最具政治張力的創作系列之情感與象徵層次。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e此版本印製於厚實棉紙上，並由藝術家簽名及壓印，推測同樣屬於極為限量的10版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技術資料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：木刻版畫（已裝框）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：QUIERO SER COMO TÚ（藍色變體）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家：Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2009\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技法／印刷方式：木刻，背景採絲網印刷\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：棉紙上的黑色與綠松石色墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版次：5\/10 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：是 \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：否\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：112 × 76 cm（紙張）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：直接來自藝術家位於瓦哈卡的工作室\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862393389394,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/86A62ED9-84F1-4F02-8DFA-2E954FB6319B.jpg?v=1761475070"},{"product_id":"atalante-iv-circo-para-el-pueblo-irving-herrea-2009","title":"ATALANTE IV \/ CIRCO PARA EL PUEBLO, woodcut, Irving Herrera 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以猩紅與黑色印製的女性力量火山般肖像 - Herrera 筆下的 Atalante，一位現代戰士。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這個熾烈版本的 CIRCO PARA EL PUEBLO 將 Irving Herrera 的視覺宇宙推向更為大膽的境界。赤裸且毫不悔恨的女性摔角手仰望上方，緊握的雙臂護住胸口 - 這個姿勢同時蘊含防衛、反抗與宣告。周圍的銘文反覆寫著：QUIERO A OTRA MUJER QUE SEA COMO TÚ - 如同咒語般環繞身體，既像團結也像慾望的召喚。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e不同於色調較冷的黃色或藍色版本，這一版以紅色背景為特色 - 如血色花朵般尖銳的花卉形體燦烈迸發，與下方 stark 的黑色形成對比。構圖在柔和與抗拒、圖像的銳利感與曲線雕刻之間維持張力。如同 Herrera 此系列的所有作品，這件作品喚起神聖意象，同時不放棄其身體性或政治性的迫切感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e印製於厚紙上，附有簽名並編號為 5\/10；此版本展現了 Herrera 標誌性的圖像語彙：密集的解剖線條、儀式感十足的框景，以及原住民版畫傳統與激進當代具象藝術之間引人注目的平衡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技術資料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e作品：木刻版畫（已裝框）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：ATALANTE IV \/CIRCO PARA EL PUEBLO\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家：Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2009 年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技法／印刷方法：木刻，搭配絲網印刷背景\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：棉紙上的黑紅墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版次：5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：有（鉛筆，左下）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：黑色木框，配玻璃\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：112 × 76 公分（紙張）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：直接來自藝術家位於瓦哈卡的工作室\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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的雕刻一如既往地精準：肌膚化為暴力與宣示的地圖，每一道線條都記錄著壓力、歲月與反抗。構圖由主體的雙手穩穩鎖定——扭曲而具有紀念碑般的雙手——緊抓著邊框，彷彿隨時準備撕裂畫框。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作於 2009 年印製於棉紙上，簽名並標示版次 5\/10，屬於 Herrera 最具代表性且限量的作品系列之一，直接購自藝術家位於瓦哈卡州的工作室。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技術資料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e作品：木刻版畫（已裝框）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：ATALANTE III \/ CACHORRA DEL MAL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家：Irving Herrera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2009 年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技法／印刷方式：木刻，搭配絲網印刷背景\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：黑色與淡黃色墨水，棉紙\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版次：5\/10\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：有（鉛筆，位於下方邊緣）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：黑色木框，附玻璃\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：112 × 76 公分（紙張）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：直接購自藝術家位於瓦哈卡州的工作室\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51862422815058,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/539ED3FA-D5AD-4494-895C-6C24E8FFDBF9.jpg?v=1761474200"},{"product_id":"kiraly-1840-hungarian-satirical-print","title":"Király (1840)\nHungarian Satirical Print","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA hand-colored 19th-century caricature of a Hungarian figure labeled “Király” (“King”), executed with theatrical exaggeration and Central European charm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExtended Description\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis rare print, dated 1840 and titled Király—Hungarian for “king”—offers a whimsical yet pointed caricature of rural authority or noble pretense. The figure, seen from behind, wears a long floral-patterned robe and an exaggerated hat, rifle slung across his back, with a mustachioed sidekick crouching beside him, pitchfork in hand. Both men are drawn with stylized features—elongated limbs, slanted glances—that reflect a satirical eye rather than a documentary one.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLikely produced during the flowering of 19th-century lithographic humor in Central Europe, this piece sits within a broader tradition of political and social caricature that spread from France to Hungary, Austria, and Germany. The style is reminiscent of Biedermeier period lithographs, in which folkloric costume and regional identity were treated with both affectionate detail and comic distortion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDespite the foxing and visible aging of the paper, the hand coloring retains charm and vitality—especially in the green-and-orange hat and the scattered floral details on the coat. Framed in a slim gilt border, the print is a miniature theatre of power, costume, and irony.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnical Sheet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Hand-colored satirical print\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: Király\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist \/ Author: Unknown\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 1840\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Printing Method: Possibly lithograph with hand-coloring\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Ink and watercolor on paper\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition: Unknown\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigned: No\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFraming: Thin gilt frame (modern)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 20 × 15 cm (framed)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLanguage: Hungarian (title)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Visible foxing and patina appropriate to age; colors intact\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889468146002,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2349BD22-A945-47E0-9232-030CF8884283.png?v=1761771887"},{"product_id":"indigeno-dell-isola-vanto-lele-arcipelago-v-v-ca-1840","title":"Indigeno dell’Isola Vanto Léle\n(Arcipelago V.V.) – ca. 1840","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一幅罕見的手工上色民族誌版畫，出自19世紀歐洲系列作品，描繪「Vanto Léle」島上的居民——這是一個難以考證、很可能是虛構的地理所在，根植於殖民想像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e詳細描述\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這幅精緻的手工上色版畫，題為 Indigeno dell’Isola Vanto Léle，屬於19世紀歐洲石版畫的一類，當時人們試圖透過視覺民族誌將「異國」編目。畫中人物是一名戴頭巾、持弓並攜帶一束長矛的半裸男子，他自信地站在簡化的自然背景前。他被標示為「Vanto Léle」島上的居民，該島屬於神秘的「Arcipelago V.V.」——這個名稱並未與任何已知的地圖地理相符，可能是地名訛誤，也可能是仿照當時遊記與偽科學出版物風格虛構而成。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在風格上，這幅版畫呼應了法國與義大利殖民時期石版畫家的手法，尤其是那些從事人類學記錄或戲劇服裝研究的人。有限但經過刻意安排的色彩運用（藍色植被、白色頭巾，以及肌膚上的淡色高光），顯示出作者試圖透過視覺編碼來呈現差異。然而，人物的姿態與目光並不順從或被動：相反地，他顯得生動、自信，甚至帶有表演性——或許是為了迎合觀者的好奇或幻想而擺拍。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e如今，這件作品令人感慨之處，在於它承載著雙重遺產：既是一件精美而製作講究的物件，也是歐洲帝國凝視的視覺痕跡。氧化的紙張、斑點與金色畫框，更增添了它作為文物的氛圍——一半戲劇性，一半民族誌色彩，卻完全出自想像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e技術資料\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：手工上色民族誌版畫\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：Indigeno dell’Isola Vanto Léle（Arcipelago V.V.）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：匿名\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：約1840年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技法／印刷方式：手工上色石版畫\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：紙本墨水與水彩\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版本：可能出自裝訂成冊的書卷或系列作品\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：無\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：當代鎏金畫框（玻璃）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：約20 × 15公分（含框）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e語言：義大利文\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e狀況：表面大致可見中度斑點；色彩與線條保存穩定良好\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51889484071250,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2D74596D-C4DD-493E-8F7B-0E3E2494F3BD.png?v=1761771900"},{"product_id":"la-pareja-1975-by-miguel-calderon-paredes","title":"La pareja, 1975\nby Miguel Calderón Paredes","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一幅粗獷而巴洛克式的親密描繪——既袒露又疏離，以地中海色彩和毫不退縮的溫柔筆觸勾勒而成。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e詳細描述\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在這幅無標題的石版畫中，Miguel Calderón Paredes 對去除理想化的人體裸體呈現出令人震撼的描繪。作品創作於 1975 年，畫面呈現一男一女斜躺在看似共用的床上——然而，他們的姿勢所流露出的不僅是親近，也同樣是孤獨。Calderón Paredes 以鮮明直接的圖像語言與細膩、充滿手勢感的線條，捕捉真實身體的皺褶、毛髮與肌理，將它們描繪得既怪誕又親密。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e其視覺語言令人聯想到 Dubuffet 或西班牙新具象藝術的元素，並帶有一種心理層面的暗示，喚起佛朗哥政權之後家庭生活的緊張感。裝飾性床頭板與大地色調暗示著地中海室內空間；在這裡，裸體與其說是情色的象徵，不如說是共同度過的時光、年歲與暴露狀態的象徵。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以限量 135 份的版本印製，這是第 93 份。這是西班牙藝術家一件罕見而有力的作品；他對具象藝術與身體政治的探索，至今仍具有相關性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技術資料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：版畫\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：la pareja\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Miguel Calderón Paredes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：1975 年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技法／印刷方式：石版畫\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：紙本墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版次：93\/135\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：有，以鉛筆簽名並註明日期\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：未裝框\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：68 × 49 公分\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e品相：狀況極佳，僅有輕微搬動痕跡\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：私人收藏\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51901487743314,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/5566C520-25DC-486F-A161-6EA79682B66B.png?v=1761927200"},{"product_id":"sin-nombre-2nov_10-37","title":"Inmaculada,\nFrancisco Quintanar, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn Inmaculada, Francisco Quintanar reclaims the sacred with quiet subversion. A nude female figure — printed in a haunting, cyanotype-like blue — stands within a gold mandorla, her body upright, arms raised, eyes turned skyward. The reference is unmistakable: the Virgin of Guadalupe’s iconic silhouette, reimagined without veils, dogma or idealization.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrinted in 2019 at Gabinete Gráfico, a printmakers’ collective in Oaxaca known for its politically engaged work, this woodcut resists easy classification. Is it devotional? Is it feminist? The power of the piece lies in that ambiguity. Quintanar replaces Marian purity with bodily truth, sanctity with sovereignty. The gold leaf glows against a deep violet-black background, elevating the central figure into something mythic — ancient and utterly contemporary.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe presence of the Opus Eight embossed seal and the artist’s signature further affirm the print’s origin in the artisan scene of southern Mexico, where spiritual traditions meet radical visual language. A rare and luminous piece in a very limited edition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnical Sheet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Woodprint with gold leaf\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: Inmaculada, Woodprint\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist: Francisco Quintanar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 2019\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Printing Method: Woodblock print, hand-pulled, with applied gold leaf\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Ink on cotton paper, gold leaf\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition: 4\/22\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigned: Yes\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFraming: Unframed\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 19 x 15 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Gabinete Gráfico, Oaxaca\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51916720111954,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/C774EF8A-5A3C-47B2-AC11-DC29C8192A5F.png?v=1762286981"},{"product_id":"madre-armadillo-hayter-engraving-daniel-salazar-2023","title":"Madre Armadillo, Hayter Engraving\nDaniel Salazar, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在這件由 Daniel Salazar 創作、細節精緻的金屬雕刻中，一隻犰狳母親在由鱗片、圖案與守護曲線構成的夢幻幾何圖形中，懷抱著幼崽。構圖被包覆於一個圓形之中，既令人聯想到子宮，也讓人想起太陽圓盤，將科學插圖與民俗象徵融為一體。下方，一株開花的仙人掌固定了場景與墨西哥的自然世界相連，喚起滋養與韌性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作品運用於 Atelier 17 發展出的海特技法創作，這項技法能呈現豐富的色調變化與層疊紋理，展現出藝術家對線條與深度的精湛掌握。藝術家的手法精準卻富有表現力 - 每一個點、爪與花瓣，都為溫柔與生存的敘事增添一筆。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e印製於棉紙之上，誕生於瓦哈卡充滿活力的版畫社群，Madre Armadillo 是一曲獻給動物世界母性照護的靜謐頌歌，並透過一種兼具地方性與普世性的視覺語言加以呈現。這件作品邀請觀者近距離觀察，並以其複雜性回報這份凝視。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技術資料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：金屬雕刻\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：Madre Armadillo，海特雕刻\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家：Daniel Salazar\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2023 年（約）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技法／印刷方式：海特技法（金屬雕刻）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：棉紙上的墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版次：未註明\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：不可見\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝裱：未裝裱\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：28 x 19 公分\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e品況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：瓦哈卡私人收藏\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51942923731282,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/101BBC48-5FCD-413B-A635-BA9515422AFE.png?v=1762287464"},{"product_id":"jose-guadalupe-posada-ilustrador-de-la-vida-mexicana","title":"José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAn iconic tribute to Mexico’s great visual chronicler, wrapped in gold embossing and editorial reverence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis 1963 edition, published by Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, stands as one of the most elegant homages to José Guadalupe Posada—engraver, satirist, and anonymous soul of the Mexican people. With its crimson textile cover adorned in golden lattice and a central photograph of Posada’s workshop, the book reads as both a visual reliquary and a national offering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWithin its pages, Posada’s world unfolds: the everyday and the tragic, the political and the grotesque, all carved with urgency and printed for the masses. Long before the fame of his Calaveras, Posada shaped the visual language of Mexican identity with fierce simplicity and deep popular resonance. This volume, carefully printed under the auspices of major Mexican financial institutions, is not just a monograph—it is a posthumous altar to one of the country’s most influential yet historically marginalized artists.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe book’s editorial design reflects the aesthetic codes of mid-century institutional publishing, yet it preserves the raw power of Posada’s prints—making it a collectible object, a bibliophile’s jewel, and a visual archive of cultural resistance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnical Sheet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Book\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: José Guadalupe Posada: Ilustrador de la Vida Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist \/ Author: José Guadalupe Posada\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 1963\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with textile binding and gold embossing\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePublisher \/ Editor: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLanguage: Spanish\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Very good; minimal signs of handling\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Private Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955262161234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_83442087-2dd7-47d3-915e-cd8183316373.jpg?v=1767992081"},{"product_id":"le-voyage-amoureux-beautes-orientales-ouled-nails-courtisanes-1870-1960","title":"Le Voyage amoureux – Nicole Canet, Galerie Au Bonheur du Jour, 2010","description":"\u003cp data-start=\"170\" data-end=\"684\"\u003e這是一份珍稀的視覺檔案，記錄橫跨馬格里布與東方地區的親密關係與生存經驗。本書取材自 1870–1960 年間的攝影作品，集結娼妓、舞者與妓女的攝影棚肖像及紀實影像，勾勒出一段常被官方敘事排除在外的平行社會史。本書以限量 1,000 冊出版，收錄 300 張照片，以及 Étienne Cance 與 Nicole Canet 撰寫的文字，構成一部厚達 328 頁、探討慾望、殖民幻想與女性能動性的完整研究。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"686\" data-end=\"1039\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"701\" data-end=\"704\"\u003e標題：《Le Voyage amoureux》\u003cbr data-start=\"729\" data-end=\"732\"\u003e藝術家／作者：Nicole Canet\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003e日期：2010 年\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e版本：限量發行 1,000 冊\u003cbr data-start=\"817\" data-end=\"820\"\u003e媒材／材料：精裝書\u003cbr data-start=\"854\" data-end=\"857\"\u003e尺寸（公分）：21 × 27 公分\u003cbr data-start=\"884\" data-end=\"887\"\u003e頁數：328 頁，300 張照片\u003cbr data-start=\"920\" data-end=\"923\"\u003e語言：法語\u003cbr data-start=\"939\" data-end=\"942\"\u003e出版者／編輯：Galerie Au Bonheur du Jour\u003cbr data-start=\"988\" data-end=\"991\"\u003eISBN：978-2-9532351-1-1\u003cbr data-start=\"1014\" data-end=\"1017\"\u003e狀況：非常良好\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1041\" data-end=\"1247\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51955400638802,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_7.jpg?v=1768030712"},{"product_id":"wall-jaume-plensa-2006","title":"WALL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e文字如傷口，沉默如肖像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e這幅 Jaume Plensa 的石版畫屬於他的 Serie Anónimos 系列，以一道令人難忘的面孔直面觀者；面孔被垂直的墨痕遮蔽，並被一個印刷文字打斷：WALL。這張匿名卻親密的臉透過半透明紙張凝視，彷彿試圖穿透它。這個詞成了一道疤痕。牆不只是外在之物——它存在於圖像之內，橫跨身分，也存在於語言與觀看之間。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2006 年由 Grifoll（Rubí, Barcelona）印製於植物紙上，此作取材自 Plensa 反覆探討的主題：身體的滲透性、文字的重量，以及透明與封閉之間的張力。作品最初以小規模版本發行，此後不僅因其視覺衝擊力而備受重視，也因為它將 Plensa 的宏大詩性濃縮成某種脆弱、幾乎無重量之物。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：石版畫\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：WALL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技法／印刷方式：平版印刷\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：半透明植物紙上的墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版本：開放版（Serie Anónimos）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：印刷工作室署名（JAUME PLENSA, 2006 \/ RODI, BARCELONA）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：裝裱於 AlphaUWplus 保存級裱板\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：30 × 22 cm（圖像），39 × 28 cm（裝裱後）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956925759826,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F3E3EE1-9114-444D-8D73-441736B82562.png?v=1762461416"},{"product_id":"hunger-jaume-plensa-2006","title":"HUNGER – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA silent scream behind a veil of ink.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis lithograph by Jaume Plensa, from his Serie Anónimos, portrays a veiled woman with the word HUNGER pressed vertically across her face. Rendered in soft black ink on translucent vegetal paper, the portrait seems to dissolve and cry, as if the ink itself is mourning. The repetition of vertical drips creates a rhythmic descent — like bars, rain, or a fall into silence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrinted in 2006 by Grifoll (Rubí, Barcelona), the work belongs to a body of prints in which Plensa turns anonymous faces into archetypes of collective vulnerability. While his sculptures often scale into monumental silence, these paper works are intimate, direct, and political. Here, hunger is not just a word but a condition written on the body — physical, emotional, global.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Lithograph\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: HUNGER\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eArtist \/ Author: Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset lithography\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Ink on translucent vegetal paper\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition: Open edition (Serie Anónimos)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSigned: No (studio credit likely printed verso)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFraming: Mounted on acid-free board (unframed)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 30 × 22 cm (image), 39 × 28 cm (mounted)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: Very good (minor waves in paper, typical for medium)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956937097554,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2E0C7DC5-94CD-4547-9FF3-A83940D689FB.png?v=1762461861"},{"product_id":"hell-jaume-plensa-2006","title":"HELL – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在這件出自 Serie Anónimos、令人刺痛的平版畫中，Jaume Plensa 讓觀者直面一張神情莊嚴的孩童臉龐；臉龐懸浮於柔和的陰影中，並刻寫著 HELL 一詞。黑色墨痕如淚水或傷口般向下流淌，喚起一片超越圖像本身的鮮明情感景觀。五官細緻，然而那個粗黑、龜裂且無可避免的詞語，瓦解了觀者與主體之間的距離。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這件作品於 2006 年由 Grifoll（Rubí，Barcelona）印製在半透明植物纖維紙上，屬於一個數量有限卻廣泛流傳的系列，探討遭到抹除之下的人類尊嚴。Plensa 的公共雕塑喚起集體的沉默，而這些版畫則以無聲的方式低語尖叫。HELL 並非隱喻，而是一種宣告 - 唯有孩子的凝視才能讓這種宣告變得難以承受。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：平版畫\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：HELL\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2006 年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技法／印刷方式：平版印刷\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：半透明植物纖維紙上的墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版次：無限版（Serie Anónimos）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：無（有工作室識別）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：裝裱於檔案級裱板上（未裝框）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：30 × 22 公分（圖像），39 × 28 公分（裝裱後）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin 收藏\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956938801490,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DDF67909-8F40-487B-8F18-37511298DF35.png?v=1762461984"},{"product_id":"copia-hell-jaume-plensa-2006","title":"BEAUTY – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e此石版畫屬於《匿名者》系列，由 Jaume Plensa 創作，呈現一名女子從墨色面紗中浮現的柔和而穩定的凝視。印在她額頭上的「BEAUTY」一詞，並非讚美，而是一種挑釁 - 垂直的條紋使其清晰度逐漸消解。她的頭巾如旗幟或裹屍布般帶有條紋，使這幅肖像具有政治與文化共鳴，也讓這個詞的存在變得更加複雜。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作品於 2006 年由 Grifoll（Rubí, Barcelona）以植物紙印製，屬於一個系列；在此系列中，Plensa 將紀念碑般的宏偉壓縮為脆弱。此處，美不是裝飾或共識，而是一個問題。當美被遮蔽時，它仍然是美嗎？當它受到磨損時呢？當它被銘刻在一具早已留下印記的身體上時呢？最終呈現的是一幅安靜抵抗的圖像，既私密又迫切。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：石版畫\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：BEAUTY\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技術／印刷方式：平版膠印\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：半透明植物紙上的墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版次：不限量版（《匿名者》系列）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：無（背面或裝裱板上有工作室印刷的署名資訊）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：裝裱於中性檔案級紙板上（未裝框）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：30 × 22 公分（圖像），39 × 28 公分（裝裱後）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e品相：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin 收藏\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956940603730,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/8283E417-2D48-4572-B723-D6C5FDF6CA5A.png?v=1762462131"},{"product_id":"fountain-jaume-plensa-2006","title":"FOUNTAIN – Jaume Plensa (2006)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這幅出自 Jaume Plensa《Serie Anónimos》的石版畫，描繪一個光頭人物寧靜的面容，正面構圖，並以向下延伸的「FOUNTAIN」一詞為標記。這個垂直印出的詞喚起純粹、流動與源頭——然而，從頂端邊緣流淌而下的黑色墨水，打破了任何理想化的可能。彷彿水轉化為墨水，「噴泉」遂成為形而上的存在：既是生成之地，也是被遮蔽、受創與模糊之處。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這幅肖像——溫和卻堅定不移——展現了藝術家持續關注於剝除敘事後的身分認同。沒有頭髮、珠寶或明確的性別線索，使主體呈現出原型般的特質。作品於 2006 年由 Grifoll（Rubí, Barcelona）印製於植物纖維紙上；如同系列中的其他作品，它將紙張表面轉化為投射與內省的膜面。「FOUNTAIN」既是標題，也是奉獻——一個無止境向下流淌的詞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：石版畫\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e標題：FOUNTAIN\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Jaume Plensa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2006\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技術／印刷方式：平版印刷\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：半透明植物纖維紙上墨水\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版本：開放版（Serie Anónimos）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：無（背面可能有工作室印製的作品資料）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e裝框：裝裱於檔案級保存裱板上（未裝框）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：30 × 22 公分（圖像），39 × 28 公分（裝裱後）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956953383250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/2F6C2454-4E9F-49E7-9A67-61B76F47B7EB.png?v=1762462364"},{"product_id":"self-portrait-edward-cushenberry","title":"Self-Portrait, Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以溫柔與率真的幽默描繪而成，Edward Cushenberry 這幅小尺幅自畫像捕捉了一名裸體、身上刺有紋身的人物，正對著浴室鏡子自拍——這個日常動作在此被賦予了脆弱感、玩心與形式上的精準。層疊媒材——Prismacolor、墨水、石墨與壓克力顏料——模擬了拍立得照片的表面質感，但也保留了手工細緻描繪所帶來的肌理與不完美。Cushenberry 的作品經常遊走於紀錄與日記式虛構之間，而在這件作品中，場景（包括衛生紙捲與粉紅色毛巾）以一種詭異的臨場感突顯平凡日常。這幅畫既謙抑又宏偉，令人想起自畫像的傳統，同時又為社群媒體時代重新詮釋了這一傳統——沒有螢幕，也沒有濾鏡。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物件：繪畫\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：自畫像\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家：Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：約 2020 年代\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技法：Prismacolor、墨水、石墨與壓克力顏料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材：Bristol 紙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：10.8 × 8.9 公分（4.25 × 3.5 英吋）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e簽名：有，背面\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e品況：極佳，邊緣有輕微磨損及表面痕跡，屬藝術家材料常見狀況\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來源：私人收藏\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52336951689554,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_14308626-f5d8-4d7b-9bf4-b85dc6fb09a2.jpg?v=1767989370"},{"product_id":"nah-i-don-t-want-to-talk-about-it-prismacolor-ink","title":"“Nah… I Don’t Want to Talk About It…” — Prismacolor \u0026 Ink","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這件由 Edward Cushenberry 簽名的作品，以小巧的尺寸和類似 Polaroid 的邊框，捕捉了一個充滿壓抑情感的靜止瞬間。一名黑人男子 - 可能是滑板手或當地的反英雄 - 以側面姿態端坐於畫面中，香菸正燃燒著，雙手因緊張或沉思而交握。他穿著褪色的粉紅色襯衫，胸前別著神秘的黑白徽章，四周環繞著風格化的枝葉；他越過觀者凝視遠方，神情銳利而曖昧平靜。他身下的句子 - 「不……我不想談這件事……」 - 既是說明文字，也是防護盾，呼應著獨立刊物、漫畫以及自白式攝影系列共同的語言。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry 以紀實風格攝影和高度個人化的繪畫創作聞名，能自在地跨越不同媒材，創作出具有真實情感重量的視覺片段。在此，他完全以手工創作出類比快照的即時感 - 使用 Prismacolor 色鉛筆、石墨、墨水和壓克力顏料 - 在自發性與建構性之間營造張力。類漫畫的線條和風格化透視令人聯想到 2000 年代初期的獨立刊物，以及 Raymond Pettibon 或 Ron Regé Jr. 等藝術家；而大膽、平塗的色彩調色盤 - 綠色、粉紅色和海藍色 - 則賦予畫面強烈的平面設計力量，同時沒有失去其脆弱感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e畫面構圖帶有某種電影感，彷彿暫停的電影劇照，或陌生人之間未曾說出口的瞬間。然而，它又明確取材於生活文化：滑板、友誼、孤獨、種族與抵抗。Cushenberry 對 Polaroid 意象的運用並非懷舊 - 而是親密、深思熟慮且極具當代性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作品：Bristol 紙原作繪畫\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：「不……我不想談這件事……」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技法／方法：Prismacolor 色鉛筆、墨水、石墨和壓克力顏料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：Bristol 紙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版本：唯一一件\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e簽名：是，於背面\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：10.8 × 8.9 公分（4.25 × 3.50 英寸）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳，可見的表面紋理與邊緣摺痕進一步突顯其實體存在感\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin 收藏\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074550610,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_7b503f73-c81d-4214-9d5d-e3fbdc02950d.jpg?v=1767987927"},{"product_id":"sin-nombre-23dic_21-45","title":"“You worry too much…” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e一幅原始而桀驁的親密肖像，宛如在即將消逝的邊緣勾勒出的記憶。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這幅由 Edward Cushenberry 創作的大膽而脆弱的畫作，被框在 Polaroid 標誌性的白色邊框中，將 zine 文化的日記式衝動與地下漫畫不加修飾的凝視融為一體。一名裸女斜躺在床上，頭髮如深紅色火焰般燃燒，身上只穿著一件敞開的黃色格紋襯衫 - 既脆弱，又毫不在意。她的姿態隨意，目光直接。下方手寫的句子「You worry too much…」既是說明文字，也是情感上的反襯 - 這句話帶著諷刺、漠然，或靜謐的 affection。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry 以其橫跨攝影、滑板文化與圖像敘事的創作而聞名，他以拍攝一部私人電影的方式，將筆下人物視為其中的畫格。在此，人物的存在感極具磁性：石墨與 Prismacolor 的運用，賦予她的身體柔和卻鮮明的立體感；壓克力筆觸則塑造出周遭環境的肌理表面 - 粉紅色床單、薰衣草色枕頭，以及在舒適與暴露感之間搖擺的牆面。作品讓人聯想到 90 年代 DIY 漫畫，以及 Aline Kominsky-Crumb 或 Julie Doucet 等藝術家，卻經過 Cushenberry 無可混淆的個人聲音過濾：非裔美國人、多元創作、善於觀察，且不畏矛盾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這件作品屬於一系列小幅肖像的一部分，透過手工記憶，而非科技，重現即時攝影的語彙。畫面背面附有簽名，畫面上充滿繪畫性的瑕疵 - 摺痕、隆起與紋理 - 更突顯其觸感十足且獨一無二的存在。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物件：Bristol 紙原畫\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：「You worry too much…」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家 \/ 作者：Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技法 \/ 方法：Prismacolor 色鉛筆、石墨、墨水與壓克力顏料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材 \/ 材料：Bristol 紙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版次：唯一作品\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e簽名：有，於背面\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e品相：極佳，帶有作品本身特有的表現性表面痕跡與摺痕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338579407186,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_2_56ecc3ca-a695-47c1-9183-f32b3eb039d0.jpg?v=1767989802"},{"product_id":"only-i-can-set-the-pace-prismacolor-acrylic","title":"“Only I Can Set the Pace!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e這幅由 Edward Cushenberry 創作的親密構圖，以一個被裁切的坐姿人物為中心 - 雙腿分開，一隻手帶著沉靜而確定的姿態擱放著，視線則被移除。畫框下方的文字「只有我能掌控步調！」不僅是對白，更是一份宣言。在藝術家持續探索身分、親密與控制的創作中，這件作品捕捉了自我掌握的瞬間；儘管構圖直接且帶有肉身意味，卻拒絕淪為供人觀看的奇觀。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCushenberry 的創作融合攝影、繪畫與敘事，持續運用其標誌性的拍立得風格邊框 - 但在此，影像超越懷舊，迸發出一則關於自主權的宣言。以深陶土紅描繪、並疊加紫羅蘭色陰影的身體，坐落於一片灰紫與淡紫色調之上。一件奶油色長袍從肩頭滑落。這套色彩刻意濃郁且鮮明，呼應 Emma Amos 或 Henry Taylor 等具象畫家的作品；在他們的創作中，色彩與姿態和意義密不可分。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這幅以 Prismacolor、墨水、石墨與壓克力顏料完成的畫作，保留了手部施力所留下的顆粒感與柔和質地，以及顏料在紙面上拖曳形成的紋理。白色畫框不平整，帶有筆刷痕跡且具備實體感，進一步強調它是一件有形物件，而非數位影像。作品背面有簽名，處於情色與拒絕、存在與距離這些罕見交會之中。它以第一人稱發聲，但透過姿態所表達的，比面容更多。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物件：布里斯托紙上的原創畫作\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：「只有我能掌控步調！」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技法／方法：Prismacolor 色鉛筆、墨水、石墨與壓克力顏料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：布里斯托紙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版本：唯一件\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e簽名：有，於背面\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：10.8 × 8.9 cm (4.25 × 3.50 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳，可見質地、輕微暈染與富有表現力的表面變化\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin 收藏\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341607432530,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1_bb29e560-e2a4-45bd-974c-d38abcd789e8.jpg?v=1767989519"},{"product_id":"i-want-to-be-vulnerable-with-you-prismacolor-acrylic","title":"“I want to be vulnerable with you.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這幅由 Edward Cushenberry 創作的小型、充滿電力的肖像，捕捉了溫柔與袒露感交會的確切瞬間。一個身影向後躺著，雙眼緊閉，咬緊牙關的表情可能是愉悅、痛苦，也可能是回憶。他的肌膚以濃郁的大地色調描繪，胸口橫跨著手寫刺青 - beauté ténébreux - 黑暗之美。這既是一種宣言，也是一道印記，將這幅畫錨定在慾望、身分與脆弱交織的空間之中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e手寫題字「我想和你一起脆弱」，不只是一句話 - 它為整幅圖像提供了框架。它位於人物下方，如同拍立得上的題字，為作品注入懺悔般的重量，迴響著 zine 美學、私人日記，以及親密關係中赤裸的語言。Cushenberry 受過攝影訓練，憑本能成為滑板手，對情感肌理有著敏銳的觀察力。在此，他將這種本能與漫畫般的平面感和刻意安排的色塊結合 - 薄荷綠床單、薰衣草色橢圓形、芥末黃色花卉 - 營造出電影般的氛圍，令人想起早期的 David Wojnarowicz，甚至是 Jean-Michel Basquiat 較為寧靜的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在 Bristol 紙上使用 Prismacolor 與石墨，賦予作品層次豐富、觸感鮮明的質地。白色壓克力畫框帶有污痕與脊紋，拒絕完美 - 它堅持自己應被觸摸、被握住、被相信。作品於背面簽名，宛如一句視覺上的低語：親密、具政治性，且深具人性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物件：Bristol 紙上的原創畫作\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：「我想和你一起脆弱。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家 \/ 作者：Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技法 \/ 方法：Prismacolor 色鉛筆、石墨、墨水與壓克力顏料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材 \/ 材料：Bristol 紙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版本：唯一作品\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e簽名：是，於背面\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：10.8 × 8.9 公分（4.25 × 3.50 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卻又奇異地溫柔。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作品以 Prismacolor 色鉛筆、墨水、石墨和壓克力顏料繪於 Bristol 紙上，以平面感與象徵手法交織出早期街頭漫畫和局外人 zine 的氣息。這裡有些 Lynda Barry 對話般的坦率，甚至也帶著 Chris Johanson 情感色域的影子，但 Cushenberry 以自身的非裔美國人視角為作品奠基 - 詩意、善於觀察，並根植於青年文化。畫面洋溢著顏料的能量：高飽和的洋紅色牆面、焦橙色家具、深紫色洋裝 - 一切都襯托在寶麗來風格邊框粗獷的筆觸之下。這是以高調清晰度描繪出的低傳真親密感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這件小尺幅作品屬於一個探索脆弱、幽默與私人空間的大型系列，實則蘊含遠超表面所見的豐富層次。它定格了友誼、抵抗，以及不必把事情看得太嚴肅的權利。作品背面附有簽名，飛濺痕跡與表面顆粒感更添其手工製作的特質。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物件：Bristol 紙原創畫作\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：「老兄，陳腔濫調很遜！」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技法／方法：Prismacolor 色鉛筆、墨水、石墨和壓克力顏料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：Bristol 紙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版本：唯一\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e簽名：有，位於背面\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：10.8 × 8.9 cm（4.25 × 3.50 英寸）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e品況：極佳，帶有富表現力的表面痕跡及輕微顏料暈痕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin 收藏\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52341612740946,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_1.jpg?v=1767989059"},{"product_id":"i-m-aware-of-what-the-intention-is-prismacolor-acrylic-polaroid-drawing","title":"“I’m aware of what the intention is.” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一面鏡子、一個手勢、一個懸置的瞬間——層層交疊、刻意而為，帶著柔和的反抗意味。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry 以這幅親密場景延續他的寶麗來風格系列：一名女子平靜地畫著眼線，雙眼緊閉，神情介於專注與疲憊之間。她身後的倒影不斷增殖——手臂、雙手與臉孔在碎片般的循環中彼此回響，讓人聯想到重複，或是一場表演。鏡像空間籠罩在溫暖的黃色調中，然而其中的能量卻是內向的。手寫的說明文字寫著：「我知道這其中的意圖是什麼。」——這句話散發著自持的力量。也可能是順從。或是一種警告。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這幅作品以 Prismacolor 色鉛筆、墨水、石墨與壓克力顏料繪於 Bristol 紙上，運用平面的色彩區塊與柔和的顆粒質感，喚起一段已然逐漸消逝的記憶。層疊的倒影彷彿呼應 Cushenberry 的攝影根源——重點不在技術上的寫實，而在心理層面的真實。以筆刷繪製的白色邊框與手寫說明文字模仿寶麗來相片的框景設計，讓作品化身為一件紀念品，或是一張朋友之間傳遞的字條。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這幅畫作屬於一系列探索親密關係、身分認同與寂靜抵抗的較大型作品，本身則是一項關於自我覺察的小型研究。它談的是被注視——以及選擇以何種方式被看見。作品背面附有簽名，並保留手工製作過程的觸感痕跡——輕微的暈染、顏料拖痕，以及偶爾出現的不完美，反而讓它顯得更加真實。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物件：Bristol 紙原作畫作\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：「我知道這其中的意圖是什麼。」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技法／方法：Prismacolor 色鉛筆、墨水、石墨與壓克力顏料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：Bristol 紙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版本：唯一件\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e簽名：有，位於背面\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：10.8 × 8.9 公分（4.25 × 3.50 英吋）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳，可見表面質感與顏料層次\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345838666066,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_b962855d-1e76-4851-b569-d5d70bc1856b.jpg?v=1767988872"},{"product_id":"don-t-make-me-regret-my-orgasm-prismacolor-acrylic","title":"Don’t make me regret my orgasm!” — Prismacolor \u0026 Acrylic","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdward Cushenberry 在這幅大膽的寶麗來格式畫作中，呈現出一個尖銳而溫柔的瞬間。一名女子仰躺在床上，一隻手臂橫放在身體上，T 恤被掀起，露出一張印刷的面具般臉孔，以及她自己裸露的胸膛。她雙眼緊閉，嘴唇微張，雙腿以鬆散筆觸勾勒而成-然而這個姿勢帶來的感受，與其說是放鬆，不如說更像是在保護自己。她身下的文字說明帶著熱度與遲疑落下：「別讓我後悔我的高潮！」這句話可以是滑稽的、憤怒的，也可能已經太遲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作品以 Cushenberry 標誌性的混合媒材創作-彩色鉛筆、墨水、石墨與壓克力顏料，將平面感與肌理推向極致。色彩充滿情緒飽和度：灰塵般的紫色、瘀傷般的紅色、低調的藍色，以及床褥近乎螢光的粉紅色。T 恤圖案中有一個超現實細節：一張雙眼重疊的風格化臉孔，彷彿呼應著外在冷靜與內在多重性之間的張力。這幅畫作彷彿屬於地下漫畫、性正向迷你雜誌與帶有顆粒感的臥室電影一脈，但其調性完全屬於 Cushenberry：觀察入微、玩世不恭，且靜謐而凌厲。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這件作品屬於 Cushenberry 持續創作的系列，在其中，他將私密時刻與公開姿態、性與自我覺察、青年文化與情緒殘留交織在一起。作品尺幅雖小，聲音卻很宏大；這是一幅在對話結束後的空間中發聲的畫作。背面有簽名，裸露的邊緣與清晰可見的摺痕，更增添了它毫不道歉的存在感。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物件：布里斯托紙上的原創畫作\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：「別讓我後悔我的高潮！」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家 \/ 作者：Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技術 \/ 方法：Prismacolor 彩色鉛筆、墨水、石墨與壓克力顏料\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材 \/ 材料：布里斯托紙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版本：唯一件\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e簽名：是，於背面\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：10.8 × 8.9 公分（4.25 × 3.50 英吋）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e狀況：非常良好，邊緣有富於表現力的磨損，並帶有表面肌理\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345851150674,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/DSC4476_eec0f9ce-a815-44a8-85dc-37990d631a3e.jpg?v=1767988676"},{"product_id":"art-school-taught-them-well-drawing-on-bristol-paper","title":"“Art school taught them well.” — Drawing on Bristol Paper","description":"\u003cp\u003e一塊廣告看板、一陣閃光、一杯飲料、一個吻 - 這就是派對，也是正在觀看的人們。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在〈他們在藝術學校學得很好。〉中，Edward Cushenberry 從他的寶麗來特寫中拉遠，給我們一個更大、更嘈雜的畫面。中心是一面帶有後院氣息的黃色牆壁，孩子們穿著休閒服裝，手裡拿著飲料，彼此投以側目。左側，兩個女孩接吻，另一名青少年在一旁注視，神情介於好奇與評判之間。右側，一名穿著紅色工作POLO衫的女性啜飲著飲料，彷彿只是暫時休息，不想操心任何事；她被一台販賣機和自己的沉默框在其中。而在這一切之上：一個巨大的招牌寫著「我的祖父查理」，還附帶一個尷尬的家庭擁抱。這是什麼場景？家庭團聚？烤肉聚會？一部從未拍成的獨立電影劇照？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e這件2017年的作品，以觀察式的鋪陳取代了低傳真親密感。Cushenberry 的線條俐落，色彩則極度平塗：泡泡糖粉、芥末黃、褪色藍 - 帶有某種另類卡通式的超現實感。作品向小誌美學與藝術學校評論致意，卻始終扎根於溫度與具體細節。每一個表情、每一個嗤笑或皺眉，都帶著生活過的痕跡。他記錄的不只是人們，也記錄了我們彼此相處時擺出的姿態 - 手裡的啤酒罐、被揉碎的情緒，以及那些即使我們口頭說不在乎，卻代表「我在乎」的翻白眼。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作為 Cushenberry 最早期的大幅敘事畫作之一，這件作品展現了他在幽默與溫柔、陰影與情感之間取得平衡的能力，而且完全不過度解釋。它純粹就是一種氛圍。而且它也正回望著你。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物件：布里斯托紙原作\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e標題：〈他們在藝術學校學得很好。〉\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日期：2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e技法／方法：Prismacolor 彩色鉛筆、墨水與石墨\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：布里斯托紙\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版次：唯一\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e簽名：有，位於背面\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尺寸：35.6 × 27.9 公分（14 × 11 英寸）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳，具有與媒材相符的輕微表面紋理\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin 收藏\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345879003474,"sku":null,"price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_84664c88-fa93-4582-ac86-d56af12c4b68.jpg?v=1767988439"},{"product_id":"the-unicorn-woman-original-nyt-book-review-illustration","title":"“The Unicorn Woman” — Original NYT Book Review Illustration","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginally commissioned for The New York Times Book Review, this piece by Edward Cushenberry is a visual response to Gayl Jones’s The Unicorn Woman — a novel about myth, identity, and fractured memory. But in Cushenberry’s hands, the unicorn goes cyberpunk. A figure in green (reader? dreamer?) holds a tattered photo of a woman whose face is literally split open. Behind her: a burst of purple against candy-striped wallpaper. Her expression is caught mid-smile, mid-meltdown — one eye closed, the other patched with circuitry.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIt’s unsettling and tender at once. The portrait is less about beauty and more about what beauty survives. The stylization — thick outlines, flat colors, graphic tension — recalls Cushenberry’s signature zine-adjacent vibe, but with a sharp editorial edge. Like much of his work, it’s less about explaining the text than translating its emotion: obsession, distance, damage, longing.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYou don’t need to have read the novel to feel the impact. This image stands on its own — part sci-fi relic, part heartbreak postcard.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObject: Original illustration on Bristol paper\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitle: “The Unicorn Woman” (Book Review Illustration)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist \/ Author: Edward Cushenberry\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDate: 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCommissioned by:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New York Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnique \/ Method: Prismacolor pencil, ink, and graphite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Bristol paper\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition: Unique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSigned: Yes, on reverse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions: Approx. 17.8 × 22.8 cm (7 × 9 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondition: Excellent, with minor wear along edges\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52345907872082,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_bc62e946-672e-40d1-8e48-8464949dec4d.jpg?v=1767988235"},{"product_id":"l-imprevu-alberto-lattuada-1961-french-film-poster-120-160-cm","title":"L’Imprévu — Alberto Lattuada, 1961 French Film Poster (120 × 160 cm)","description":"\u003cp data-start=\"178\" data-end=\"688\"\u003e這是一幅圍繞凝視與追逐展開的緊張圖像構圖。作品為阿爾貝托・拉圖阿達 1961 年犯罪劇的法國上映而創作，設計將親密的黑色電影特寫，與一幕黃色調的路旁場景形成對比，畫面中警方攔下一輛車。中央人物 - 一名側面女子，以及一張從陰影中浮現、保持警戒的男性面孔 - 加強了電影中猜疑與誘惑交織的氛圍。醒目的字體與戲劇性的插畫，反映出 1960 年代初期歐洲電影海報的視覺語彙。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1089\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"705\" data-end=\"708\"\u003e標題：L’Imprévu\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003e藝術家／作者：插畫家不詳\u003cbr data-start=\"763\" data-end=\"766\"\u003e日期：1961 年\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003e技術／印刷方法：平版印刷\u003cbr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003e媒材／材料：印刷紙質海報\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003e尺寸（公分）：120 × 160\u003cbr data-start=\"897\" data-end=\"900\"\u003e語言：法語\u003cbr data-start=\"916\" data-end=\"919\"\u003e出版商／編輯：Columbia Films S.A.\u003cbr data-start=\"958\" data-end=\"961\"\u003e狀況：復古折疊海報，可見折痕、輕微皺褶、折痕交叉處的小裂痕，以及輕微邊緣磨損。\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52882822168914,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/BARCELO_b57f3431-84da-4943-a253-d444b6352540.jpg?v=1772871415"}],"url":"https:\/\/thedarwin.es\/zh-cn\/collections\/gallery.oembed","provider":"DaRWIN","version":"1.0","type":"link"}