{"title":"PHOTOBOOKS \/ 日本","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003e攝影書 \/ 日本\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"428\"\u003e\u003cstrong\u003e對紙張、油墨與裝幀的執著關注\u003c\/strong\u003e。以編排進行壓縮。相機被用來撕裂共識，讓抗拒翻譯之物浮現——欲望、暴力、無聊、奉獻。在同一隻手中掌控與過度並存。從寂靜到過載，毫無過渡。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"430\" data-end=\"647\"\u003e這是一種能從零瞬間躍升至一千，然後停駐於單一頁面的文化。沒有宣言的情色張力。不帶道德說教的紀律。對外來者而言，晦澀不是障礙，而是一種方法。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"649\" data-end=\"1146\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e關於日本的攝影書足以耗盡整個檔案庫。Darwin 接受這項風險，然後透過合作進行編輯。除了經典人物——\u003cstrong data-start=\"791\" data-end=\"832\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e、\u003cstrong data-start=\"834\" data-end=\"875\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e、\u003cstrong data-start=\"877\" data-end=\"918\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMasahisa Fukase\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e、\u003cstrong data-start=\"920\" data-end=\"961\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTakuma Nakahira\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e、\u003cstrong data-start=\"963\" data-end=\"1004\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eShomei Tomatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e——Darwin 堅持關注次要書籍、早期試作與遭忽略的版本。風險、重複、非正式流通。攝影書是一個世界，而非一件物件。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chewing-gum-and-chocolate","title":"Chewing Gum and Chocolate — Shomei Tomatsu (2014 edition)","description":"\u003cp data-start=\"126\" data-end=\"611\"\u003e這是 Kehrer Verlag 於 2014 年出版的 \u003cem data-start=\"168\" data-end=\"195\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e，也是塑造篠本明美藝術生涯的重要專著，透過戰後日本最動盪的矛盾，記錄他的創作。書名本身 - 甜美、即棄、外來 - 提示了篠本影像核心的張力：一個遭到佔領、受到美國化影響、經濟蓬勃發展，卻在精神上動盪不安的日本。本書呈現一組在紀實與超現實之間擺盪的黑白影像檔案，在斷裂之中尋找美感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"1193\"\u003e在全書各頁中，篠本聚焦於沖繩、戰爭餘波、美軍存在，以及日本身分不斷變動的面貌。趾高氣揚的年輕人、身上留有傷痕的退伍軍人、軍事殘骸，以及陰暗室內的戀人等街頭肖像，以冷靜而尖銳的迫切感逐一展開。他的相機並非窺視性的，而是有所涉入 - 對表面保持敏銳，同時又充滿政治溫度。封面影像中，1976-80 年於沖繩胡差拍攝的白西裝年輕男子，捕捉到一種混雜而從容的反抗，在更大的文化佔領場景中，以時髦姿態宣示個人性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1195\" data-end=\"1565\"\u003e在日本戰後攝影前衛運動中，篠本是達爾文不可或缺的核心人物 - 與森山大道、荒木經惟等同時代藝術家並列，卻更明顯地帶有政治性。如果森山的影像溶解於顆粒與慾望之中，篠本的影像則將歷史凝結為形式。\u003cem data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003eChewing Gum and Chocolate\u003c\/em\u003e 既是美學宣言，也是對歷史的清算。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1567\" data-end=\"1586\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1588\" data-end=\"1953\"\u003e書名：Chewing Gum and Chocolate\u003cbr data-start=\"1620\" data-end=\"1623\"\u003e藝術家／作者：篠本明美\u003cbr data-start=\"1654\" data-end=\"1657\"\u003e日期：2014 年版本\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003e媒材／材料：精裝、印刷紙板\u003cbr data-start=\"1761\" data-end=\"1764\"\u003e尺寸（公分）：約 24 x 30 公分\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003e語言：德文\u003cbr data-start=\"1818\" data-end=\"1821\"\u003e頁數：未註明\u003cbr data-start=\"1836\" data-end=\"1839\"\u003e出版商／編輯：Kehrer Verlag Heidelberg Berlin／Aperture Foundation\u003cbr data-start=\"1912\" data-end=\"1915\"\u003eISBN：9783868284980\u003cbr data-start=\"1934\" data-end=\"1937\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51614896882002,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_7a515756-d976-4c60-9e83-d18a9c43b074.jpg?v=1769358243"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-polart-2009","title":"Polart — Nobuyoshi Araki \/ Red Hot","description":"\u003cp data-start=\"103\" data-end=\"521\"\u003ePublished in 2009 in a limited edition of 1,500 copies, \u003cem data-start=\"159\" data-end=\"167\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e is Araki in pure gesture: a book of Polaroids selected and sequenced by the artist himself, edited in collaboration with the now-closed Red Hot Gallery in Paris and printed in Japan by Huboya. The cover, white and abrupt, is emblazoned with Araki’s handwriting — a bold, gestural typography that suggests the intimacy and immediacy of the images inside.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"523\" data-end=\"928\"\u003eKnown for his prolific use of instant film, Araki used the Polaroid not just as a camera but as a diaristic tool — sensual, direct, obsessive. \u003cem data-start=\"666\" data-end=\"674\"\u003ePolart\u003c\/em\u003e distills that practice into a carefully paced flow of Polaroid works, unbound from chronology, unified by tone. These are not studio images, but fragments of affection, desire, and absence — emotional snapshots arranged with an artist’s feel for rhythm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"930\" data-end=\"1268\"\u003eThe book is both an archive and an object of its own: printed with striking technical precision (by Dai Nippon Printing), it’s an important artefact of Araki’s later period and a testament to his ongoing dialogue with photobook form. A must for collectors of Japanese photography, rare editions, and the fleeting language of the Polaroid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1289\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1304\"\u003eTitle: Polart\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1306\" data-end=\"1338\"\u003eArtist \/ Author: Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1340\" data-end=\"1350\"\u003eDate: 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1406\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset (printed in Japan)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1454\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with dust jacket\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1489\"\u003eEdition: Limited edition of 1,500\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1491\" data-end=\"1501\"\u003eSigned: No\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1537\"\u003eDimensions (cm): Approx. 19.5 × 30\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1539\" data-end=\"1567\"\u003eLanguage: None \/ Image-based\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1569\" data-end=\"1642\"\u003ePublisher \/ Editor: Nobuyoshi Araki \/ Red Hot Gallery, Paris \/ Huboya Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1644\" data-end=\"1658\"\u003eCondition: New\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754746380626,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1.jpg?v=1768338650"},{"product_id":"aka-ana-antoine-d-agata-2017","title":"赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata, AKAAKA 2017","description":"\u003cp data-end=\"397\" data-start=\"79\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"206\"\u003e赤穴 (Aka Ana) — Antoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"242\"\u003e這本由法國攝影師 Antoine d’Agata 創作的攝影集\u003cem data-end=\"306\" data-start=\"297\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e（\u003cem data-end=\"318\" data-start=\"308\"\u003e紅洞\u003c\/em\u003e）於 2017 年由 Akaaka Art Publishing 出版，是 Darwin Bookshop 收藏的一部分，因為它以毫不鬆懈的強度進入情色與存在的虛空。作品歷經多年沉浸於東京地下世界的拍攝，記錄的不是一個地方，而是一場墜落 - 墜入性、熱病、麻醉品與攝影的崩潰之中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1124\" data-start=\"636\"\u003ed’Agata 在\u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e中的作品，將日記式的自我再現與表演性、且往往由多人共同參與的親密行為融合在一起。身體在紅光下模糊、消融、燃燒。這些照片顆粒感強烈、色彩飽和且極具沉浸感，往往無法以傳統意義解讀 - 然而，它們在身體與情感的衝擊力上卻完全清晰可讀。封面本身就是一道面紗：一具裸體身軀部分被遮蔽，標題中的兩個漢字 - 赤（紅）與穴（洞） - 直接切入表面，如同傷口或孔穴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1535\" data-start=\"1126\"\u003e這個日文版的製作尤為突出：厚重的霧面紙張、濃郁的油墨，以及模切書衣所帶來的精準暴力感。這本書由 d’Agata 在阿爾勒親筆簽名，承載著當代攝影最具越界性的身影之一所留下的痕跡。在 Darwin，\u003cem data-end=\"1399\" data-start=\"1390\"\u003eAka Ana\u003c\/em\u003e被視為攝影集經典中關於身體經驗與激進暴露的核心作品 - 在這裡，性不再是主題，而是一種條件。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1556\" data-start=\"1537\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1955\" data-start=\"1558\"\u003e書名：赤穴 (Aka Ana)\u003cbr data-end=\"1580\" data-start=\"1577\"\u003e藝術家／作者：Antoine d’Agata\u003cbr data-end=\"1615\" data-start=\"1612\"\u003e日期：2017\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e技術／印刷方式：膠印、模切封面\u003cbr data-end=\"1690\" data-start=\"1687\"\u003e媒材／材料：精裝本，附印刷書衣\u003cbr data-end=\"1747\" data-start=\"1744\"\u003e尺寸：約 22 × 28 公分\u003cbr data-end=\"1780\" data-start=\"1777\"\u003e語言：日文、英文、法文\u003cbr data-end=\"1818\" data-start=\"1815\"\u003e頁數：無頁碼\u003cbr data-end=\"1839\" data-start=\"1836\"\u003e出版者／編輯：Akaaka Art Publishing\u003cbr data-end=\"1883\" data-start=\"1880\"\u003eISBN：978-4-86541-079-0\u003cbr data-end=\"1909\" data-start=\"1906\"\u003e簽名：是（於阿爾勒簽名）\u003cbr data-end=\"1941\" data-start=\"1938\"\u003e品相：全新\u003c\/p\u003e","brand":"AKAAKA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777089831250,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_90e2f80b-f9c0-4c85-b11a-ebfc8a1873f9.jpg?v=1768063361"},{"product_id":"sin-nombre-21oct_22-23","title":"monica maffioli – japanese dream","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA luminous reverie of photographic history and cultural nuance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDrawing on the early photographic work of Felice Beato in 19th-century Japan, Japanese Dream brings together exquisitely hand-colored portraits of geishas, samurai, sumo wrestlers, and landscapes from a rapidly modernizing country. Maffioli curates these visual fragments to highlight the aesthetic and symbolic power of photography in Japan’s transition from Edo to modernity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe book evokes the refined visual codes of the Yokohama School and traditional woodblock prints, presented in a monumental hardcover format that elevates the work to a museum-quality object. With lush reproductions and thoughtful sequencing, Japanese Dream offers a rare glimpse into the dreamlike, performative world captured by the camera lens in an era of transformation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eObject: Book\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAuthor: Monica Maffioli\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTitle:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJapanese Dream\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublisher: Hatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYear: 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition: First Edition\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLanguage: English \/ German\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBinding: Hardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePages: 132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 33.7 × 48.8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCondition: Very Good\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-7757-3437-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826856001874,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/IMG-3269.jpg?v=1768173681"},{"product_id":"japonais-et-japonaises-dans-l-atelier-photographique-de-felice-beato-a-yokohama","title":"Japonais et Japonaises — Dans l’atelier photographique de Felice Beato à Yokohama","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublished as issue No. 12 of Le Cabinet de l’Amateur by the Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, this slim but exquisite volume offers a rare view into 19th-century Japan as seen through the theatrical, often mythologizing lens of Felice Beato. One of the earliest Western photographers to work in East Asia, Beato constructed a vision of Japan that still echoes in the Western imagination today—composed of grace, silence, and stylized exoticism.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFar from a neutral reportage, these 60 photographs—some hand-colored, others stark in monochrome—capture the elegance of gestures, the symbolism of kimonos, and the performativity of identity. Warriors, dancers, artisans and women in domestic scenes appear not just as subjects but as archetypes—filtered through Beato’s lens and tinted by colonial-era fascination.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTechnical Sheet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eObject: Exhibition Catalogue \/ Photographic Booklet\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitle: Japonais et Japonaises — Dans l’atelier photographique de Felice Beato à Yokohama\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuthor \/ Editor: Thierry Laps\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePhotographer: Felice Beato\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDate: 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique: Reproductions of hand-colored and black \u0026amp; white albumen prints\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMedium \/ Materials: Softcover, saddle-stitched with printed paper band\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLanguage: French\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePages: 16\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eIllustrations: 60\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePublisher \/ Editor: Musées de la Ville de Strasbourg\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9782351251423\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCondition: NEW\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eProvenance: Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51880311292242,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_10.jpg?v=1768030971"},{"product_id":"kintsugi-joan-fontcuberta","title":"KINTSUGI – Joan Fontcuberta,  Editorial RM","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一本沉思式攝影書，透過 Joan Fontcuberta 的概念視角，擁抱斷裂與修復，呼應以金繕補的日本藝術。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在《KINTSUGI》中，Joan Fontcuberta 將以金繕補破碎陶瓷的隱喻，轉化為一場視覺與哲學探究。取材自歌頌裂痕、將其視為物件歷史一部分的日本傳統技法，Fontcuberta 重新想像攝影媒介，將其化為療癒與轉化的場所。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書源自一項獲安道爾政府支持的計畫，如同一篇由影像與文字交織而成的沉思散文般展開。每一道裂痕、每一條接縫，都成為倖存與再創造的見證 - 在一個被個人與集體脆弱性所標記的世界裡，產生深刻共鳴。本書採用精緻的日式裝訂，封面仿效金繕陶器表面縱橫交錯的金色紋理，使文獻、藝術書與雕塑物件之間的界線變得模糊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本版由 Editorial RM 出版，收錄 Xavier Antich、Céline Fribourg 與 Montserrat Ronchera 的貢獻，並由 Graham Thomson 翻譯，向修復的沉思節奏致敬。它邀請讀者不僅觀看，也感受蘊藏於破碎之美中的寧靜韌性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e物件：藝術家書／展覽圖錄\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e書名：KINTSUGI\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e藝術家／作者：Joan Fontcuberta\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e文字作者：Xavier Antich、Joan Fontcuberta、Céline Fribourg、Montserrat Ronchera\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e日期：2021\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e技術／印刷方式：膠印\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e媒材／材料：紙張、日式裝訂\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e版次：#401\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e簽名：否\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e尺寸：約 29 x 21 公分\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e語言：多語言（可能為加泰隆尼亞語、西班牙語、英語）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e頁數：未註明\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e出版者／編輯：Editorial RM（巴塞隆納與墨西哥城）、文化與體育部、安道爾政府\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN：978-84-17975-47-0\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e狀況：極佳\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e來源：Darwin Collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51956858487122,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_6.jpg?v=1768030607"},{"product_id":"polart-nobuyoshi-araki-red-hot-copy","title":"Tokyo Lucky Hole — Araki’s Black Hole of Desire","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"728\"\u003e這本由荒木經惟創作、Taschen 於 2016 年出版，收錄於其 Bibliotheca Universalis 系列的攝影集，是 Darwin Bookshop 的藏書之一，因為它是一部價格親民的經典作品，記錄了 20 世紀末最毫不避諱的情色攝影系列之一 - 一份呈現東京性產業最私密、原始且具表演性的視覺紀錄。\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474885833042,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6e5d6669-6136-4d9d-92c7-ef4561079e01.jpg?v=1768378135"},{"product_id":"tokyo-lucky-hole-araki-s-black-hole-of-desire-copy","title":"Bondage — Araki","description":"\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"687\"\u003e這本由 Nobuyoshi Araki 創作、Taschen 出版的攝影集 \u003cem data-start=\"147\" data-end=\"156\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e，將 kinbaku - 日本繩縛 - 的情色與心理儀式，呈現為一種形式化且近乎執迷的藝術。這些影像最早於 1980 年代透過 Araki 的鏡頭捕捉，如今以鮮明色彩再次回歸；懸吊與受縛的女性身體化為一幅 tableau：不是暴力的展現，而是編舞、服裝與控制的交織。在 Araki 的世界裡，繩縛不只是束縛 - 它是一種表達，是美學化的苦痛，是一種觸碰的語言，將攝影與表演緊密相繫。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"689\" data-end=\"1202\"\u003e這些照片拍攝於傳統榻榻米房間，畫面中的女性以 shibari 姿態入鏡，懸浮半空，或以舒展的姿勢倚靠在紙拉門上。她們神情沉著，身體緊繃，置身於精心營造、令人聯想到江戶時代情色浮世繪的華麗室內空間。和服、繩索與凝視的並置，構築出一個高度符碼化的影像世界 - 戲劇性、親密而超現實。在角落裡，Araki 熟悉的塑膠恐龍現身，以一件奇異玩具打破原本莊嚴的情色場景。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1538\"\u003e這個大開本版本以原尺寸重現影像，讓其強烈的圖像張力與精準的構圖在每一頁徐徐展開。對於關注日本視覺文化中權力的視覺邏輯，以及性慾展演的人而言，\u003cem data-start=\"1468\" data-end=\"1477\"\u003eBondage\u003c\/em\u003e 仍是 Araki 最具挑釁性且歷久不衰的系列之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1540\" data-end=\"1559\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1561\" data-end=\"1866\"\u003e書名：Bondage\u003cbr data-start=\"1575\" data-end=\"1578\"\u003e藝術家／作者：Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1610\" data-end=\"1613\"\u003e日期：2024\u003cbr data-start=\"1648\" data-end=\"1651\"\u003e技術／印刷方式：彩色平版印刷\u003cbr data-start=\"1702\" data-end=\"1705\"\u003e媒材／材料：布面精裝，書脊包布\u003cbr data-start=\"1751\" data-end=\"1754\"\u003e尺寸：26.5 x 33 cm\u003cbr data-start=\"1778\" data-end=\"1781\"\u003e頁數：288\u003cbr data-start=\"1791\" data-end=\"1794\"\u003e出版商／編輯：Taschen\u003cbr data-start=\"1821\" data-end=\"1824\"\u003eISBN：978-3-8365-7741-0\u003cbr data-start=\"1847\" data-end=\"1850\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474894287186,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3b0c9cd5-9124-49da-a6c8-17b9bf426775.jpg?v=1768378479"},{"product_id":"project-japan-metabolism-talks","title":"Project Japan — Metabolism Talks","description":"\u003cp data-start=\"105\" data-end=\"758\"\u003e這本由 Rem Koolhaas 與 Hans Ulrich Obrist 合著、由 Taschen 出版的書籍 \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"170\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e，之所以成為 Darwin Bookshop 的一部分，是因為它捕捉了戰後東京興起的一場獨特建築運動，以及其激進的願景與全球影響。透過廣泛的口述歷史與檔案挖掘，Koolhaas 與 Obrist 重構了代謝派的故事 - 這是唯一一個在西方以外興起的重大建築前衛運動。它提出了能如有機體般生長的建築、能漂浮的城市，以及將都市主義視為生命系統的構想 - 這是對戰爭破壞與現代生活需求所作出的樂觀建築回應。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"760\" data-end=\"1285\"\u003e與其說 \u003cem data-start=\"780\" data-end=\"795\"\u003eProject Japan\u003c\/em\u003e 是一部概覽，不如說它是一座調查性檔案庫。透過對菊竹清訓、黑川紀章等關鍵人物，以及規劃師、官僚與評論家的訪談，本書描繪出政治烏托邦、國家認同與建築形式之間複雜的交互作用。書籍以 AMO 專案般的視覺密度設計，收錄數百張照片、圖則、媒體剪報與此前未曾公開的資料。版面本身成為一種媒介 - 它不僅傳遞歷史，也將歷史搬演出來。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1287\" data-end=\"1560\"\u003e這是一本關於建築的書，但也是關於建築相信自己能夠塑造公共生活的最後時刻。對於關注日本的全球影響力、作為意識形態的設計，以及建築夢想如何成為政治文獻的讀者而言，這是一本不可或缺的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1562\" data-end=\"1581\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1583\" data-end=\"1963\"\u003e書名：Project Japan: Metabolism Talks\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e藝術家／作者：Rem Koolhaas、Hans Ulrich Obrist\u003cbr data-start=\"1673\" data-end=\"1676\"\u003e編輯：Kayoko Ota 與 James Westcott\u003cbr data-start=\"1715\" data-end=\"1718\"\u003e日期：無資料\u003cbr data-start=\"1728\" data-end=\"1731\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1775\" data-end=\"1778\"\u003e媒材／材料：附環繞書帶的平裝本\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003e尺寸：17 x 23.3 cm\u003cbr data-start=\"1855\" data-end=\"1858\"\u003e頁數：720\u003cbr data-start=\"1868\" data-end=\"1871\"\u003e出版者／編輯：Taschen\u003cbr data-start=\"1898\" data-end=\"1901\"\u003eISBN：978-3-8365-2508-4\u003cbr data-start=\"1924\" data-end=\"1927\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1944\" data-end=\"1947\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52474980204882,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c05f19ce-8c8a-413d-9baf-066ee7cf5523.jpg?v=1768379008"},{"product_id":"rethink-beato-from-italy-to-burma-1832-1909-lukas-birk-2024","title":"Rethink Beato: From Italy to Burma 1832–1909 — Lukas Birk, 2024","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"535\"\u003e這本由 Lukas Birk 與 Myanmar Photo Archive 於 2024 年出版的書，透過當代去殖民視角重新思考 19 世紀攝影師 Felice Beato 的歷史遺產。本書由義大利駐緬甸大使館委託，於仰光製作；\u003cem data-start=\"373\" data-end=\"388\"\u003e重新思考 Beato\u003c\/em\u003e 追溯這位攝影師在亞洲各地的行跡，聚焦於他在英國帝國擴張鼎盛時期抵達緬甸，以及在當地進行的視覺創作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"1055\"\u003e本書並非只是將 Beato 的影像作為靜態歷史文獻呈現，而是深入探問其作者身分、脈絡與影響，凸顯權力、再現與異國情調化等問題。書中將 Beato 眼中的殖民時期緬甸與當地視覺文化並置，重新思考從帝國視角出發進行「紀錄」意味著什麼。作品兼具檔案與介入性質，以未修邊的裸線裝訂形式呈現，收錄雙語文字並講究視覺節奏，在物質層面紮根於它所批判的地方。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1057\" data-end=\"1464\"\u003e如同其他 MPA 出版物，本書重視在地印刷、語言的納入，以及視覺反敘事，使其與全球攝影出版領域中最迫切且合乎倫理的潮流相呼應。\u003cem data-start=\"1266\" data-end=\"1281\"\u003e重新思考 Beato\u003c\/em\u003e 並非一場慶典，而是一次必要的中斷 - 它應與 Vartan Avakian、Akram Zaatari 以及其他將檔案重新框定為爭議場域的藝術家作品並置。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1466\" data-end=\"1934\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1466\" data-end=\"1475\"\u003e書名\u003c\/strong\u003e：重新思考 Beato：從義大利到緬甸 1832–1909\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1543\"\u003e藝術家／作者\u003c\/strong\u003e：Lukas Birk\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1558\" data-end=\"1566\"\u003e日期\u003c\/strong\u003e：2024\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1606\"\u003e技術／印刷方式\u003c\/strong\u003e：數位印刷\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1627\" data-end=\"1649\" data-is-only-node=\"\"\u003e媒材／材料\u003c\/strong\u003e：裸露書脊裝訂的平裝本\u003cbr data-start=\"1687\" data-end=\"1690\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1690\" data-end=\"1709\"\u003e尺寸（公分）\u003c\/strong\u003e：約 17 x 24 公分\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1732\" data-end=\"1752\"\u003e書籍語言\u003c\/strong\u003e：英文與緬甸文\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1806\" data-end=\"1836\"\u003e出版者／編輯（書籍）\u003c\/strong\u003e：Myanmar Photo Archive \/ Fraglich Publishing\u003cbr data-start=\"1881\" data-end=\"1884\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1884\" data-end=\"1892\"\u003eISBN\u003c\/strong\u003e：978-3-9504079-8-3\u003cbr data-start=\"1911\" data-end=\"1914\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1914\" data-end=\"1927\"\u003e狀況\u003c\/strong\u003e：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483818946898,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_206f4a94-bab6-41a9-925c-bcdda4f86f5d.jpg?v=1768469825"},{"product_id":"modoru-okinawa-keizo-kitajima-first-edition-2015","title":"Modoru Okinawa — Keizo Kitajima (First edition, 2015)","description":"\u003cp data-start=\"122\" data-end=\"593\"\u003e1975年至20世紀80年代初期，北島敬三將鏡頭對準沖繩的胡差市（Koza City）——這個地方充斥著越戰餘波，以及美軍壓倒性的存在感。\u003cem data-start=\"316\" data-end=\"332\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e於2015年以限量1,000冊出版，彙集了這批重要而充滿張力的作品。這本書深入探究一段短暫的文化斷裂：日本與非裔美國次文化在戰後混亂而狂喜的餘波中碰撞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1092\"\u003e北島敬三以粗獷、高閃光的雙色調與三色調拍攝，影像在姿態與陰影中爆發：夜生活、身體、相遇、崩塌的界線。胡差成為一場喧鬧的佔領、影響、身分與慾望表演的舞台。這裡沒有懷舊——只有原始、不加修飾的清晰。北島的凝視並不感傷，而如外科手術般精準，堅持將攝影視為一種製造疏離的行動。他的視覺語言超越表象，深入某種更不穩定、更迫切的事物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1495\"\u003e本書以霧面Gardapat紙印刷，採黑色布面書脊，既是攝影作品集，也是一本觸感十足的物件——以與影像同樣冷峻強烈的方式設計。\u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1280\"\u003eModoru Okinawa\u003c\/em\u003e是Darwin目錄中不可或缺的一冊，與東松照明及森山大道對戰後日本的觀看相互呼應，卻承載著自身殘酷的節奏——由震撼、誘惑與文化崩潰的閃爍所構成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1516\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1518\" data-end=\"1916\"\u003e書名：Modoru Okinawa\u003cbr data-start=\"1539\" data-end=\"1542\"\u003e藝術家／作者：Keizo Kitajima\u003cbr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e日期：2015\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e技術／印刷方式：雙色調與三色調\u003cbr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e媒材／材料：精裝本、黑色布面書脊、縫線裝訂\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e版本：初版，編號478\/1000\u003cbr data-start=\"1750\" data-end=\"1753\"\u003e簽名：無\u003cbr data-start=\"1763\" data-end=\"1766\"\u003e尺寸（公分）：24 x 17.5 cm\u003cbr data-start=\"1795\" data-end=\"1798\"\u003e語言：日文／英文\u003cbr data-start=\"1826\" data-end=\"1829\"\u003e頁數：136\u003cbr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003e出版者／編輯：Gomma Books Ltd.\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003eISBN：未註明\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562012176722,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3.jpg?v=1769359678"},{"product_id":"the-world-through-my-eyes-daido-moriyama-2010","title":"The World through My Eyes — Daido Moriyama (2010)","description":"\u003cp data-start=\"161\" data-end=\"605\"\u003e銀鹽顆粒中的不安日記。本書追溯森山大道數十年來粗獷、高反差的視覺風格——東京街頭、無名身軀、稍縱即逝的姿態——編織成一幅戰後都市生活的私人地圖。在經典影像與較少曝光的作品之間游移，本書揭示了定義其創作的強迫性節奏。由 Skira 出版，本書將攝影定位為一種本能，而非紀錄：即時、碎片化且毫不掩飾地主觀。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"607\" data-end=\"858\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"622\" data-end=\"625\"\u003e標題：森山大道：透過我的眼睛看世界\u003cbr data-start=\"673\" data-end=\"676\"\u003e藝術家／作者：森山大道\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e媒介／材料：精裝\u003cbr data-start=\"739\" data-end=\"742\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"759\" data-end=\"762\"\u003e出版社／編輯：Skira\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003eISBN：978-88-572-0061-3\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52562160812370,"sku":null,"price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_88794566-3939-4f34-bc0b-ae29be47ec97.jpg?v=1771159704"},{"product_id":"random-walk-daido-moriyama-limited-edition-signed-2021","title":"Random Walk — Daido Moriyama (Limited Edition, Signed, 2021)","description":"\u003cp data-start=\"121\" data-end=\"591\"\u003e\u003cem data-start=\"121\" data-end=\"134\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e is both a photobook and an invitation — a chance to walk with Daido Moriyama through a mutable cityscape of your own making. Published in 2021 by IBASHO and the(M) éditions, this boxed object contains 100 Polaroid stickers — 62 in black and white, 38 in colour — to be affixed by the viewer into the accompanying hardcover volume. The result is not fixed, but composed: every reader becomes editor, flâneur, and accomplice in Moriyama’s photographic drift.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"593\" data-end=\"1094\"\u003eThe format is intimate, almost cinematic — long and narrow like a contact strip. The images, all Polaroids, sharpen Moriyama’s lifelong play between raw realism and visual abstraction. His black-and-white photographs offer what he calls a “symbolically abstract” dream-state, while the colour images, paradoxically, reveal the surrealism embedded in reality itself. Whether grainy or hyperreal, each image is a threshold — a glimpse of what Moriyama names the “alien world” hiding within the everyday.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1096\" data-end=\"1357\"\u003eA limited edition of 1000 numbered and signed copies, \u003cem data-start=\"1150\" data-end=\"1163\"\u003eRandom Walk\u003c\/em\u003e is a tactile, participatory object that belongs in Darwin not as a traditional monograph, but as a visual experiment. It’s Moriyama as method — photographic walking as a ritual of estrangement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1378\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1380\" data-end=\"1841\"\u003eTitle: Random Walk\u003cbr data-start=\"1398\" data-end=\"1401\"\u003eArtist \/ Author: Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003eDate: 2021\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Polaroid sticker prints, offset printed book\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover book in cardboard box, with 100 loose adhesive Polaroid images\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003eEdition: Limited edition of 1000, numbered and signed\u003cbr data-start=\"1672\" data-end=\"1675\"\u003eSigned: Yes\u003cbr data-start=\"1686\" data-end=\"1689\"\u003eDimensions (cm): 12 x 24\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eLanguage: Japanese \/ English\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003ePages: 64\u003cbr data-start=\"1756\" data-end=\"1759\"\u003ePublisher \/ Editor: IBASHO \u0026amp; the(M) éditions\u003cbr data-start=\"1803\" data-end=\"1806\"\u003eISBN: Not stated\u003cbr data-start=\"1822\" data-end=\"1825\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563623706962,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5.jpg?v=1769376241"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-gallimard-musee-guimet-2016","title":"Araki Nobuyoshi — Gallimard \/ Musée Guimet (2016)","description":"\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"587\"\u003e本書為 Nobuyoshi Araki 首次大型法國回顧展出版的大型專著，帶領讀者縱覽這位日本最具挑釁性且作品最豐富的攝影師長達五十年的創作。從早期系列 \u003cem data-start=\"329\" data-end=\"349\"\u003eThéâtre de l’amour\u003c\/em\u003e（1965），到關於 kinbaku（日式情色繩縛）的經典研究，再到令人難忘的 \u003cem data-start=\"440\" data-end=\"455\"\u003eTokyo Tombeau\u003c\/em\u003e，本書呈現荒木的作品，不僅將其視為情色或顛覆性的創作，更是一部貫穿一生的日記 - 執著、華麗而浸染哀悼。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"589\" data-end=\"1045\"\u003e以同時令人聯想到生命與腐朽的花卉封面裝幀，本書呼應了荒木自身對感官性與死亡的消解與融合。Tadao Ando、Philippe Forest、Jérôme Ghesquière 等人撰寫的 accompanying texts 提供詮釋上的支撐，將荒木置於日本文化與藝術史更廣闊的脈絡之中。然而，這些照片拒絕被框限：情色、日常、巴洛克式且殘酷 - 每一幅影像既是告白的一部分，也是表演的一部分。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1047\" data-end=\"1323\"\u003e本法文版由 Gallimard 為 Musée national des arts asiatiques – Guimet 印製，兼具學術性與感官魅力。對 Darwin 而言，荒木的作品仍是一個不可或缺的節點 - 連結戰後日本攝影、表演、儀式、哀傷，以及身體的檔案。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1325\" data-end=\"1344\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1346\" data-end=\"1713\"\u003e書名：Araki Nobuyoshi\u003cbr data-start=\"1368\" data-end=\"1371\"\u003e藝術家／作者：Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003e日期：2016\u003cbr data-start=\"1416\" data-end=\"1419\"\u003e技術／印刷方式：Offset\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003e媒介／材料：附印刷護封的精裝本\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e尺寸（公分）：約 24 x 30 公分\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e語言：法文\u003cbr data-start=\"1568\" data-end=\"1571\"\u003e頁數：未註明\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e出版者／編輯：Gallimard／Musée Guimet\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eISBN：9782070179558\u003cbr data-start=\"1655\" data-end=\"1658\"\u003e狀況：極佳（護封邊緣有輕微磨損）\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563672006994,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_c52e8f11-a8c9-44fc-a43f-43381576ee1f.jpg?v=1769377042"},{"product_id":"the-yoshida-dormitory-students-history-kanta-nomura-cesura-publish-2022","title":"The Yoshida Dormitory Students’ History — Kanta Nomura (Cesura Publish, 2022)","description":"\u003cp data-start=\"146\" data-end=\"621\"\u003e這是首部關於吉田宿舍的重要攝影與檔案編年史；吉田宿舍是日本歷史最悠久且至今仍在運作的學生宿舍，也是自主青年文化的歷史搖籃。Kanta Nomura 歷時十餘年拍攝並編纂而成，《吉田宿舍學生史》兼具親身生活紀錄與深入的歷史挖掘——將當代影像與京都大學檔案館及校友收藏中的民間攝影作品融合在一起。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"623\" data-end=\"1028\"\u003e吉田宿舍創立於京都大學校內，作為一座自治宿舍，長久以來一直是激進學生生活的樞紐——一個音樂、劇場、抵抗與共享基礎設施交織的場所。近年來，其存在受到大學行政部門的威脅；校方以建築老舊為由，對剩餘居民提起訴訟，要求驅逐。截至 2023 年，這場法律鬥爭仍在持續。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1440\"\u003e這本書既是一份紀錄，也是一種反抗行動——一座由塗滿塗鴉的牆面、手寫宣言與轉瞬即逝的身體構成的視覺記憶宮殿。Nomura 的目光並不懷舊，而是有所承擔；這本出版品也以同樣的精神製作：平裝、邊緣粗獷、內容密集。這是 Darwin 對反制度生活、印刷文化與建築抵抗的檔案所作的重要補充。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1442\" data-end=\"1461\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1463\" data-end=\"1766\"\u003e標題：《吉田宿舍學生史》\u003cbr data-start=\"1509\" data-end=\"1512\"\u003e藝術家／作者：Kanta Nomura\u003cbr data-start=\"1541\" data-end=\"1544\"\u003e日期：2023\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003e媒介／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1624\" data-end=\"1627\"\u003e尺寸（公分）：16 × 23\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e語言：英語\u003cbr data-start=\"1671\" data-end=\"1674\"\u003e頁數：230\u003cbr data-start=\"1684\" data-end=\"1687\"\u003e出版商／編輯：Cesura Publish\u003cbr data-start=\"1721\" data-end=\"1724\"\u003eISBN：978-88-945611-9-7\u003cbr data-start=\"1747\" data-end=\"1750\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563693928786,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_23c12da3-9c20-476f-9b08-602d5c7ad830.jpg?v=1769377696"},{"product_id":"写狂人色日記-shakyojin-iro-nikki-by-nobuyoshi-araki-1992-first-edition","title":"写狂人色日記 \/ Shakyōjin Iro Nikki by Nobuyoshi Araki, 1992 first edition","description":"\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"600\"\u003eOne of Nobuyoshi Araki’s most visually frenetic and typographically riotous photobooks, \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"245\"\u003eShakyōjin Iro Nikki\u003c\/em\u003e (写狂人色日記) translates roughly to \u003cem data-start=\"277\" data-end=\"312\"\u003eThe Erotic Diary of a Photomaniac\u003c\/em\u003e—a self-declared fever dream of images, desire, and diaristic overload. Published in 1992 at the height of Araki’s cult notoriety, the book is a chromatic, handwritten, hand-marked torrent of collaged photographs and daily obsessions, printed in full-bleed across vivid, chaotic spreads.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"602\" data-end=\"1035\"\u003eThe cover alone—a blaring orange field scrawled with calligraphic ink, brushstrokes, and a bold ‘92—sets the tone for what’s inside: an unfiltered transmission from Araki’s compulsive eye, fusing eroticism, street snapshots, food, women, dolls, skies, and self-portraits into a singular visual syntax. Each page functions as a kind of performative act, as though Araki were trying to capture every fleeting moment before it vanishes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1037\" data-end=\"1498\"\u003eUnlike the controlled violence of \u003cem data-start=\"1071\" data-end=\"1092\"\u003eSentimental Journey\u003c\/em\u003e or the sorrowful beauty of \u003cem data-start=\"1120\" data-end=\"1136\"\u003eWinter Journey\u003c\/em\u003e, here the register is almost manic—Araki as mad monk of the Tokyo everyday. The book’s design amplifies this instability: marker annotations, brush calligraphy, pasted elements and scribbles turn the photobook into a hyperactive personal zine at scale. It belongs in the Darwin archive as a maximalist Araki object—messy, excessive, urgent, and defiantly alive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1500\" data-end=\"1836\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eTitle: 写狂人色日記 (Shakyōjin Iro Nikki)\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eArtist \/ Author: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1588\" data-end=\"1591\"\u003eDate: 1992\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1639\" data-end=\"1642\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with dust jacket\u003cbr data-start=\"1688\" data-end=\"1691\"\u003eDimensions (cm): approx. 21 × 30\u003cbr data-start=\"1723\" data-end=\"1726\"\u003eLanguage: Japanese\u003cbr data-start=\"1744\" data-end=\"1747\"\u003ePublisher \/ Editor: Switch Corporation\u003cbr data-start=\"1785\" data-end=\"1788\"\u003eCondition: Very good with original dust jacket\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565296742738,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_74cb0df2-3d6c-4c83-ba67-e35c6d0df7c1.jpg?v=1769423892"},{"product_id":"hokkaido-by-daido-moriyama-2008-limited-edition","title":"Hokkaido by Daido Moriyama, 2008 limited edition","description":"\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"526\"\u003e森山大道的 \u003cem data-start=\"134\" data-end=\"144\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e 是一本在實體與情感層面都極其宏大的攝影集，也是他龐大創作中最私密、最充滿輓歌意味的作品之一。本書由 Rat Hole Gallery 於 2008 年出版，限量 1500 冊，收錄 280 多幅影像，攝於他多次造訪日本最北端島嶼期間。對森山而言，這是一個深深交織著個人記憶與失落的地方，他的母親便是在那裡去世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"528\" data-end=\"1064\"\u003e以顆粒感強烈的黑白影像拍攝，並以濃郁、深沉的方式印製，\u003cem data-start=\"583\" data-end=\"593\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e 捨棄了東京密集的都市摩擦，轉向某種更緩慢、更冷峻的景象 - 覆雪的街道、空曠的風景、逆光下的身影、龜裂的玻璃、疲憊的建築。表面肌理如幽靈般朦朧、模糊、刮痕斑駁，彷彿經受風霜或哀傷的侵蝕。畫面中有人，但他們往往背身而去，或消失在陰影之中。貫穿全書的森山標誌性視覺語言 - 特寫、碎片化、觸覺性 - 變得內省而不斷探尋，不再像巡遊般逼視，而更接近久久停留。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1330\"\u003e如果說 \u003cem data-start=\"1069\" data-end=\"1091\"\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e 是一聲嚎叫，那麼 \u003cem data-start=\"1104\" data-end=\"1114\"\u003eHokkaido\u003c\/em\u003e 更接近一聲低語：充滿輓歌意味、原始而深切。這是一本屬於 Darwin 檔案的書，記錄一位攝影師回到原點，重新踏勘地理與情感上的土地。一部晚期傑作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1682\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1347\" data-end=\"1350\"\u003e書名：Hokkaido\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003e藝術家／作者：Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1399\" data-end=\"1402\"\u003e日期：2008\u003cbr data-start=\"1412\" data-end=\"1415\"\u003e技法／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1450\" data-end=\"1453\"\u003e媒材／材料：精裝附書衣\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003e尺寸（公分）：約 26 × 36\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e語言：日文／極少文字\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e頁數：282\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003e出版者／編輯：Rat Hole Gallery\u003cbr data-start=\"1622\" data-end=\"1625\"\u003e版本：限量 1500 冊\u003cbr data-start=\"1657\" data-end=\"1660\"\u003e品相：近乎完美\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1685\" data-end=\"1743\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52565369160018,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_54fe79f6-880d-45fc-a01e-0630f2a1d76e.jpg?v=1769424411"},{"product_id":"badafoto-by-daisuke-ichiba-2012","title":"Badafoto by Daisuke Ichiba, 2012","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"592\"\u003e來自東京地下藝術場景最黑暗邊陲的邪典之物，\u003cem data-start=\"174\" data-end=\"184\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e 是一場由日本「Badaism」的大祭司市場大介創作的瘋狂螢光碰撞，交融了攝影、繪畫與怪誕具象藝術。這本由法國實驗出版社 Le Dernier Cri 於 2012 年出版的輕薄野性書冊，將影印快照與手繪暴力、情色歇斯底里及超現實的身體恐怖熔於一體，延續市場大介對母親、處女與心理創傷的自我神話化執著。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"594\" data-end=\"1095\"\u003e市場大介與根本敬同樣出自後達達主義反藝術脈絡，但他較少涉足日本主流或商業圈，因此其作品在歐洲更為強勢地扎根，並因其原始性與拒絕形式而備受推崇。他的世界由一群痙攣般的原型人物構成——赤裸男孩、尖叫的女人、母性偶像——以墨水、顆粒與影印光暈呈現。\u003cem data-start=\"980\" data-end=\"990\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e 或許偽裝成一本攝影書，實際上卻更像一場儀式：每一頁都是咒語，每一幅影像都是傷口。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1097\" data-end=\"1490\"\u003e市場大介於 1990 年代初開始自行出版 zine，創作取材於自身傳記，以及對不墨守成規的堅持。\u003cem data-start=\"1218\" data-end=\"1228\"\u003eBadafoto\u003c\/em\u003e 是這種精神最凝縮的表達之一：尖叫的身體、酸蝕般的套印、零妥協。在達爾文檔案中，它既是一件文獻，也是一次警告——證明當攝影與繪畫被一同鎖在房間裡任其腐爛時，會發生什麼事。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"1798\"\u003e技術資料表\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e標題：Badafoto\u003cbr data-start=\"1525\" data-end=\"1528\"\u003e藝術家／作者：市場大介\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e日期：2012\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e技法／印刷方式：平版印刷／絲網印刷混合\u003cbr data-start=\"1630\" data-end=\"1633\"\u003e媒材／材料：平裝、騎馬釘裝\u003cbr data-start=\"1679\" data-end=\"1682\"\u003e尺寸（公分）：21 × 15\u003cbr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e語言：日文／法文\u003cbr data-start=\"1736\" data-end=\"1739\"\u003e出版者／編輯：Le Dernier Cri\u003cbr data-start=\"1773\" data-end=\"1776\"\u003e品相：非常良好\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566104768850,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8.jpg?v=1769425553"},{"product_id":"red-flower-the-women-of-okinawa-by-mao-ishikawa-2022","title":"Red Flower: The Women of Okinawa by Mao Ishikawa, 2022","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"628\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"150\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e 是沖繩激進攝影師石川真生的權威美國專論；這位攝影師親身活在她所拍攝的場景之中。影像攝於 1975 至 1977 年，記錄了在 Koza 和 Kin 的美軍基地附近酒吧工作的女性——那些充滿緊張、慾望與求生意志的空間。石川不只是拍攝這些女性——她與她們並肩工作，成為朋友，一起狂歡、生活與傾聽。最終呈現的是一幅在佔領之下，關於反抗性的喜悅與複雜親密關係的肖像。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1071\"\u003e這些影像最初收錄於她罕見且遭審查的 1982 年著作 \u003cem data-start=\"686\" data-end=\"711\"\u003eHot Days in Camp Hansen\u003c\/em\u003e；如今，\u003cem data-start=\"727\" data-end=\"739\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e 中的影像由 Session Press 重新編排，以大尺幅、滿版印刷的強烈形式呈現。編排大致分為五個章節：女孩們閒聊、工作、與戀人相處、與孩子相處，以及在海灘。從始至終，石川的鏡頭都清晰而直接——從不浪漫化，也從不評判。她的同理心立足於政治與地方經驗。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1073\" data-end=\"1455\"\u003e沖繩長久以來一直令日本重要攝影師著迷——Tomatsu、Moriyama、Araki——但 \u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1173\"\u003eRed Flower\u003c\/em\u003e 的創作者身分仍獨一無二：出生於沖繩、女性、深深融入其中。這是石川終身創作實踐的基石，也是戰後日本最迫切的女性主義攝影書之一。Darwin 將其列為攝影抵抗的重要行動——誠實、明亮而充滿生命力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1457\" data-end=\"1805\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e標題：Red Flower: The Women of Okinawa\u003cbr data-start=\"1514\" data-end=\"1517\"\u003e藝術家／作者：Mao Ishikawa\u003cbr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e日期：2022（攝影作品拍攝於 1975–77 年）\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e技術／印刷方式：Offset\u003cbr data-start=\"1619\" data-end=\"1622\"\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1651\" data-end=\"1654\"\u003e尺寸（公分）：33 × 22.9\u003cbr data-start=\"1680\" data-end=\"1683\"\u003e語言：英文／日文\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e頁數：112\u003cbr data-start=\"1724\" data-end=\"1727\"\u003e出版者／編輯：Session Press\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e版本：第二版\u003cbr data-start=\"1786\" data-end=\"1789\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1808\" data-end=\"1866\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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著迷於不可見之物、短暫之物，以及受到社會壓抑之物。這本書由總部位於東京、專注於帶有次文化銳度的當代日本攝影品牌 Kinkan，以精緻卻粗獷的形式出版。在達爾文，它代表著一件新近從東京攝影地下脈絡中浮現的作品 - 不安定、焦躁，且充滿鬼魂般的生命力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1405\" data-end=\"1741\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1420\" data-end=\"1423\"\u003e書名：Tokyo Ghost Busters\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003e藝術家／作者：Yoshiyuki Uchibori\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003e日期：2023\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003e技法／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1538\" data-end=\"1541\"\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1570\" data-end=\"1573\"\u003e尺寸（公分）：約 22 × 30\u003cbr data-start=\"1605\" data-end=\"1608\"\u003e語言：英文／日文\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e頁數：未註明\u003cbr data-start=\"1656\" data-end=\"1659\"\u003e出版者／編輯：Kinkan Publishing\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003eISBN：978-8-9913407-0-3\u003cbr data-start=\"1722\" data-end=\"1725\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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data-end=\"1101\"\u003eadrenamix\u003c\/em\u003e 描繪的是沖繩的暗流-不加過濾、不煽情，且深具人性。在 Darwin 的典藏中，這是石川作品的必備之作：毫不妥協、充滿電力，並直接訴諸情感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1643\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1297\" data-end=\"1300\"\u003e標題：adrenamix\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003e藝術家／作者：Ryuichi Ishikawa\u003cbr data-start=\"1352\" data-end=\"1355\"\u003e日期：2015\u003cbr data-start=\"1365\" data-end=\"1368\"\u003e技法／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1403\" data-end=\"1406\"\u003e媒材／材料：裸露書脊的平裝本\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003e尺寸（公分）：約 18 × 26\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e語言：日文／少量英文\u003cbr data-start=\"1528\" data-end=\"1531\"\u003e頁數：未註明\u003cbr data-start=\"1548\" data-end=\"1551\"\u003e出版商／編輯：Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"1592\" data-end=\"1595\"\u003eISBN：978-4-86541-037-0\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566424224082,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_bbfef48f-2e10-4719-82e0-10f1454e5fa0.jpg?v=1769429995"},{"product_id":"marvelous-tales-of-black-ink-by-nobuyoshi-araki-2014-edition-of-1000","title":"Marvelous Tales of Black Ink by Nobuyoshi Araki, 2014 edition of 1000","description":"\u003cp data-start=\"138\" data-end=\"570\"\u003e\u003cem data-start=\"138\" data-end=\"168\"\u003e黑墨的奇妙故事\u003c\/em\u003e是荒木經惟晚期一件罕見的沉思之作——較少醜聞色彩，更為原初。此書由 MÖREL 於 2014 年出版，限量 1000 冊，呈現一系列融合書法、情色與哀悼的毛筆畫，化為一種幽魅的圖像語言。在此，荒木放下相機，改以墨汁作畫，借 sumi 指向自身的死亡、失落，以及對女性形體的執著。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"572\" data-end=\"987\"\u003e這些畫作直接而流暢——女性的身體塌縮成筆觸，生殖器消融於姿態之中，一灘灘黑色墨跡彷彿懸在高潮與輓歌之間。這些並非插圖或習作，而是儀式性的痕跡：一場在紙上呈現、以荒木獨有的情感張力完成的哀悼過程。藝術家的妻子 Yoko 早在數十年前便已去世，而缺席的幽靈貫穿每一頁。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1282\"\u003e本書附有 Simon Baker 的一篇短文，並在倫敦出版，獲得 Imitate Modern 支持。整本書如同一聲低沉的呼喊——優雅、挑釁而深具個人色彩。在 Darwin 的典藏中，這是荒木一件至關重要的作品：後攝影式、儀式性十足，並以感情染成墨黑。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1657\"\u003e技術資料表\u003cbr data-start=\"1299\" data-end=\"1302\"\u003e標題：《黑墨的奇妙故事》\u003cbr data-start=\"1337\" data-end=\"1340\"\u003e藝術家／作者：荒木經惟\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e日期：2014 年\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e技法／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e媒材／材料：平裝附書衣\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e尺寸（公分）：約 21 × 26\u003cbr data-start=\"1507\" data-end=\"1510\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1527\" data-end=\"1530\"\u003e頁數：未註明\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003e出版者／編輯：MÖREL，倫敦\u003cbr data-start=\"1583\" data-end=\"1586\"\u003eISBN：978-1-907071-44-7\u003cbr data-start=\"1609\" data-end=\"1612\"\u003e版本：1000 册\u003cbr data-start=\"1632\" data-end=\"1635\"\u003e品相：近乎精美\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1660\" data-end=\"1718\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566576955730,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_acb1470e-9e8b-4b35-a93c-29415a9d3515.jpg?v=1769430883"},{"product_id":"shomei-tomatsu-fundacion-mapfre-2018","title":"Shomei Tomatsu — Fundación MAPFRE, 2018","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"543\"\u003e這是歐洲重要的東松照明專論，介紹這位戰後日本最不妥協、最具詩意的攝影家之一。本書由馬德里的 Fundación MAPFRE 於 2018 年出版，配合一場具里程碑意義的回顧展，收錄東松照明的大量作品選輯 - 從他早期記錄美軍駐留與原子彈創傷的灼熱作品，到沖繩、長崎與東京街頭生活的超現實象徵性研究。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"997\"\u003e本書編排清晰而深具層次，穿梭於 \u003cem data-start=\"620\" data-end=\"647\"\u003e口香糖與巧克力\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"649\" data-end=\"661\"\u003e佔領\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"663\" data-end=\"679\"\u003e長崎 11:02\u003c\/em\u003e 以及 \u003cem data-start=\"685\" data-end=\"699\"\u003e噢！新宿\u003c\/em\u003e 等重要系列。一位不安於現狀的影像創作者形象由此浮現：他離開古典報導攝影，轉向以隱喻、質感與斷裂構成的視覺語言。東松照明的攝影兼具紀錄性與夢境般的特質 - 貝殼碎片、傷痕累累的肌膚、損壞的手錶、香菸、士兵、女學生、海。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"999\" data-end=\"1406\"\u003e相較於荒木或森山大道等同時代攝影家，東松照明的作品蘊含更為沉靜卻更具政治性的迫切感，使其成為理解戰後日本身分認同不可或缺的一環。Fundación MAPFRE 版本以精美的印刷與罕見資料，讓這份遺產在新一代讀者面前清晰呈現。它應是 Darwin archive 的核心藏書 - 優雅、激進，並在歷史考證上極為嚴謹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1764\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1423\" data-end=\"1426\"\u003e書名：Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1447\" data-end=\"1450\"\u003e藝術家／作者：Shomei Tomatsu\u003cbr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e日期：2018\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1532\" data-end=\"1535\"\u003e媒介／材料：布面精裝，書脊採布料裝幀\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e尺寸（公分）：約 25 × 30\u003cbr data-start=\"1616\" data-end=\"1619\"\u003e語言：西班牙文／英文／加泰隆尼亞文版本皆有\u003cbr data-start=\"1646\" data-end=\"1649\"\u003e出版者／編輯：Fundación MAPFRE，馬德里\u003cbr data-start=\"1713\" data-end=\"1716\"\u003eISBN：978-84-9844-677-7\u003cbr data-start=\"1739\" data-end=\"1742\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566613590354,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_1e57161b-0366-4189-9f20-feb95d24050e.jpg?v=1769432375"},{"product_id":"sentimental-journey-by-nobuyoshi-araki-2016-reprint-edition","title":"Sentimental Journey by Nobuyoshi Araki, 2016 reprint edition","description":"\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"688\"\u003e《感傷之旅》最初於 1971 年自行出版，並於 2016 年由河出書房新社以複刻版形式重新發行，是荒木經惟奠基性的作品——一部原始、親密，如今已成為傳奇的攝影日記，記錄他與妻子陽子的蜜月生活。這本書拍攝於兩人婚後最初幾個月中的五天，鉅細靡遺地記錄了一切：飯店房間、火車旅程、餐食、性愛、無聊與溫柔。照片尺寸小、顆粒粗糙而直接，以一種激進且坦白的真誠串聯在一起，數十年來形塑了日本攝影文化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"690\" data-end=\"1158\"\u003e不同於荒木後期的作品——其中的情色往往轉向戲劇化或挑釁——《感傷之旅》克制而情感赤裸。這些照片彷彿不是為了被觀看而拍攝，而是為了珍藏；觀看者像是輕輕闖入一個私密世界。這不僅是一個愛情故事，也是終身攝影哀悼的起點；這種哀悼在陽子去世後創作的後續作品《感傷之旅／冬日之旅》中，痛苦地迴響著。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1443\"\u003e2016 年版高度忠實地重現了原始版本的格式，從牛皮紙封面到 108 張影像的編排順序，皆一一保留。在達爾文檔案中，《感傷之旅》是 20 世紀日本攝影的重要原始文獻——安靜、脆弱，且堅定不移地誠實。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1445\" data-end=\"1784\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1460\" data-end=\"1463\"\u003e書名：《感傷之旅》\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e藝術家／作者：荒木經惟\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e日期：2016 年（原版於 1971 年出版）\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e技法／印刷方式：平版印刷\u003cbr data-start=\"1593\" data-end=\"1596\"\u003e媒材／材料：平裝附書腰\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e尺寸（公分）：約 21 × 18\u003cbr data-start=\"1675\" data-end=\"1678\"\u003e語言：日文\u003cbr data-start=\"1696\" data-end=\"1699\"\u003e頁數：108 張影像\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003e出版者／編輯：河出書房新社\u003cbr data-start=\"1759\" data-end=\"1762\"\u003e品況：近乎完美\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1845\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566718284114,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_ca77c830-3d52-49a3-af20-b7a53fec481f.jpg?v=1769432739"},{"product_id":"tokyo-nobody-by-masataka-nakano-2000-first-edition","title":"Tokyo Nobody by Masataka Nakano, 2000 first edition","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"535\"\u003e\u003cem data-start=\"120\" data-end=\"134\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e is Masataka Nakano’s quietly monumental vision of absence—an eerie, meditative portrait of the world’s most crowded metropolis rendered completely empty. Published in 2000 by Little More, the book presents photographs taken over more than a decade, showing Tokyo’s most iconic locations—Shibuya, Ginza, Shinjuku—devoid of people. Each image is a paradox: still and uncanny, familiar yet otherworldly.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"537\" data-end=\"936\"\u003eTo achieve these scenes, Nakano waited patiently for fleeting instants during holidays, early mornings, and rare weather events when human presence vanished. The result is not a dystopian Tokyo, but a poetic one: signage still glows, traffic lights still blink, yet the city appears paused, waiting. It’s a photographic feat of both patience and precision—deeply conceptual, yet emotionally charged.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1334\"\u003eWhat makes \u003cem data-start=\"949\" data-end=\"963\"\u003eTokyo Nobody\u003c\/em\u003e distinct is its sense of time suspended. Unlike post-apocalyptic imagery, these photographs suggest Tokyo is just around the corner, alive but off-stage. The book resonates even more now, post-2020, when global cities experienced sudden stillness. In Darwin’s archive, it stands as a classic of Japanese urban photography—minimal, metaphysical, and masterfully executed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1336\" data-end=\"1658\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1351\" data-end=\"1354\"\u003eTitle: Tokyo Nobody\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eArtist \/ Author: Masataka Nakano\u003cbr data-start=\"1408\" data-end=\"1411\"\u003eDate: 2000\u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover\u003cbr data-start=\"1491\" data-end=\"1494\"\u003eDimensions (cm): approx. 23 × 18\u003cbr data-start=\"1526\" data-end=\"1529\"\u003eLanguage: Japanese \/ English\u003cbr data-start=\"1557\" data-end=\"1560\"\u003ePages: Not stated\u003cbr data-start=\"1577\" data-end=\"1580\"\u003ePublisher \/ Editor: Little More\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003eISBN: 4-89815-031-4\u003cbr data-start=\"1633\" data-end=\"1636\"\u003eCondition: Very good\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52566816719186,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_6_92b3ed32-12be-4882-9f14-f072b34b3ba6.jpg?v=1769433444"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e was not a magazine—it was a rupture. First published in Japan between 1968 and 1969, the three issues of \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e fundamentally rewired photographic language, introducing the radical \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003eare-bure-boke\u003c\/em\u003e aesthetic: grainy, blurry, out-of-focus images charged with political urgency and poetic instability. Created by critic Koji Taki, photographers Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, and Daido Moriyama (from issue 2), and poet Takahiko Okada, \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e became an underground manifesto for postwar visual resistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eThis faithful reprint by Nitesha restores all three original volumes in facsimile, replicating their paper stock, size, layout, and sequence. Also included is a fourth companion booklet containing complete English and Chinese translations of all the original essays and poems, making this the most accessible edition of \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e ever released.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003eThe original issues are now nearly impossible to obtain. This reprint brings one of the most essential and mythologised photographic projects back into circulation—where it belongs. Filed in the Darwin archive as a cornerstone: a work that dissolved the boundaries between language and image, theory and instinct, body and film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eTitle: PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtists \/ Authors: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eDate: Reprint by Nitesha (originals 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset facsimile\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eMedium \/ Materials: 3 softcover booklets + 1 translation booklet\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eDimensions (cm): Matches original issues (varied formats)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eLanguage: Japanese (originals), English \u0026amp; Chinese (translation booklet)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003ePublisher \/ Editor: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":76.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"},{"product_id":"原色の街-primary-color-streets-nobuyoshi-araki","title":"原色の街 (Primary Color Streets) — Nobuyoshi Araki","description":"\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"1231\"\u003eA rare 1980s photobook by Nobuyoshi Araki, \u003cem data-start=\"158\" data-end=\"177\"\u003eGenshoku no Machi\u003c\/em\u003e captures Osaka in the heat and neon of summer, rendered in dense, saturated chromes. Commissioned during the peak of his commercial and diaristic output, Araki’s images here combine street photography with erotic fiction, pairing lurid downtown tableaux with a text that blurs confession and pulp. The dust jacket design—white-on-white emboss over a filmstrip of garish signage and half-shadowed pedestrians—stages the tension perfectly: this is a city both brightly lit and opaque, erotic and mundane. In Araki’s hands, colour is never neutral. His Kodachrome palette turns the banal spectacle of Dōtonbori into something mythic and carnivalesque, vibrating with a hormonal charge. This is the same Araki of \u003cem data-start=\"887\" data-end=\"905\"\u003eTokyo Lucky Hole\u003c\/em\u003e, but looser, more playful—interested less in staging than in immersion, letting the city speak through the flash of its lights and bodies. A time capsule of 1980s Kansai decadence, and a crucial precursor to later street colourists like Daido Moriyama and Anders Petersen, who also worked the line between lust and reportage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1619\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1233\" data-end=\"1252\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003eTitle: 原色の街 (Genshoku no Machi \/ Primary Color Streets)\u003cbr data-start=\"1310\" data-end=\"1313\"\u003eArtist \/ Author: Nobuyoshi Araki\u003cbr data-start=\"1345\" data-end=\"1348\"\u003eDate: 1986\u003cbr data-start=\"1358\" data-end=\"1361\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eMedium \/ Materials: Softcover with dust jacket and obi\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003eDimensions (cm): 18 × 25.7\u003cbr data-start=\"1482\" data-end=\"1485\"\u003eLanguage: Japanese\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003ePages: 108\u003cbr data-start=\"1516\" data-end=\"1519\"\u003ePublisher \/ Editor: Shinchosha\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003eISBN: 4-10-380004-6\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eCondition: Very good with light wear to edges\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576464437586,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_a75c23ca-5936-4179-81a9-8907f97397a7.jpg?v=1769546759"},{"product_id":"包茎亭日乗-hokeitei-nichijo-nobuyoshi-araki-1994","title":"包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō) — Nobuyoshi Araki, 1994","description":"\u003cp data-start=\"1969\" data-end=\"2949\"\u003e出版於 1994 年的 \u003cem data-start=\"1988\" data-end=\"2006\"\u003e《包莖亭日乘》\u003c\/em\u003e - 字面意思是「包皮亭日誌」- 展現了荒木經惟最具表演性、最乖張也最具日記風格的一面。本書收錄了七年多來每月刊登於八卦雜誌 \u003cem data-start=\"2231\" data-end=\"2248\"\u003e《傳聞的真相》\u003c\/em\u003e（1987-1994）的攝影專欄，將情色快照、街頭影像與手寫筆記融合成一部混亂的私人編年史。書名是一個玩笑，粉紅色護封則是一種挑釁，而本書本身就是一座自我暴露的劇場。荒木以文字與影像將自己塑造成一位沉溺聲色的藝術家僧侶，著迷於女性、性、哀傷與攝影。每一頁都是真實與虛構的碰撞。親密卻怪誕、滑稽卻哀傷的基調，為荒木後來那些自我神話化的書籍奠定了基礎。在視覺上，本書將粗獷的閃光燈攝影與民俗媚俗風格混合，讓高雅與低俗在單一的情色通俗美學中坍縮為一體。這是一件邪典式收藏品，也是荒木從紀實攝影家轉型為自我品牌的重要索引。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2951\" data-end=\"3301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2951\" data-end=\"2970\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2970\" data-end=\"2973\"\u003e書名：包茎亭日乗 (Hōkeitei Nichijō)\u003cbr data-start=\"3004\" data-end=\"3007\"\u003e藝術家 \/ 作者：荒木經惟\u003cbr data-start=\"3039\" data-end=\"3042\"\u003e日期：1994\u003cbr data-start=\"3052\" data-end=\"3055\"\u003e技術 \/ 印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"3090\" data-end=\"3093\"\u003e媒材 \/ 材料：平裝本，附護封\u003cbr data-start=\"3139\" data-end=\"3142\"\u003e尺寸（公分）：18.3 × 25.8\u003cbr data-start=\"3170\" data-end=\"3173\"\u003e語言：日文\u003cbr data-start=\"3191\" data-end=\"3194\"\u003e頁數：263\u003cbr data-start=\"3204\" data-end=\"3207\"\u003e出版者 \/ 編輯：East Press\u003cbr data-start=\"3237\" data-end=\"3240\"\u003eISBN：4-87257-031-6\u003cbr data-start=\"3259\" data-end=\"3262\"\u003e狀況：品相極佳，邊緣有輕微磨損\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576472695122,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_4_19555704-2dc1-4985-ba36-3c6cef0cd6a1.jpg?v=1769547235"},{"product_id":"the-architecture-of-japan-museum-of-modern-art-1955","title":"The Architecture of Japan — Museum of Modern Art, 1955","description":"\u003cp data-start=\"123\" data-end=\"1226\"\u003ePublished in 1955 by MoMA as part of its influential series on world architecture, \u003cem data-start=\"206\" data-end=\"233\"\u003eThe Architecture of Japan\u003c\/em\u003e introduced Western audiences to the formal and spiritual logic of Japanese building traditions. The book is a key artifact of mid-century American modernism’s fascination with Japanese aesthetics, promoted by figures like Philip Johnson and Pietro Belluschi, whose names appear in the museum’s Committee on Architecture. The cover—gridlocked and minimal, with a cropped image of a temple screen—foreshadows the book’s own tension between surface and depth. Inside, it surveys temples, shrines, gardens, and vernacular structures with a focus on geometry, ritual, and the poetics of material. This is not a Japanese publication but a Western lens attempting reverence—MoMA’s projection of order onto what it sees as spiritual clarity. Its legacy is visible in the way architects and designers from Charlotte Perriand to George Nakashima translated Japanese form into global modernist language. A lucid, early example of institutional cross-cultural framing—part admiration, part appropriation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1228\" data-end=\"1665\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1228\" data-end=\"1247\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003eTitle: The Architecture of Japan\u003cbr data-start=\"1282\" data-end=\"1285\"\u003eAuthor \/ Editor: Museum of Modern Art\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eDate: 1955\u003cbr data-start=\"1335\" data-end=\"1338\" data-is-only-node=\"\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-start=\"1373\" data-end=\"1376\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with printed dust jacket\u003cbr data-start=\"1430\" data-end=\"1433\"\u003eDimensions (cm): 21 × 28.5\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eLanguage: English\u003cbr data-start=\"1479\" data-end=\"1482\"\u003ePages: approx. 120\u003cbr data-start=\"1500\" data-end=\"1503\"\u003ePublisher \/ Editor: Museum of Modern Art, New York\u003cbr data-start=\"1553\" data-end=\"1556\"\u003eLibrary of Congress Catalog Card Number: 55-5987\u003cbr data-start=\"1604\" data-end=\"1607\"\u003eCondition: Good, with visible wear to jacket and corners\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52576490586450,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_5_2f734c18-3090-489f-bd49-ffd036d31d9a.jpg?v=1769547554"},{"product_id":"sento-masayuki-yoshinaga-2011-signed","title":"Sento — Masayuki Yoshinaga, 2011, signed","description":"\u003cp data-start=\"109\" data-end=\"986\"\u003e包裹在印有櫻花與白兔圖案的粉紅色布料中，\u003cem data-start=\"181\" data-end=\"188\"\u003eSento\u003c\/em\u003e是吉永正之對日本公共澡堂文化溫柔而帶有窺視意味的致敬之作。本書於 2011 年出版，由町口覺設計，不僅記錄了作為建築遺跡的錢湯，也記錄了這個正在消逝的人類親密與儀式舞台。吉永的攝影以感官而清晰的筆觸呈現蒸氣、磁磚、肌膚與招牌——每個畫面都是對一處身體曾毫無矯飾地相遇之空間的輓歌。配以評論家清水穰撰寫的文字，\u003cem data-start=\"659\" data-end=\"666\"\u003eSento\u003c\/em\u003e超越懷舊，在觀看與情色之間營造出一種靜謐的張力。整體氛圍潮濕、私密而精準。這本簽名本以原始的白兔與櫻花風呂敷式裝幀呈現，十分罕見；它既是一本攝影書，也是文化記憶的載體，記錄著如今逐漸冷卻、融入歷史的空間所蘊含的溫度。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"988\" data-end=\"1398\"\u003e\u003cstrong data-start=\"988\" data-end=\"1007\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003e書名：Sento\u003cbr data-start=\"1022\" data-end=\"1025\"\u003e藝術家／作者：吉永正之\u003cbr data-start=\"1060\" data-end=\"1063\"\u003e文字作者：清水穰\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\" data-is-only-node=\"\"\u003e設計：町口覺\u003cbr data-start=\"1121\" data-end=\"1124\"\u003e日期：2011\u003cbr data-start=\"1134\" data-end=\"1137\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1172\" data-end=\"1175\"\u003e媒材／材料：精裝、布面裝幀（粉紅色白兔與櫻花圖案）\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003e尺寸（公分）：18.7 × 26.4\u003cbr data-start=\"1279\" data-end=\"1282\"\u003e語言：日文\u003cbr data-start=\"1300\" data-end=\"1303\"\u003e頁數：76\u003cbr data-start=\"1312\" 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毫米紅外線底片與閃光燈，影像揭示了由情侶、窺視者，以及各種性取向與年齡的遊蕩身影構成的隱密夜間生態系。攝影師的存在從來不是中立的——他的相機與那些在黑暗中窺視匿名交歡、或有時加入其中的人站在同一側。這些照片構圖鮮明而粗獷，處於紀實與越界之間的緊張地帶，令人聯想到布拉賽的 \u003cem data-start=\"892\" data-end=\"907\"\u003eParis de Nuit\u003c\/em\u003e、韋吉閃光燈照亮的電影院，以及蘇菲・卡爾對觀看與被觀看的沉思。它們最終揭露的並不只是秘密行為，而是慾望所共享的共謀。這套限量 500 套的書盒版收錄 \u003cem data-start=\"1153\" data-end=\"1168\"\u003eDocument Koen\u003c\/em\u003e 的仿真版本，以及一本收錄未公開素材與背景文章的新專著，將吉井浩平的作品定位為窺視、都市匿名性與監視的憂鬱之鏡。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1692\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1241\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e書名：The Park + Document Koen（限量版）\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e藝術家／作者：吉井浩平\u003cbr data-start=\"1328\" data-end=\"1331\"\u003e日期：2023 年（仿真版），原版創作於 1980 年\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\" data-is-only-node=\"\"\u003e版本：500 套\u003cbr data-start=\"1385\" data-end=\"1388\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1423\" 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class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e黑暗才是這裡真正的主題。超越野村早已聞名的男性裸體攝影，這本大開本書籍集結了黑白裸體、城市景觀、靜物，以及先前未曾發表的日常觀察。每張照片各自佔據一頁，讓身體與場所從濃重的黑色和低調的灰色中緩慢浮現。本書與 \u003cem\u003eNight Flight\u003c\/em\u003e 於同年出版，凝縮了夜行氛圍——這正是野村作品的核心，以及她對親密、陰影與消逝所採取的獨特方式。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：黒闇 \/ Kuroyami \/ Black Darkness\u003cbr\u003e藝術家／作者：Sakiko Nomura 野村佐紀子\u003cbr\u003e日期：2008\u003cbr\u003e版本：初版\u003cbr\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr\u003e尺寸：37.5 × 25.6 cm\u003cbr\u003e頁數：128\u003cbr\u003e語言：日文\u003cbr\u003e出版者：Akio Nagasawa Publishing\u003cbr\u003eISBN：978-4-904883-28-0\u003cbr\u003e狀況：全新 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604863283538,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_e7d034f0-ff5c-450b-ab44-36c49f1dc24d.jpg?v=1769891058"},{"product_id":"ed-van-der-elsken-fundacion-mapfre-steidl-2017","title":"Ed van der Elsken — Fundación MAPFRE \/ Steidl, 2017","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"1147\"\u003e這部重要專著重新探討了荷蘭攝影師 Ed van der Elsken 充滿躁動與魅力的視覺觀，其街頭肖像與日記式系列作品，形塑了戰後攝影粗獷而電影化的語言。本書為 Fundación MAPFRE 的大型回顧展出版，與 Stedelijk Museum 及 Steidl 共同製作，透過他拍攝的垮掉派、龐克、戀人與孤獨者等標誌性影像，追溯 van der Elsken 橫跨大陸的旅程 - 從阿姆斯特丹到巴黎，從東京到香港。他的相機毫不掩飾地置身其中，情感強烈，始終與場景交纏。封面影像 \u003cem data-start=\"719\" data-end=\"751\"\u003eChica en el metro, Tokio, 1981\u003c\/em\u003e 濃縮了他的創作方式：都市光線、慾望、動態與即時性。透過評論文章與檔案資料，這本 2017 年目錄同時捕捉了 van der Elsken 視覺上的猛烈力量，以及他對一代代街頭攝影師與電影創作者持續至今的影響。它值得收藏於 Darwin，因為其中兼具粗礪與抒情，也記錄了一種如何透過在場而非姿態講述人生的方式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1517\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1168\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003e書名：Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003e藝術家／作者：Ed van der Elsken\u003cbr data-start=\"1232\" data-end=\"1235\"\u003e日期：2017\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\" data-is-only-node=\"\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1283\" data-end=\"1286\"\u003e媒材／材料：精裝\u003cbr data-start=\"1315\" data-end=\"1318\"\u003e尺寸（公分）：約 25 × 30\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e語言：西班牙文\u003cbr data-start=\"1370\" data-end=\"1373\"\u003e頁數：約 280 頁\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e出版者／編輯：Fundación MAPFRE、Steidl、Hannibal Publishing\u003cbr data-start=\"1459\" data-end=\"1462\"\u003eISBN：978-84-9844-661-6\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e狀況：二手 - 近乎完美\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604890218834,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_5952ed9b-cfd3-47b5-9922-7c810a92886d.jpg?v=1769891954"},{"product_id":"ravens-masahisa-fukase-mack-2017-edition","title":"Ravens — Masahisa Fukase, MACK 2017 Edition","description":"\u003cp data-end=\"1214\" data-start=\"112\"\u003eFew photobooks are as mythic, obsessive, or terminal as Masahisa Fukase’s \u003cem data-end=\"194\" data-start=\"186\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e. First published in 1986 and reissued here by MACK with a newly commissioned essay by Tomo Kosuga, this bilingual edition restores the intensity and context of a body of work long considered among the most important in photographic history. Shot between 1975 and 1986 in the wake of Fukase’s divorce, \u003cem data-end=\"504\" data-start=\"496\"\u003eRavens\u003c\/em\u003e unfolds across the coastal darkness of Hokkaido, where flocks of crows—blurred, glinting, feral—become allegories of loss, madness, and solitary vision. It began, reportedly, with a mournful train ride. What followed was not just a document of existential isolation but a collapse of the boundary between author and subject: Fukase became the raven, as Kosuga writes, “frozen by his camera and immortalized on the cover of his most famous book.” The 2017 edition re-situates the work inside Fukase’s biography—his collapse in 1992, his two-decade coma, and his posthumous canonisation—while reproducing the images with a quiet, undiminished violence. This is not just a photobook; it is an afterlife in pages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1620\" data-start=\"1216\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1235\" data-start=\"1216\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1238\" data-start=\"1235\"\u003eTitle: Ravens\u003cbr data-end=\"1254\" data-start=\"1251\"\u003eArtist \/ Author: Masahisa Fukase\u003cbr data-end=\"1289\" data-start=\"1286\"\u003eDate: Originally 1986, this edition 2017\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"1332\" data-start=\"1329\"\u003eEdition: MACK facsimile with new material\u003cbr data-end=\"1376\" data-start=\"1373\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset\u003cbr data-end=\"1414\" data-start=\"1411\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with slipcase\u003cbr data-end=\"1460\" data-start=\"1457\"\u003eDimensions (cm): Approx. 24 × 26\u003cbr data-end=\"1495\" data-start=\"1492\"\u003eLanguage: English, Japanese\u003cbr data-end=\"1525\" data-start=\"1522\"\u003ePages: [Please confirm]\u003cbr data-end=\"1551\" data-start=\"1548\"\u003ePublisher \/ Editor: MACK\u003cbr data-end=\"1578\" data-start=\"1575\"\u003eISBN: 978-1-910164-83-9\u003cbr data-end=\"1604\" data-start=\"1601\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605004284242,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_0e786b1e-5772-46e0-b98d-c504b84f069a.jpg?v=1769893107"},{"product_id":"we-have-no-place-to-be-1980-1982-joji-hashiguchi-2020-edition-with-foreword-by-yoshitomo-nara","title":"We Have No Place to Be: 1980–1982 — Joji Hashiguchi, 2020 Edition with Foreword by Yoshitomo Nara","description":"\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"590\"\u003e一部關於疏離、龐克生存與跨國青年動盪的邪典文獻，\u003cem data-start=\"244\" data-end=\"268\"\u003eWe Have No Place to Be\u003c\/em\u003e是橋口讓二對1980年代初期次文化的冷峻而毫不退縮的記錄，拍攝地點遍及利物浦、倫敦、西柏林、紐約與東京。本作首次出版於1982年，如今由Session Press於2020年重新發行；它讀來像一聲來自邊緣的黑白怒吼，在那裡，脆弱與反抗變得難以區分。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"592\" data-end=\"1069\"\u003e橋口的肖像既溫柔又毫不寬待，以罕見的心理距離，拍攝離家出走者、非法佔屋者、龐克族、光頭族與孤獨者。封面影像攝於利物浦，定下全書基調：一名身穿飛行夾克、腳穿靴子的孤獨身影，坐在 graffiti 划痕累累的門口，四周由磚牆、陰影與距離框住。橋口不說教，也不刻意美化；相反地，他以關懷與清晰的目光，直視孤立如何跨越城市與國界成形。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1426\"\u003e藝術家奈良美智（自身也受到龐克與疏離感形塑）撰寫的序言，讓本書投射出更廣闊的文化迴響 - 往返於攝影與繪畫、噪音與影像之間。它可與Anders Petersen的\u003cem data-start=\"1288\" data-end=\"1302\"\u003eCafé Lehmitz\u003c\/em\u003e或Jim Goldberg的\u003cem data-start=\"1321\" data-end=\"1339\"\u003eRaised by Wolves\u003c\/em\u003e相提並論，是日本紀實創作的基石之作，持續散發地下文化的脈動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1428\" data-end=\"1834\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1443\" data-end=\"1446\"\u003e書名：We Have No Place to Be: 1980–1982\u003cbr data-start=\"1486\" data-end=\"1489\"\u003e藝術家／作者：Joji Hashiguchi\u003cbr data-start=\"1521\" data-end=\"1524\"\u003e日期：2020（初版：1982）\u003cbr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003e技法／印刷方式：膠印，雙色調\u003cbr data-start=\"1603\" data-end=\"1606\"\u003e媒介／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1635\" data-end=\"1638\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：約20 × 26\u003cbr data-start=\"1670\" data-end=\"1673\"\u003e語言：英文、日文\u003cbr data-start=\"1700\" data-end=\"1703\"\u003e頁數：未編頁碼\u003cbr data-start=\"1720\" data-end=\"1723\"\u003e出版者／編輯：Session Press，紐約\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003eISBN：978-0-9754280-3-3\u003cbr data-start=\"1792\" data-end=\"1795\"\u003e版本：1000本\u003cbr data-start=\"1815\" data-end=\"1818\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605146562898,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_f68a0847-aec6-4b96-9e6c-0d40b7952906.jpg?v=1769894096"},{"product_id":"childhood-miki-hasegawa","title":"CHILDHOOD — Miki Hasegawa","description":"\u003cp data-start=\"94\" data-end=\"524\"\u003eMiki Hasegawa 的 \u003cem data-start=\"110\" data-end=\"121\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e 是一本充滿尖銳沉默與細微毀損的攝影集。這本書裝訂成無標記的奶油色精裝本，封面僅印有書名，拒絕華麗的展示，轉而提供一連串如記憶碎片般展開的影像——既平凡又晦暗難解。雪中的馬匹、結冰的海、一件孩童玩具、室內綿延的陰影：每張照片都承載著一種幽魅的靜止感，以及未曾說出口之事的氣息。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"526\" data-end=\"960\"\u003e儘管大多數影像中都沒有出現人類，他們的痕跡卻無所不在——磨花的地板、遠處的家具、動物的姿態、穿窗而入的光線。沒有說明文字，也沒有明確的敘事，但其中的情感張力無可否認。累積而成的效果，是讓缺席變得可見：這是一次溫柔卻毫不閃避地凝視童年創傷的沉思，也是對記憶如何寄居於空間與物件之中的思索。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"962\" data-end=\"1182\"\u003e如同褪去抒情性的川內倫子，或是邊緣更為銳利的 Raymond Meeks，Hasegawa 的作品坐落於詩意抽象與心理寫實之間那片罕見的疆域。\u003cem data-start=\"1138\" data-end=\"1149\"\u003eCHILDHOOD\u003c\/em\u003e 並不懷舊。它是法醫式的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1184\" data-end=\"1549\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e書名：CHILDHOOD\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003e藝術家／作者：Miki Hasegawa\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003e日期：未明確標示日期（可能為 2010 年代）\u003cbr data-start=\"1295\" data-end=\"1298\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e媒材／材料：精裝本、霧面紙\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：約 18 × 12（橫式）\u003cbr data-start=\"1432\" data-end=\"1435\"\u003e語言：無／僅有視覺敘事\u003cbr data-start=\"1473\" data-end=\"1476\"\u003e頁數：未編頁碼\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e出版者／編輯：未註明\u003cbr data-start=\"1524\" data-end=\"1527\"\u003e品相：近乎完美\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52605204529490,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2cbe3f81-b2a5-428e-8dc5-330df6fea359.jpg?v=1769894903"},{"product_id":"そしてふれあうも-so-we-may-touch-yoshie-ikemoto-1974-1990-first-edition-1993","title":"そしてふれあうも (So We May Touch) — Yoshie Ikemoto, 1974–1990, first edition 1993","description":"\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"584\"\u003e這本罕見且情感深刻的身後作品集\u003cem data-start=\"198\" data-end=\"215\"\u003eSo We May Touch\u003c\/em\u003e，收錄了池本芳枝於1974年至1990年間拍攝的照片 - 這批作品在友誼、親密關係與日常生活稍縱即逝的溫暖之間悄然流動。此書於藝術家英年早逝後不久在東京出版，既是回顧展，也是致敬之作；其中的影像既有日記般的氣息，又經過精心構圖，既自然而發，又充滿深厚的人文關懷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"1042\"\u003e以柔和的單色調印刷，採用樸實的開本，這本攝影書展開了一個由姿態與面孔構成的私密世界 - 影像中的人很可能是朋友、戀人與家人，以20世紀日本攝影中少見的輕盈觸感被捕捉下來。荒木或森山偏向情色或粗獷，而池本的作品則停留在喜悅、信任與靜謐團結的時刻。這裡有一種柔軟，不是感傷，而是真實存在的 - 它更像是一種臨在的倫理，而非風格的展示。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1044\" data-end=\"1361\"\u003e纖薄的格式與低調的設計，進一步強化了本書私密、近乎手工製作的氣質。由G.I.P. Tokyo發行並以限量形式印刷，至今在日本以外仍鮮為人知。這是一份來自影像人生的珍貴文獻，也是日本攝影經典敘事的重要對照。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1363\" data-end=\"1716\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1378\" data-end=\"1381\"\u003e書名：そしてふれあうも (So We May Touch)\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003e藝術家／作者：Yoshie Ikemoto\u003cbr data-start=\"1448\" data-end=\"1451\"\u003e日期：1993年（照片攝於1974–1990年）\u003cbr data-start=\"1485\" data-end=\"1488\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e媒材／材料：平裝\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：約21 × 25\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003e語言：日文\u003cbr data-start=\"1611\" data-end=\"1614\"\u003e頁數：未編頁碼\u003cbr data-start=\"1631\" data-end=\"1634\"\u003e出版者／編輯：G.I.P. Tokyo\u003cbr data-start=\"1666\" data-end=\"1669\"\u003e版本：初版\u003cbr data-start=\"1691\" data-end=\"1694\"\u003e品相：極佳\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607799886162,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_c52fe7bd-6209-4cec-85c5-57946ae3d8a4.jpg?v=1769958447"},{"product_id":"utsushie-katsuhisa-ogawa-1991","title":"UTSUSHIE — Katsuhisa Ogawa, 1991","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"663\"\u003e對形式、質感與氛圍的冥想式探索，由勝久小川創作的\u003cem data-start=\"159\" data-end=\"169\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e是一本於 1990 年代初出版、內斂而充滿力量的攝影書，提供了觀看自然世界的個人化、抽象化視角。書封以單色呈現引人注目的樺樹樹幹，宣示了本書自身的物質語言：重複、節奏，以及作為入口的片段。1945 年出生的日本攝影師小川勝久，早期主要從事編輯與攝影棚相關工作，之後逐步發展出一種以形式上的克制與詩意極簡主義為根基的獨特視覺語彙。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"665\" data-end=\"1079\"\u003e書中，照片在紀實與抽象之間游移，將樹木、風景與質地等表面孤立出來，營造近乎電影般的靜止感。不同於森山大道的視覺攻擊性或深瀨昌久的情感濃度，小川的構圖幾乎寂靜無聲，更接近水墨畫的冥想傳統或侘寂美學。這裡運作著一種深沉而緩慢的凝視 - 影像關注的不是「什麼」，而是「如何」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1081\" data-end=\"1332\"\u003e以極少的文字與縝密的編排設計而成，\u003cem data-start=\"1132\" data-end=\"1142\"\u003eUtsushie\u003c\/em\u003e彷彿是一場刻意而為的觀看行動。它在日本以外的稀有性，更增添了作品的共鳴：這是日本攝影書傳統脈絡中的一部靜謐傑作，值得近距離觀看與長時間停留。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1334\" data-end=\"1648\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003e書名：UTSUSHIE\u003cbr data-start=\"1367\" data-end=\"1370\"\u003e藝術家／作者：Katsuhisa Ogawa\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003e日期：1991\u003cbr data-start=\"1415\" data-end=\"1418\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1453\" data-end=\"1456\"\u003e媒材／材料：附書衣精裝本\u003cbr data-start=\"1502\" data-end=\"1505\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：約 25 × 26\u003cbr data-start=\"1537\" data-end=\"1540\"\u003e語言：日文\u003cbr data-start=\"1558\" data-end=\"1561\"\u003e出版商／編輯：Rikuyosha Publishing\u003cbr data-start=\"1601\" data-end=\"1604\"\u003eISBN：4-89737-129-5\u003cbr data-start=\"1623\" data-end=\"1626\"\u003e狀況：非常良好\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607813484882,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_2_35805c91-27a1-4ba2-b7db-537ac23e9ee4.jpg?v=1769958620"},{"product_id":"1a-la-tomari-first-edition-2009","title":"1ā — LA Tomari, first edition, 2009","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"582\"\u003e\u003cem data-start=\"104\" data-end=\"108\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e 是日本攝影師 LA Tomari 創作的一本寧靜而明亮的攝影書，由 WALL 於 2009 年限量出版 500 冊。其封面簡約而霧面，只印有一小簇全球時區與一個細長的音節 - 「1ā」- 暗示著距離、漂移與同時性的詩學。書中的照片展開成一部懸置於時間中的視覺遊記：既非報導，也非日記，而是介於兩者之間的某種形式 - 冷冽、靜止且無所繫屬。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"584\" data-end=\"990\"\u003eTomari 的作品拍攝於多個地理位置，卻從不受特定地點束縛，映照出一種溫和的世界主義 - 一種輕觸表面的凝視，留意光線、質地與稍縱即逝的姿態。本書由 Masami Fuseya 設計、Miles Yebisu 翻譯，是一件用心打造的物質物件；其粗糙質感的紙張與克制的排版，喚起 2000 年代初期東京的獨立印刷文化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1288\"\u003e這裡沒有奇觀，也沒有銳利的邊緣 - 只有一種建立於推斷、迴響與含蓄節奏之上的攝影語言。\u003cem data-start=\"1115\" data-end=\"1119\"\u003e1ā\u003c\/em\u003e 之所以適合納入 Darwin，在於它同時抗拒旅遊攝影的陳腔濫調與概念上的過度闡釋，轉而提供一種氛圍式且深具觸感的觀看體驗。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1290\" data-end=\"1665\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003e書名：1ā\u003cbr data-start=\"1317\" data-end=\"1320\"\u003e藝術家／作者：LA Tomari\u003cbr data-start=\"1346\" data-end=\"1349\"\u003e日期：2009\u003cbr data-start=\"1359\" data-end=\"1362\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1397\" data-end=\"1400\"\u003e媒介／材料：平裝、紋理書衣\u003cbr data-start=\"1445\" data-end=\"1448\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：約 21 × 29.7（A4）\u003cbr data-start=\"1487\" data-end=\"1490\"\u003e語言：日文，附英文翻譯\u003cbr data-start=\"1534\" data-end=\"1537\"\u003e頁數：未編頁碼\u003cbr data-start=\"1554\" data-end=\"1557\"\u003e出版者／編輯：WALL\u003cbr data-start=\"1581\" data-end=\"1584\"\u003e版本：初版，500 冊\u003cbr data-start=\"1618\" data-end=\"1621\"\u003eISBN：4-9902835-7-0\u003cbr data-start=\"1640\" data-end=\"1643\"\u003e狀況：極佳\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52607820661074,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_3_8b286eb0-73c1-48ae-995a-91c57df5238e.jpg?v=1769959597"},{"product_id":"espana-oculta-cristina-garcia-rodero-japan-edition-1994","title":"España Oculta — Cristina García Rodero, Japan edition, 1994","description":"\u003cp data-start=\"213\" data-end=\"868\"\u003e這本罕見的 1994 年日本展覽圖錄，將 Cristina García Rodero 的 \u003cem data-start=\"290\" data-end=\"305\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e 帶入全新的文化語境 - 一個與影像本身同樣致力於儀式、死亡與姿態的語境。\u003cem data-start=\"455\" data-end=\"470\"\u003eEspaña Oculta\u003c\/em\u003e 最初於 1980 年代在西班牙出版，是 Rodero 對西班牙鄉村各地傳統宗教與異教節慶所進行的經典攝影調查 - 在這些時刻，虔誠與狂亂相遇，服裝與宣洩交會。這個為三鷹市藝術畫廊製作的版本中，她的黑白攝影仍保有所有奇異之處：一名初領聖體的女孩如幽靈般的聖像站在墓地裡；身體在遊行隊伍中模糊交融；時間變得濃稠。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"870\" data-end=\"1328\"\u003e在 Rodero 於近期重新發行擴充版作品之前，這本日本圖錄對許多人而言是接觸這個系列的唯一途徑。它至今仍是這項計畫優雅而親密的版本 - 開本精巧、易於翻閱，擁有出色的印刷再現，以及標示每張影像拍攝地點的地圖等深思熟慮的增補內容。這是跨文化出版中一顆低調的瑰寶，至今仍是進入西班牙最具代表性的攝影書之一的最含蓄而美麗的方式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1330\" data-end=\"1733\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1330\" data-end=\"1349\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1349\" data-end=\"1352\"\u003e書名：España Oculta\u003cbr data-start=\"1372\" data-end=\"1375\"\u003e藝術家／作者：Cristina García Rodero\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003e日期：1994\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e版本：日本展覽圖錄\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1506\" data-end=\"1509\"\u003e媒材／材料：附書衣平裝本\u003cbr data-start=\"1555\" data-end=\"1558\"\u003e尺寸（公分）：約 25 × 26\u003cbr data-start=\"1590\" data-end=\"1593\"\u003e語言：日文／西班牙文\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003e出版者／編輯：三鷹市藝術畫廊，東京\u003cbr data-start=\"1677\" data-end=\"1680\"\u003e印刷者：Uniphoto Press Inc.\u003cbr data-start=\"1708\" data-end=\"1711\"\u003e品況：極佳\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624371253586,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_0d208ea1-1f92-498f-9335-8f70ef9d035b.jpg?v=1770125800"},{"product_id":"桂離宮-katsura-imperial-villa-yasuhiro-ishimoto","title":"桂離宮 Katsura Imperial Villa — Yasuhiro Ishimoto","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"894\"\u003e石元泰博的 \u003cem data-start=\"224\" data-end=\"248\"\u003e《桂離宮》\u003c\/em\u003e 是建築攝影表現的標竿，讓京都皇家離宮的古老節奏與現代主義攝影視野的精準性相互交會。本書最初於 1950 年代製作，並於 1981 年增補第二輯；本版本由高知縣立美術館於 2010 年出版，以無瑕的單色印刷與重新設計的版式，重新彰顯石元計畫的時代關聯性。石元曾在芝加哥設計學院接受莫霍利-納吉包浩斯傳承下的訓練，為桂離宮帶來獨特的雙重視角 - 他既能透過日本人的記憶觀看日本空間，也能以外來者的抽象視野加以觀察。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"896\" data-end=\"1490\"\u003e由此產生的影像，是對陰影、間隔與比例的清澈研究 - 障子、緣側走廊、瓦頂的傾斜 - 皆以近乎靈性的超然態度呈現。這並非傳統意義上的紀錄攝影，而是一篇關於結構之美的視覺散文。這本書長期絕版，如今也難以尋得，對於日本美學、建築現代主義，以及東西方視覺語言交會的讀者而言，是一件至關重要的作品。它可與埃茲拉·斯托勒的建築影像及圭多·圭迪的空間詩學並置而論，但始終擁有自身堅定獨立的詞彙。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1492\" data-end=\"2007\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1511\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1511\" data-end=\"1514\"\u003e書名：Katsura Imperial Villa (桂離宮)\u003cbr data-start=\"1549\" data-end=\"1552\"\u003e藝術家 \/ 作者：石元泰博\u003cbr data-start=\"1586\" data-end=\"1589\"\u003e日期：2010（首次印刷：2010 年 5 月 20 日；第二次印刷：2014 年 6 月 25 日）\u003cbr data-start=\"1662\" data-end=\"1665\"\u003e技術 \/ 印刷方式：單色平版印刷\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003e媒材 \/ 材料：平裝，附透明護封\u003cbr data-start=\"1772\" data-end=\"1775\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：約 30 x 22\u003cbr data-start=\"1807\" data-end=\"1810\"\u003e語言：日文（部分英文）\u003cbr data-start=\"1848\" data-end=\"1851\"\u003e頁數：未標明（篇幅 extensive）\u003cbr data-start=\"1880\" data-end=\"1883\"\u003e出版者 \/ 編輯：高知縣立美術館 \/ 筑波攝影中心\u003cbr data-start=\"1957\" data-end=\"1960\"\u003eISBN：978-4-9902529-2-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1366\" data-end=\"1788\"\u003e品相：MINT\u003cbr data-start=\"1760\" data-end=\"1763\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660208337234,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_40da29bb-8549-40e1-9917-732ef0a2ef00.jpg?v=1770575314"},{"product_id":"daido-tokyo-by-daido-moriyama-2016","title":"Daido Tokyo by Daido Moriyama, 2016","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"604\"\u003e由 Fondation Cartier 於 2016 年出版的鮮明精裝書 \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"256\"\u003eDaido Tokyo\u003c\/em\u003e，以全然強烈的方式捕捉 Moriyama 踏入彩色攝影的轉折，248 頁收錄 377 張影像 - 包括彩色與黑白作品。Moriyama 以在東京街頭展現粗獷、碎片化的視角聞名；在本書中，他轉向高飽和色彩，卻未失去那份粗礪感：網襪、霓虹燈、街牌與乙烯基材質的紋理，在黑色柏油與無名肌膚的映襯下熠熠生輝。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"1123\"\u003e本書取材自他的「Dog and Mesh Tights」與「Shinjuku」系列，記錄一座慾望與招牌彼此模糊、細節化為抽象、表面即是一切的城市。儘管轉向彩色，Moriyama 的直覺始終如一：情色感、重複、街道的氣味，以及人群相互擠壓的觸感。這本法英雙語版本體現了 Fondation Cartier 對日本攝影現代性的深入投入。是 Araki 的東京混沌與 Anders Petersen 的城市日記不可或缺的伴讀之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1125\" data-end=\"1518\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e書名：Daido Tokyo\u003cbr data-start=\"1161\" data-end=\"1164\"\u003e藝術家／作者：Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1195\" data-end=\"1198\"\u003e日期：2016 年 2 月\u003cbr data-start=\"1217\" data-end=\"1220\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1255\" data-end=\"1258\"\u003e媒材／材料：精裝\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003e尺寸（公分）：18 × 27\u003cbr data-start=\"1314\" data-end=\"1317\"\u003e語言：法文、英文\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e頁數：248\u003cbr data-start=\"1355\" data-end=\"1358\"\u003e影像：377 張彩色與黑白影像\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003e出版者／編輯：Fondation Cartier pour l’art contemporain，巴黎\u003cbr data-start=\"1467\" data-end=\"1470\"\u003eISBN：978-2-86925-122-9\u003cbr data-start=\"1493\" data-end=\"1496\"\u003e品況：良好\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660413202770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_af05c094-aea4-49c4-96d3-c816a48744fc.jpg?v=1770577672"},{"product_id":"masahisa-fukase-by-tomo-kosuga-ed-french-edition-2018","title":"Masahisa Fukase by Tomo Kosuga (ed.) — French edition, ATELIER EXB 2018","description":"\u003cp data-start=\"132\" data-end=\"536\"\u003e這部由 Éditions Xavier Barral 於 2018 年出版的重要專著，是首部完整涵蓋深瀨昌久激進且不斷變化之創作全貌的作品集。本書於繼 2017 年阿爾勒展出後、阿姆斯特丹 FOAM 回顧展之際發行，勾勒出這位日本攝影師深具個人性且實驗性的創作軌跡，超越其經典作品 \u003cem data-start=\"515\" data-end=\"535\"\u003eSolitude of Ravens\u003c\/em\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1126\"\u003e全書以 26 個攝影系列為架構，呈現深瀨創作的多重面貌 - 從冷峻的黑白照片到拍立得，從怪誕而私密的自畫像，到塗繪照片與戲劇化場景。\u003cem data-start=\"783\" data-end=\"803\"\u003eMemories of Father\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"805\" data-end=\"815\"\u003eBukubuku\u003c\/em\u003e 及 \u003cem data-start=\"821\" data-end=\"831\"\u003eBerobero\u003c\/em\u003e 等作品，與佐助（Sasuke）那些帶有執著意味的貓咪攝影並列，模糊了哀悼、幽默與表演之間的界線。本書收錄 Simon Baker 與 Tomo Kosuga 撰寫的文章，插圖豐富，是日本攝影史上的里程碑之作，記錄了一生的孤獨、情色與形式冒險。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1128\" data-end=\"1541\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"1143\" data-end=\"1146\"\u003e書名：Masahisa Fukase\u003cbr data-start=\"1168\" data-end=\"1171\"\u003e編輯／作者：Tomo Kosuga\u003cbr data-start=\"1199\" data-end=\"1202\"\u003e貢獻者：Simon Baker（前言）、Anne Testut 與 Corinne Atlan（譯者）\u003cbr data-start=\"1281\" data-end=\"1284\"\u003e日期：2018 年 10 月 4 日\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"1342\" data-end=\"1345\"\u003e媒材／材料：精裝、附插圖\u003cbr data-start=\"1387\" data-end=\"1390\"\u003e尺寸（公分）：約 21 × 29\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003e語言：法文\u003cbr data-start=\"1441\" data-end=\"1444\"\u003e頁數：416\u003cbr data-start=\"1454\" data-end=\"1457\"\u003e出版商／編輯：Éditions Xavier Barral\u003cbr data-start=\"1499\" data-end=\"1502\"\u003eISBN：978-2365111775\u003cbr data-start=\"1522\" data-end=\"1525\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660446593362,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a1e9044a-10e2-4508-8343-dabacab95db3.jpg?v=1770578185"},{"product_id":"vocalise-kotori-kawashima","title":"vocalise — Kotori Kawashima","description":"\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"516\"\u003e出版於 2020 年的 \u003cem data-start=\"115\" data-end=\"125\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e，是川島小鳥透過其標誌性的柔和感 - 一種視覺上的低語 - 溫柔地回望童年的作品。以早期走紅作品 \u003cem data-start=\"284\" data-end=\"296\"\u003eMirai-chan\u003c\/em\u003e 廣為人知的川島小鳥，在此以同樣明亮的色彩與直接的情感語調延伸了那份視野。封面肖像奠定了整本書的氛圍：一名女孩在巴士上用手指接住一道彩虹光暈，置身於半明半夢的畫面之中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"518\" data-end=\"977\"\u003e\u003cem data-start=\"531\" data-end=\"541\"\u003evocalise\u003c\/em\u003e 的每一頁都帶著一種靜謐感 - 特寫肖像、稍縱即逝的光線、細微的日常儀式 - 呼應著書名的音樂性。這些不只是孩童的照片，更是共同相處的影像，是隨時間形塑而成的親密感。成果是一部看似簡單、實則在克制中精準，並充滿細微和弦的作品集。這是川島小鳥所知名的可愛寫實主義之延續，也是早期記憶中轉瞬即逝的哼唱聲之視覺伴侶。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"979\" data-end=\"1295\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"280\" data-end=\"299\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"299\" data-end=\"302\"\u003e書名：vocalise\u003cbr data-start=\"317\" data-end=\"320\"\u003e藝術家／作者：川島小鳥\u003cbr data-start=\"353\" data-end=\"356\"\u003e日期：2020\u003cbr data-start=\"366\" data-end=\"369\" data-is-only-node=\"\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-start=\"404\" data-end=\"407\"\u003e媒材／材料：附書衣平裝本\u003cbr data-start=\"453\" data-end=\"456\"\u003e尺寸（公分）：約 19 × 13\u003cbr data-start=\"488\" data-end=\"491\"\u003e語言：日文\u003cbr data-start=\"509\" data-end=\"512\"\u003e頁數：80\u003cbr data-start=\"521\" data-end=\"524\"\u003e出版商／編輯：Akaaka Art Publishing\u003cbr data-start=\"565\" data-end=\"568\"\u003eISBN：978-4-86732-028-0\u003cbr data-start=\"591\" data-end=\"594\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686153941330,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_08bde74d-96dc-42d2-8ca1-50585e6f334f.jpg?v=1770840779"},{"product_id":"rafu-michael-kenna-2018","title":"Rafu — Michael Kenna, 2018","description":"\u003cp data-start=\"95\" data-end=\"896\"\u003e罕見地偏離其標誌性單色風景作品的\u003cem data-start=\"148\" data-end=\"154\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e，是 Michael Kenna 在日本歷時近十年創作、對女性裸體進行的極為私密的研究。Kenna 與舞者、上班族、女演員及攝影師合作，建構出一套由姿態與輪廓組成的語言-身體消融於陰影之中，同時喚起浮世繪與超現實主義。每幅\u003cem data-start=\"489\" data-end=\"495\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e中的影像都褪去了時間與身分，成為對靜止、親密與抽象的沉思。優雅的三聯頁裝訂與英日雙語格式，讓這本書更像藝術家的作品盒，而不只是一本書-精準、寧靜，且充滿敬意。作為 Kenna 最難以捉摸的作品之一，也是其風景創作的重要對照，\u003cem data-start=\"808\" data-end=\"814\"\u003eRafu\u003c\/em\u003e因其調性的冷峻與攝影奉獻般的精神，值得收藏於 Darwin。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"898\" data-end=\"1064\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1181\" data-end=\"1200\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1200\" data-end=\"1203\"\u003e書名：Rafu\u003cbr data-start=\"1214\" data-end=\"1217\"\u003e藝術家／作者：Michael Kenna\u003cbr data-start=\"1247\" data-end=\"1250\"\u003e日期：2018\u003cbr data-start=\"1260\" data-end=\"1263\"\u003e技術／印刷方式：平版印刷\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003e媒材／材料：三聯頁騎馬釘裝訂\u003cbr data-start=\"1353\" data-end=\"1356\" data-is-only-node=\"\"\u003e尺寸（公分）：29.8 × 20.5\u003cbr data-start=\"1384\" data-end=\"1387\"\u003e語言：英文、日文\u003cbr data-start=\"1414\" data-end=\"1417\"\u003e頁數：64（41 幅影像）\u003cbr data-start=\"1438\" data-end=\"1441\"\u003e出版者／編輯：Shuppan Kyodosha\u003cbr data-start=\"1477\" data-end=\"1480\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"Shuppan Kyodosha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686329577810,"sku":null,"price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b2a8f8ad-f32b-4893-a31d-d35acfc5b87f.jpg?v=1770841993"},{"product_id":"楽屋の顔-gakuya-no-kao-金神徴三","title":"楽屋の顔 (Gakuya no Kao) — 金神徴三","description":"\u003cp data-start=\"128\" data-end=\"649\"\u003e一部原始而令人不安的作品，探究日本劇場邊緣的表演與身分。本攝影集聚焦於後台的演員，捕捉戴著面具的臉龐、濃重的妝容，以及登台前後心理轉換的瞬間。作品攝於戰後時期，並於1970年代出版，與當時對地下文化及身體表現的興趣相呼應。緊湊的構圖與鮮明的對比，將每幅肖像轉化為一場正面對峙，讓儀式、偽裝與脆弱性在單一影像中交融。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"651\" data-end=\"888\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"666\" data-end=\"669\"\u003e標題：楽屋の顔（Gakuya no Kao）\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003e藝術家／作者：金神徴三\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003e日期：1975\u003cbr data-start=\"733\" data-end=\"736\"\u003e媒介／材料：攝影集（平版印刷）\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003e語言：日文\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e出版商／編輯：日本カメラ社\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e狀況：良好（封面有輕微磨損，書頁老化）\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"890\" data-end=\"1055\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53052961128786,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_83835d50-e0b6-482f-974d-da91f55e81c9.jpg?v=1774821845"},{"product_id":"esprits-du-japon-charles-freger-et-la-collection-japonaise-du-musee-des-confluences-2018","title":"Esprits du Japon — Charles Fréger et la collection japonaise du Musée des Confluences, 2018","description":"\u003cp data-start=\"194\" data-end=\"727\"\u003e當代攝影與儀式傳統遺產之間的一次鮮明邂逅，本書透過仍在延續的靈性揭示日本。Charles Fréger 為蒙面人物拍攝的編排肖像，將其類型學實踐延伸至民俗領域，呼應了 \u003cem data-start=\"437\" data-end=\"450\"\u003eWilder Mann\u003c\/em\u003e 等系列。本書與里昂匯流博物館合作製作，將攝影作品與民族誌物件並置，連結影像與檔案。成果精準而令人不安：這是一項對偽裝、身分與傳承的研究，其中傳統既未被凍結，也未被異國情調化，而是持續透過實際展演而存在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"729\" data-end=\"1010\"\u003e\u003cstrong data-start=\"729\" data-end=\"748\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"748\" data-end=\"751\"\u003e書名：Esprits du Japon\u003cbr data-start=\"774\" data-end=\"777\"\u003e藝術家／作者：Charles Fréger\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003e日期：2018\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003e媒材／材料：平裝書\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003e頁數：25\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003e語言：法文\u003cbr data-start=\"888\" data-end=\"891\"\u003e出版商／編輯：Bernard Chauveau Édition／里昂匯流博物館\u003cbr data-start=\"959\" data-end=\"962\"\u003eISBN：978-2-36306-246-8\u003cbr data-start=\"985\" 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data-end=\"697\"\u003e日期：2023年\u003cbr data-start=\"707\" data-end=\"710\"\u003e版本：再版（以2019年版本為基礎／原版1972年）\u003cbr data-start=\"766\" data-end=\"769\"\u003e技術／印刷方式：平版印刷\u003cbr data-start=\"804\" data-end=\"807\"\u003e媒介／材料：平裝\u003cbr data-start=\"836\" data-end=\"839\"\u003e尺寸（公分）：25.7 × 18.2\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e頁數：316\u003cbr data-start=\"880\" data-end=\"883\"\u003e語言：日文、英文\u003cbr data-start=\"910\" data-end=\"913\"\u003e出版商／編輯：月曜社\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003eISBN：978-4-86503-174-4\u003cbr data-start=\"969\" data-end=\"972\"\u003e狀態：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"996\" data-end=\"1159\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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data-start=\"1006\" data-end=\"1009\"\u003e尺寸（公分）：18.9 × 23.9\u003cbr data-start=\"1037\" data-end=\"1040\"\u003e頁數：149\u003cbr data-start=\"1050\" data-end=\"1053\" data-is-only-node=\"\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1070\" data-end=\"1073\"\u003e出版商／編輯：Editorial RM\u003cbr data-start=\"1105\" data-end=\"1108\"\u003eISBN：978-84-17047-33-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53181239099730,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_26ddc0af-150e-495f-bebf-54a972e8321d.jpg?v=1775926354"},{"product_id":"shima-no-ama-kusukazu-uraguchi-atelier-exb","title":"Shima no Ama — Kusukazu Uraguchi, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"650\"\u003e一整套生活方式透過身體、勞動與儀式浮現眼前。這件作品自20世紀50年代起，歷經三十多年拍攝，記錄了日本女性自由潛水員「海女」身處傳統與變遷交會點的生活。影像取自一批近四萬張、其中大多從未發表過的底片檔案，在水下場景、肖像與海岸景觀之間流動。浦口久和銳利的對比與直覺式構圖，同時捕捉了她們工作中的體力強度，以及定義這個社群的靜謐自主性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"652\" data-end=\"894\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"667\" data-end=\"670\"\u003e標題：Shima no Ama\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003e藝術家／作者：Kusukazu Uraguchi\u003cbr data-start=\"726\" data-end=\"729\"\u003e媒材／材料：精裝書\u003cbr data-start=\"773\" data-end=\"776\"\u003e尺寸（公分）：22 x 28\u003cbr data-start=\"800\" data-end=\"803\"\u003e頁數：168\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003e出版商／編輯：Atelier EXB\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default 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