{"title":"登陸頁面標題","description":"","products":[{"product_id":"the-valley-larry-sultan-2004","title":"The Valley — Larry Sultan (2004)","description":"\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"990\"\u003eThis is Larry Sultan’s \u003cem data-start=\"267\" data-end=\"279\"\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e, a book that took five years to shoot and a lifetime of visual intelligence to frame. Published in 2004 by Scalo, it captures a strange and distinctly American intersection of domesticity and performance — the San Fernando Valley, epicentre of the adult film industry, rendered not as spectacle, but as a liminal theatre of longing, boredom, power, and collapse. Working with large format, Sultan inserts himself into the private homes used as film sets, portraying moments in-between takes or fully staged with deliberate ambiguity. The result is disquieting: bathrobes, fake tears, boom mics, indifferent husbands, nude actors caught under bright domestic lighting — the unglamorous infrastructure of desire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"992\" data-end=\"1733\"\u003eEach photograph is lush, exacting, and mournful. Sultan’s palette leans toward deep velvet purples, beige carpets, overlit flesh and faux-wood panelling. If Araki gives us erotic ruin and Moriyama the grain of hunger, Sultan gives us stasis — desire without climax, where everything feels both overexposed and drained. This is California, but not as fantasy: it’s the Valley as stage, memory, and prison. Sultan, who grew up in the Valley and previously photographed his own parents with similar tenderness and unease (\u003cem data-start=\"1511\" data-end=\"1531\"\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e), extends his project of familial estrangement into a more public theatre. A book for anyone tracking the blurred borders of performance, the machinery of sex, and the deathless ache of suburban light.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1735\" data-end=\"2024\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1735\" data-end=\"1754\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1754\" data-end=\"1757\"\u003eTitle: The Valley\u003cbr data-start=\"1774\" data-end=\"1777\"\u003eArtist \/ Author: Larry Sultan\u003cbr data-start=\"1806\" data-end=\"1809\"\u003eDate: 2004\u003cbr data-start=\"1819\" data-end=\"1822\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset printing\u003cbr data-start=\"1866\" data-end=\"1869\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover with dust jacket\u003cbr data-start=\"1915\" data-end=\"1918\"\u003eDimensions: 30.5 × 34 cm\u003cbr data-start=\"1942\" data-end=\"1945\"\u003ePages: 128\u003cbr data-start=\"1955\" data-end=\"1958\"\u003ePublisher \/ Editor: Scalo\u003cbr data-start=\"1983\" data-end=\"1986\"\u003eISBN: 3-908247-79-9\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eCondition: Used. Good condition\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2026\" data-end=\"2029\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2031\" data-end=\"2093\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51777110016338,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_8c6bb6ea-c6c2-45a7-8d6d-6b6ae5003da2.jpg?v=1769295001"},{"product_id":"malick-sidibe-mali-twist","title":"Malick Sidibé — Mali Twist, ATELIER EXB 2017","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"482\"\u003eThis major monograph on Malick Sidibé, published in 2017 by Éditions Xavier Barral and Fondation Cartier pour l’art contemporain, is part of the Darwin Bookshop because it offers the most definitive and expansive view into the photographer’s archive to date—bringing together studio portraits, reportage, and unseen contact sheets from Bamako’s electrifying post-independence years.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"484\" data-end=\"1063\"\u003e\u003cem data-start=\"484\" data-end=\"510\"\u003eMalik Sidibé: Mali Twist\u003c\/em\u003e was released alongside the landmark retrospective at Fondation Cartier, and the book carries the same curatorial clarity and visual rhythm as the exhibition. From boys diving into the Niger River to tightly composed studio images of sharply dressed young Malians posing with radios, motorbikes or bare confidence, the photographs pulse with optimism, grace, and emerging identities. This is not nostalgia—it is evidence. Youth culture, music, dance, friendship, elegance: all are rendered in Sidibé’s precise monochrome, alive with light and character.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1065\" data-end=\"1366\"\u003eHardbound in teal cloth with a full-page photograph on the cover, the object is both archival and joyful. At over 270 pages, it is a deep dive into one of the 20th century’s most singular photographic eyes—and a necessary cornerstone for any library on African photography or postcolonial modernities.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1387\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1760\"\u003eTitle: Malick Sidibé — Mali Twist\u003cbr data-start=\"1422\" data-end=\"1425\"\u003eArtist \/ Author: Malick Sidibé\u003cbr data-start=\"1455\" data-end=\"1458\"\u003eDate: 2017\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset printing\u003cbr data-start=\"1515\" data-end=\"1518\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover book with cloth binding\u003cbr data-start=\"1571\" data-end=\"1574\"\u003eDimensions: 24 × 32 cm\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\" data-is-only-node=\"\"\u003eLanguage: French\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003ePages: 288\u003cbr data-start=\"1628\" data-end=\"1631\"\u003ePublisher \/ Editor: Éditions Xavier Barral \/ Fondation Cartier pour l’art contemporain\u003cbr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003eISBN: 978-2-36511-156-7\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eCondition: New\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1763\" data-end=\"1825\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854904426834,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b1e7f6e1-bcd9-491b-ba83-f9aa4443369d.jpg?v=1768036073"},{"product_id":"pieter-hugo-between-the-devil-and-the-deep-blue-sea","title":"Pieter Hugo: Between the Devil and the Deep Blue Sea","description":"\u003cp data-end=\"962\" data-start=\"483\"\u003e這部重要專著透過一系列最具代表性且最具爭議的作品，梳理南非攝影師 Pieter Hugo 的創作生涯——每個系列都探問全球化世界中種族、再現與表演性身分不斷變動的景觀。\u003cem data-end=\"821\" data-start=\"780\"\u003eBetween the Devil and the Deep Blue Sea\u003c\/em\u003e 涵蓋逾十年的創作，為配合藝術家在沃爾夫斯堡藝術博物館舉行的大型回顧展而出版，展現 Hugo 令人不安的視覺觀點所蘊含的全部力量。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1508\" data-start=\"964\"\u003eHugo 的作品取景於奈及利亞、迦納、盧安達、賴比瑞亞、南非、中國與美國，影像因其直接性與模糊性而令人屏息。他所拍攝的對象以冷峻、往往帶有對抗性的強烈目光直視鏡頭——鬣狗與其馴獸師、戴面具的表演者、垃圾掩埋場中的孩童，或模糊紀實與戲劇界線的風格化肖像。封面影像取自他在中國創作的系列，將這種張力發揮得淋漓盡致：華麗裝飾、挑釁般擺姿，同時具有誘惑性與令人不安的氣息。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1819\" data-start=\"1510\"\u003e本書透過文章與訪談，反思再現於 Hugo 創作中的倫理重量；他的實踐遊走於同理心與奇觀化之間的刀鋒邊緣。這不是一部作品目錄，而是對藝術家核心問題的持續沉思：我們如何觀看，又如何允許自己被觀看？\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"1821\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1840\" data-start=\"1821\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1843\" data-start=\"1840\"\u003e物件：攝影書\u003cbr data-end=\"1863\" data-start=\"1860\"\u003e標題：《Between the Devil and the Deep Blue Sea》\u003cbr data-end=\"1912\" data-start=\"1909\"\u003e藝術家／作者：Pieter Hugo\u003cbr data-end=\"1943\" data-start=\"1940\"\u003e日期：2017\u003cbr data-end=\"1956\" data-start=\"1953\"\u003e技術／印刷方式：膠印\u003cbr data-end=\"2003\" data-start=\"2000\"\u003e媒材／材料：附折口平裝本\u003cbr data-end=\"2046\" data-start=\"2043\"\u003e版本：初版\u003cbr data-end=\"2071\" data-start=\"2068\"\u003e簽名：無\u003cbr data-end=\"2100\" data-start=\"2097\"\u003e尺寸（公分）：約 29.5 × 24 公分\u003cbr data-end=\"2140\" data-start=\"2137\"\u003e語言：英語\u003cbr data-end=\"2168\" data-start=\"2165\"\u003e頁數：240\u003cbr data-end=\"2181\" data-start=\"2178\"\u003e出版商／編輯：Prestel／沃爾夫斯堡藝術博物館\u003cbr data-end=\"2235\" data-start=\"2232\"\u003eISBN：9783791356539\u003cbr data-end=\"2257\" data-start=\"2254\"\u003e品相：良好\u003cbr data-end=\"2275\" data-start=\"2272\"\u003e來源：私人收藏\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52427338678610,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/MAISONSCLOSES_b30f61e5-9723-4ded-9cb5-1dff9558c72f.jpg?v=1768209327"},{"product_id":"modern-color-fred-herzog-2016","title":"Modern Color — Fred Herzog, 2016","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1111\"\u003eThis landmark monograph captures the full chromatic force of Fred Herzog’s pioneering street photography—decades before colour became an accepted language in art photography. Working almost exclusively with Kodachrome from the 1950s onward, Herzog built a luminous record of working-class life in Vancouver: neon signage, pastel storefronts, beat-up cars, men in hats, women in curlers, shifting clouds and sharp light. His eye, always observant but never clinical, finds quiet drama and strange elegance in the everyday. Only with the arrival of high-quality pigment printing did Herzog's archive—once trapped in slide format—reveal its full tonal range and intensity. With over 230 images, many never previously published, and essays by David Campany and Hans-Michael Koetzle, \u003cem data-start=\"880\" data-end=\"894\"\u003eModern Color\u003c\/em\u003e restores Herzog’s rightful place as a foundational figure in the lineage of colour photographers, anticipating William Eggleston and Stephen Shore with his lucid and saturated vision of the North American vernacular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1132\"\u003eTechnical Sheet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1134\" data-end=\"1432\"\u003eTitle: Modern Color\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003eArtist \/ Author: Fred Herzog\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003eDate: 2016\u003cbr data-start=\"1197\" data-end=\"1200\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Archival pigment reproduction from Kodachrome originals\u003cbr data-start=\"1284\" data-end=\"1287\"\u003eMedium \/ Materials: Hardcover\u003cbr data-start=\"1316\" data-end=\"1319\"\u003eLanguage: English, German\u003cbr data-start=\"1344\" data-end=\"1347\" data-is-only-node=\"\"\u003ePages: 320\u003cbr data-start=\"1357\" data-end=\"1360\"\u003ePublisher \/ Editor: Hatje Cantz\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003eISBN: 9783775741811\u003cbr data-start=\"1413\" data-end=\"1416\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52563808354642,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_1_84d50c3e-cee0-42eb-950a-7ded9bb919b7.jpg?v=1769379797"},{"product_id":"provoke-complete-reprint-of-3-volumes-koji-taki-takuma-nakahira-yutaka-takanashi-takahiko-okada-daido-moriyama","title":"PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes — Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"708\"\u003e\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"195\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e was not a magazine—it was a rupture. First published in Japan between 1968 and 1969, the three issues of \u003cem data-start=\"301\" data-end=\"310\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e fundamentally rewired photographic language, introducing the radical \u003cem data-start=\"380\" data-end=\"395\"\u003eare-bure-boke\u003c\/em\u003e aesthetic: grainy, blurry, out-of-focus images charged with political urgency and poetic instability. Created by critic Koji Taki, photographers Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, and Daido Moriyama (from issue 2), and poet Takahiko Okada, \u003cem data-start=\"636\" data-end=\"645\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e became an underground manifesto for postwar visual resistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1054\"\u003eThis faithful reprint by Nitesha restores all three original volumes in facsimile, replicating their paper stock, size, layout, and sequence. Also included is a fourth companion booklet containing complete English and Chinese translations of all the original essays and poems, making this the most accessible edition of \u003cem data-start=\"1030\" data-end=\"1039\"\u003eProvoke\u003c\/em\u003e ever released.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1384\"\u003eThe original issues are now nearly impossible to obtain. This reprint brings one of the most essential and mythologised photographic projects back into circulation—where it belongs. Filed in the Darwin archive as a cornerstone: a work that dissolved the boundaries between language and image, theory and instinct, body and film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1386\" data-end=\"1894\"\u003eTechnical Sheet\u003cbr data-start=\"1401\" data-end=\"1404\"\u003eTitle: PROVOKE: Complete Reprint of 3 Volumes\u003cbr data-start=\"1449\" data-end=\"1452\"\u003eArtists \/ Authors: Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama\u003cbr data-start=\"1547\" data-end=\"1550\"\u003eDate: Reprint by Nitesha (originals 1968–1969)\u003cbr data-start=\"1596\" data-end=\"1599\"\u003eTechnique \/ Printing Method: Offset facsimile\u003cbr data-start=\"1644\" data-end=\"1647\"\u003eMedium \/ Materials: 3 softcover booklets + 1 translation booklet\u003cbr data-start=\"1711\" data-end=\"1714\"\u003eDimensions (cm): Matches original issues (varied formats)\u003cbr data-start=\"1771\" data-end=\"1774\"\u003eLanguage: Japanese (originals), English \u0026amp; Chinese (translation booklet)\u003cbr data-start=\"1845\" data-end=\"1848\"\u003ePublisher \/ Editor: Nitesha\u003cbr data-start=\"1875\" data-end=\"1878\"\u003eCondition: NEW\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1897\" data-end=\"1955\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52567001465170,"sku":null,"price":76.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_7_303938c2-0ff2-4d48-b210-a65054875959.jpg?v=1769434192"},{"product_id":"the-best-of-time-wu-lie-wei-2020-edition-of-500-with-signed-c-type-print","title":"The Best of Time — Wu Lie Wei, 2020, First Edition, Editions Bessard, Limited Edition of 500 + signed original print","description":"\u003cp data-start=\"219\" data-end=\"762\"\u003e一個懸置於青春與記憶之間的瞬間。吳烈偉透過 48 幅彩色照片，構築出一篇光彩熠熠的敘事，讓姿態、景觀與氛圍交融成對時間流逝的靜謐沉思。照片編排柔和流動，以光線與情感細微之處為優先，而非追求視覺 spectacle。此書於 2020 年在巴黎出版，為初版，限量 500 本編號本；每本均附有一張簽名原版彩色印刷品（190 × 130 毫米），以及收納於書套中的附加小冊子，將這本書延伸為一件經過精心構築的物件。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1182\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"779\" data-end=\"782\"\u003e書名：《最佳時光》\u003cbr data-start=\"805\" data-end=\"808\"\u003e藝術家／作者：吳烈偉\u003cbr data-start=\"835\" data-end=\"838\"\u003e日期：2020 年\u003cbr data-start=\"848\" data-end=\"851\"\u003e版本：初版；限量 500 本編號本 + 簽名原版彩色印刷品（190 × 130 毫米）\u003cbr data-start=\"951\" data-end=\"954\"\u003e出版社／編輯：巴黎 Bessard 出版社\u003cbr data-start=\"997\" data-end=\"1000\"\u003e裝訂：出版社插圖精裝本\u003cbr data-start=\"1041\" data-end=\"1044\"\u003e頁數：72 頁 + 書套內附的小冊子\u003cbr data-start=\"1083\" data-end=\"1086\"\u003e尺寸（公分）：29.5 × 21\u003cbr data-start=\"1112\" data-end=\"1115\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1132\" data-end=\"1135\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1184\" data-end=\"1380\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52660649394514,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_7e2a8046-09d4-4936-a25f-ea6cac3bd4dc.jpg?v=1770580046"},{"product_id":"dear-god-the-parthenon-is-still-broken-yorgos-lanthimos","title":"Dear God, the Parthenon is still broken — Yorgos Lanthimos, VOID, 2024","description":"\u003cp data-start=\"323\" data-end=\"888\"\u003e這是 Yorgos Lanthimos 創作的攝影小品，獨立於 \u003cem data-start=\"407\" data-end=\"420\"\u003e可憐的東西\u003c\/em\u003e的敘事之外，本書展開了一個由片場拍攝的影像構成的自主世界。黑白與彩色的段落如記憶般在過去與現在之間流動，刻意的構圖揭露了場景、鷹架，以及建構場景背後的機械裝置。書籍採用大幅折頁設計，展現層層疊疊的故事與結構，模糊紀錄與想像之間的界線。這是這位由導演轉為掌鏡者之人的首部獨特專著。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"890\" data-end=\"1369\"\u003e技術資料表\u003cbr data-start=\"905\" data-end=\"908\"\u003e書名：親愛的上帝，帕德嫩神廟仍然破碎\u003cbr data-start=\"954\" data-end=\"957\"\u003e藝術家／作者：Yorgos Lanthimos\u003cbr data-start=\"990\" data-end=\"993\"\u003e日期：2024\u003cbr data-start=\"1003\" data-end=\"1006\"\u003e版本：標準版（另有其他特別版及作品集版本）\u003cbr data-start=\"1078\" data-end=\"1081\"\u003e技術／印刷方式：全書以 5 色印刷；布面精裝，附絲網印刷\u003cbr data-start=\"1169\" data-end=\"1172\"\u003e媒材／材料：攝影書，布面精裝\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003e尺寸（公分）：24 × 30\u003cbr data-start=\"1245\" data-end=\"1248\"\u003e頁數：120 頁，含三個 90 公分對開折頁\u003cbr data-start=\"1286\" data-end=\"1289\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"1306\" data-end=\"1309\"\u003e出版者：Void\u003cbr data-start=\"1324\" data-end=\"1327\"\u003eISBN：978-618-5479-33-6\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52707406905682,"sku":null,"price":56.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_5e8ada1c-699d-49c2-9049-5081ff0ecba4.jpg?v=1771149006"},{"product_id":"rich-poor-jim-goldberg-2014","title":"Rich \u0026 Poor – Jim Goldberg, Steidl 2014","description":"\u003cp data-start=\"151\" data-end=\"591\"\u003e一部描繪階級分裂的美國之里程碑式肖像作品。這個計畫於1977年至1985年間在舊金山完成，將大幅面肖像與富人及窮困者的手寫證詞並置-這些主體直面自身的影像。本作最初於1985年出版，長期絕版；此次Steidl版本以精緻的形式恢復完整系列。影像與聲音之間的張力依然直接、令人不安，並在結構上極具激進性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"593\" data-end=\"908\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"608\" data-end=\"611\"\u003e標題：Rich \u0026amp; Poor\u003cbr data-start=\"629\" data-end=\"632\"\u003e藝術家／作者：Jim Goldberg\u003cbr data-start=\"661\" data-end=\"664\"\u003e日期：06\/2014 \u003cbr data-start=\"691\" data-end=\"694\"\u003e媒介／材料：膠印攝影集，精裝／布面裝幀\u003cbr data-start=\"761\" data-end=\"764\"\u003e尺寸（公分）：21.6 × 27.4 公分\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003e頁數：222\u003cbr data-start=\"808\" data-end=\"811\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"828\" data-end=\"831\"\u003e出版商／編輯：Steidl\u003cbr data-start=\"857\" data-end=\"860\"\u003eISBN：978-3-86930-688-9\u003cbr data-start=\"883\" data-end=\"886\"\u003e狀況：非常良好\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52725470462290,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_8a2058c9-f19e-41ba-8243-ea6af5272216.jpg?v=1771404555"},{"product_id":"where-love-is-illegal-robin-hammond-artist-edition-editions-bessard-2022","title":"Where Love Is Illegal — Robin Hammond, Artist Edition, Éditions Bessard, 2022","description":"\u003cp data-start=\"180\" data-end=\"661\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e肖像成為一種反抗行動。這本藝術家版本於 2014 年至 2019 年間在 14 個國家拍攝完成，收錄 80 張大尺寸寶麗來照片，以及遭受迫害的人們因其身分或性取向所作的證言。透過布料、姿勢或陰影進行的遮掩，與控制、尊嚴及自我呈現並存。本書以手工逐一裝配而成，180gsm 的影像頁與 80gsm 的文字頁交替排列，使其成為一件極其複雜的物件，未來幾乎不可能再以這種方式製作。它既是文件，也是展現可見性的行動，拒絕沉默。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"1095\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"678\" data-end=\"681\"\u003e標題：《愛不違法》\u003cbr data-start=\"709\" data-end=\"712\"\u003e藝術家／作者：Robin Hammond\u003cbr data-start=\"742\" data-end=\"745\"\u003e日期：2022\u003cbr data-start=\"755\" data-end=\"758\"\u003e版本：藝術家版本\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003e技術／印刷方式：寶麗來攝影\u003cbr data-start=\"894\" data-end=\"897\"\u003e媒材／材料：精裝書，附蛤殼式書盒\u003cbr data-start=\"948\" data-end=\"951\"\u003e尺寸（公分）：—\u003cbr data-start=\"969\" data-end=\"972\"\u003e頁數：80 張照片\u003cbr data-start=\"993\" data-end=\"996\"\u003e語言：英語\u003cbr data-start=\"1013\" data-end=\"1016\"\u003e出版商／編輯：Éditions Bessard\u003cbr data-start=\"1052\" data-end=\"1055\"\u003eISBN：979-10-91406-98-7\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53183922569554,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_bd9aefb1-e914-446b-9cbb-a7118bf64637.jpg?v=1776002912"},{"product_id":"shima-no-ama-kusukazu-uraguchi-atelier-exb","title":"Shima no Ama — Kusukazu Uraguchi, Atelier EXB","description":"\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"650\"\u003e一整套生活方式透過身體、勞動與儀式浮現眼前。這件作品自20世紀50年代起，歷經三十多年拍攝，記錄了日本女性自由潛水員「海女」身處傳統與變遷交會點的生活。影像取自一批近四萬張、其中大多從未發表過的底片檔案，在水下場景、肖像與海岸景觀之間流動。浦口久和銳利的對比與直覺式構圖，同時捕捉了她們工作中的體力強度，以及定義這個社群的靜謐自主性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"652\" data-end=\"894\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"667\" data-end=\"670\"\u003e標題：Shima no Ama\u003cbr data-start=\"689\" data-end=\"692\"\u003e藝術家／作者：Kusukazu Uraguchi\u003cbr data-start=\"726\" data-end=\"729\"\u003e媒材／材料：精裝書\u003cbr data-start=\"773\" data-end=\"776\"\u003e尺寸（公分）：22 x 28\u003cbr data-start=\"800\" data-end=\"803\"\u003e頁數：168\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003e出版商／編輯：Atelier EXB\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258743087442,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_277e05db-1473-4530-978b-534f004f8bf3.jpg?v=1776798308"},{"product_id":"vehiculaire-vernaculaire-stephen-shore-atelier-exb-2024","title":"Véhiculaire \u0026 Vernaculaire — Stephen Shore, Atelier EXB, 2024","description":"\u003cp data-start=\"145\" data-end=\"633\"\u003e移動成為觀看的方法。從 1960 年代到近期的無人機作品，本書透過旅行本身——搭乘汽車、火車或飛機——重新詮釋一系列重要作品。道路、停靠點與掠過的風景構成連續的視覺語言，讓日常事物揭示更廣泛的社會結構。作品集匯集了從 \u003cem data-start=\"477\" data-end=\"496\"\u003eAmerican Surfaces\u003c\/em\u003e 到 \u003cem data-start=\"500\" data-end=\"514\"\u003eTopographies\u003c\/em\u003e 的重要系列，將旅程定位為主題與工具，形塑出對美國日常文化精準的觀察。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"635\" data-end=\"922\"\u003e技術資料\u003cbr data-start=\"650\" data-end=\"653\"\u003e標題：Véhiculaire \u0026amp; Vernaculaire\u003cbr data-start=\"686\" data-end=\"689\"\u003e藝術家／作者：Stephen Shore\u003cbr data-start=\"719\" data-end=\"722\"\u003e日期：2024\u003cbr data-start=\"732\" data-end=\"735\"\u003e媒材／材料：精裝書\u003cbr data-start=\"769\" data-end=\"772\"\u003e尺寸（公分）：22 x 27\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003e頁數：190\u003cbr data-start=\"809\" data-end=\"812\"\u003e語言：法語\u003cbr data-start=\"828\" data-end=\"831\"\u003e出版商／編輯：Atelier EXB；Fondation Henri Cartier-Bresson\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53258914234706,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_b6d4d26e-8638-404c-8d1c-08e0765162f9.jpg?v=1776799569"},{"product_id":"entre-temps-raymond-depardon-atelier-exb-2023","title":"Entre-temps — Raymond Depardon — Atelier EXB — 2023","description":"\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"704\"\u003e對介於其間的時間進行精準沉思，日常生活在其中悄然轉化為電影般的場景。這組作品取材自近三十年的創作，從報導攝影轉向片刻的停頓——巴黎街道、咖啡館，以及沉浸於自身孤獨中的無名人物。德帕東的力量在於將偶然的相遇轉化為餘韻深長的影像，充滿情感上的距離與含蓄的張力。這些照片如同活過的時間碎片，在其中，觀察取代了敘事，而每個場景都以克制而富有電影感的清晰度徐徐展開。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"706\" data-end=\"1006\"\u003e\u003cstrong data-start=\"706\" data-end=\"725\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"725\" data-end=\"728\"\u003e標題：Entre-temps\u003cbr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003e日期：2023\u003cbr data-start=\"795\" data-end=\"798\"\u003e媒介／材料：印刷書籍\u003cbr data-start=\"830\" data-end=\"833\"\u003e尺寸（公分）：27 × 21.5\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003e頁數：140\u003cbr data-start=\"872\" data-end=\"875\"\u003e插圖：92 張黑白照片\u003cbr data-start=\"908\" data-end=\"911\"\u003e語言：法語\u003cbr data-start=\"961\" data-end=\"964\"\u003eISBN：978-2-36511-347-2\u003cbr data-start=\"987\" data-end=\"990\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284937761106,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3bd79181-778e-44f9-96dd-5b4f995917f5.jpg?v=1777097525"},{"product_id":"amores-perros-alejandro-g-inarritu-mack-2026","title":"Amores Perros, Alejandro G. Iñárritu, MACK 2026","description":"\u003cp\u003e一部從內部拆解的原始電影地標。本周年紀念冊將電影支離破碎的能量轉化為印刷品，透過劇照、分鏡圖與手寫筆記描繪其三聯篇結構。製作影像與檔案資料揭示了混亂、暴力與親密感如何在一幕幕場景中被建構。電影製作人與作家的文章延伸了它的影響力，而拼貼般的設計映照出其敘事張力。本書於電影上映 25 年後出版，既是紀錄，也是對這部重新定義當代電影的作品之再度啟動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e技術資料\u003cbr\u003e片名：愛情是狗娘\u003cbr\u003e藝術家／作者：Alejandro G. Iñárritu\u003cbr\u003e日期：2026\u003cbr\u003e媒材／材料：平裝，絲網印刷膠帶書脊\u003cbr\u003e尺寸（公分）：21 × 28\u003cbr\u003e頁數：336\u003cbr\u003e語言：英文／西班牙文\u003cbr\u003e出版者／編輯：MACK\u003cbr\u003eISBN：978-1-915743-90-9\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DaRWIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53285676482898,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3d1764e9-bed0-4257-8f96-b39e52c6c0ef.jpg?v=1777109372"},{"product_id":"message-to-the-future-danny-lyon-yale-university-press-2016","title":"Message to the Future – Danny Lyon – Yale University Press – 2016","description":"\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"716\"\u003e這是一部關於戰後美國的原始第一人稱編年史，將數十年來深深紮根的創作凝聚成一份獨具定義性的陳述。Lyon 的創作從民權運動到機車次文化與監獄生活，消弭了觀察者與主體之間的距離。本書作為一部全面性的回顧，追溯了一種以參與而非紀錄為根基的創作實踐。書籍的規模與編排進一步強化了其迫切感：持續而深入的內部視角，呈現那些鮮少被賦予權力、得以決定自身形象如何被描繪的群體。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"718\" data-end=\"1026\"\u003e\u003cstrong data-start=\"718\" data-end=\"737\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"737\" data-end=\"740\"\u003e書名：給未來的訊息\u003cbr data-start=\"768\" data-end=\"771\"\u003e藝術家／作者：Danny Lyon\u003cbr data-start=\"798\" data-end=\"801\"\u003e日期：2016\u003cbr data-start=\"811\" data-end=\"814\"\u003e版本：插圖版\u003cbr data-start=\"834\" data-end=\"837\"\u003e媒介／材質：精裝書\u003cbr data-start=\"871\" data-end=\"874\"\u003e尺寸（公分）：30.5 × 24.8\u003cbr data-start=\"902\" data-end=\"905\"\u003e頁數：288\u003cbr data-start=\"915\" data-end=\"918\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003e出版商／編輯：耶魯大學出版社\u003cbr data-start=\"979\" data-end=\"982\"\u003eISBN：0300218834\u003cbr data-start=\"998\" data-end=\"1001\"\u003e狀況：全新（未拆封）\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1028\" data-end=\"1274\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default 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data-start=\"601\" data-end=\"604\"\u003e尺寸（公分）：29 x 25 cm\u003cbr data-start=\"631\" data-end=\"634\"\u003e頁數：416\u003cbr data-start=\"644\" data-end=\"647\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"664\" data-end=\"667\"\u003e出版商／編輯：Phaidon\u003cbr data-start=\"694\" data-end=\"697\"\u003eISBN：9781838666217\u003cbr data-start=\"716\" data-end=\"719\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53290038985042,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_d8ca07d5-d0b2-4544-992a-4c11804e397a.jpg?v=1777204792"},{"product_id":"small-things-in-silence-masao-yamamoto-3rd-edition","title":"Small Things in Silence Yamamoto Masao Editorial RM 2024","description":"\u003cp data-start=\"58\" data-end=\"570\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本書以脆弱的細節與稍縱即逝的姿態為核心，梳理山本昌男二十年的獨特攝影語言。山本原受畫家訓練，透過染色、覆繪與加工，轉化小幅印刷品，讓每一幅影像都成為觸感豐富的物件。這部當代日本攝影中低調而重要的作品集第三版，收錄《Box of Ku》、《Nakazora》、《Kawa》與《Shizuka》。本書採壓印亞麻精裝封面，並附貼入式影像，將攝影書視為由記憶、缺席，以及微小事物脆弱而強烈的感染力所塑造的親密物件。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"536\" data-end=\"874\"\u003e技術資料\u003cbr\u003e書名：《Small Things in Silence》\u003cbr\u003e藝術家／作者：山本昌男\u003cbr\u003e日期：2024\u003cbr\u003e版本：第三版\u003cbr\u003e媒材／材料：精裝，壓印亞麻封面，附貼入式影像\u003cbr\u003e尺寸（公分）：24 x 30 cm\u003cbr\u003e頁數：130\u003cbr\u003e語言：英文／英文，附西班牙文插頁\u003cbr\u003e出版商／編輯：Editorial RM\u003cbr\u003eISBN：978-84-10290-05-1\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial RM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53347746480466,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_4_234b8979-7172-4a82-9b2b-9ed29cf98abd.jpg?v=1778137294"},{"product_id":"thirty-cuts-jim-goldberg-super-labo-2026","title":"THIRTY CUTS, Jim Goldberg, SUPER LABO, 2026","description":"\u003cp\u003e罕見地一窺 Jim Goldberg 超越攝影的工作實踐。這三十幅拼貼作品跨越五十餘年，將現成影像、片段、註記與視覺干擾組合成層次豐富的構圖，呼應其攝影作品的情感複雜性。這些作品創作於 1973 年至 2025 年之間，展現了跨越時空持續蒐集、編輯與重新構想影像的過程。\u003cem data-start=\"499\" data-end=\"512\"\u003eThirty Cuts\u003c\/em\u003e 限量發行 750 本，提供親密的視角，讓人得以一窺 Goldberg 的視覺思考及其敘事的物質根源。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"612\" data-end=\"968\"\u003e\u003cstrong data-start=\"612\" data-end=\"631\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"631\" data-end=\"634\"\u003e書名：THIRTY CUTS\u003cbr data-start=\"652\" data-end=\"655\"\u003e藝術家／作者：Jim Goldberg\u003cbr data-start=\"684\" data-end=\"687\"\u003e日期：2026\u003cbr data-start=\"697\" data-end=\"700\"\u003e版本：限量版 750 本\u003cbr data-start=\"738\" data-end=\"741\"\u003e技術／印刷方式：全彩膠印\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003e媒介／材料：精裝書\u003cbr data-start=\"833\" data-end=\"836\"\u003e尺寸（公分）：40.6 × 30.5 公分\u003cbr data-start=\"867\" data-end=\"870\"\u003e頁數：64\u003cbr data-start=\"879\" data-end=\"882\"\u003e影像：30\u003cbr data-start=\"892\" data-end=\"895\"\u003e出版／編輯：SUPER LABO\u003cbr data-start=\"925\" data-end=\"928\"\u003eISBN：978-4-911112-27-4\u003cbr data-start=\"951\" data-end=\"954\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53743468511570,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1db66fce-18ab-494e-9ddb-e2d38c2ad852.jpg?v=1781532900"},{"product_id":"james-house-jacob-aue-sobol-signed-super-labo-2022","title":"JAMES' HOUSE, Jacob Aue Sobol (signed), SUPER LABO, 2022","description":"\u003cp data-start=\"50\" data-end=\"543\"\u003e一棟房屋成為一個生命的中心。《James' House》由二十多年來拍攝的照片組成，記錄了 Jacob Aue Sobol 與 James 之間持久的情誼。James 是一名因紐特漁夫，居住在格陵蘭時曾邀請 Sobol 融入自己的家庭。作品在親情、哀傷、父職與歸屬感之間轉換，將 Sobol 標誌性的顆粒質感與罕見的溫柔氣息融為一體。這本書一部分是視覺回憶錄，一部分是致敬之作，省思塑造我們的人，以及我們稱之為家的脆弱所在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" 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Title","offer_id":53755830731090,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6c31cd46-31ac-4b23-ad24-b232be21c0bb.jpg?v=1781533143"},{"product_id":"ten-disciples-tsutomu-yamagata-山縣勉-zen-foto-gallery-2015","title":"Ten Disciples — Tsutomu Yamagata 山縣勉 — Zen Foto Gallery — 2015","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e在面對父親罹患癌症的同時，山縣勉也成為人父，開始前往秋田的玉川溫泉。那是一處偏遠的火山谷地，癌症患者會讓自己暴露於天然具放射性的岩石與地熱之中。躺臥在石頭與硫磺蒸氣之間的身體，讓他聯想到佛教中的涅槃圖像及其十大弟子。這些以顆粒感十足的 35mm 膠卷拍攝的照片，拒絕臨床式的紀錄方式，將疾病、死亡與重生的可能性轉化為一幅印象派風格的風景。這個首版於 2015 年出版，收錄 22 幅影像，限量 300 本。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：十大弟子\u003cbr\u003e藝術家／作者：Tsutomu Yamagata 山縣勉\u003cbr\u003e日期：2015\u003cbr\u003e版本：首版，限量 300 本\u003cbr\u003e簽名：有\u003cbr\u003e媒介／材料：平裝\u003cbr\u003e尺寸：26 × 17 cm\u003cbr\u003e頁數：24 頁，22 幅影像\u003cbr\u003e出版商：Zen Foto Gallery\u003c\/p\u003e","brand":"ZEN FOTO TOKYO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53762696053074,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_e8069607-5816-44e5-b764-f7f766a00002.jpg?v=1781607048"},{"product_id":"with-and-without-you-jacob-aue-sobol-super-labo-2019","title":"WITH AND WITHOUT YOU, Jacob Aue Sobol, SUPER LABO, 2019","description":"\u003cp data-start=\"58\" data-end=\"595\"\u003e一本兼具致敬與追思的攝影書。\u003cem data-start=\"161\" data-end=\"183\"\u003eWith And Without You\u003c\/em\u003e 於 Jacob Aue Sobol 四十歲生日時出版，收錄他整個職業生涯的攝影作品，獻給那位在他二十歲時離世的父親。這不是一本回顧展式的作品集，而是對父親未曾有機會看見的影像所做的一次深具個人色彩的編選。作品集結了 \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"414\"\u003eSabine\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"416\" data-end=\"440\"\u003eThe Gomez Brito Family\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"442\" data-end=\"452\"\u003eI, Tokyo\u003c\/em\u003e、\u003cem data-start=\"454\" data-end=\"479\"\u003eArrivals and Departures\u003c\/em\u003e 以及過去未曾出版的計畫，為讀者進入 Sobol 那個充滿強烈人性關懷的世界，提供最完整的切入點。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"597\" data-end=\"939\"\u003e\u003cstrong data-start=\"597\" data-end=\"616\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"616\" data-end=\"619\"\u003e書名：WITH AND WITHOUT YOU\u003cbr data-start=\"646\" data-end=\"649\"\u003e藝術家／作者：Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"681\" data-end=\"684\"\u003e日期：2019\u003cbr data-start=\"694\" data-end=\"697\"\u003e版本：第二版\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003e媒介／材質：精裝攝影書\u003cbr data-start=\"762\" data-end=\"765\"\u003e尺寸（公分）：18.9 × 25.2 cm\u003cbr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003e頁數：224\u003cbr data-start=\"809\" data-end=\"812\"\u003e照片：129 張三色調影像\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003e語言：英文\u003cbr data-start=\"863\" data-end=\"866\"\u003e出版者／編輯：SUPER LABO\u003cbr data-start=\"896\" data-end=\"899\"\u003eISBN：978-4-908512-78-7\u003cbr data-start=\"922\" data-end=\"925\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"941\" data-end=\"1100\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53763202187602,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_4ec0d54e-d213-404e-bd3d-aa6768b9501c.jpg?v=1781609177"},{"product_id":"self-portraits-1987-2017-antoine-d-agata-super-labo-2017","title":"SELF-PORTRAITS 1987–2017, Antoine d’Agata, SUPER LABO, 2017","description":"\u003cp data-start=\"62\" data-end=\"623\"\u003e一部跨越三十年放縱、慾望與消逝的自畫像。Antoine d’Agata 並非在記錄人生，而是將自己的身體與經驗作為攝影本身的試驗場。這些創作於1987年至2017年間的影像，描繪出一段毫不妥協地穿越成癮、性、暴力與孤獨的旅程，消解了見證者與參與者之間的界線。本書一部分是視覺日記，一部分是存在主義宣言，凝聚了使 d’Agata 成為當代攝影界最獨特聲音之一的激進強度。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"625\" data-end=\"903\"\u003e\u003cstrong data-start=\"625\" data-end=\"644\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"644\" data-end=\"647\"\u003e標題：SELF-PORTRAITS 1987–2017\u003cbr data-start=\"678\" data-end=\"681\"\u003e藝術家／作者：Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"713\" data-end=\"716\"\u003e日期：2017\u003cbr data-start=\"726\" data-end=\"729\"\u003e版本：初版\u003cbr data-start=\"751\" data-end=\"754\"\u003e媒介／材料：附書腰的精裝攝影集\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003e語言：英語\u003cbr data-start=\"827\" data-end=\"830\"\u003e出版商／編輯：SUPER LABO\u003cbr data-start=\"860\" data-end=\"863\"\u003eISBN：978-4-908512-10-0\u003cbr data-start=\"886\" data-end=\"889\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"1085\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53763376382290,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_75cc7cf9-c261-4903-86c4-47ad60c0db6f.jpg?v=1781610394"},{"product_id":"okinawa-沖縄-s49-daido-moriyama-super-labo-2020","title":"Okinawa 沖縄 s49, Daido Moriyama, SUPER LABO, 2020","description":"\u003cp data-start=\"43\" data-end=\"575\"\u003e在沖繩度過的一週，成為一堂凝縮的觀看課程。這些照片攝於森山大道 1974 年首次造訪該島期間，時間介於他與東松照明、細江英公、深瀨昌久及荒木經惟共同主持的工作坊之間。在沒有固定主題的情況下，森山憑直覺漫步那霸，創作出充滿即時感與躁動感的影像，這些特質也定義了他的創作實踐。本書以手工縫製、限量 700 冊的版本出版，記錄了攝影家與地方之間一次具有形成意義的相遇。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"577\" data-end=\"1006\"\u003e\u003cstrong data-start=\"577\" data-end=\"596\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"596\" data-end=\"599\"\u003e標題：沖縄 s49\u003cbr data-start=\"612\" data-end=\"615\"\u003e藝術家／作者：森山大道\u003cbr data-start=\"646\" data-end=\"649\"\u003e日期：2020 年\u003cbr data-start=\"659\" data-end=\"662\"\u003e版本：限量 700 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Sobol, SUPER LABO, 2016","description":"\u003cp data-start=\"59\" data-end=\"581\"\u003e一條河流成為一座城市及其居民的肖像。這組作品沿著貫穿曼谷的昭披耶河拍攝，記錄了 Jacob Aue Sobol 與那些生活在河岸及其陰影之中的人們相遇的時刻。照片在溫柔與強烈之間流動，揭示親密、韌性與不確定性的片刻。透過豐富的三色調印刷再現，本書將一段紀實旅程轉化為對連結、離散，以及沿著泰國最具象徵意義的河流生活的深刻人性反思。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"583\" data-end=\"1019\"\u003e\u003cstrong data-start=\"583\" data-end=\"602\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"602\" data-end=\"605\"\u003e標題：BY THE RIVER OF KINGS\u003cbr data-start=\"633\" data-end=\"636\"\u003e藝術家／作者：Jacob Aue Sobol\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003e日期：2016\u003cbr data-start=\"681\" data-end=\"684\"\u003e版本：初版\u003cbr data-start=\"706\" data-end=\"709\"\u003e技術／印刷方式：三色調網版印刷，全彩網版封面\u003cbr data-start=\"787\" data-end=\"790\"\u003e媒材／材料：精裝，部分布面裝幀\u003cbr data-start=\"838\" data-end=\"841\"\u003e尺寸（公分）：21 × 28 公分\u003cbr data-start=\"868\" data-end=\"871\"\u003e頁數：152\u003cbr data-start=\"881\" data-end=\"884\"\u003e圖片：109 張黑白照片\u003cbr data-start=\"923\" data-end=\"926\"\u003e語言：英語\u003cbr data-start=\"943\" data-end=\"946\"\u003e出版商／編輯：SUPER LABO\u003cbr data-start=\"976\" data-end=\"979\"\u003eISBN：978-4-905052-91-3\u003cbr data-start=\"1002\" data-end=\"1005\"\u003e狀態：全新\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1021\" data-end=\"1182\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53763632595282,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_a777a139-116e-4d21-b5a4-46ddbf8ef62f.jpg?v=1781612139"},{"product_id":"camp-1979-keizo-kitajima北島敬三-super-labo-2015","title":"CAMP 1979, Keizo Kitajima(北島敬三) , SUPER LABO 2015","description":"\u003cp data-start=\"46\" data-end=\"581\"\u003e一份來自街頭的原始報導，記錄日本戰後攝影前衛運動的高峰。\u003cem data-start=\"184\" data-end=\"195\"\u003eCAMP 1979\u003c\/em\u003e創作於北島敬三二十多歲時，凝聚了定義其早期創作的對抗性能量。本書鮮明的黑黃印刷，放大了充滿動態、張力與近距離感的影像，捕捉了1970年代末日本都市的氛圍。這部長久以來難以取得的出版品，重新回望日本攝影的一個關鍵時刻：街頭同時成為舞台與戰場。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"583\" data-end=\"793\"\u003e\u003cstrong data-start=\"583\" data-end=\"602\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"602\" data-end=\"605\"\u003e書名：CAMP 1979\u003cbr data-start=\"621\" data-end=\"624\"\u003e藝術家／作者：北島敬三\u003cbr data-start=\"655\" data-end=\"658\"\u003e日期：2014\u003cbr data-start=\"668\" data-end=\"671\"\u003e媒材／材料：平裝攝影集\u003cbr data-start=\"710\" data-end=\"713\"\u003e語言：日文與英文\u003cbr data-start=\"743\" data-end=\"746\"\u003e出版者／編輯：SUPER LABO\u003cbr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53765869207890,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_2_94ad4b92-a8e5-4627-b963-8276b488d24e.jpg?v=1781621628"},{"product_id":"noia-antoine-d-agata-super-labo-2014","title":"NOIÁ, Antoine d’Agata, SUPER LABO, 2014","description":"\u003cp data-start=\"41\" data-end=\"642\"\u003e深入慾望、成癮與生存變得難以區分的地帶。\u003cem data-start=\"186\" data-end=\"192\"\u003eNOIÁ\u003c\/em\u003e於聖保羅和薩爾瓦多的快克屋拍攝，是安托萬·達加塔最不妥協的作品之一。他並非從遠處進行記錄，而是讓自己沉浸於拍攝對象的身體與心理現實之中，將紀實實踐推向親身經歷。這本大開本作品限量發行500本，並裝於訂製盒中，凝聚呈現達加塔對身體、邊緣性與抵抗的激進探索。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"644\" data-end=\"663\"\u003e\u003cstrong data-start=\"644\" data-end=\"663\"\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"665\" data-end=\"1024\"\u003e書名：NOIÁ\u003cbr data-start=\"676\" data-end=\"679\"\u003e藝術家／作者：Antoine d’Agata\u003cbr data-start=\"711\" data-end=\"714\"\u003e年份：2014\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003e版本：限量500本\u003cbr data-start=\"765\" data-end=\"768\"\u003e技術／印刷方式：全彩膠印\u003cbr data-start=\"824\" data-end=\"827\"\u003e媒材／材料：平裝，附訂製盒\u003cbr data-start=\"873\" data-end=\"876\"\u003e尺寸（公分）：29.7 × 39.6\u003cbr data-start=\"904\" data-end=\"907\"\u003e頁數：36\u003cbr data-start=\"916\" data-end=\"919\"\u003e影像：34幅彩色照片\u003cbr data-start=\"948\" data-end=\"951\"\u003e出版者／編輯：SUPER LABO\u003cbr data-start=\"981\" data-end=\"984\"\u003eISBN：978-4-905052-68-5\u003cbr data-start=\"1007\" data-end=\"1010\"\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"SUPER LABO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53767492338002,"sku":null,"price":92.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_fe214a39-71c7-43c2-83a6-0907d145a046.jpg?v=1781627192"},{"product_id":"chronograph-nick-haymes-signed-spbh-editions-mack-2026","title":"Chronograph — Nick Haymes — SIGNED \/ SPBH Editions MACK — 2026","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e家庭攝影很少如此袒露。這部作品由 2001 年至 2026 年間拍攝、歷時二十五年的影像組成，這個龐大的系列記錄了 Haymes 的伴侶 Lina 以及他們的兒子 Philipp 和 Lawrence 往返於紐約與洛杉磯之間的生活。近一千張照片將出生、受傷、遊戲、爭吵、身體與日常家務轉化為一份不煽情的成長紀錄。本書以 2001 年 9 月 11 日事件為開端，從公共生活的斷裂走向日常生活親密而持續的累積；在其中，最微小的時刻最終承載了最深的分量。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：Chronograph\u003cbr\u003e藝術家／作者：Nick Haymes\u003cbr\u003e日期：2026 年 8 月\u003cbr\u003e媒介／材質：附書衣平裝本\u003cbr\u003e尺寸：20.3 × 27 公分\u003cbr\u003e頁數：448\u003cbr\u003e語言：英文\u003cbr\u003e出版商／編輯：SPBH Editions／MACK\u003cbr\u003eISBN：978-1-917651-73-8\u003cbr\u003e狀況：全新 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54651596931410,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_f8e93d9e-6cf7-4c73-89e5-3d746ca80361.jpg?v=1789042294"},{"product_id":"sex-clubs-dissent-visualising-queer-nightlife-amelia-abraham-mack-2026","title":"Sex, Clubs, Dissent: Visualising Queer Nightlife — Amelia Abraham — MACK — 2026","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e酷兒夜生活始終孕育著自身的視覺歷史。本書收錄逾 300 張照片，並結合文章與對談，雄心勃勃地追溯自 1960 年代至今的俱樂部、性、表演與深夜空間。攝影既是見證，也是風險：它既能保存社群，也可能暴露社群。收錄作者包括 Wolfgang Tillmans、Del LaGrace Volcano、Linda Simpson、Ajamu X 與 Sunil Gupta，並附有 McKenzie Wark、Legacy Russell 和 Tourmaline 撰寫的文字。本書與其說是一部編年史，不如說是一座充滿張力、關於愉悅、可見性與抵抗的檔案。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：Sex, Clubs, Dissent: Visualising Queer Nightlife\u003cbr\u003e藝術家／作者：Amelia Abraham（編）\u003cbr\u003e日期：2026 年 5 月\u003cbr\u003e媒材／材料：附模切封面的平裝本\u003cbr\u003e尺寸：24 × 28 公分\u003cbr\u003e頁數：284\u003cbr\u003e語言：英文\u003cbr\u003e出版商／編輯：MACK／Amelia Abraham\u003cbr\u003eISBN：978-1-917651-52-3\u003cbr\u003e狀況：全新 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54656937165138,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_17c7ec24-c7e3-4e58-a9ae-9fd10008f7e1.jpg?v=1789053725"},{"product_id":"passports-keisha-scarville-mack-2026","title":"Passports — Keisha Scarville — MACK — 2026","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e一張官僚體系中的證件照，成為一幅格外親密的移民與家庭肖像。Scarville 反覆透過顏料、珠子、金箔、亮粉與照片碎片，重新轉化她父親最早期的護照照片，於持續進行的系列中創作出超過 300 種變體。這些作品與來自圭亞那和紐約的家庭檔案、風景，以及她與父親的對話交織在一起，將一張官方影像轉化為不穩定而深具個人色彩的事物。本書探討離散、身分與記憶，同時追問：一個人的多少部分，終究能被容納在一張照片之中？ \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：Passports\u003cbr\u003e藝術家／作者：Keisha Scarville\u003cbr\u003e日期：2026 年 5 月\u003cbr\u003e技術／印刷方式：攝影、拼貼、混合媒材\u003cbr\u003e媒材／材料：壓凹瑞士精裝\u003cbr\u003e尺寸：15 × 21.6 公分\u003cbr\u003e頁數：280\u003cbr\u003e語言：英文\u003cbr\u003e出版者／編輯：MACK\u003cbr\u003eISBN：978-1-917651-48-6\u003cbr\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default 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class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：Hujar:Contact\u003cbr\u003e藝術家／作者：Joel Smith／Peter Hujar\u003cbr\u003e日期：2026 年 5 月\u003cbr\u003e媒材／材料：軟精裝，亞麻書脊\u003cbr\u003e尺寸：22.2 × 29 公分\u003cbr\u003e頁數：364\u003cbr\u003e語言：英文\u003cbr\u003e出版商／編輯：MACK／Morgan Library \u0026amp; Museum\u003cbr\u003e註釋：Olivia McCall\u003cbr\u003eISBN：978-1-917651-47-9\u003cbr\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54657501823314,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_d2068710-1c11-4217-87ab-160c690c819b.jpg?v=1789055251"},{"product_id":"king-queen-knave-gregory-halpern-mack-2026","title":"King, Queen, Knave — Gregory Halpern — MACK — 2026","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e拉斯維加斯越是凝視，越顯得詭異。Halpern 拍攝這座城市超越其人們熟悉的奇觀一面，在表演者、遊客、動物、沙漠景觀與人工環境之間移動，捕捉幻想滑向不安的瞬間。這件作品歷時二十年完成，將拉斯維加斯同時視為真實的地方與美國式的幻覺：誘人、過度且不穩定。肖像與風景在沒有固定敘事的情況下相互碰撞，讓美、孤獨與荒謬並存。成果延續了 Halpern 對美國神話獨具特色的探索，承接 \u003cem\u003eZZYX\u003c\/em\u003e 與 \u003cem\u003eOmaha Sketchbook\u003c\/em\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：King, Queen, Knave\u003cbr\u003e藝術家／作者：Gregory Halpern\u003cbr\u003e日期：2026\u003cbr\u003e媒材／材料：布面精裝，內含貼入式圖像\u003cbr\u003e語言：英文\u003cbr\u003e出版商／編輯：MACK\u003cbr\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54658691957074,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_8753035c-7c24-499c-ad66-d56f6d8b7af5.jpg?v=1789057567"},{"product_id":"zzyzx-gregory-halpern-mack","title":"ZZYZX — Gregory Halpern — MACK","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e加州既是天堂，也是警示。從洛杉磯東方的沙漠穿越城市，直到太平洋，Halpern 以真實的人物、動物與景觀構築出一段虛構旅程：焦灼的身體、植被、混凝土、水，以及由西部強烈光線串聯起的奇異邂逅。美麗一次次與破壞碰撞，慾望與疲憊交織。這件作品榮獲 2016 年 Paris Photo–Aperture 年度攝影書獎，至今仍是 Halpern 對加州，以及美國西部不穩定神話的代表性探索。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e標題：ZZYZX\u003cbr\u003e藝術家／作者：Gregory Halpern\u003cbr\u003e日期：2016 年 9 月\u003cbr\u003e媒材／材料：絲網印刷精裝本\u003cbr\u003e尺寸：24 × 29 公分\u003cbr\u003e頁數：128\u003cbr\u003e語言：英文\u003cbr\u003e出版商／編輯：MACK\u003cbr\u003eISBN：978-1-910164-65-5\u003cbr\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54659818062162,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_9d266e4a-474b-429e-8758-326181ff9d18.jpg?v=1789062729"},{"product_id":"gut-feeling-kristina-rozhkova-void-2026","title":"Gut Feeling — Kristina Rozhkova — Void — 2026","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e籠子同時成為主題與心理狀態。本作於羅日科娃 2024 年在俄羅斯遭逮捕後創作，這本帶有對抗性的首版作品穿梭於受囚禁的動物、人類身體、BDSM 與制度性控制的系統之間。她並未直接記錄監禁，而是將其身體與心理上的壓力轉化為依附、支配與脆弱性的影像。由 Void 出版，限量 750 本，本書將個人經歷轉化為更廣泛的探討，思考暴力與慾望如何在權力結構中共存。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：Gut Feeling\u003cbr\u003e藝術家／作者：Kristina Rozhkova\u003cbr\u003e日期：2026\u003cbr\u003e版本：首版，750 本\u003cbr\u003e媒材／材料：精裝，附貼圖像\u003cbr\u003e尺寸：16.8 × 23.8 cm\u003cbr\u003e頁數：128\u003cbr\u003e語言：英文\u003cbr\u003e出版者／編輯：VOID\u003cbr\u003eISBN：978-618-5479-50-3\u003cbr\u003e狀況：全新 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"VOID","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54667317379410,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_d4137b20-83a9-4c23-b37b-5b814b5f3f50.jpg?v=1789115179"},{"product_id":"sistermoon-siri-kaur-void-2025","title":"Sistermoon — Siri Kaur — Void — 2025","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e三十年來拍攝同一個家庭的影像，成為一場對「看著某人成長」意味著什麼的探究。本書以考爾最小的妹妹西姆蘭為中心，將她自己的攝影作品與可追溯至 1950 年代的家庭檔案結合。童年、青春期與母職，與景觀、動物及反覆出現的自然意象並置展開，讓家庭相簿帶有一種詭異而近乎民間傳說般的感染力。全書限量出版 900 本，最終談的是以合作為核心的姊妹情誼：攝影成為協商信任、親密、歸屬感，以及掌控自身形象的一種方式。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e標題：Sistermoon\u003cbr\u003e藝術家／作者：Siri Kaur\u003cbr\u003e日期：2025\u003cbr\u003e版數：900 本\u003cbr\u003e媒材／材料：絲網印刷精裝本\u003cbr\u003e尺寸：23.3 × 28.1 公分\u003cbr\u003e頁數：160\u003cbr\u003e語言：英文\u003cbr\u003e出版者／編輯：VOID\u003cbr\u003eISBN：978-618-5479-43-5\u003cbr\u003e狀態：全新\u003c\/p\u003e","brand":"VOID","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54667678810450,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_c0d569cb-05a3-4c24-a750-251828dea42f.jpg?v=1789116282"},{"product_id":"tokyo-1961-new-edition-william-klein-akio-nagasawa-publishing-2014","title":"TOKYO 1961 (New Edition) — William Klein — Akio Nagasawa Publishing — 2014","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e克萊因的《東京》密集、充滿對抗性，且始終處於運動之中。這座城市攝於 1961 年，當日本在奧運前三年進入快速經濟成長期時，透過柏青哥店、證券交易所、脫衣舞孃、人群、廣告看板與霓虹燈呈現眼前。這是克萊因廣受讚譽的城市書籍系列中的最後一冊，於原版出版五十年後重新發行，保留了他的封面設計。這本厚實的 200 頁版本限量 1,000 冊，重現了戰後東京最具代表性的城市面貌之一。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：TOKYO 1961（新版）\u003cbr\u003e藝術家／作者：William Klein\u003cbr\u003e日期：2014\u003cbr\u003e版本：新版，限量 1,000 冊\u003cbr\u003e媒材／材料：精裝\u003cbr\u003e尺寸：35.5 × 26 公分\u003cbr\u003e頁數：200\u003cbr\u003e出版商：Akio Nagasawa Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54673339253074,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_1_3a334af8-ec8e-414c-b546-44169a256ba4.jpg?v=1789131004"},{"product_id":"tights-in-ikebukuro-daido-moriyama-akio-nagasawa-publishing-2025","title":"Tights in IKEBUKURO — Daido Moriyama — Akio Nagasawa Publishing — 2025","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e森山大道將女性絲襪的網格轉化為介於身體與抽象之間的不穩定場域。這些於2011年在池袋拍攝的近距離高對比影像，將肌膚、布料與圖案轉化為濃密的平面圖像，色情意味一次次消融於線條與肌理之中。本書延續了他最初於\u003cem\u003e如何創作一幅美麗的圖畫 No. 6：下高井戶的絲襪\u003c\/em\u003e（1987）中發展出的母題。初版共600本，每本均有簽名及編號，採手工裝訂，並附絲網印刷帆布封面。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：池袋的絲襪\u003cbr\u003e藝術家／作者：森山大道\u003cbr\u003e日期：2025年\u003cbr\u003e版本：初版，限量600本，附編號\u003cbr\u003e簽名：有\u003cbr\u003e技法／印刷方式：絲網印刷封面\u003cbr\u003e媒材／材料：平裝本，附絲網印刷帆布封面，手工裝訂\u003cbr\u003e尺寸：30.4 × 21.6 公分\u003cbr\u003e頁數：40\u003cbr\u003e出版者：Akio Nagasawa Publishing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54702654128466,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_029dbfea-c441-4926-ae3c-49a8c4cda34a.jpg?v=1789227457"},{"product_id":"kura-chan-daido-moriyama-akio-nagasawa-publishing-2020","title":"KURA chan — Daido Moriyama — Akio Nagasawa Publishing — 2020","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e森山大道回到《Provoke》鼎盛時期拍攝的照片，重新編排最初刊登於第 2 期和第 3 期的影像，並加入許多當時未曾公開的畫格。以與一名女子在飯店房間中的邂逅為核心，這組影像將親密感與情色張力帶入與其創作關鍵時期相關的顆粒、模糊和強烈對比之中。這是長澤章生手工裝訂系列的第六本作品，採用絲網印刷帆布封面，共發行 600 本簽名編號版。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e標題：KURA chan\u003cbr\u003e藝術家／作者：森山大道\u003cbr\u003e日期：2020\u003cbr\u003e版本：限量 600 本，附編號\u003cbr\u003e簽名：有\u003cbr\u003e技術／印刷方式：絲網印刷封面\u003cbr\u003e媒材／材料：絲網印刷帆布封面平裝本，手工裝訂\u003cbr\u003e尺寸：29.7 × 21 cm\u003cbr\u003e頁數：40\u003cbr\u003e出版者：Akio Nagasawa Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54703443771730,"sku":null,"price":79.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_3_ab310049-c37a-42b9-9005-d705b1939e58.jpg?v=1789228874"},{"product_id":"sentimental-journey-1971-2017-nobuyoshi-araki-hehe-2017","title":"Sentimental Journey 1971–2017 — Nobuyoshi Araki — HeHe — 2017","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e洋子貫穿於荒木最私密的攝影作品之中。本書為東京寫真美術館展覽出版的大型圖冊，記錄兩人的關係：從婚前拍攝的照片，到1971年的蜜月、日常生活、疾病與她於1990年的離世，並進一步追溯她在荒木後期作品中持續存在的身影。本書收錄來自十三個以上系列的402幅影像，包括原始版\u003cem\u003e感傷之旅\u003c\/em\u003e的全部108幅照片，透過親密、慾望、哀傷與記憶，呈現荒木的\u003cem\u003e自我攝影\u003c\/em\u003e理念。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：感傷之旅 1971–2017\u003cbr\u003e藝術家／作者：荒木經惟\u003cbr\u003e出版年份：2017\u003cbr\u003e裝幀／材質：精裝附書衣\u003cbr\u003e尺寸：25.7 × 18.5 公分\u003cbr\u003e頁數：288頁，402幅影像\u003cbr\u003e語言：日文／英文\u003cbr\u003e出版社：HeHe\u003cbr\u003eISBN：978-4-908062-18-6\u003cbr\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"HEHE","offers":[{"title":"Default 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Flag（再版）\u003cbr\u003e藝術家／作者：森山大道\u003cbr\u003e日期：2013\u003cbr\u003e版本：複製再版，旗幟封面版本，附編號\u003cbr\u003e簽名：是\u003cbr\u003e版本數量：250本\u003cbr\u003e技術／印刷方式：絲網印刷封面\u003cbr\u003e媒介／材料：平裝本，釘裝內頁\u003cbr\u003e尺寸：31.5 × 21.5 公分\u003cbr\u003e頁數：90\u003cbr\u003e語言：日文／英文\u003cbr\u003e出版者：Akio Nagasawa Publishing\u003cbr\u003e狀況：全新\u003c\/p\u003e","brand":"AKIO NAGASAWA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54713390498130,"sku":null,"price":198.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_24.jpg?v=1789318608"},{"product_id":"index-christopher-anderson-stanley-barker-2026","title":"INDEX — Christopher Anderson — Stanley\/Barker — 2026","description":"\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eAnderson 將三十年的攝影作品濃縮成十一冊獨立的書卷，拒絕採用傳統的生涯回顧展形式，轉而呈現彼此並行的創作系列。阿富汗、海地與政治衝突，與家庭假期、汽車、法國、中國和紐約並置，在報導攝影與私人生活之間游移，卻不強行將它們納入單一敘事。十一冊騎馬釘裝書由 Brian Roettinger 設計，共同收納於絲網印刷波紋書套盒中，讓回顧展本身成為一件模組化物件。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003e技術資料\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e書名：INDEX\u003cbr\u003e藝術家／作者：Christopher Anderson\u003cbr\u003e日期：2026\u003cbr\u003e版本：初版，首次印刷 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e媒介／材質：11 本騎馬釘裝平裝書，收納於絲網印刷波紋書套盒中 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e尺寸：25.5 × 22.5 公分\u003cbr\u003e頁數：320\u003cbr\u003e語言：英文\u003cbr\u003e出版社：Stanley\/Barker\u003cbr\u003eISBN：978-1-913288-87-7 \u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e狀態：全新\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stanley Barker","offers":[{"title":"Default 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True\u003cbr\u003eISBN：978-84-09-65562-5\u003cbr\u003e狀態：全新\u003c\/p\u003e","brand":"This books is true","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54805788262738,"sku":null,"price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0999\/7058\/0818\/files\/TODWEBB_copy_copy_6f1d96b0-03e2-4275-b2fd-1f463e9f1a31.jpg?v=1790104099"},{"product_id":"positive-disintegration-tania-franco-klein-self-published-2023","title":"POSITIVE DISINTEGRATION — Tania Franco Klein — Self-published — 2023","description":"\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eFranco Klein 將當代的疲憊轉化為一個由汽車旅館房間、汽車、螢幕與孤獨身體構成的電影般世界。本系列發展自 \u003cem\u003eOur Life in the Shadows\u003c\/em\u003e，運用高飽和色彩與刻意營造的曖昧性，將消費、媒體過度刺激以及美國夢的承諾，與焦慮和情感疏離連結起來。本作於 2019 年首次出版，並入圍 Paris Photo–Aperture First PhotoBook Award；此第二版由藝術家編輯與設計，並自行出版。 \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan 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